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Storia & Misteri

La vedova nera di Patraix: il vero volto dietro il film Netflix

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La prima cosa che colpisce guardando “A Widow’s Game” (La viuda negra), il nuovo film thriller disponibile su Netflix, non è soltanto l’intensità della recitazione o la regia precisa e claustrofobica, ma la consapevolezza che ciò che vediamo sullo schermo non è frutto della fantasia di uno sceneggiatore, bensì il riflesso oscuro di una storia vera. Una di quelle vicende che ti lasciano interdetto, che scavano nei recessi dell’animo umano e fanno emergere una verità più torbida di qualsiasi fiction. A Widow’s Game racconta infatti uno dei casi giudiziari più controversi e seguiti nella storia recente della Spagna: il delitto di Patraix. Ed è proprio da questo omicidio efferato che prende le mosse il film interpretato da Tristán Ulloa.

Tutto inizia in un caldo pomeriggio d’estate, il 16 agosto del 2017. A Valencia, nel quartiere di Patraix, viene rinvenuto in un garage il cadavere di Antonio Navarro Cerdán, 35 anni, ingegnere, con sette coltellate inferte con ferocia chirurgica. Il corpo giace a terra, bocconi, e la scena appare subito sospetta agli investigatori. Nessun segno di rapina, nessuna effrazione. Chi ha ucciso Antonio lo conosceva. Lo aspettava. La polizia, sin dalle prime ore, concentra i sospetti sull’ambiente familiare e, soprattutto, sulla moglie della vittima: María Jesús Moreno Cantó, detta “Maje”.

Maje, infermiera dal volto angelico e l’animo enigmatico, è una figura che sembra uscita da un romanzo di Patricia Highsmith. All’apparenza affranta per la morte del marito, si muove tra interviste e dichiarazioni pubbliche con una compostezza che ben presto insospettisce anche l’opinione pubblica. Dietro quella maschera di dolore si celava una doppia vita fatta di bugie, relazioni extraconiugali e una sete di controllo che avrebbe portato al sangue.

Nel novembre del 2017, la polizia intercetta una telefonata cruciale tra Maje e Salvador Rodrigo Lapiedra, collega e amante, un uomo più grande di lei, fragile e manipolabile, che da tempo orbitava nella sua rete. La conversazione svela legami troppo stretti e dinamiche che poco hanno a che fare con la tragedia appena consumata. Il puzzle si compone lentamente, pezzo dopo pezzo. E quando Salvador confessa, accompagnando gli agenti in un pozzo nero di Ribarroja dove aveva gettato l’arma del delitto – un coltello comprato in una ferramenta – la verità inizia ad affiorare.

Dietro l’omicidio non c’era solo la passione, ma anche un movente economico ben calcolato. Antonio era titolare di diversi assicurazioni sulla vita e sul lavoro. La moglie, poco dopo la morte, aveva già avviato le pratiche per il risarcimento. A questo si aggiungevano l’eredità e la pensione di vedovanza. Tutto torna. Un delitto premeditato, costruito con freddezza, in cui Maje avrebbe usato Salvador come arma umana, inducendolo a uccidere.

Il processo, celebrato nel 2020 presso il Tribunale di Valencia, è seguito dai media con un’attenzione morbosa. Sembra un romanzo gotico moderno: il marito devoto, la moglie dalla doppia faccia, l’amante fragile e ossessionato, la manipolazione psicologica spinta fino all’estremo. María Jesús viene condannata a 22 anni di carcere per omicidio premeditato con l’aggravante della parentela. Salvador, pentito e collaborativo, riceve una pena di 17 anni. Le loro lettere, scritte durante la custodia cautelare e intercettate dagli inquirenti, tentavano invano di costruire un’altra verità: quella di un omicidio passionale compiuto in solitaria. Ma il castello di carta crolla.

Dal 2018 i due sono detenuti nel carcere di Picassent. La storia però non si chiude qui. Nel 2023, la notizia di una gravidanza di Maje scuote nuovamente l’opinione pubblica. La donna viene trasferita nel carcere di Fontcalent, ad Alicante, in un reparto maternità. Il 13 luglio dà alla luce un figlio, in un ospedale pubblico, sotto stretta sorveglianza. Le cronache riportano anche la fine della relazione con un altro detenuto, conosciuto a Picassent e condannato per un altro omicidio. Un dettaglio che, se possibile, aggiunge un’ulteriore sfumatura noir alla figura di questa donna magnetica e letale.

Il film A Widow’s Game di Netflix non si limita a raccontare i fatti, ma li avvolge in una narrazione psicologica tesa e disturbante. Maje non viene mostrata come un mostro, bensì come una donna capace di manipolare chiunque le stia attorno, usando l’affetto come un’arma e il sesso come leva. Il suo personaggio, pur tratto dalla realtà, è una metafora vivente del lato oscuro dell’amore e del desiderio di controllo.

Nel racconto cinematografico, i flashback si intrecciano con le ricostruzioni del processo, creando un crescendo di tensione che culmina nella scoperta dell’inganno. La regia di Enrique Baró Ubach evita facili sensazionalismi e preferisce invece scavare nei non detti, nei silenzi, nei gesti. Tristán Ulloa, nel ruolo dell’investigatore che guida le indagini, rappresenta lo sguardo dello spettatore, diviso tra orrore e incredulità.

A Widow’s Game si inserisce nel solco dei migliori thriller true crime degli ultimi anni, echi di Gone Girl e della cronaca nera italiana (difficile non pensare a Garlasco o al delitto di Avetrana). La realtà, ancora una volta, si rivela più oscura di qualsiasi sceneggiatura. Netflix ci regala un racconto spietato, ma necessario, perché dietro ogni titolo di giornale ci sono persone, drammi e verità che chiedono di essere ascoltate.

E mentre il film fa discutere e divide il pubblico, una cosa è certa: la storia della vera Vedova Nera di Patraix continuerà a vivere nel tempo come monito e mistero, tra le pieghe buie di ciò che chiamiamo amore.

Approfondimenti, Cinema & Tv

Emily in Paris 5: tra il glamour romano e il cuore parigino – la serie Netflix torna con nuove passioni e vecchie complicazioni

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C’era una volta Emily Cooper, una giovane americana ambiziosa con il guardaroba degno di una sfilata e un’energia contagiosa, che si trasferiva a Parigi per rivoluzionare una prestigiosa agenzia di marketing francese con il suo stile “very American”. Da allora, Emily in Paris ha fatto molta strada – e con lei anche noi spettatori, sospesi tra amori irrisolti, gelati artigianali, feste d’alta moda e una capitale francese vista attraverso il filtro più pop e patinato che si potesse immaginare.

Oggi, mentre la produzione della quinta stagione è pronta a partire – a maggio, tra Roma e Parigi – il mondo della serie creata da Darren Star è più vivo che mai, con Lily Collins ancora una volta al centro di questo caleidoscopio sentimentale e visivo. Le riprese cominceranno nella Città Eterna, dove Emily aveva concluso la scorsa stagione tra scorci mozzafiato e colpi di scena sentimentali, per poi tornare – inevitabilmente – a casa, a Parigi, dove tutto è cominciato.

Emily tra Roma e Parigi: un cuore diviso, tre pretendenti e una valigia piena di sogni

La quinta stagione, attesa per il 2025, riprenderà esattamente da dove ci eravamo lasciati: Emily ha lasciato la Ville Lumière per seguire un’attrazione nata quasi per caso in montagna, durante il periodo natalizio. L’oggetto del desiderio? Marcello Muratori, interpretato da Eugenio Franceschini, un affascinante imprenditore italiano nel settore della moda. Ma se c’è una cosa che abbiamo imparato da Emily in Paris, è che il passato non si lascia mai davvero alle spalle. Così, accanto a Marcello, torneranno anche i tormentati amori di sempre: Gabriel (Lucas Bravo) e Alfie (Lucien Laviscount), ognuno con il proprio bagaglio di emozioni, rimpianti e promesse non mantenute.

Emily, ora alle prese con le nuove responsabilità dell’Agence Grateau – che pare abbia aperto una succursale romana – dovrà ancora una volta destreggiarsi tra sentimenti, lavoro e identità personale. La sua vita è un equilibrio precario tra ciò che vuole davvero e ciò che crede di dover volere. E Roma, con la sua “dolce vita”, i suoi tramonti dorati e la sua disarmante bellezza, sembra il luogo perfetto per una rinascita… ma anche per una nuova confusione.

Il ritorno del cast (con qualche assenza di peso)

Nel cast ritroveremo le colonne portanti della serie: Philippine Leroy-Beaulieu nei panni della sofisticata e tagliente Sylvie Grateau, Samuel Arnold (Julien), Bruno Gouery (Luc), William Abadie (Antoine), e Ashley Park (l’irresistibile Mindy), la cui parabola musicale continua a intrecciarsi con la sua amicizia per Emily e con le sue sfide personali. Non tornerà invece Camille Razat, il cui personaggio ha salutato con amarezza nella scorsa stagione, e resta incerta la presenza di Thalia Besson.

