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Bentornati a casa! ritorna la grande Fiera della Contea Gentile

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Dal 24 al 27 aprile 2025, la Contea Gentile, un angolo incantato nel cuore della campagna abruzzese, accoglierà tutti gli appassionati del fantastico, dei mondi immaginari e delle leggende senza tempo. Preparatevi a vivere un’esperienza unica, un tuffo nell’universo di Tolkien e nelle storie che hanno affascinato generazioni. Un evento che non è solo una fiera, ma una vera e propria immersione nella Terra di Mezzo, dove ogni angolo della Contea Gentile racconta una storia, dove ogni passo è un viaggio tra elfi, nani, stregoni e cavallerizzi, tutti pronti a condividere le loro tradizioni, la loro cultura e le meraviglie della loro terra.

La fiera più grande e magica mai vista, quella che non ha eguali, aprirà le sue porte per quattro giorni di avventure, scoperte e divertimento. Potrete incontrare i vostri eroi preferiti, dalle misteriose creature degli abissi delle Terre Oscure agli splendidi e saggi elfi delle foreste, dai coraggiosi cavalieri di Rohan ai forti e indomiti nani delle montagne. Ogni angolo della fiera vi permetterà di gustare piatti tipici, provenienti da ogni angolo della Terra di Mezzo: dallo stufato di montagna ai dolci di corte, dalla birra dei bardi alla frutta delle campagne. Il tutto condito da spettacoli coinvolgenti, musica dal vivo e giochi che faranno felici grandi e piccini.

La Contea Gentile non è solo un evento, ma un progetto che sta prendendo vita in Abruzzo, a Bucchianico, un villaggio fantastico ispirato alle storie medievali locali e al fantasy moderno. Qui, l’atmosfera di antiche leggende prende forma: case scavate nella collina, caravan dei nani, boschi incantati, fiumi che scorrono tranquilli e terre fertile per coltivare i sogni. Il progetto prevede la realizzazione di una vera e propria terra incantata, un rifugio dove il fantastico si mescola alla tradizione. Già oggi, con i suoi elementi suggestivi come le “Porte Tonde”, il “Caravan dei Nani” e la “Fattoria del Vecchio Maggot”, la Contea Gentile è un luogo che invita alla scoperta e alla magia.

Nonostante il progetto sia ancora in fase di sviluppo, la Contea Gentile ha già conquistato il cuore di molti appassionati, ospitando eventi tematici e attività che richiamano mitologie, giochi di ruolo e avventure epiche. E non finisce qui! L’evento offre anche un’esperienza gastronomica unica con il “Grande Banchetto della Contea Gentile“. Un vero e proprio pranzo spettacolo che, oltre a deliziare i palati, coinvolgerà tutti i partecipanti in giochi e sfide divertenti. Immaginatevi a tavola con altri avventurieri, tra risate e sorprese, cibo prelibato e brindisi che vi faranno sentire parte di una storia epica.

Un altro momento imperdibile è rappresentato dai “Matrimoni della Terra di Mezzo”. Se avete sempre sognato di dire il vostro sì in stile fantasy, questo è il posto giusto! Matrimonio elfico o nobile, con tanto di cerimonia simbolica e abiti da fiaba, la Contea Gentile offre la possibilità di sposarsi in un’atmosfera da sogno, senza formalità legali, ma con una magica atmosfera goliardica e romantica.

L’evento si svolgerà dalle 10:30 del mattino fino alle 19:30, e anche se non è obbligatorio, il costume fantasy è assolutamente consigliato. Non solo per entrare nel vivo della festa, ma per sentirsi parte di una comunità che condivide la passione per il fantastico. I visitatori potranno anche accedere al “Chioschetto Gastronomico”, che offrirà cibi per tutti i gusti, inclusi piatti vegetariani, e vivere un’esperienza immersiva che spazia dalla magia della Terra di Mezzo alla bellezza della natura abruzzese.

Per chi desidera un’esperienza completa, il biglietto “Ingresso + Pranzo” offre accesso esclusivo a pranzi con spettacoli extra, giochi unici, gadget speciali e molto altro. Ma attenzione, i posti per il pranzo sono limitati, quindi è consigliato prenotare con anticipo. Per chi non ha paura di dormire sotto le stelle, c’è anche la possibilità di acquistare una piazzola per tende, per vivere un’esperienza ancora più immersiva e magica, proprio accanto alla Contea. L’evento si terrà presso la Contea Gentile di Bucchianico, facilmente raggiungibile, con parcheggio disponibile per auto e camper. Inoltre, sono stati previsti anche suggerimenti per il pernottamento nei dintorni, con diverse opzioni di hotel e B&B per rendere il soggiorno ancora più confortevole. La Contea Gentile non è solo un luogo, è un viaggio nell’immaginazione, una celebrazione di ciò che rende unici i mondi fantastici, un richiamo a tornare a casa, dove la magia è realtà e dove ogni sogno è possibile. Quindi, cosa aspettate? Preparatevi a vivere l’avventura della vostra vita!

Cinema & Tv

Il ritorno di Phineas e Ferb: il revival che tutti stavano aspettando

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Nel mondo dell’animazione, pochi titoli sono riusciti a lasciare un’impronta tanto duratura quanto Phineas e Ferb. La serie, creata da Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh, ha conquistato il cuore di milioni di fan con le sue esilaranti invenzioni, i piani assurdi per riempire le vacanze estive e i memorabili momenti di puro divertimento. Ora, a distanza di dieci anni dalla conclusione della serie originale, Phineas e Ferb sta per tornare con un progetto revival che promette di riportare in vita l’energia e la creatività che hanno reso i due fratelli protagonisti di un vero e proprio fenomeno.

La notizia che ha fatto impazzire i fan è arrivata il 13 gennaio 2023, quando Disney ha annunciato ufficialmente che la serie sarebbe tornata con due nuove stagioni, per un totale di 40 episodi. Un ritorno tanto atteso che ha fatto drizzare le antenne a chiunque abbia vissuto le avventure di Phineas e Ferb durante la loro prima messa in onda. La serie, che nel frattempo è diventata una parte fondamentale della cultura pop, aveva chiuso i battenti nel 2015, ma il suo spirito di innovazione e di divertimento non ha mai smesso di affascinare, soprattutto con il boom dello streaming.

Il revival, che debutterà il 5 giugno 2025 su Disney Channel e il giorno successivo su Disney+, segna un ritorno trionfale. Non solo la serie sarà disponibile per una nuova generazione di spettatori su Disney+, ma anche i fan di vecchia data, che hanno vissuto la serie su Disney Channel, avranno il piacere di rivedere i loro personaggi preferiti. Il primo episodio sarà anche disponibile su YouTube, un’ulteriore mossa per assicurarsi che tutti possano tornare a fare il tifo per Phineas, Ferb, Candace, Perry e l’immancabile Dottor Doofenshmirtz.

La nuova stagione inizierà con due episodi e, nel corso della stagione, verranno rilasciati altri episodi, tutti disponibili in streaming su Disney+. La prima parte della stagione consisterà in 20 episodi, con i primi 10 in arrivo a breve. Ogni episodio seguirà la classica struttura della serie, composta da due segmenti di 11 minuti ciascuno, ognuno con trame autonome ma collegate da una narrativa più ampia. Come sempre, il motore delle storie sarà l’inventiva dei due protagonisti, Phineas e Ferb, che ancora una volta si troveranno a creare invenzioni folli e piani improbabili, mettendo in scena ogni volta un’avventura nuova e ricca di sorprese.

Non poteva mancare la classica lotta tra Candace, la sorella maggiore dei due, e i suoi fratelli. Determinata come sempre a smascherare le loro invenzioni, Candace non perderà occasione per cercare di fermare i fratelli, dando vita a scene comiche che saranno sicuramente un punto fermo del revival. E poi c’è sempre il Dottor Doofenshmirtz, l’antagonista goffo e maldestro, pronto a sventolare i suoi piani malvagi per conquistare la Tri-State Area. Come ogni fan sa, nulla può fermare Doofenshmirtz nel suo perpetuo tentativo di riuscire in un’impresa che, inevitabilmente, si risolverà in un fiasco.

La squadra di creatori della serie torna in blocco per questo revival, con Dan Povenmire e Jeff “Swampy” Marsh alla regia, assicurando continuità con il tono che ha reso famosa la serie. E, ovviamente, i doppiatori storici Vincent Martella e David Errigo Jr. torneranno nei panni di Phineas e Ferb, mentre Ashley Tisdale riprenderà il suo ruolo di Candace. Non dimentichiamo poi Dan Povenmire, che tornerà anche a doppiare il Dottor Doofenshmirtz, mentre Dee Bradley Baker sarà ancora una volta Perry l’ornitorinco, l’agente segreto più amato del piccolo schermo.

Con il ritorno della serie, i fan si aspettano di vivere nuove avventure, nuove invenzioni e nuovi momenti memorabili. La trama riprenderà un anno dopo gli eventi dell’ultima stagione, con i due fratelli pronti a vivere un’altra estate ricca di sfide e stravaganze. Tra i momenti più attesi c’è sicuramente la possibilità che i ragazzi battano nuovi record mondiali, mentre Candace cercherà di ottenere la patente e Perry, il nostro adorato ornitorinco, farà una visita tanto attesa dal veterinario. Le dinamiche di gruppo saranno sempre al centro della narrazione, con momenti di risate, invenzioni incredibili e la solita energia che ha caratterizzato ogni episodio delle passate stagioni.

Per i fan che non vedono l’ora di immergersi nuovamente nell’universo di Phineas e Ferb, Disney ha anche previsto un’anteprima speciale il 26 maggio 2025, che sarà trasmessa su Disney Channel, Disney XD e sul canale YouTube ufficiale della Disney. Un modo perfetto per ingannare l’attesa e prepararsi al ritorno dei fratelli più geniali della televisione.

Se il revival avrà il successo sperato, non è escluso che la Disney decida di riportare in vita altre serie animate amate dal pubblico. La possibilità di vedere un ritorno di Kim Possible è stata già lanciata da alcuni fan, che sperano che il revival di Phineas e Ferb possa aprire la strada a nuove produzioni e a un ritorno dei grandi successi del passato. In ogni caso, il 5 giugno 2025 sarà una data che tutti i fan della serie non dimenticheranno. Il revival di Phineas e Ferb è pronto a fare il suo ingresso su Disney Channel e Disney+, e noi non possiamo che aspettarci una nuova ondata di risate, invenzioni e avventure, che renderanno questa estate ancora più speciale.

Books + Comics, Gaming

Critical Role: Vox Machina Origins I in formato cartaceo – Arriva a giugno negli USA

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Il 2025 si preannuncia come un anno di celebrazione per i fan di Critical Role, con una novità imperdibile: la serie a fumetti Critical Role: Vox Machina Origins I farà il suo debutto in formato cartaceo a partire dal mese di giugno negli store americani. Questa pubblicazione segna un’importante pietra miliare per il franchise, portando finalmente la storia che racconta le origini del leggendario gruppo di avventurieri, i Vox Machina, nelle mani dei collezionisti e appassionati di fumetti. La serie, scritta da Matthew Mercer e Matthew Colville, con le illustrazioni di Olivia Samson e i colori di Chris Northrop e Travis Ames, è stata originariamente pubblicata digitalmente nel 2019. Ora, dopo anni di attesa, i fan potranno gustarsi le edizioni fisiche delle singole uscite, con un numero speciale #1 che sfoggia una copertina inedita di Olivia Samson, una vera chicca per gli amanti della serie.

La trama di Critical Role: Vox Machina Origins I si concentra sugli inizi dell’avventura che ha portato alla fama mondiale i Vox Machina, prima che la loro storia venisse trasmessa in streaming. Ambientata nel mondo di Exandria, creato da Mercer, la serie esplora le origini dei suoi membri principali, tra cui i gemelli Vax’ildan e Vex’ahlia. Questi due personaggi, noti per la loro astuzia e abilità, si ritrovano coinvolti in un misterioso incantesimo che minaccia la popolazione della città portuale di Stilben. Il racconto non si limita a un semplice incontro con il male, ma si arricchisce di eventi esilaranti e intriganti, con il duo che dovrà confrontarsi con creature sorprendenti, come uomini-pesce che cavalcano squali, e assassini misteriosi vestiti di nero. A rendere ancora più interessante il tutto, un incontro con una maga selvaggia mezz’elfa con le corna, che porta una nuova teoria sul misterioso incantesimo.

La serie si sviluppa in sei numeri e il primo sarà disponibile nelle fumetterie dal 11 giugno 2025. Per i fan che non vedono l’ora di avere il fumetto nella loro collezione, è già possibile prenotarlo al prezzo di $4,99. Questa pubblicazione segna anche un ritorno alle radici del gruppo di avventurieri, ripercorrendo le tappe fondamentali di una campagna di Dungeons & Dragons che è cresciuta e ha conquistato una fanbase globale.

Critical Role: Vox Machina Origins ha ricevuto elogi per la sua capacità di coniugare arte, narrazione e azione, con un mix perfetto di umorismo, emozioni e momenti di suspense. La serie è stata acclamata da Comicbook.com come una delle migliori pubblicazioni fantasy attualmente in circolazione, e non c’è dubbio che la sua versione cartacea sarà un’aggiunta imperdibile per ogni appassionato. Non solo per i veterani di Critical Role, ma anche per i neofiti che vogliono scoprire le origini di questi eroi, Vox Machina Origins promette di essere un’esperienza avvincente e ricca di sorprese.

Oltre alla versione cartacea, questo giugno segnerà anche il decimo anniversario di Critical Role, un traguardo celebrato da Dark Horse Comics e dalla stessa Critical Role Productions. L’entusiasmo per il ritorno del fumetto cartaceo è palpabile, e la sua pubblicazione in edizione limitata rappresenta un’occasione imperdibile per chiunque voglia avere un pezzo di storia di uno dei fenomeni più influenti della cultura nerd e dei giochi di ruolo degli ultimi anni.

Nel frattempo, i fan possono continuare a seguire le avventure animate dei Vox Machina in The Legend of Vox Machina, la serie animata che racconta le stesse gesta del gruppo, ma con un approccio completamente diverso. La serie animata, che ha debuttato su Prime Video nel 2022, ha già visto il lancio delle prime due stagioni, e una terza è prevista per il 2024. Con un cast che include i membri originali del team di Critical Role — come Matthew Mercer, Ashley Johnson, Travis Willingham, Laura Bailey e molti altri — The Legend of Vox Machina è una delle produzioni più amate dai fan del franchise.

Per chi non è ancora familiare con la storia di Critical Role, questa nuova edizione in formato cartaceo è l’occasione perfetta per entrare nel magico mondo di Exandria, un universo ricco di lore, avventure epiche e personaggi indimenticabili. Non resta che prepararsi per l’arrivo del primo numero, un pezzo da collezione che non mancherà di entusiasmare e coinvolgere i fan di ogni angolo del mondo.

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Pinocchio Museum Experience: il nuovo museo interattivo a Firenze per rivivere le avventure del burattino più famoso al mondo

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A Firenze, città natale di Carlo Lorenzini, meglio conosciuto con lo pseudonimo di Collodi, è appena stato inaugurato un nuovo, affascinante museo dedicato a uno dei personaggi più amati della letteratura mondiale: Pinocchio. Il Pinocchio Museum Experience, situato in via Ricasoli 44, nel cuore del centro storico, a due passi dalla celebre Galleria dell’Accademia, offre una nuova visione immersiva e interattiva del burattino più famoso al mondo. Un progetto ideato da Giunti Editore, che ha deciso di “riportarlo a casa” in una città che ha visto nascere e crescere la storia che ha ispirato generazioni di lettori, bambini e adulti.