Dietro le quinte, i produttori esecutivi Tony Hernandez, Lilly Burns, Andrew Fleming e Stephen Brown affiancano Darren Star e MTV Entertainment Studios per dare continuità a un progetto che, nel bene e nel male, è riuscito a crearsi una fanbase internazionale. Emily in Paris è diventata nel tempo più di una serie: un fenomeno di costume, un atlante sentimentale pop, un pretesto per evadere tra abiti griffati e città da sogno.

Una stagione 4 da record e un finale che ha lasciato il segno

La quarta stagione, divisa in due parti (la prima rilasciata il 15 agosto, la seconda il 16 settembre 2024), ha confermato il successo della serie: quasi 20 milioni di visualizzazioni nei primi quattro giorni, con una Roma scintillante a fare da sfondo all’epilogo. Emily, dopo aver chiuso con Gabriel – complice la gravidanza della sua ex – ha cercato una nuova strada, forse meno sicura ma più autentica. Ha scelto di partire, ha seguito l’istinto e, come spesso accade in Emily in Paris, ha trasformato un colpo di testa in un’opportunità.

Tra fiction e diplomazia: il “caso” Emily a Roma

Non è mancata nemmeno una divertente querelle internazionale: il presidente francese Emmanuel Macron, fan dichiarato della serie (o, forse, lo è più la moglie Brigitte, che si dice abbia partecipato a un cameo), ha ironizzato sulla decisione di spostare parte della trama a Roma. “Emily appartiene a Parigi”, avrebbe detto. La risposta del sindaco di Roma, Roberto Gualtieri, è stata degna di un finale di stagione: “Tranquillo Macron, Emily a Roma sta benissimo. E poi al cuor non si comanda”. Un botta e risposta che dimostra quanto la serie abbia ormai travalicato i confini dello schermo per entrare nel tessuto culturale e persino diplomatico delle due capitali.

Lucas Bravo: tra crisi d’identità e desiderio di rinascita

Il ritorno di Lucas Bravo nei panni di Gabriel non era affatto scontato. L’attore aveva espresso più volte un certo disagio per l’evoluzione del suo personaggio, ormai “perso, malinconico, limitato dalla sceneggiatura” – parole sue. Eppure, qualcosa è cambiato: Gabriel volerà a Roma, deciso a riconquistare Emily e, forse, a ritrovare anche sé stesso. Un ritorno alle origini per un personaggio che, nella prima stagione, era stato tra i più amati (e desiderati) dal pubblico.

Tra romanticismo, moda e colpi di scena, Emily in Paris 5 si preannuncia come una stagione di grandi cambiamenti, in cui la protagonista sarà chiamata – ancora una volta – a scegliere chi vuole essere, più che chi vuole amare. Perché in fondo, la vera trasformazione di Emily non è quella professionale, né quella amorosa, ma quella personale. E se è vero che “Parigi è sempre una buona idea”, come diceva Audrey Hepburn, forse Roma lo è ancora di più. Almeno per questa nuova avventura firmata Darren Star.

L’appuntamento è per il 2025. Bagagli pronti, cuori aperti: Emily sta per tornare.

Cinema & Tv

The Dealer: Intrighi e Potere nel Mondo dell’Arte con Jessica Chastain e Adam Driver su Apple TV+

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The Dealer, la nuova serie in arrivo su Apple TV+, è uno dei progetti più attesi della stagione. Già al centro di discussioni e aspettative, il suo debutto si preannuncia come un evento imperdibile, grazie alla combinazione di un cast stellare e una trama che promette di svelare i segreti e le dinamiche di un mondo tanto affascinante quanto inquietante: quello del mercato dell’arte di lusso. Con Jessica Chastain e Adam Driver nei ruoli principali, la serie si immerge in un territorio ricco di ambiguità, potere, seduzione e psicologia dei personaggi, esplorando le sottili linee tra il successo e la distruzione in un contesto dove l’apparenza è tutto.

Un viaggio nell’arte e nella psiche umana

La trama di The Dealer si sviluppa attorno alla complessa e a tratti pericolosa relazione tra un’ambiziosa aspirante gallerista, interpretata dalla Chastain, e un artista talentuoso ma inquietante, interpretato da Driver. La gallerista, determinata a ritagliarsi uno spazio nel prestigioso mercato dell’arte di fascia alta, si trova a fronteggiare il fascino e la pericolosità del suo artista, un uomo dal talento straordinario ma dal carattere oscuro. Il loro legame, ricco di manipolazioni e conflitti, diventa un campo di battaglia psicologico dove potere, classe e seduzione si mescolano in una danza pericolosa e avvincente.

La regia di Sam Gold, noto per il suo approccio teatrale e per la capacità di esplorare in profondità le dinamiche psicologiche, promette di dare al pubblico un’esperienza visiva intensa e raffinata. Gold è affiancato da Lucas Hnath, drammaturgo di grande talento, che si occupa della sceneggiatura e che già con il suo lavoro in The Christians ha dimostrato una capacità unica di analizzare i conflitti interiori dei personaggi. La serie, con una scrittura e una regia così ambiziose, si preannuncia come un’esplorazione profonda della natura umana, un’indagine sui desideri, le paure e le pulsioni che muovono le azioni dei protagonisti.

Un ritorno importante per due stelle di Hollywood

Per Jessica Chastain, The Dealer rappresenta il secondo progetto televisivo con Apple TV+, dopo la miniserie crime The Savant, che la vedrà protagonista in un thriller ispirato a eventi reali. L’attrice, che ha ricevuto il premio Oscar per la sua straordinaria interpretazione in The Eyes of Tammy Faye, è un volto amatissimo dal pubblico e dalla critica, capace di dare una profondità unica ai suoi ruoli. In questo progetto, la sua performance promette di essere una delle più intense e coinvolgenti della sua carriera, con un personaggio che naviga tra l’ambizione e la moralità, l’etica e il desiderio di affermarsi a ogni costo.

Adam Driver, dal canto suo, segna con The Dealer il suo ritorno alla televisione dopo il successo di Girls, serie che lo ha consacrato come uno dei talenti più brillanti della sua generazione. Il suo percorso nel cinema, segnato dalla saga di Star Wars e da ruoli acclamati come quello in Storia di un matrimonio (per cui ha ricevuto una nomination agli Oscar), lo ha reso uno degli attori più rispettati del panorama internazionale. In The Dealer, Driver porta sullo schermo un personaggio complesso, la cui natura enigmatica e disturbante darà vita a un’intensa dinamica con la gallerista interpretata dalla Chastain. È proprio questa intricata relazione che sarà al centro della serie, un gioco di tensioni psicologiche che catturerà lo spettatore.

Il potere del mercato dell’arte e le dinamiche di potere

Ambientata nel mondo del mercato dell’arte, una realtà spesso ricca di opulenza e superficialità, The Dealer non si limita a esplorare l’ambiente esteriore di gallerie e mostre, ma si addentra nei meandri oscuri delle sue dinamiche di potere. La serie ci offre una visione del mondo dell’arte come un microcosmo dove i legami personali e professionali sono costantemente messi alla prova dalla seduzione, dalla competizione e dalla lotta per il riconoscimento. Ogni personaggio è spinto da un desiderio profondo di affermazione, ma a che prezzo? L’arte diventa così la metafora perfetta per esplorare le contraddizioni e le tensioni dell’animo umano, dove il confine tra genio e follia, tra successi professionali e distruzione personale, è sottile e labile.

Un progetto di alta qualità

Dietro alla serie c’è una casa di produzione di grande prestigio, Media Res, che ha già lavorato a progetti di successo come The Morning Show, Pachinko ed Extrapolations per Apple TV+. Questa solida reputazione garantisce un ulteriore livello di aspettativa, rendendo The Dealer uno dei titoli più promettenti della piattaforma. La presenza di un team di produttori esperti, tra cui anche gli stessi Chastain e Driver, garantisce un impegno a 360 gradi nel progetto, con un’attenzione particolare alla qualità e alla profondità della narrazione.

Con il suo mix di arte, denaro e psicologia, The Dealer si preannuncia come una serie che non solo affascinerà gli appassionati di drama, ma offrirà anche uno spaccato intrigante e provocatorio del mondo dell’arte, delle sue dinamiche e dei suoi protagonisti. La presenza di due attori del calibro di Jessica Chastain e Adam Driver è una garanzia per una performance eccezionale, mentre la regia e la sceneggiatura promettono di offrire al pubblico un’esperienza visiva e intellettuale indimenticabile. Non c’è dubbio che The Dealer si affermerà come uno dei titoli di punta di Apple TV+ e come una serie imperdibile per chi ama il genere drammatico e le storie profonde e sfaccettate.

Books + Comics

Michèle Pedinielli arriva in Italia con “Boccanera”

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Paragonata dalla stampa francese a Fred Vargas, Michèle Pedinielli arriva in Italia con “Boccanera“, il primo volume della serie noir che ha fatto impazzire la stampa e i librai francesi. “Boccanera” non è solo un giallo, ma una riflessione profonda e satirica sul mondo che ci circonda, capace di mescolare suspense e critica sociale con un’ironia pungente.