Questo museo non è solo un omaggio a un personaggio iconico, ma un vero e proprio viaggio nel mondo immaginario di Pinocchio, un percorso sensoriale e interattivo che permette ai visitatori di tutte le età di esplorare il celebre romanzo attraverso tecnologie all’avanguardia, immagini, installazioni, filmati e giochi, rendendo l’esperienza coinvolgente e unica. Situato all’interno di un antico palazzo fiorentino, il museo si sviluppa in un susseguirsi di ambienti in cui le illustrazioni di artisti come Tony Wolf e Teo Lupatelli prendono vita, portando i visitatori a scoprire le vicende del burattino, dalla bottega di Geppetto fino al ventre del Pescecane.

Una delle caratteristiche più affascinanti di questo spazio è la sua capacità di coniugare la tradizione letteraria con la modernità tecnologica, creando una sinergia perfetta tra arte digitale e la letteratura classica. Oltre alla parte espositiva, il museo offre anche laboratori creativi ispirati al romanzo, dove i bambini possono partecipare attivamente, dando libero sfogo alla loro fantasia e immergendosi nel mondo del burattino. Non mancano, inoltre, sezioni dedicate all’apprendimento, come una mappa interattiva che invita a esplorare i luoghi di Firenze e del mondo che hanno un legame con la storia di Pinocchio, un modo originale per scoprire l’impatto culturale e linguistico che il romanzo ha avuto nel corso dei decenni.

Giunti Editore ha messo in campo un progetto davvero ambizioso, grazie anche alla collaborazione con lo studio creativo Trama, che ha curato la parte immersiva del museo. Il risultato è una vera e propria esperienza multisensoriale che riesce a coinvolgere i visitatori in modo innovativo, in un luogo dove la letteratura prende vita in un modo che pochi avrebbero potuto immaginare. Un viaggio che non solo celebra la figura di Pinocchio, ma anche l’incredibile genio di Carlo Lorenzini, che mai avrebbe pensato che la sua invenzione sarebbe diventata una storia senza tempo, amata in tutto il mondo.

Il presidente del gruppo editoriale Giunti, Sergio Giunti, ha dichiarato che Pinocchio rappresenta per la casa editrice uno dei suoi simboli più importanti, un’icona che ha attraversato epoche e confini, entrando nel cuore dei bambini di ogni parte del mondo. E oggi, a 142 anni dalla prima pubblicazione del romanzo, il burattino torna a casa, a Firenze, con un’esperienza immersiva che farà vivere a tutti, grandi e piccoli, un’avventura indimenticabile.

Ma l’omaggio a Pinocchio non si limita solo al museo. Un’altra novità arricchisce questa celebrazione del celebre burattino: presso il Giunti Odeon di piazza Strozzi, è stata allestita una mostra dell’artista Fabio De Poli. Con 24 tavole originali e inedite, l’artista genovese reinterpreta la fiaba, custodendone la magia e il suo segno indelebile nella cultura mondiale. Un’occasione imperdibile per tutti gli amanti di Pinocchio e della sua storia, che potranno vedere come l’arte visiva si fonde con la narrazione per continuare a raccontare un mito che non smette di affascinare.

Il Pinocchio Museum Experience è un luogo dove il burattino prende vita, dove i sogni e la fantasia si intrecciano con la realtà, creando una nuova dimensione di esperienza culturale, educativa e divertente. Questo museo non è solo una visita turistica, ma un vero e proprio viaggio dentro il cuore di una storia che, partita da Firenze, ha conquistato il mondo intero.

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Escape Game Books: L’Airone Editrice presenta 3 nuove sfide a tema, in libreria dal 21 febbraio

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L’Airone Editrice espande il suo universo di Escape Game Books con tre nuove avventure che promettono di far vivere ai lettori esperienze immersive tra enigmi, thriller e il mondo di Minecraft. A partire dal 21 febbraio 2025, gli appassionati potranno mettere alla prova il proprio ingegno con titoli avvincenti che mescolano suspense, mistero e logica, consolidando il successo della collana Escape Game.

Tra le novità più attese troviamo “Lo spettro di Cthulhu”, un’odissea nel cosmo lovecraftiano che trasporterà i lettori tra antichi tomi maledetti, inquietanti presenze e segreti dimenticati. Chi preferisce le sfide tecnologiche potrà cimentarsi con “Trappola sul web”, un thriller ad alta tensione in cui bisognerà fermare un pericoloso hacker prima che sia troppo tardi. Ma la sorpresa più attesa dai giovanissimi è senza dubbio “Minecraft: Arthur e la pozione della vita infinita”, un’emozionante avventura ambientata nel celebre universo pixelato, che segue il successo di “Minecraft: Sasha e il forte sotterraneo”.

L’Airone Editrice si conferma un punto di riferimento nel settore degli Escape Game Books, trasformando la lettura in un’esperienza interattiva dove ogni decisione influenza il corso della storia. Dal 2023, la casa editrice ha introdotto titoli che spaziano dal giallo al fantasy, fino al thriller storico, garantendo un’ampia varietà di ambientazioni e sfide. Dai misteri di “Morte al castello” alle imprese epiche di “Alex e il segreto di Leonardo da Vinci”, ogni libro invita i lettori a risolvere enigmi e codici, stimolando logica e intuizione.

Non mancano le proposte per i lettori più giovani, grazie alla linea Escape Game Junior, pensata per sviluppare la curiosità e la capacità di problem solving dei più piccoli. Tra i titoli più apprezzati troviamo “Il tesoro dell’isola dei quattro venti”, “Le avventure di Ulisse” e “Merlino affronta il suo destino”, che combinano elementi educativi con trame avvincenti.

Il 2025 si prospetta un anno ricco di emozioni per gli amanti del genere, con l’arrivo a marzo di “Sulle tracce di Jack lo Squartatore”, un’indagine serrata sulle orme del più celebre serial killer della storia, e “La maledizione di Tutankhamon”, che condurrà i lettori tra gli enigmi della leggendaria tomba del faraone.

Grazie a una formula vincente che fonde lettura e gioco, L’Airone Editrice continua a proporre titoli innovativi capaci di coinvolgere un pubblico sempre più ampio. Che si tratti di scoprire segreti sepolti nel tempo, fuggire da pericolosi nemici o esplorare mondi fantastici, gli Escape Game Books sono il passatempo perfetto per chi ama mettersi alla prova con sfide avvincenti e ricche di suspense.

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Mattel e Tokyopop: Un’Innovativa Partnership per Manga su Hot Wheels e Barbie

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Un’incredibile notizia sta facendo impazzire i fan dei manga e degli iconici marchi di giocattoli Mattel: l’azienda ha siglato una partnership con Tokyopop, celebre casa editrice di manga, per sviluppare graphic novel in stile manga basati sui suoi brand più noti, Hot Wheels e Barbie. Questo progetto ambizioso è destinato a un pubblico giovane, con storie pensate per lettori tra gli 8 e i 12 anni, e si prepara a fare il suo debutto in formato cartaceo nel 2026. L’annuncio di questa collaborazione ha acceso l’immaginazione di tutti coloro che hanno passato intere giornate a giocare con le mitiche macchinine e le bambole Barbie, ora pronte a vivere nuove avventure nel mondo dei manga.

Il legame tra Mattel e Tokyopop arriva in un momento di grande espansione per la casa editrice. Fondata nel 1997 da Stu Levy, Tokyopop ha rivoluzionato il panorama del manga, portando in Occidente opere giapponesi e cambiando le regole del gioco con l’introduzione del formato “unflipped”, che rispetta l’originale lettura giapponese da destra a sinistra. L’editore ha pubblicato titoli che hanno conquistato il cuore di milioni di appassionati e, con la nomina di Lena Atanassova come nuovo Editor-in-Chief, sembra pronto a intraprendere nuove sfide. La recente alleanza con Penguin Random House Publisher Services (PRHPS) per la distribuzione globale è un ulteriore segno della sua determinazione a continuare a crescere e a diffondere la cultura del manga in tutto il mondo.