Protagonista indiscussa della storia è Ghjulia Boccanera, soprannominata “Diou”, una donna di cinquant’anni con un passato travagliato. Divorziata da Jo, un poliziotto, senza figli e con un coinquilino, Diou incarna l’immagine di un’antieroina atipica, un personaggio dalla vita disordinata ma dalla determinazione ferrea. È una detective privata senza paura, ma anche priva di illusioni, che si muove nei vicoli e nelle periferie di Nizza con un paio di Dr. Martens ai piedi, simbolo di una personalità ribelle e decisa. La sua esistenza è segnata dall’insonnia, alimentata da un consumo compulsivo di caffè, ma anche da una forza interiore che la spinge ad affrontare i casi più pericolosi, senza remore.

La storia prende il via quando un giovane dal volto angelico la ingaggia per investigare sull’omicidio del suo compagno, un uomo ricco e sofisticato, noto nel mondo dell’arte. Questo omicidio, però, è solo l’inizio di un’indagine che porterà Diou a scoprire ben più di quanto avrebbe voluto. La sua ricerca la catapulta nel cuore di Nizza, tra i suoi quartieri più cupi e complicati, costringendola a confrontarsi con una realtà fatta di potere, denaro e intrighi.

La creatività di Michèle Pedinielli si distingue per la sua capacità di trattare temi complessi con leggerezza e ironia. La sua prosa è brillante e mai banale, riuscendo a far emergere un umorismo sottile che non sfocia mai nell’ovvio, ma che riesce a regalare momenti di vera freschezza. La Pedinielli scrive come vive, senza freni, con una voce autentica che ci porta nelle pieghe più oscure della società francese, facendo luce sugli aspetti più problematici del nostro tempo.

La trama di “Boccanera” è costruita su una serie di colpi di scena che incatenano il lettore fino all’ultima pagina. L’autrice non si limita a raccontare una storia di omicidi e indagini, ma intreccia il tutto con una critica sociale pungente, trattando temi delicati come la situazione dei rifugiati, gli imbrogli politici e la condizione del mondo del lavoro. Nizza, infatti, non è solo una città da cartolina con il suo mare e il suo

Il finale è una vera e propria sorpresa, capace di lasciare il lettore senza fiato. Pedinielli gioca con le aspettative del pubblico e porta la sua protagonista in un viaggio che non è solo fisico, ma soprattutto esistenziale. Il caso che Diou deve risolvere si intreccia con la sua stessa visione del mondo e della vita, mettendo in discussione valori, scelte e l’essenza stessa della giustizia.

La stampa francese non ha mancato di lodare il lavoro della Pedinielli. Per Patrick Raynal, l’autrice ha creato un personaggio che potrebbe essere la figlia ideale di Montale e Corbucci. Secondo Libération, Michèle Pedinielli scrive senza filtri, con uno stile diretto e irriverente che la rende unica nel panorama noir. Come sottolineato da Le Monde, la sua capacità di muoversi tra scenari complessi e reali, arricchendo la storia con una narrazione vivace e ironica, la rende una delle voci più interessanti del genere.

“Boccanera” non è solo un giallo, ma una riflessione sulle contraddizioni della società moderna, una lettura che riesce a combinare intrigo e critica sociale con una scrittura che non perde mai in intensità. Con il suo stile unico e il personaggio indimenticabile di Ghjulia Boccanera, Michèle Pedinielli si conferma una scrittrice capace di raccontare le storie più buie con un sorriso beffardo e senza paura di toccare temi scomodi. Il suo esordio in Italia non poteva essere più promettente, e il pubblico italiano è pronto a immergersi in un altro mondo: quello di Nizza, quello di Diou, e quello di una narrativa che sa farsi amare anche nei suoi lati più crudi.

Approfondimenti, AULAMANGA, Books + Comics, Cinema & Tv

Cosa vuol dire RomCom? Amore, Umorismo e Magia made in Japan

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Quando si parla di RomCom, ovvero commedia romantica, molti potrebbero pensare a una storia leggera e spensierata, spesso infarcita di battute esilaranti e cuori che si intrecciano, ma il genere nasconde in realtà una complessità che va ben oltre la superficie. Come donna appassionata di anime giapponesi, trovo che le RomCom siano un riflesso affascinante della dualità tra il romantico e il comico, un equilibrio delicato che si traduce in storie che, pur affrontando l’amore e le sue complicazioni, non mancano mai di offrire anche un pizzico di umorismo. È interessante come, dietro ogni risata, ci sia spesso un messaggio profondo sull’amore, la crescita personale e le difficoltà della vita.

Una RomCom non è solo una semplice storia d’amore. Anzi, se dovessi definirla con un’unica parola, sarebbe “equilibrio”. La relazione romantica è al centro, ma senza l’elemento comico perderebbe il suo fascino. Le dinamiche umoristiche, che siano un malinteso divertente o una serie di situazioni imbarazzanti, sono parte integrante del viaggio emotivo dei protagonisti. E non è raro che una RomCom esplori anche temi più profondi, come il dolore, la solitudine o la crescita personale, senza mai perdere quel tocco di leggerezza che fa ridere e riflettere al contempo.

Ma cos’è che rende davvero una RomCom giapponese così speciale? In una cultura dove l’amore spesso non si esprime direttamente, le RomCom nel mondo degli anime e dei manga sanno mescolare il romanticismo più puro con situazioni inaspettate e, spesso, comiche, che spezzano la tensione e donano al pubblico un respiro. La combinazione di battute argute, giochi di parole e situazioni assurde può sembrare superficiale, ma se ci si fa caso, queste scelte sono sempre legate alla crescita dei personaggi. L’equilibrio tra questi due mondi è ciò che rende le RomCom giapponesi così affascinanti, e molte di queste serie hanno raggiunto un culto che va ben oltre il pubblico che si aspetta solo risate e cuoricini.

Un perfetto esempio di questa alchimia è Kaguya-sama: Love Is War. Qui, le relazioni non sono semplici, sono battaglie psicologiche, in cui i protagonisti, Kaguya e Miyuki, non si limitano a cercare di dichiararsi il loro amore: la loro guerra mentale diventa una strategia complessa e, allo stesso tempo, fonte di situazioni estremamente divertenti. Ogni episodio è un susseguirsi di colpi di scena e risate, ma sotto la superficie c’è una narrazione di crescita e vulnerabilità che non è mai banale. È uno di quei casi in cui l’umorismo non è solo una distrazione, ma un mezzo per esplorare la complessità emotiva dei personaggi.

Allo stesso modo, The Quintessential Quintuplets ci mostra una storia che, inizialmente, può sembrare la classica “harem comedy”, ma che si distingue per la profondità dei suoi personaggi e la delicatezza con cui vengono trattate le dinamiche familiari e romantiche. Futaro, il protagonista, non è solo il tutor delle cinque sorelle gemelle, ma diventa anche il punto di riferimento per una crescita emotiva che si intreccia con ogni relazione che costruisce con ognuna di loro. Ogni battuta, ogni situazione esilarante, serve da supporto a un legame che si sviluppa in modo sincero e commovente, dove le risate non offuscano mai l’importanza delle connessioni che vengono create.

Nel mondo degli anime, la RomCom non si ferma alle dinamiche più leggere. Blue Box, per esempio, è una serie che unisce il romanticismo con il mondo dello sport, creando una narrazione che si sviluppa tra imbarazzi adolescenziali e il confronto con le proprie insicurezze. La relazione che si sviluppa tra Taiki e Chinatsu è dolce, ma anche carica di tensione emotiva, e anche qui, l’umorismo gioca un ruolo fondamentale nel rendere le interazioni tra i due protagonisti memorabili.

E poi c’è A Sign of Affection, che offre una prospettiva unica sulla comunicazione e l’amore. La protagonista, una giovane donna sorda, si innamora di un ragazzo che non conosce la cultura dei non udenti. La bellezza di questa storia sta nel modo in cui l’amore viene rappresentato come una forma di comunicazione che va al di là delle parole, ed è affascinante come il contesto romantico e comico si intreccino in modo naturale, portando la serie a toccare anche temi sociali con una delicatezza che non scade mai nel melodramma.

In fondo, che cos’è una RomCom se non un riflesso della vita stessa? Si ride, si piange, si cresce e, soprattutto, si ama. Le serie che combinano romanticismo e umorismo in modo equilibrato sono quelle che riescono a rimanere nel cuore degli spettatori, perché ci ricordano che anche nei momenti più difficili, l’amore e il sorriso possono essere la nostra salvezza.

AULAMANGA, Gaming

Destino Indomable: la Visual Novel che ti fa vivere una telenovela come protagonista

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Se sei un amante delle telenovelas e delle storie piene di drammi, amore, tradimenti e colpi di scena, allora Destino Indomable è il gioco che fa per te. Questo titolo è una visual novel che non solo cattura l’essenza delle soap opera latine, ma la trasforma in un’esperienza interattiva in cui tu, giocatore, sei la protagonista assoluta di una storia appassionante. Sviluppato da Megalixir Games, RCK Games e distribuito da Jandusoft, Destino Indomable è un’avventura in cui potrai immergerti nei retroscena di un set televisivo, vestendo i panni di una giovane attrice destinata a diventare una star in una telenovela di grande successo.

L’ambientazione di Destino Indomable è ispirata alle più celebri telenovelas latine, quelle che hanno conquistato milioni di telespettatori con le loro trame mozzafiato e i personaggi irresistibili. Sei una giovane attrice che si ritrova a lavorare nella hacienda di una potente famiglia, la Montenegro de la Vega, dove tra intrighi familiari, misteriosi omicidi e amori impossibili, la tua vita cambierà per sempre. La struttura narrativa è suddivisa in cinque episodi che offrono una combinazione perfetta di dramma, romance, comici colpi di scena e personaggi dal carisma indiscusso. Ciò che rende Destino Indomable davvero interessante è il sistema di popolarità dei personaggi, che cambia in base alle tue scelte. Ogni decisione che prendi influenzerà non solo il modo in cui gli altri personaggi ti trattano, ma anche il loro spazio nelle scene. Più un personaggio appare, più cresce la sua popolarità tra il pubblico, una dinamica che aggiunge un ulteriore strato di profondità al gioco, dove l’equilibrio tra la trama e la reazione del pubblico è tutto.

Personalizzazione e Storie d’Amore

Una delle caratteristiche più affascinanti di Destino Indomable è la possibilità di creare il proprio personaggio. Potrai scegliere l’aspetto della protagonista, personalizzando il suo look con una varietà di abiti, acconciature, accessori e persino il tipo di corpo. Ma non è solo una questione di estetica: la tua protagonista avrà anche una personalità che si svilupperà in base alle tue scelte. E quando si parla di telenovelas, non può mancare il romanticismo. Il gioco offre cinque percorsi romantici, ciascuno con una trama unica, e ogni storia d’amore ti permetterà di scoprire un aspetto diverso del mistero che circonda la hacienda.

Le relazioni che costruisci nel gioco si riflettono non solo nei tuoi dialoghi, ma anche nella percezione che il pubblico ha del tuo show. Non solo avrai il cuore diviso tra vari corteggiatori, ma ogni scelta che farai potrebbe avere delle conseguenze impreviste. In pieno stile telenovela, potresti anche scoprire segreti sconvolgenti, come tradimenti, omicidi e misteriosi ritorni da morti apparenti.

Colpi di Scena, Finale e Diversi Epiloghi

Il punto forte di Destino Indomable è la sua struttura narrativa, che gioca con i classici cliché delle telenovelas, ma offre anche una serie di finali alternativi che variano in base alle tue scelte. A seconda di come interagirai con i vari personaggi e di quali decisioni prenderai, il destino della protagonista potrebbe prendere pieghe inaspettate. In pieno spirito telenovelesco, gli eroi possono diventare cattivi, i cattivi possono redimersi, e gli alleati più improbabili potrebbero tornare dalla morte. È proprio questo che rende il gioco così coinvolgente: ogni nuova partita ti offre la possibilità di scoprire un pezzo di storia diverso, con più di cinque finali completamente distinti.

Un Gioco da Scoprire a Più Riprese

Nonostante alcune limitazioni nella gameplay, come la scarsa possibilità di intervento nelle decisioni cruciali, Destino Indomable riesce a intrattenere grazie alla sua narrazione avvincente e ai numerosi colpi di scena. Ogni volta che giochi, scoprirai nuovi dettagli che ti faranno sorridere, ridere e, perché no, anche piangere. Oltre a offrire oltre 15 ore di gioco, il titolo è arricchito da segreti da svelare ad ogni nuova partita, offrendo sempre qualcosa di nuovo.

Inoltre, il gioco non si limita a raccontare la storia della telenovela, ma ti porta anche dietro le quinte della produzione. Ogni tanto, ti troverai a vivere momenti di pausa, dove i membri del cast si comportano come se fossi una vera star del piccolo schermo. Le dinamiche tra attori e registi aggiungono un tocco di realismo e ironia che arricchisce l’esperienza, portando il giocatore a vivere il lato più frivolo e divertente del mondo dello spettacolo.

Un Tuffo nel Passato con un Tocco Moderno

Anche se il gioco si ispira fortemente alle telenovelas tradizionali, Destino Indomable ha un indiscutibile tocco moderno. L’uso della grafica in stile anime per i personaggi e la scenografia si mescola con l’umorismo bianco e l’eleganza delle produzioni telenovelistiche, creando un mix che saprà piacere a chi ama sia le tradizioni che le novità. I retroscena del set, le risate fuori scena e l’ambientazione che alterna momenti di grande dramma a momenti di umorismo puro sono il cuore pulsante di questa visual novel.

Conclusioni: Un’Esperienza Immersiva e Divertente

Se sei un fan delle telenovelas e delle storie piene di passione e intrighi, Destino Indomable è un’esperienza che non puoi perdere. Con un mix perfetto di narrazione interattiva, colpi di scena esagerati e una forte personalizzazione del personaggio, il gioco offre un tuffo nei drammi più esilaranti e travolgenti che si possano immaginare. Tra amori tormentati, tradimenti infidi e scene da far venire i brividi, questo gioco ti farà vivere un’avventura unica, dove ogni tua scelta conta e ogni episodio è un’opportunità per diventare la star di una telenovela indimenticabile.

Cinema & Tv

“Mutiny”: l’azione esplosiva di Jason Statham in un thriller internazionale senza respiro

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Il 9 maggio 2026 si avvicina, e con essa l’uscita di un film che promette di far impazzire gli appassionati di thriller e azione: Mutiny, diretto da Jean-François Richet, il regista che ha recentemente infiammato il pubblico con il suo Plane del 2023. Questo nuovo film d’azione, dal ritmo incalzante e dalla trama intricata, ha tutte le carte in regola per diventare un classico del genere.

Il protagonista assoluto di Mutiny è, come sempre, Jason Statham, il re dell’azione senza compromessi. Il suo personaggio, Cole Reed, è un ex soldato delle forze speciali e poliziotto di New York, ora trasferito nel mondo della sicurezza privata. La sua vita, tuttavia, prende una piega drammatica quando il suo boss miliardario viene assassinato davanti ai suoi occhi, e lui viene incastrato per il crimine. Costretto a fuggire, Reed dovrà scoprire la verità dietro l’assassinio e, nel frattempo, svelare una gigantesca cospirazione internazionale che minaccia di inghiottirlo. Un incubo che per lui diventa ben presto una lotta per la sopravvivenza, in cui ogni mossa potrebbe essere fatale. Statham, con il suo carisma e la sua indiscussa abilità nelle scene d’azione, ci regala ancora una volta un personaggio pronto a tutto pur di ottenere giustizia, mettendo in mostra quella grinta che lo ha reso una leggenda del cinema d’azione.

Al fianco di Statham, troviamo un cast che non ha nulla da invidiare. Annabelle Wallis, nel ruolo di co-protagonista, è pronta a brillare in una parte fondamentale della storia. La Wallis, nota per le sue performance in The Mummy e Peaky Blinders, porta sullo schermo una bellezza e una presenza magnetica che si scontrano con la durezza del suo ruolo, offrendo una spalla solida a Statham in ogni scena. Ma l’interesse non finisce qui: a completare il cast troviamo Jason Wong, che interpreta Taran, l’alleato leale e incrollabile di Cole. Wong, celebre per i suoi ruoli in Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves e nelle pellicole di Guy Ritchie come The Gentleman e Wrath of Man, si distingue per la sua presenza carismatica, che aggiunge ulteriore profondità alla già interessante dinamica tra i personaggi.

Ma non è tutto: il film si arricchisce ulteriormente con l’inserimento di Roland Møller, che vestirà i panni del villain. Møller, un attore danese che ha saputo lasciare il segno in pellicole come Atomic Blonde e Skyscraper, promette una performance carica di intensità, nei panni di un antagonista che non farà prigionieri. A supportare il cast ci sono anche Arnas Fedaravičius, noto per il suo ruolo in The White Lotus, e Adrian Lester, che ha impressionato il pubblico con le sue performance in The Sandman e Mary Queen of Scots. Insomma, un mix di talenti che arricchiranno la pellicola di sfumature, aggiungendo complessità ai ruoli e una dose extra di tensione.

La regia di Jean-François Richet, ormai riconosciuto per la sua abilità nel dirigere thriller e film d’azione, è un altro degli elementi che rende Mutiny un progetto da tenere d’occhio. Dopo aver firmato Plane, Richet sa bene come mantenere alta la tensione e come gestire l’azione senza mai perdere di vista il cuore della storia. In questo film, la sua maestria nel costruire momenti di suspense, alternati a sequenze d’azione mozzafiato, promette di tenere gli spettatori sul filo del rasoio fino all’ultimo minuto.