Mattel, d’altro canto, è da sempre sinonimo di creatività, innovazione e storytelling. Con il successo mondiale di Hot Wheels, che ogni anno introduce oltre 130 nuovi design di macchine, e Barbie, che da più di sei decenni incarna il sogno e le aspirazioni di generazioni di bambine, questa collaborazione con Tokyopop si prospetta come un’opportunità unica per creare nuovi universi narrativi che possano emozionare e ispirare i giovani lettori.

Immaginate le macchinine Hot Wheels prendere vita in un mondo futuristico e fantastico, tipico del manga. Le storie potrebbero raccontare di audaci piloti che si sfidano in corse mozzafiato, attraversando città sospese, deserti infuocati e dimensioni alternative, dove velocità, rivalità e amicizia sono gli ingredienti principali di una trama avvincente. Ogni auto potrebbe essere dotata di poteri speciali o tecnologie avanzate, trasformandosi da semplice giocattolo in un vero e proprio personaggio. Un mix perfetto tra il mondo delle corse e quello della fantasia, che risveglia la nostalgia di chi è cresciuto con le iconiche piste Hot Wheels, ma che offre anche una nuova dimensione visiva e narrativa, capace di conquistare i lettori di oggi.

Allo stesso modo, Barbie in versione manga potrebbe aprire le porte a mondi incantati e magici, in cui la moda e l’arte si intrecciano con battaglie epiche e misteri da risolvere. Immaginate Barbie come una giovane eroina che esplora regni fantastici, affrontando sfide legate alla giustizia, alla crescita personale e alla realizzazione dei suoi sogni. In questo contesto, Barbie non sarebbe più solo la bambola da collezionare, ma una ragazza coraggiosa e determinata, pronta a combattere per ciò in cui crede, supportata dall’amicizia e dalla resilienza. Un’interpretazione moderna e profonda del concetto di “donna ideale”, lontana dagli stereotipi e più vicina alle reali sfide quotidiane.

Non si tratta solo di rivisitare vecchi giochi, ma di trasportare questi simboli iconici in nuovi universi narrativi che possano emozionare e ispirare le generazioni di oggi. Per chi ha passato ore a inventare mondi e avventure con le macchinine Hot Wheels, il manga potrebbe essere il modo perfetto per rivivere quelle emozioni con una nuova intensità visiva. Allo stesso modo, per chi ha visto Barbie come una figura simbolica di bellezza e stile, scoprire le sue storie in un contesto manga rappresenta un’occasione per guardare a quei sogni con un’ottica completamente nuova.

Questa partnership tra Mattel e Tokyopop promette di dare vita a nuove storie che celebrano l’eredità di due dei marchi più amati al mondo, offrendo ai fan di vecchia data e ai nuovi lettori l’opportunità di vivere queste storie con un formato che unisce il fascino del manga e l’immaginazione senza limiti che solo i giocattoli come Hot Wheels e Barbie possono ispirare. Il debutto di questi graphic novel è previsto per il 2026, e non vediamo l’ora di scoprire come questi iconici brand prenderanno vita in nuove avventure grafiche, destinate a far battere il cuore di vecchi e nuovi appassionati.

AULAMANGA, Cinema & Tv

From Old Country Bumpkin to Master Swordsman: Un’avventura che farà vibrare la spada nel cuore degli appassionati

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Se sei un vero amante degli anime, saprai quanto sia emozionante quando una nuova serie si presenta con una premessa interessante, personaggi carismatici e una trama che promette di fare scintille. From Old Country Bumpkin to Master Swordsman (Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru) è proprio uno di quei titoli che sembra destinato a lasciare il segno nel cuore degli appassionati. La light novel originale ha debuttato nel novembre del 2020 sul sito Shōsetsuka ni Narō, dove ha immediatamente catturato l’attenzione per la sua trama avvincente e i suoi personaggi ben costruiti. Successivamente, nel 2021, è arrivata la versione cartacea, pubblicata da Square Enix. Parallelamente, il manga, disegnato da Kazuki Satō, ha cominciato a essere serializzato su Dokodemo Young Champion sempre nel 2021, consolidando ulteriormente il successo del franchise.

La storia ruota attorno a Beryl Gardenant, un maestro di spada che gestisce un dojo nel regno di Reveris. La sua vita tranquilla e umile viene stravolta quando una sua ex allieva lo cerca per informarlo che è stato scelto come insegnante speciale per l’ordine dei cavalieri. Grazie a questa raccomandazione, Beryl rivede i suoi ex allievi, ora diventati cavalieri, avventurieri e maghi di prima classe. Anche se tutti lo ammirano, Beryl è una persona estremamente modesta e non ha mai realizzato l’incredibile potere che possiede. È una storia di crescita, di scoperta del proprio potenziale, che promette non solo combattimenti avvincenti ma anche una profonda evoluzione dei personaggi.

L’adattamento animato della light novel sta facendo molto parlare di sé, soprattutto grazie al primo trailer e alla visual appena rilasciati. La serie, che debutterà nel lontano aprile 2025, ha già attirato l’attenzione per la sua trama intrigante e un cast vocale che promette di essere stellare. Dietro la regia di From Old Country Bumpkin to Master Swordsman c’è Akio Kazumi, noto per il suo lavoro in IsekaiBocchi (Tutto solo alla conquista di un altro mondo). L’autore è un esperto nel dirigere anime con una forte componente di crescita personale e di avventura, e ci si aspetta che anche questa serie non faccia eccezione. La sceneggiatura è affidata a Kunihiko Okada, già noto per il suo lavoro su Lo spadaccino demoniaco all’accademia delle armi sacre, e il character design è curato da Satsuki Hayasaka, che ha già brillato in Yatogame-chan Kansatsu Nikki. A completare il quadro, la musica è affidata a Yasuharu Takanashi, un compositore di grande esperienza, noto per il suo lavoro su Kinnikuman: Perfect Origin Arc, il che ci fa pensare a un accompagnamento musicale epico e memorabile.

Il cast vocale è un altro punto di forza di questa serie. A interpretare Beryl Gardenant troviamo Hiroaki Hirata, un veterano che ha prestato la sua voce a numerosi personaggi memorabili in passato, e che con la sua interpretazione saprà dare vita a un Beryl che si destreggia tra la modestia e la consapevolezza del suo potere. Accanto a lui, vedremo Nao Tōyama nel ruolo di Allucia Citrus, Hitomi Ueda come Surena Lysandra, Yūki Hirose nei panni di Curuni Crueciel, e Hinaki Yano come Ficelle Harbeller. In più, sono stati annunciati di recente anche Chiwa Saitō (Lucy Diamond) e Kaito Ishikawa (Henbritz Drought), che vanno ad arricchire ulteriormente il cast, promettendo interpretazioni coinvolgenti.

Ma non finisce qui. Oltre all’anime, From Old Country Bumpkin to Master Swordsman avrà anche un manga spin-off, Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru Gaiden: Hajimari no Mahō Kenshi (From Old Country Bumpkin to Master Swordsman Spinoff: The Beginning of a Magic Swordsman), che verrà lanciato il 29 novembre sul servizio Manga UP! di Square Enix. Disegnato da Megumu Soramichi, questo spin-off promette di espandere l’universo narrativo, raccontando nuovi aspetti della magia e delle avventure dei protagonisti.