La produzione è affidata a Punch Palace Productions, la nuova casa di produzione di Jason Statham, che ha scelto di investire personalmente in questo progetto, unendosi a Marc Butan di MadRiver Pictures. La sceneggiatura, firmata da Lindsay Michel e J.P. Davis (già collaboratore di Richet per Plane), si preannuncia un mix perfetto di azione, intrighi e colpi di scena. La trama, infatti, non si limita a offrire sparatorie e combattimenti spettacolari, ma si sviluppa anche in un gioco psicologico di inganni e cospirazioni che coinvolgerà i protagonisti in un intricato labirinto internazionale.

Le riprese sono state effettuate tra il Regno Unito e Malta, con location mozzafiato che arricchiranno il film di atmosfere realistiche e drammatiche. Una delle scene più suggestive è stata girata davanti a One Canada Square a Canary Wharf, un punto iconico di Londra che, senza dubbio, aggiunge un ulteriore livello di intensità alla pellicola. La fotografia è stata curata da esperti del settore, garantendo che ogni sequenza d’azione sia fluida e realistica, con un perfetto equilibrio tra violenza e agilità.

Distribuito da Lionsgate per il mercato nordamericano e da Sky Original Film per il Regno Unito, Mutiny è previsto per il 9 gennaio 2026. Una data che, considerando la grande attesa, sembra essere il perfetto inizio per un nuovo anno all’insegna del cinema d’azione.

Mutiny non è solo un altro film d’azione: è una fusione perfetta di suspense, intrighi internazionali e una caratterizzazione profonda dei protagonisti. Con un cast stellare, una trama avvincente e un regista esperto nel mantenere alta la tensione, Mutiny si preannuncia come uno dei titoli più attesi della sua categoria. Se siete fan di Jason Statham, appassionati di thriller ad alta adrenalina o semplicemente amanti del genere, questo film è destinato a diventare un must-watch.

Gaming

Cadwallon: La Città dei Ladri – Una sfida tra bande di ladri fantasy, tra tesori e guardie

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Nel mondo dei giochi da tavolo, Cadwallon: La Città dei Ladri si distingue come un’opera affascinante che catapulta i giocatori nel cuore pulsante di una città dove magia, criminalità e inganno si intrecciano in un ambiente ostile e pericoloso. Prodotto da Dust Games, questo gioco di piazzamento non si limita a offrire una semplice sfida: è un’esperienza che invita i partecipanti a sfruttare ogni mossa, a tradire e ingannare, tutto mentre cercano di accumulare il bottino e sottrarlo agli altri rivali. L’ambientazione, ispirata al mondo di Confrontation, crea il perfetto sfondo per le avventure di bande di ladri che si destreggiano tra vicoli oscuri e magiche trame.

Un’ambientazione ricca di mistero e pericoli

La città di Cadwallon non è un luogo per i deboli di cuore. Oscura, pericolosa e dominata dalla magia, è il teatro ideale per le gesta di mercenari e ladri pronti a tutto pur di ottenere il bottino. I quartieri più malfamati sono pieni di tesori da saccheggiare, ma anche di trappole, alleanze tradite e la minaccia costante della milizia del Duca, pronta a fermare chiunque osi infrangere l’ordine. Ogni banda di ladri che si avventura in questa città per cercare fortuna è destinata a fare i conti con un mondo intricato e pieno di incognite, dove ogni mossa potrebbe rivelarsi decisiva per il successo o la disfatta.

In questo scenario, ogni giocatore assume il comando di una banda di ladri, con l’obiettivo primario di accumulare il maggior numero possibile di tesori. Tuttavia, la strada verso la vittoria è irta di ostacoli: furti, rapine e tradimenti sono all’ordine del giorno, e solo chi saprà districarsi tra le insidie della città avrà la possibilità di emergere come vero Gran Maestro.

Le dinamiche di gioco: tra azione, astuzia e inganno

Cadwallon non è solo un gioco di strategia, ma un continuo balletto di alleanze temporanee, manovre furtive e scontri diretti. I giocatori devono muoversi attraverso il tabellone, che rappresenta la città di Cadwallon, dividendo il quartiere in spazi strategici. Ogni mossa che compiono ha un impatto significativo, sia che si tratti di avvicinarsi a un forziere, di scassinare una porta o di affrontare un altro ladro in uno scontro diretto.

Ogni banda di ladri è composta da personaggi con abilità specifiche che variano in base ai loro valori di combattimento, movimento e intelligenza. Ma la vera ricchezza del gioco sta nelle abilità speciali di ciascun personaggio, che permettono di realizzare piani complessi e approfittare delle vulnerabilità degli avversari. Le azioni principali durante il gioco includono il movimento, gli attacchi, il furto e l’uso delle abilità speciali, il tutto con una gestione accurata dei punti azione, che sono limitati a 7 per turno.

I punti azione devono essere distribuiti con attenzione, poiché ogni decisione sbagliata potrebbe significare una perdita di vantaggio o, peggio ancora, l’arresto da parte delle guardie. Queste ultime, sempre in agguato, rappresentano una minaccia costante e si muovono sul tabellone per ostacolare i ladri, costringendoli a prendere decisioni rapide e imprevedibili. Ogni turno, dunque, è un esercizio di pianificazione, inganno e adattamento continuo alle mosse degli avversari.

Componenti di gioco: materiali e dettagli

Il gioco offre una qualità complessiva molto alta, sebbene non esente da qualche difetto. La scatola è solida e ben progettata, perfetta per contenere tutte le miniature, le carte e i segnalini necessari per giocare. Tuttavia, le miniature, sebbene ben caratterizzate, presentano a volte alcune imperfezioni estetiche, come deformazioni o difficoltà nel montaggio. Nonostante questi piccoli difetti, la plancia di gioco risulta chiara e ben strutturata, con spazi ben definiti per muoversi, combattere e nascondersi tra i vicoli della città.

Le carte sono uno degli elementi più interessanti di Cadwallon. Le carte Personaggio, Missione e Arcana introducono imprevisti, alleanze e tradimenti che rendono ogni partita unica. Le Missioni, ad esempio, permettono ai giocatori di guadagnare denaro extra completando determinati obiettivi, mentre le carte Arcana possono influenzare l’intero andamento della partita, favorendo o ostacolando i ladri in modo del tutto imprevedibile.

Un gioco che premia l’intelligenza tattica

La forza di Cadwallon sta nella sua capacità di premiare i giocatori più astuti, quelli che sanno pianificare con anticipo e che non temono di rischiare. Ogni partita è un susseguirsi di mosse veloci, tradimenti e alleanze strategiche, dove chi sa approfittare dei momenti giusti, e magari tradire un compagno al momento opportuno, avrà maggiori possibilità di successo. Nonostante le regole non siano sempre del tutto chiare e alcune meccaniche possano risultare complicate da comprendere inizialmente, il gioco è facile da spiegare e offre numerose opportunità strategiche che lo rendono interessante anche dopo più partite.

Le dinamiche di gioco permettono di vivere avventure diverse a ogni sessione, grazie alla varietà delle carte e delle missioni, che mantengono alta la sfida e offrono una longevità notevole al titolo. In definitiva, Cadwallon: La Città dei Ladri è un gioco che invita alla riflessione, alla pianificazione e all’inganno, perfetto per chi cerca una sfida intellettuale immersa in un mondo ricco di magia, tradimenti e furti.

Cinema & Tv

The Residence: invito a cena con delitto alla Casa Bianca

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Nel vasto panorama delle serie televisive, il genere giallo sta vivendo un periodo di rinnovata vitalità, e Netflix non poteva lasciarsi sfuggire l’occasione di cavalcare questa ondata. “The Residence”, la nuova serie prodotta da Shondaland e creata da Paul William Davies, promette di essere un’aggiunta intrigante al filone del mystery drama, con una cornice tanto iconica quanto affascinante: la Casa Bianca.

La trama di “The Residence” si sviluppa attorno a un omicidio avvenuto durante una cena di Stato nella residenza presidenziale. Con 132 stanze da esplorare e 157 sospettati tra il personale e gli ospiti, l’indagine si preannuncia tanto complessa quanto avvincente. A prendere le redini del caso è Cordelia Cupp, una detective eccentrica e brillante interpretata dalla talentuosa Uzo Aduba. Con il suo umorismo tagliente e un metodo investigativo fuori dagli schemi, Cupp dovrà districarsi tra segreti, intrighi politici e tensioni personali per arrivare alla verità.

Un cast stellare per un giallo d’autore

Uno degli elementi più affascinanti di “The Residence” è senza dubbio il cast corale, che vede la partecipazione di alcuni dei volti più noti della televisione contemporanea. Oltre a Uzo Aduba, troviamo Giancarlo Esposito nei panni di A.B. Wynter, il capo usciere della Casa Bianca, e Randall Park nel ruolo di Edwin Park, un agente dell’FBI chiamato a collaborare con la protagonista. Tra gli altri interpreti spiccano Susan Kelechi Watson, Jason Lee, Ken Marino, Edwina Findley, Isiah Whitlock Jr. e Bronson Pinchot.