Con la data di debutto fissata per aprile 2025, l’attesa per From Old Country Bumpkin to Master Swordsman è già alle stelle. Gli appassionati di anime che amano storie di magia, combattimenti e crescita personale non possono che essere entusiasti di scoprire come questa serie saprà raccontare la storia di un uomo semplice che, senza nemmeno rendersene conto, nasconde un potere straordinario. Non resta che aspettare con ansia l’uscita di questa promettente avventura che, siamo certi, saprà conquistare il cuore dei fan del genere.

Cinema & Tv, Collezionismo

Unicorn Academy arriva su Frisbee: magia, unicorni e avventure a partire dal 17 novembre!

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A partire da domenica 17 novembre, su Frisbee (canale 44 del DTT), arriva una nuova serie animata che farà sognare grandi e piccini: Unicorn Academy. Questo show, basato sui bestsellers di Julie Sykes e prodotto da Spin Master Entertainment, ha già conquistato il pubblico su Netflix, raggiungendo il primo posto in oltre 90 paesi e venendo tradotto in 30 lingue. Ora, dopo il successo mondiale, la magia di Unicorn Academy arriva in chiaro per regalare emozionanti avventure con unicorni e poteri magici.

Il debutto televisivo sarà domenica 17 novembre alle 17:00 con uno speciale di 70 minuti, seguito da un appuntamento quotidiano a partire da martedì 19 novembre alle 15:00, quando gli episodi della serie andranno in onda ogni giorno. Ma non finisce qui: la magia non riguarda solo la TV, ma anche il mondo dei giocattoli. Spin Master ha infatti lanciato una linea di giocattoli in esclusiva nei Toy Center, che sarà disponibile in tutti i negozi italiani a partire da gennaio 2025. Questi giocattoli, ispirati ai personaggi della serie, offrono un’esperienza di gioco coinvolgente con bambole e unicorni interattivi.

Unicorn Academy è ambientata in un mondo magico dove Sophia Mendoza, una giovane appassionata di cavalli, scopre di essere destinata a diventare una “unicorn rider”. Inviata a frequentare una scuola per cavalieri, Sophia si rende conto che non si trova in una normale accademia di equitazione, ma in una scuola segreta per cavalcare unicorni situata su un’isola misteriosa, la Unicorn Island. Qui, insieme a nuovi amici e unicorni dai poteri straordinari, Sophia intraprende un’avventura che la porterà a scoprire il suo destino e a proteggere l’isola magica.

La serie si distingue non solo per la magia degli unicorni, ma anche per la varietà dei suoi personaggi: dalla coraggiosa Sophia all’ottimista Ava, dalla brillante Layla alla competitiva Isabel, e ancora la fashionista Valentina e il vivace Rory. Ognuno di loro ha una personalità unica e contribuisce a rendere la trama ancora più coinvolgente.

Oltre alla serie, i fan della Unicorn Academy possono immergersi ancora di più nel mondo dell’isola magica grazie alla vasta linea di giocattoli, che include bambole con unicorni, set interattivi e persino un unicorno Wildstar che emette luci magiche e canzoni della serie, come “Follow Your Heart” e “There is a Light”. Con un’animazione di alta qualità, una colonna sonora incantevole e storie che mescolano magia, amicizia e coraggio, Unicorn Academy promette di essere un’esperienza indimenticabile per tutta la famiglia.

Con queste premesse, Unicorn Academy è destinata a diventare una serie di riferimento per tutti gli amanti della fantasia e degli unicorni. Non perdete l’occasione di entrare in questo magico mondo a partire dal 17 novembre su Frisbee!

Books + Comics

Gea 4. Dove scorre l’acqua

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Dal 15 novembre, arriva in fumetteria e in libreria il quarto volume della serie Gea, un fantasy adolescenziale creato da Luca Enoch che si rinnova con una veste completamente nuova, ispirata all’universo manga. Il nuovo capitolo, intitolato Gea 4. Dove scorre l’acqua, promette di continuare a trascinare i lettori nell’emozionante e travolgente mondo di Gea, una ragazza che è tutto tranne che ordinaria.

Gea è un vero e proprio uragano di emozioni: irresistibile, permalosa, iperdinamica, ma anche dormigliona e, a volte, misteriosa. È un’adolescente vera, con una passione per il rock (o meglio, per essere un’aspirante rockettara), ma nasconde anche un segreto incredibile: è un Baluardo, una protettrice del mondo che deve difenderlo da creature aliene provenienti da altri piani di esistenza. In questo nuovo volume, Gea dovrà affrontare una serie di sfide che metteranno alla prova non solo il suo coraggio, ma anche le sue capacità di superare difficoltà emotive e fisiche.

Il conflitto principale la vede impegnata in un incontro/scontro con Clive, un veterano tormentato dall’alcol e dai rimorsi, ex addestratore di torturatori alla Casa de las Américas. Oltre a ciò, Gea si troverà a dover impedire una catastrofe imminente, cercando di proteggere un paradiso naturale, che nasconde il rifugio di alcune ninfe piuttosto irascibili. Sarà un volume ricco di emozioni, azione e momenti di pura introspezione, in perfetto stile Gea.

Le avventure della giovane eroina, accompagnata dal suo inseparabile gatto nero, Cagliostro, si svilupperanno nel corso di nove volumi totali, con il quarto che segna un punto cruciale della serie. Non c’è dubbio che questo nuovo capitolo sarà un piacere per i fan della saga, ma anche per chi è alla ricerca di una storia coinvolgente e appassionante.

Luca Enoch, l’autore di Gea, è un nome ben noto nel panorama fumettistico italiano. Nato a Milano, ha iniziato la sua carriera come grafico e illustratore prima di esordire come fumettista negli anni ’90. Ha dato vita a numerosi progetti di successo, tra cui Sprayliz e le storie di Legs Weaver per Sergio Bonelli Editore. Il suo lavoro su Gea, iniziato nel 1999, è uno dei suoi progetti più celebri, e ha contribuito a consolidarlo come una delle voci più originali e apprezzate nel panorama del fumetto italiano.

Approfondimenti, AULAMANGA

La leggendaria Ciurma di Cappello di Paglia in One Piece

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Tra le pagine di One Piece, la saga creata da Eiichirō Oda, pochi gruppi hanno lasciato un’impronta tanto indelebile quanto la Ciurma di Cappello di Paglia. Questo variegato equipaggio, guidato dall’instancabile Monkey D. Rufy, non è solo un insieme di pirati: è una famiglia, unita da sogni ambiziosi e un insaziabile desiderio di libertà. Ogni membro porta con sé una storia unica, un sogno da realizzare e un contributo cruciale nella folle corsa verso il leggendario tesoro, il One Piece.

Rufy, il capitano elastico e carismatico, ha un solo obiettivo: diventare il Re dei Pirati. Grazie al frutto del diavolo Gom Gom, il suo corpo si è trasformato in gomma, permettendogli di affrontare nemici colossali come Kaido e Big Mom. La sua vittoria contro questi imperatori gli è valsa una taglia da capogiro di 3 miliardi di Berry, consolidandolo come una delle figure più temute del Nuovo Mondo.

Accanto a lui c’è Roronoa Zoro, maestro spadaccino e primo ufficiale. Con il suo stile unico a tre spade, Zoro sogna di diventare il più forte del mondo. Dopo aver sconfitto King, il braccio destro di Kaido, la sua taglia è salita a 1 miliardo e 111 milioni di Berry, un riconoscimento al suo indomabile spirito guerriero e alla sua padronanza del potere del Re Conquistatore.

La terza colonna portante del gruppo è Nami, la navigatrice geniale e astuta. Sogna di disegnare la mappa di tutti i mari del mondo, e il suo contributo strategico nelle battaglie è stato premiato con una taglia di 366 milioni di Berry, anche grazie al potenziamento di Zeus, il suo alleato nuvola.

E come dimenticare Usopp, il cecchino dai grandi sogni e dal cuore timoroso? Nonostante la sua tendenza a esagerare le proprie imprese, il titolo di “God Usopp” non è solo un mito. La sua nuova taglia di 500 milioni di Berry riflette la sua crescita come guerriero e inventore.

Il cuoco della ciurma, Sanji, è tanto abile ai fornelli quanto nei combattimenti. Con il sogno di trovare l’All Blue, Sanji si è guadagnato una taglia di 1 miliardo e 32 milioni di Berry dopo aver sconfitto Queen e affrontato i fantasmi del suo passato.

TonyTony Chopper, il medico della ciurma, ha un’anima innocente e un talento straordinario. Nonostante il suo contributo essenziale nelle battaglie e nel supporto medico, la sua nuova taglia è una bizzarra 1000 Berry, un mistero che rimane una gag ricorrente.

L’archeologa Nico Robin, custode dei segreti del Secolo Vuoto, ha una taglia di 930 milioni di Berry, un riconoscimento alla sua importanza strategica nella trama e alla sua potenza derivata dal Frutto Fior Fior.

Franky, il cyborg carpentiere, e Brook, il musicista scheletrico, completano il gruppo con il loro stile unico e i sogni visionari. Franky, costruttore della Thousand Sunny, ha una taglia di 394 milioni di Berry, mentre Brook, schermidore e intrattenitore, raggiunge i 383 milioni di Berry.

Ultimo ma non meno importante, Jinbe, l’ex membro della Flotta dei Sette e maestro del karate degli uomini-pesce, ha una taglia di 1 miliardo e 100 milioni di Berry, guadagnata grazie alla sua incredibile forza e leadership.

Ogni membro della ciurma è un tassello essenziale in questa epopea, e insieme hanno dato vita a una flotta straordinaria. Ma, fedele al suo spirito, Rufy rifiuta il ruolo di comandante supremo, preferendo che ogni divisione della Grande Flotta operi con autonomia, pur restando pronta a unirsi in caso di necessità.

La Ciurma di Cappello di Paglia rappresenta più di una squadra: è un simbolo di amicizia, resilienza e libertà. Con la loro determinazione, continuano a navigare verso l’ignoto, sfidando il Governo Mondiale e gli imperatori del mare, spinti da un unico desiderio: vivere seguendo i propri sogni, a qualsiasi costo.

Cinema & Tv

She-Ra conquista il live-action: Heidi Schreck scrive la nuova serie

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La principessa guerriera più amata di tutti i tempi sta per fare il suo grande ritorno sul piccolo schermo! Se siete fan di She-Ra, preparatevi a una nuova e entusiasmante serie live-action che promette di rinnovare il personaggio iconico in modi inaspettati. Amazon MGM Studios ha infatti annunciato il coinvolgimento di una talentuosa sceneggiatrice, Heidi Schreck, per dare vita a questo progetto, che sta già suscitando grande attesa tra i fan di tutto il mondo.

Ma chi è Heidi Schreck? Conosciuta per il suo lavoro su serie di successo come Billions e Nurse Jackie, Schreck è anche l’autrice dello spettacolo teatrale What the Constitution Means to Me, che ha sbancato a Broadway, ottenendo numerosi premi e riconoscimenti. La sua esperienza e il suo approccio sensibile alla narrazione rendono questa serie live-action un’occasione imperdibile per vedere She-Ra sotto una luce nuova, mantenendo però intatta l’essenza del personaggio che tutti conosciamo e amiamo.

La serie, però, non seguirà le orme dell’ultimo reboot animato su Netflix, né sarà un sequel dell’originale degli anni ’80. Invece, offrirà una reinterpretazione completamente nuova della principessa guerriera, pur rimanendo fedele ai temi di forza, amicizia e inclusione che hanno reso She-Ra un simbolo per più generazioni. A dirigere questa nuova avventura ci sarà Nicole Kassell, già nota per il suo lavoro su Watchmen, mentre Robin Sweet, produttrice di Better Call Saul, affiancherà Schreck nella realizzazione del progetto.

She-Ra è nata nel 1985 come spin-off di He-Man e, negli anni, è riuscita a conquistare il cuore di innumerevoli fan grazie alla sua determinazione e al suo spirito di avventura. Il suo recente successo con il reboot animato di Netflix ha dimostrato quanto il personaggio sia ancora vivo e capace di ispirare, facendo sognare nuovi e vecchi fan.

Ora, non ci resta che aspettare per scoprire cosa ci riserverà questa nuova serie live-action. Quello che è certo è che ci aspetta un viaggio epico, ricco di nuovi mondi da esplorare, personaggi affascinanti da conoscere e avventure da vivere. Che She-Ra torni a farci emozionare in grande stile è ormai una certezza, e il suo ritorno è destinato a lasciare il segno.

Books + Comics

Sergio Bonelli Editore presenta “Veritiere memorie del Docteur Mystère”

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Il 8 novembre ha segnato l’arrivo sugli scaffali di un volume imperdibile per tutti gli appassionati di fumetto e letteratura avventurosa: “Veritiere Memorie del Docteur Mystère”, un libro evento che celebra un personaggio straordinario, figlio di una tradizione narrativa ricca di storie e di mistero. Questo volume da collezione, che raccoglie le strisce dedicate al Docteur Mystère, è l’ennesima perla firmata da Alfredo Castelli, con i disegni di Lucio Filippucci, due maestri del fumetto italiano.

Chi è il Docteur Mystère, ci si potrebbe chiedere? Nato dalla mente di Paul D’Ivoi, il personaggio ha avuto origini come un eroe oscuro e drammatico, un archeologo avventuriero dalle tinte quasi gotiche. Tuttavia, nel volume curato da Castelli e Filippucci, il Docteur Mystère assume una veste ben diversa. Come si legge nell’introduzione di Alfredo Castelli, “Il Docteur Mystère che incontrerete nei nostri fumetti ha ben poco a che fare con l’eroe cupo e drammatico del romanzo di Paul D’Ivoi”. Pur conservando alcuni tratti distintivi come lo spirito indomito, la cultura enciclopedica e il senso dell’onore, la versione di Castelli e Filippucci del Docteur Mystère è decisamente più brillante e avventurosa, capace di affascinare un pubblico variegato e di trasportarlo in avventure che spaziano tra western, fantascienza e romanzi esotici. Un vero e proprio omaggio all’epoca d’oro della letteratura popolare, quella che ha ispirato decine di generazioni di lettori.

Un aspetto interessante di questo volume è la sua struttura, che unisce fumetto e narrazione con uno spirito di ironia e riflessione. Le storie contenute nel libro, infatti, non solo riscoprono i temi amati dai lettori di un tempo, ma li rielaborano in chiave moderna, mantenendo sempre un rispetto profondo per la tradizione narrativa. Castelli e Filippucci, attraverso la loro collaborazione, riescono a dare vita a un Docteur Mystère che si fa eroe per tutti, con una serie di avventure che non mancano mai di divertire e sorprendere.

Il libro è anche un progetto ricco di contenuti extra, che arricchiscono ulteriormente il valore di questa edizione. Le introduzioni di Castelli e Carlo Recagno, rispettivamente intitolate “Eccentrici & straordinari” e “Affari di famiglia”, offrono uno spunto interessante per entrare nel cuore della creazione di questo personaggio, mettendo in luce non solo gli aspetti tecnici e stilistici, ma anche le radici culturali che hanno ispirato la sua nascita. La copertina, firmata dallo stesso Lucio Filippucci, riflette perfettamente lo spirito di avventura e mistero che permea le pagine del volume, con un’illustrazione che cattura immediatamente l’attenzione del lettore.

Presentato in anteprima durante la Lucca Comics & Games 2024, uno degli eventi più attesi dell’anno per gli appassionati di fumetti, “Veritiere Memorie del Docteur Mystère” si presenta come un volume di grande valore non solo per gli appassionati della saga, ma anche per i collezionisti e i curiosi di storie che uniscono mistero, avventura e un pizzico di ironia. Questo libro rappresenta un omaggio al passato, ma anche una nuova vita per un personaggio che, attraverso le sue avventure, è capace di rivivere con freschezza e originalità.