Un aspetto particolarmente interessante è la scelta di inserire anche personaggi ispirati a figure reali e celebri guest star, tra cui Kylie Minogue, che interpreterà se stessa. La presenza di una così ampia varietà di personaggi contribuirà a rendere la serie ancora più dinamica e ricca di sfaccettature.

Lo stile e le influenze: tra Agatha Christie e Cluedo

Dai primi dettagli rivelati, “The Residence” sembra ricalcare le classiche dinamiche del genere “whodunit”, ovvero il giallo investigativo alla Agatha Christie. La serie promette di mescolare tensione e ironia, con un ritmo incalzante e una sceneggiatura che gioca con gli stereotipi del genere per creare qualcosa di originale e avvincente.

La Casa Bianca diventa un teatro perfetto per questo tipo di narrazione, un luogo ricco di storia e di misteri, dove dietro le apparenze impeccabili si nascondono segreti inconfessabili. L’ambientazione contribuirà a dare alla serie un tono unico, capace di attrarre sia gli amanti del thriller che quelli delle storie ambientate nel mondo della politica e dell’alta società.

Una produzione targata Shondaland

Dietro il progetto troviamo Shondaland, la casa di produzione fondata da Shonda Rhimes, già creatrice di successi come “Grey’s Anatomy”, “Scandal” e “Bridgerton”. La collaborazione con Paul William Davies, autore di “For the People” e già sceneggiatore di “Scandal”, lascia presagire una narrazione avvincente e ben costruita, capace di bilanciare mistero, tensione e momenti di puro intrattenimento.

Con una durata di otto episodi da circa un’ora ciascuno, “The Residence” ha tutte le carte in regola per diventare uno dei titoli di punta del catalogo Netflix nel 2025. Il debutto è fissato per il 20 marzo e, con il trailer già disponibile, l’attesa è già alle stelle. Gli ingredienti ci sono tutti: un omicidio misterioso, una detective fuori dal comune e una location carica di fascino e segreti. Resta solo da scoprire se “The Residence” riuscirà a conquistare il pubblico con il suo mix di suspense e intrighi.

Books + Comics, Glorie Nerd Vintage

“I Pionieri dell’Ignoto”: Un’Avventura Storica tra Mistero e Steampunk

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Il 28 febbraio, i lettori appassionati di avventura e mistero potranno immergersi in una leggendaria ed entusiasmante storia, grazie alla nuova edizione I Pionieri dell’Ignoto, il graphic novel edito da Bonelli. Con soggetto e sceneggiatura di Stefano Vietti e i disegni e la copertina di Alessandro Bignamini, questo albo promette di catturare l’immaginazione di chi è alla ricerca di storie che mescolano avventura, mistero e un pizzico di fantascienza: un’indimenticabile esperienza narrativa che mescola la Londra vittoriana con il fascino dell’ignoto.

Ambientato nella Londra del 1882, il fumetto ci trasporta in una città misteriosa e carica di segreti, dove ogni vicolo e ogni angolo sembrano nascondere storie di potere e intrighi. In un’atmosfera che richiama le atmosfere più affascinanti della narrativa storica e steampunk, la trama si sviluppa attorno a Jack Gordon, capitano dei Royal Highlanders, che intraprende un’avventura lungo il fiume Nilo per rintracciare Reginald Stockwood, un archeologo scomparso durante una spedizione alla ricerca di una valle perduta. Ma questo viaggio non sarà solo un’impresa fisica, bensì una vera e propria esplorazione nei meandri più oscuri della Storia e delle forze occulte che la muovono.

Vietti, che ci ha abituato a racconti ricchi di avventura con “Dragonero”, si spinge qui in un territorio ancora più affascinante, quello dell’avventura storica, creando una trama che richiama le opere di autori classici come Emilio Salgari, Jules Verne e H.G. Wells. Il suo Jack Gordon è un eroe che non si ferma davanti a nulla pur di portare a termine la sua missione, ma a un certo punto la sua ricerca si trasforma in una riflessione più profonda sulle forze in gioco nel mondo. Le sue avventure, sebbene ancorate a un contesto storico ben preciso, si spingono ben oltre i confini fisici, dando vita a una trama che incanta tanto per la sua profondità quanto per la sua spettacolarità.

Il graphic novel non si limita a esplorare un solo tema, ma intreccia vari filoni narrativi. Se da un lato troviamo l’avventura pura, con scontri mozzafiato e inseguimenti attraverso terre inesplorate, dall’altro la storia è costellata di enigmi e misteri che portano alla luce segreti sepolti nel tempo. Non mancano, poi, personaggi carismatici e ben delineati che arricchiscono la trama. Annabelle Stockwood, con la sua irresistibile “chiamata all’avventura”, diventa una guida per Gordon nel suo viaggio e un punto fermo in una storia che alterna alleanze e tradimenti. Al fianco di Jack si schierano alleati come Rashid e Kirbekan, pronti a fronteggiare le difficoltà, ma anche nemici temibili come Lord Clock e i suoi spietati emissari. I vari antagonisti sono dipinti come ombre minacciose che si stagliano contro la luce dell’avventura, ognuno con le proprie motivazioni e con un ruolo fondamentale nella crescita del protagonista.

Ma non è solo la trama a colpire, bensì anche l’ambientazione e lo stile visivo. Alessandro Bignamini, con i suoi disegni, riesce a trasportare il lettore in un mondo vivo e pulsante. La sua capacità di dare vita alla Londra vittoriana, così come alle terre sconosciute dell’Africa, è straordinaria. Le sue tavole, ricche di dettagli e con un sapore cinematografico, donano al fumetto un aspetto epico, rendendo ogni scena un’opera d’arte visiva che si fonde perfettamente con la narrazione. La scelta di uno stile fresco e moderno, ma intriso di quella tradizione fumettistica che rimanda a eroi come Tex e Zagor, fa sì che ogni singola pagina sia una vera e propria immersione in un mondo che appare tanto reale quanto affascinante.

A livello tematico, “I Pionieri dell’Ignoto” si distingue per l’abilità di Vietti nel mescolare la storia con la fantascienza, ma senza mai perdere di vista la forza narrativa del contesto storico. L’elemento steampunk è presente, ma non invasivo; si inserisce nel racconto in modo naturale, come un frutto delle invenzioni tecnologiche dell’epoca, senza mai sovrastare le fondamenta storiche della trama. L’invenzione tecnologica si mescola con l’esplorazione, la ricerca e il mistero, rendendo l’intera esperienza di lettura un viaggio che abbraccia tanto il passato quanto il futuro.

“I Pionieri dell’Ignoto” è un’opera che appassionerà tanto gli amanti delle storie di avventura storica quanto i lettori più appassionati di fantascienza. È un racconto che sa come emozionare, come stimolare la curiosità e, soprattutto, come sorprendere il lettore, mantenendo alta l’attenzione per tutta la durata della lettura. La fusione di tradizione e innovazione, unita alla forza visiva e narrativa, fa di questo graphic novel una delle uscite più attese del panorama fumettistico italiano.

Se amate le grandi avventure, i misteri da svelare e un po’ di steampunk, “I Pionieri dell’Ignoto” è un titolo che non dovete assolutamente perdere. Un viaggio che promette di restare nel cuore degli appassionati di fumetti per molto tempo, un’opera che, senza dubbio, lascia il segno.

Cinema & Tv

Dune: Prophecy – La Prima Stagione Completa in Home Video e Digitale

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L’attesa dei fan di Dune è finalmente terminata: Warner Bros. Discovery Home Entertainment, in collaborazione con HBO e Legendary Entertainment, ha annunciato l’uscita in home video della tanto attesa serie drammatica Dune: Prophecy – La Prima Stagione Completa. Disponibile dal 22 maggio 2025 in formato 4K UHD (inclusa edizione Steelbook), Blu-ray e DVD, la serie promette di regalare agli appassionati un’epica avventura sci-fi, completata da oltre un’ora di contenuti extra, tra cui 5 extended featurette e una featurette esclusiva, disponibile solo sulle edizioni 4K UHD, Blu-ray e DVD.

In aggiunta, Dune: Prophecy – La Prima Stagione Completa sarà disponibile in versione digitale su Amazon Prime Video a partire dal 13 marzo, permettendo così ai fan di godere della serie comodamente da casa prima dell’uscita fisica.

Tratta dall’universo letterario creato dal leggendario Frank Herbert, Dune: Prophecy si colloca temporalmente ben 10.000 anni prima dell’ascesa di Paul Atreides. La trama segue due sorelle Harkonnen, protagoniste di una battaglia contro potenti forze minacciose per il futuro dell’umanità, e getta le basi per la creazione della mitica setta delle Bene Gesserit. La serie si ispira al romanzo Sisterhood of Dune, scritto da Brian Herbert e Kevin J. Anderson, ma crea una narrazione autonoma, capace di esplorare il lato più umano di personaggi noti per la loro forza sovrumana.