In un mondo del fumetto che sembra spesso guardare solo al futuro, è affascinante vedere come una figura classica come il Docteur Mystère possa essere reimmaginata con un tocco moderno, senza mai tradire le sue radici. L’opera, dunque, diventa un’occasione unica per riscoprire il fascino di un’epoca lontana e per apprezzare la maestria di Castelli e Filippucci, che, con questa nuova proposta, offrono una lettura che sa intrattenere, ma anche far riflettere.

Non c’è dubbio che “Veritiere Memorie del Docteur Mystère” sia destinato a diventare un punto di riferimento per tutti coloro che amano il fumetto di qualità e le storie ricche di sfumature, ma anche per chi vuole immergersi in un viaggio nel tempo, alla scoperta di un personaggio che è diventato, a pieno titolo, una leggenda del fumetto e della letteratura popolare.

Approfondimenti, Gaming, Glorie Nerd Vintage

Dungeons & Dragons: 50 Anni di ispirazione per l’industria dei Videogiochi

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Nel 2024, Dungeons & Dragons (D&D) celebra un traguardo straordinario: i suoi 50 anni di storia. Nato nel 1974 dalle menti di Gary Gygax e Dave Arneson, il gioco di ruolo più iconico di sempre ha avuto un impatto profondo sulla cultura del gaming, influenzando non solo i giochi da tavolo, ma anche film, serie TV e videogiochi. Con il suo mix unico di fantasia, strategia e narrazione, Dungeons & Dragons ha creato una comunità globale che, nel corso delle generazioni, ha esplorato mondi immaginari e raccontato storie senza confini, consolidando un’eredità che oggi si riflette in innumerevoli forme di intrattenimento.

L’influenza di D&D sui videogiochi è stata decisiva fin dai suoi primi anni sia “direttamente” con titoli marchiati con il brand TSR che “indirettamente” con produzioni gdr ispirate al celebre gioco di ruolo. Negli anni ’70 e ’80, il mondo videoludico ha cominciato a incorporare meccaniche e idee che trovavano la loro origine proprio nel gioco di ruolo da tavolo. Titoli come Dungeon (1975) e Dungeons & Dragons Computer Labyrinth Game (1980) furono tra i primi a sperimentare con la formula di esplorazione dei dungeon, combattimenti contro mostri e risoluzione di enigmi, basandosi su piattaforme computazionali primitive come il PDP-10 e il PLATO. Sebbene rudimentali, questi giochi segnavano già l’inizio di una connessione indissolubile tra D&D e il nascente mondo dei videogiochi.

Con l’avvento di giochi più complessi come Rogue (1980) e Ultima (1981), il concetto di dungeon crawling — esplorazione di labirinti infestati da mostri e trappole — ha preso piede nel mondo dei videogiochi. Questi titoli offrivano un’esperienza che si rifaceva alla gestione dei personaggi e alle statistiche tipiche di D&D, ma applicate all’interattività e all’automazione del medium videoludico. È proprio in questa fase che nascono i primi veri successori di Dungeons & Dragons nel mondo dei videogiochi, come Wizardry (1981), che introduceva la gestione di un gruppo di avventurieri, una caratteristica che in D&D era già presente in modo naturale, ma che nei videogiochi necessitava di un approccio più strutturato.

Anche titoli come The Bard’s Tale (1985) e Pool of Radiance (1988) hanno contribuito a consolidare la connessione tra D&D e i videogiochi. Sebbene The Bard’s Tale non fosse un adattamento diretto del gioco da tavolo, presentava una serie di concetti chiave come la creazione di personaggi, l’esplorazione di dungeon e il combattimento a turni, elementi che sarebbero poi divenuti comuni in molti giochi di ruolo successivi. Pool of Radiance, d’altro canto, è stato uno dei primi giochi a riprendere fedelmente le regole di Advanced Dungeons & Dragons (AD&D), introducendo un mondo ricco di mostri, magia e avventure. Questo gioco ha aperto la strada alla “Gold Box Series” di SSI, che ha continuato a portare il GDR di D&D nel mondo dei videogiochi, stabilendo il tono per molti altri titoli a venire.

Gli anni ’90 segnarono l’epoca d’oro dei giochi di ruolo, con titoli come Eye of the Beholder e Baldur’s Gate che portarono le meccaniche di D&D su una scala ancora più grande. Baldur’s Gate (1998) è probabilmente il gioco più famoso ad essere ispirato da D&D, utilizzando il sistema di regole AD&D 2nd Edition e arricchendo l’esperienza con una narrazione epica e un gameplay che rifletteva perfettamente il ritmo e la struttura di una sessione di gioco da tavolo. Il gioco permetteva ai giocatori di creare il proprio personaggio, scegliere la propria classe e immergersi in un’avventura che li portava attraverso la città di Baldur’s Gate e le terre circostanti. L’introduzione di un sistema di combattimento in tempo reale con pause ha permesso ai giocatori di pianificare le azioni del proprio party, emulando l’approccio strategico tipico delle sessioni di D&D.

Sempre negli anni ’90, titoli come Icewind Dale (2000) continuarono ad espandere l’universo di D&D nel mondo videoludico. Sviluppato da Black Isle Studios, lo stesso team dietro a Baldur’s Gate, Icewind Dale ha puntato su un gameplay più orientato all’azione, ma mantenendo le radici nei meccanismi di creazione dei personaggi e nelle esplorazioni di dungeon. Sebbene la trama fosse meno complessa rispetto ad altri titoli, il gioco è diventato un classico per gli amanti dei GDR tradizionali.

Nel corso degli anni 2000, D&D ha continuato a influenzare lo sviluppo di giochi di ruolo sempre più complessi. Titoli come Neverwinter Nights (2002), sviluppato da BioWare, hanno introdotto modalità multiplayer innovative e una narrazione coinvolgente, rimanendo fedeli al sistema di regole di D&D 3rd Edition. Con il suo ampio mondo persistente e la possibilità di giocare online, Neverwinter Nights ha rivoluzionato il panorama dei GDR, portando l’esperienza di Dungeons & Dragons in una dimensione nuova e sociale.

Nel decennio successivo, i videogiochi ispirati a D&D hanno continuato a evolversi, dando vita a MMORPG come Neverwinter (2013), sviluppato da Cryptic Studios. Questo titolo ha preso direttamente ispirazione dall’universo di D&D, sfruttando le regole della 4th Edition per offrire un’esperienza di gioco online persistente, ricca di dungeon da esplorare e mostri da affrontare. Con la sua grafica moderna e un sistema di combattimento dinamico, Neverwinter ha attirato una vasta base di giocatori, consolidandosi come uno dei MMORPG di maggior successo degli ultimi anni.

Nel frattempo, la crescita dei giochi come Dark Souls, Dragon Age e Mass Effect ha dimostrato come le meccaniche di D&D, in particolare quelle legate alla progressione del personaggio, siano diventate parte integrante di tanti altri generi videoludici, dai giochi d’azione agli sparatutto, fino ai giochi di ruolo moderni. Tuttavia, è con titoli come The Witcher 3: Wild Hunt, Elden Ring, Divinity: Original Sin 2 e Baldur’s Gate 3 che l’esperienza videoludica ha davvero raggiunto un nuovo livello, dando vita a mondi aperti da esplorare e vivendo avventure che evocano forti analogie con le tradizionali campagne di Dungeons & Dragons.

Oltre ai videogiochi, D&D ha visto anche un’espansione attraverso piattaforme di Virtual TableTop (VTT) come Roll20 e D&D Beyond, che hanno permesso ai giocatori di vivere esperienze di gioco da tavolo anche a distanza. La pandemia di COVID-19 ha accelerato l’adozione di queste tecnologie, rendendo possibile giocare a Dungeons & Dragons in modo virtuale, pur mantenendo intatta la magia della narrazione condivisa.