Il cast di Dune: Prophecy è senza dubbio uno dei punti di forza della serie. Le due protagoniste, Valya e Tula, sono interpretate da Emily Watson e Olivia Williams, che portano sullo schermo personaggi complessi e carismatici, intrisi di un’umanità profonda e contrastante. A supportare il duo principale, un cast d’eccezione che include attori come Travis Fimmel, Mark Strong, Sarah-Sofie Boussnina, Josh Heuston e tanti altri. La chimica tra i protagonisti è palpabile e rende ancora più coinvolgenti le dinamiche politiche e personali che si intrecciano nella trama.

La serie, co-prodotta da HBO e Legendary Television (già dietro il successo dei film di Dune diretti da Denis Villeneuve), non si limita a ricreare l’atmosfera ma aggiunge un ulteriore strato di complessità, esplorando l’origine della setta delle Bene Gesserit. Con un tono che ricorda le atmosfere di Il Trono di Spade, Dune: Prophecy si addentra nei giochi di potere, intrighi e tradimenti, ma con una dimensione più intima e umana che rende i protagonisti ancora più affascinanti e vulnerabili.

Al centro della trama ci sono le due sorelle Harkonnen, il cui cammino le porterà a fondare la leggendaria sorellanza delle Bene Gesserit. Le dinamiche tra di loro sono al cuore della narrazione, e mentre si sviluppano alleanze e tradimenti, la serie esplora con intensità il sacrificio e la lotta per il potere. La politica interplanetaria cede il passo a una riflessione più profonda sulla natura umana, mostrando i lati oscuri delle protagoniste, le loro debolezze e ambizioni.

Oltre alla trama avvincente, Dune: Prophecy si distingue anche per la qualità tecnica. La produzione, che mantiene l’alto standard tipico di HBO, non punta solo su effetti speciali spettacolari, ma si concentra anche sui dettagli più intimi, mettendo in risalto momenti di introspezione che arricchiscono la narrazione. Le inquadrature, che sanno bilanciare l’immensità del deserto e l’intimità dei personaggi, sono una delle caratteristiche che conferiscono alla serie un’impronta visiva unica. L’estetica resta fedele ai film di Villeneuve, pur riuscendo a dare alla serie un’identità propria.

In definitiva, Dune: Prophecy è una serie che saprà affascinare non solo i fan della saga originale, ma anche chi cerca una storia ben costruita, ricca di intrighi e personaggi complessi. Con una narrazione che si allontana dai toni più convenzionali della fantascienza, la serie prequel di Dune riesce a esplorare con maestria temi universali come il potere, la sopravvivenza e il sacrificio, restituendo una nuova e affascinante prospettiva sul celebre universo creato da Frank Herbert. Se i film di Villeneuve vi hanno conquistato, Dune: Prophecy è un’opera che non potete perdere, un racconto che arricchisce e amplia l’epica di Dune con sfumature ancora inesplorate.

Books + Comics, Cinema & Tv

Rise of the Empress: La nuova serie fantasy di Prime Video basata sulla trilogia di Julie C. Dao

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Prime Video sta ampliando la sua offerta nel genere fantasy con “Rise of the Empress”, una nuova serie che prende vita dall’omonima saga di Julie C. Dao. Con questa serie, la piattaforma di streaming si prepara a immergere il pubblico in un mondo fantastico, ricco di mistero, potere e intrighi, che promette di conquistare gli appassionati del fantasy più esigenti. Adattamento del lavoro letterario di Dao, la serie è prodotta da Amazon MGM Studios e ha l’ambizione di diventare un nuovo caposaldo per gli appassionati del genere.

L’idea alla base di “Rise of the Empress” è frutto della collaborazione tra Crystal Liu e James Wong, due noti sceneggiatori e produttori già conosciuti per il loro contributo alla serie “American Horror Story”. Entrambi ricopriranno anche il ruolo di co-showrunner e produttori esecutivi, mentre tra i produttori spicca anche Gemma Chan, nota attrice protagonista del film “The Creator”. Quest’ultima non solo recita in vari progetti di grande successo, ma contribuisce attivamente alla realizzazione della serie come produttrice esecutiva.

La trama di “Rise of the Empress” descrive un mondo di fantasia che affonda le radici nella cultura asiatica, offrendo una reinterpretazione oscura e mistica della leggendaria storia della Regina Cattiva. Il contesto narrativo è ambientato in un antico impero asiatico che sta per essere distrutto da lotte interne e rivalità tra regni. L’unica speranza di salvezza è rappresentata dal matrimonio tra il bellissimo erede al trono e una principessa proveniente da uno dei regni in conflitto. Tuttavia, quando una ragazza contadina di nome Xifeng, brillante e affascinante, viene coinvolta in questo intrigo amoroso da una strega vendicativa, le cose si complicano rapidamente. In un contesto di amore, potere e tradimenti, Xifeng dovrà lottare per salvarsi e, chissà, anche per salvare l’intero impero.

La serie si distingue per il suo forte accento su una protagonista femminile che, con determinazione e resilienza, sfida le aspettative della sua epoca, tracciando un percorso di crescita che potrebbe trasformare il destino di un intero regno. La caratterizzazione della protagonista riflette la tensione tra tradizione e cambiamento, un tema che permea le opere fantasy più riuscite. Il progetto si prefigge di creare un mondo complesso e affascinante, dove il mistero e la magia si mescolano alla lotta per il potere e alla ricerca dell’amore. Questo equilibrio tra magia, politica e sentimenti è ciò che rende la trama di “Rise of the Empress” così coinvolgente e capace di catturare l’attenzione dei fan del fantasy e delle storie romantiche.

La serie si sviluppa su otto episodi e verrà girata in Malesia, una scelta che permetterà di valorizzare le atmosfere orientali e le tradizioni culturali che caratterizzano l’universo narrativo creato da Julie C. Dao. La trilogia di libri su cui si basa la serie comprende il primo volume, Forest of a Thousand Lanterns (2017), seguito da Kingdom of the Blazing Phoenix (2018) e Song of the Crimson Flower (2019). Questi romanzi mescolano il fantasy con il romance YA, creando un mix che ha già affascinato i lettori e che promette di tradursi in una serie altrettanto appassionante.

Con un cast eccezionale che include anche Viola Davis e Forest Whitaker tra i produttori esecutivi, “Rise of the Empress” si inserisce in una più ampia strategia di Prime Video di espandere la propria offerta fantasy, in un panorama che già vede titoli di successo come The Lord of the Rings e Wheel of Time. La serie si inserisce anche in un più ampio interesse per il pubblico YA, in continua crescita, testimoniato dal successo di serie come The Summer I Turned Pretty e la futura Off Campus.

“Rise of the Empress” si preannuncia quindi come una serie da non perdere per gli appassionati di fantasy, mistero e storie romantiche. Con la sua protagonista forte e il contesto epico, la serie non solo catturerà l’immaginazione degli spettatori, ma offrirà anche una riflessione sulle sfide del potere e sull’importanza della resistenza di fronte all’oppressione. Se questo primo assaggio è indicativo, possiamo aspettarci un successo su Prime Video, destinato a conquistare gli appassionati del genere e non solo.

Cinema & Tv

Dune: Prophecy rinnova la speranza con la seconda stagione: il successo della serie spinge HBO a continuare l’avventura

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Il successo travolgente della prima stagione di Dune: Prophecy ha avuto un seguito naturale: HBO ha ufficialmente annunciato il rinnovo della serie per una seconda stagione il 19 dicembre 2024. Questo risultato non è stato una sorpresa per molti, dato l’entusiasmo che la serie ha suscitato tra i fan della saga di Dune, sia tra quelli di lunga data che tra i nuovi arrivati. I nuovi episodi, che saranno disponibili come i precedenti su Sky e NOW, promettono di arricchire l’universo di Dune con ulteriori sviluppi e, ovviamente, nuovi colpi di scena.

Per chi non l’avesse ancora vista, la prima stagione di Dune: Prophecy è già disponibile in esclusiva su Sky e NOW, con tutti gli episodi a disposizione on-demand, offrendo così un’esperienza completa per gli appassionati. Ambientata circa 10.000 anni prima degli eventi raccontati nel film Dune di Denis Villeneuve, la serie esplora le origini della sorellanza delle Bene Gesserit, svelando dettagli inediti su una delle forze più misteriose e potenti dell’universo di Dune. Tratta dal romanzo Sisterhood of Dune di Brian Herbert e Kevin J. Anderson, la serie si distacca dal film ma rimane saldamente ancorata ai temi e all’atmosfera creata da Frank Herbert.

La trama di Dune: Prophecy ci trasporta in un periodo turbolento, subito dopo il cataclismico Jihad Butleriano, e segue le vicende di Valya e Tula Harkonnen, due sorelle che si troveranno a lottare contro nemici esterni e conflitti interni mentre gettano le basi per la creazione delle Bene Gesserit. Queste figure femminili forti e determinate sono destinate a diventare leggende e a plasmare il futuro della galassia. La serie intreccia tematiche di potere, fede e manipolazione genetica, fornendo una visione approfondita delle origini di una delle istituzioni più temute e rispettate nell’universo di Dune.