In conclusione, Dungeons & Dragons è molto più di un semplice gioco di ruolo. È un fenomeno che ha plasmato e continua a plasmare il mondo dei videogiochi, ispirando generazioni di sviluppatori e giocatori. La sua capacità di adattarsi ai cambiamenti del mondo del gaming, pur mantenendo fede ai suoi principi originali, è ciò che lo rende un pilastro immarcescibile della cultura videoludica. Nel 2024, mentre D&D celebra i suoi 50 anni, possiamo solo immaginare quali nuove frontiere esploreranno i giocatori nei decenni a venire, continuando a vivere l’avventura che ha avuto inizio mezzo secolo fa.

Gaming

ONE D&D: La Nuova Era di Dungeons & Dragons che Rivoluziona il Gioco di Ruolo

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Il mondo di Dungeons & Dragons, il leggendario gioco di ruolo da tavolo che ha conquistato l’immaginazione di milioni di appassionati, si prepara a fare un salto nel futuro con l’arrivo di ONE D&D. Questo nuovo capitolo della saga, annunciato lo scorso anno e previsto per il 2024, non è solo una semplice revisione delle regole, ma una vera e propria rivoluzione destinata a ridefinire l’esperienza del gioco di ruolo. Ma cosa rende ONE D&D così speciale e come cambierà l’approccio che conosciamo a D&D? Scopriamolo insieme.

ONE D&D non è un aggiornamento delle regole in senso stretto, ma un’evoluzione che abbraccia le tecnologie moderne e le nuove aspettative dei giocatori. Il termine ONE sta per “Organized Play Network Experience”, che lascia già intuire un cambiamento profondo nella struttura stessa del gioco. Non si tratta solo di modificare i numeri o di introdurre qualche nuova meccanica, ma di creare una visione più inclusiva e accessibile, capace di rispondere alle esigenze di chi gioca oggi e a quelle di chi gioca da anni.

Il cuore di ONE D&D si concentra su tre aspetti principali: un aggiornamento delle regole, un’integrazione più profonda con D&D Beyond e una piattaforma digitale innovativa. Le nuove regole, sviluppate in risposta ai feedback degli anni passati, promettono di arricchire l’esperienza di gioco senza snaturarla. Il sistema basato sul tiri d20, uno degli elementi più iconici di D&D, rimarrà al centro dell’azione, portando con sé tutta l’emozione dei fallimenti e dei successi che rendono il gioco così avvincente. La novità più importante, però, è l’approccio fluido alle edizioni: ONE D&D non cancella la Quinta Edizione (5E), ma la rende pienamente compatibile con il nuovo sistema, creando un equilibrio tra innovazione e rispetto per il passato. Così, tutti i moduli e supplementi della 5E rimarranno utilizzabili anche con le nuove regole, evitando che diventino obsoleti.

In effetti, una delle scelte più interessanti di ONE D&D è quella di abbandonare la numerazione tradizionale delle edizioni. Questa mossa non vuole nascondere un cambiamento radicale, ma piuttosto riflette un desiderio di mantenere il gioco sempre attuale, senza costringere i giocatori a dire addio ai contenuti precedenti. ONE D&D è quindi una sorta di “6a edizione”, ma con un nome che sottolinea un’evoluzione continua e non una frattura con il passato.

Un’altra novità fondamentale riguarda l’approccio modulare alle regole. Le edizioni passate di D&D erano caratterizzate da un sistema complesso, a volte difficile da gestire, ma ONE D&D punta a semplificare e personalizzare l’esperienza. Il sistema di base sarà facilmente adattabile alle preferenze dei gruppi di gioco, dando ai Dungeon Master più libertà di concentrarsi sulla narrazione e sull’interazione, piuttosto che sul controllo di un numero infinito di regole.

Ma l’innovazione non si ferma qui: ONE D&D include anche una piattaforma digitale completamente nuova. Con l’introduzione della D&D Digital Play Experience, Wizards of the Coast sta creando uno spazio online dove i giocatori potranno vivere esperienze sempre più immersive, con strumenti avanzati per i Dungeon Master e la possibilità di giocare con amici sparsi in tutto il mondo. Il gioco di ruolo, quindi, non sarà più limitato ai tavoli da gioco fisici, ma si trasformerà in un’esperienza globale, interconnessa e facilmente accessibile.

Inoltre, ONE D&D si propone di essere un gioco per tutti. Wizards of the Coast ha messo in chiaro il proprio impegno verso una comunità inclusiva, accogliente e sicura. L’obiettivo è rendere D&D accessibile a chiunque, indipendentemente dall’esperienza pregressa, e creare un ambiente dove tutti possano sentirsi benvenuti e partecipare alle avventure senza paura di discriminazioni. Questo impegno per la diversità e l’inclusività è un passo importante per fare di Dungeons & Dragons un gioco che rispecchi il mondo moderno e le sue complessità sociali.

Con l’uscita prevista per il 2024, ONE D&D non è solo una nuova edizione, ma una vera e propria dichiarazione di intenti. La combinazione di regole aggiornate, piattaforme digitali avanzate e un focus sulla comunità renderà questa nuova era di Dungeons & Dragons ancora più entusiasmante. ONE D&D promette di arricchire l’esperienza di gioco, di portare nuove sfide e opportunità per tutti i giocatori e di fare del gioco di ruolo una passione che abbraccia tutte le generazioni. Con queste premesse, possiamo aspettarci una nuova era di fantastiche avventure, dove ogni dado lanciato è l’inizio di una storia unica e straordinaria. Non vediamo l’ora di immergerci in questo nuovo capitolo!

Cinema & Tv, Glorie Nerd Vintage, Storia & Misteri

Neteb – La principessa del Nilo

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“Neteb – La principessa del Nilo” è una serie a cartoni animati francese che ci porta indietro nel tempo all’epoca dell’Antico Egitto, al regno del faraone Ramses II e alla vita avventurosa della principessa Neteb. La serie, prodotta da France 2 insieme a Marina Productions e Victory, è stata trasmessa per la prima volta in Francia il 11 settembre 1999 su France 2 e in Italia dal 15 luglio 2001 su Italia 1. La sigla italiana è interpretata da Cristina D’Avena, che aggiunge un tocco speciale alla narrazione.

«… Ramses II costruì un tempio scavato nella roccia, opera eterna per la prima regina Nefertari amata da Mut in Nubia per sempre e in eterno… Nefertari colei per la quale il Sole splende…»

Ci troviamo nell’anno 1275 a.C., in un periodo di splendore per l’Impero egiziano, ma anche di pericoli nascosti. Ramses II regna sul paese con l’amata regina Nefertari, una donna di straordinaria bellezza e potenza. Ma la sorpresa di Neteb, la dolce e vivace sorella della regina, è destinata a portare nuove avventure e intrighi alla corte reale. Neteb è l’unica ragazza ammessa alla Casa della Vita, una scuola riservata a pochi eletti seguiti dal Sacerdote Setne. Qui fa amicizia con Merempah, figlio di un importante funzionario del faraone, destinato a diventare un valoroso soldato. Insieme, i due giovani si troveranno ad affrontare il malvagio sacerdote Reshep, alleato del perfido dio Seth, in una lotta per proteggere il regno e la famiglia reale.

La serie, nonostante non abbia ottenuto un grande successo, riesce a trasportare lo spettatore nell’atmosfera affascinante dell’Antico Egitto, con le sue tradizioni, la sua spiritualità e la sua bellezza senza tempo. “Neteb – La principessa del Nilo” è un tesoro nascosto da scoprire, un’opportunità per conoscere e apprezzare la storia in modo coinvolgente e educativo, soprattutto per i giovani. Vale sicuramente la pena di recuperarla e lasciarsi trasportare dalle avventure di Neteb e Merempah.