Uno degli elementi di punta di Dune: Prophecy è il suo cast stellare, che vede Emily Watson nel ruolo di Valya Harkonnen e Olivia Williams in quello di Tula. Entrambe le attrici offrono interpretazioni intense e ricche di sfumature, dando vita a due personaggi che, pur vivendo in un mondo di violenza e intrighi, mostrano una forza interiore che ne fa delle vere protagoniste. La serie è anche arricchita dalla presenza di altri attori di talento come Jodhi May nel ruolo dell’Imperatrice Natalya, Sarah-Sofie Boussnina nel ruolo della Principessa Ynez e Travis Fimmel nei panni del misterioso soldato Desmond Hart.

La serie, sebbene ambientata nel passato remoto dell’universo di Dune, riesce a mantenere una connessione forte con gli eventi futuri della saga, aggiungendo nuova profondità a temi già esplorati nei libri e nei film. L’epoca in cui si svolgono gli eventi di Dune: Prophecy è infatti caratterizzata da intense lotte politiche, religiose e familiari che influiscono direttamente sull’equilibrio dell’intero impero. Le Bene Gesserit sono già al centro di un sistema di potere che si fonde con le complesse dinamiche tra le varie case nobiliari, ponendo le sorelle Harkonnen al centro di una narrazione che esplora la manipolazione, la strategia e la costruzione del potere.

Il rinnovo per una seconda stagione non è solo una conferma del successo della serie, ma anche un segnale che Dune: Prophecy ha molto ancora da raccontare. Con una trama che continua a mescolare politica, guerra e religione in una galassia lontana, la serie sta guadagnando sempre più consensi. I fan possono quindi prepararsi a nuovi episodi che promettono di approfondire ulteriormente le vicende delle Bene Gesserit e a vedere come la loro storia si intreccerà con quella degli eventi che conosciamo già. Con la promessa di continuare a mantenere un alto livello di intrigo e intensità, Dune: Prophecy è destinata a restare una delle serie sci-fi più avvincenti e discusse del panorama televisivo.

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Numbers, il ritorno di Igort alla fiction dopo 15 anni

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Dopo un’assenza di ben 15 anni, Igort – nome d’arte di Igor Tuveri – torna alla narrativa di fiction con Numbers, una maestosa opera di fumetto che segna il suo ritorno al genere d’avventura. Questo progetto, edito da Oblomov Edizioni, è una trilogia in tre volumi che promette di rapire i lettori con una storia intensa, densa di intrighi e atmosfere cariche di tensione.

L’ambientazione di Numbers è Hong Kong nel 1939, un periodo storico segnato dall’inizio della Seconda Guerra Mondiale, mentre la Cina è invasa dai giapponesi e le potenze occidentali rimangono a guardare. Protagonista della vicenda è Greg Pholon, un impiegato della Compagnia di navigazione britannica che si ritrova coinvolto in giochi di potere più grandi di lui. In questo scenario turbolento, incontrerà Lyn Lyn, la figlia crudele di Testa del drago, una delle figure più temute della mafia cinese. Conosciuta come la “Vipera di Hong Kong”, Lyn Lyn è una donna tanto affascinante quanto pericolosa, che si muove tra le ombre di un mondo segnato dalle guerre intestine delle triadi cinesi.

Igort, figura iconica nel mondo del fumetto, è da sempre noto per la sua capacità di affrontare temi complessi con un linguaggio visivo potente. Autore di numerosi graphic novel, regista, illustratore e anche editore, ha saputo lasciare un segno profondo nel panorama internazionale. La sua carriera è stata ricca di successi, con opere come 5 è il numero perfetto – considerato uno dei migliori noir italiani mai scritti – che ha anche ispirato un film omonimo con Toni Servillo nel ruolo del protagonista. Inoltre, ha dato vita alla saga di Baobab e al progetto Fats Waller, continuando a esplorare la narrativa noir.

Igort ha anche un lato giornalistico che emerge nei suoi reportage disegnati, come la celebre trilogia dei “Quaderni giapponesi”, “Quaderni ucraini” e “Quaderni russi”, dove ha documentato eventi storici e conflitti con un taglio personale e un linguaggio visivo unico. Nel 2022 ha pubblicato Quaderni ucraini. Diario di un’invasione, un reportage che racconta in tempo reale l’invasione russa in Ucraina, un lavoro che gli è valso il prestigioso MoCCA Arts Fest Award of Excellence nel 2024.

Con Numbers, Igort torna alla fiction dopo un lungo periodo, rivelando una narrazione che affonda le radici nel fumetto d’avventura classico, ma con il suo inconfondibile stile. La trama si sviluppa tra tradimenti, scontri tra clan mafiosi e una rappresentazione cruda della Hong Kong pre-bellica.

Il volume, che farà parte della collana Herriman di Oblomov Edizioni, si presenta come un’edizione lussuosa: 64 pagine a colori, rilegato in cartonato con sovraccoperta e un formato di 21,5×30 cm. Un vero e proprio oggetto da collezione per gli appassionati del fumetto, che troveranno in questo lavoro una storia ricca di fascino, complessità e un’arte visiva che affascina ancora una volta, come solo Igort sa fare.

Numbers non è solo un ritorno alla fiction, ma un altro capitolo in una carriera che ha sempre saputo innovare e sorprendere. Con questa nuova opera, Igort dimostra ancora una volta di essere un maestro nella costruzione di mondi, personaggi e storie che restano impressi nel cuore e nella mente dei lettori.

Books + Comics

Crescent City: La casa di cielo e aria di Sarah J. Maas

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“La Casa di Cielo e Aria” è il secondo volume della saga Crescent City di Sarah J. Maas, e come ogni fan accanito dell’autrice può aspettarsi, le sorprese non tardano ad arrivare. Dopo aver salvato Crescent City, Bryce Quinlan e Hunt Athalar cercano di riconquistare una parvenza di normalità, ma il destino ha in serbo per loro nuovi e inarrestabili colpi di scena. Il romanzo si tinge di azione, politica e una profonda introspezione dei protagonisti, regalando ai lettori un’esperienza emozionante e coinvolgente.

La Trama: Silenzio o Ribellione? La Scelta di Bryce e Hunt

Il cuore della storia si sviluppa attorno al delicato equilibrio tra pace e ribellione. Bryce e Hunt hanno stretto un patto con gli Asteri, governanti temuti e potenti, e per un po’ sembra che la quiete sia tornata. Ma quando i ribelli di Ophion, composti da umani e Vanir, iniziano a intaccare il dominio degli Asteri, la minaccia cresce esponenzialmente. I protagonisti si ritrovano coinvolti in una rete di intrighi e devono prendere una decisione cruciale: restare in silenzio o combattere per ciò che è giusto. E se c’è una cosa che Bryce Quinlan non ha mai fatto, è restare in silenzio.

Personaggi Principali: Eroi Imperfetti e Profondamente Umani

Sarah J. Maas ha il dono di creare personaggi complessi e sfaccettati, capaci di far innamorare i lettori. La narrazione segue cinque protagonisti principali: Bryce, Hunt, Ruhn, Tharion e Ithan, ognuno con un ruolo fondamentale nello sviluppo della trama.

Bryce Quinlan si conferma una protagonista indimenticabile. Sin dalla sua prima apparizione, la sua audacia e la sua lingua tagliente l’hanno resa una delle eroine più amate dai lettori. In questo secondo volume, Bryce dimostra una crescita interiore significativa. Dietro la facciata di ragazza ribelle e affascinante si cela una donna dal cuore generoso e determinato. La sua intelligenza strategica e la sua abilità nel giocare le proprie carte al momento giusto la rendono un’avversaria temibile per chiunque si metta sulla sua strada.

Hunt Athalar, l’angelo ex schiavo noto come l’”Umbra Mortis”, in questo volume rivela un lato più tenero e vulnerabile. Se nel primo libro la sua relazione con Bryce era accolta con scetticismo, in “La Casa di Cielo e Aria” diventa una delle forze emotive centrali. La loro storia d’amore non è esente da difficoltà, ma il legame tra i due si rafforza in modo naturale e appassionante.

Ruhn Danaan, fratellastro di Bryce, è forse il personaggio più incompreso del gruppo. La sua apparenza di principe privilegiato nasconde un uomo segnato dalla pressione delle aspettative e dal peso del suo stesso nome. Il suo percorso in questo secondo volume è costellato di insicurezze, ma anche di momenti di grande coraggio, che permettono al lettore di empatizzare con lui.

Tharion, il carismatico Mer, si conferma un personaggio irresistibile. Agente segreto della regina del fiume, Tharion non è solo un volto affascinante e un corpo scolpito: il suo ruolo di spia lo costringe a navigare tra le ombre, affrontando pericoli invisibili e tradimenti improvvisi. La sua profondità emotiva e il suo spirito ribelle lo rendono uno dei personaggi più apprezzati.

Ithan Holstrom, il “cucciolo di lupo” relegato sullo sfondo nel primo volume, ottiene finalmente il suo momento di gloria. Dolce, leale, ma determinato a dimostrare il proprio valore, Ithan sorprende i lettori con la sua evoluzione da personaggio marginale a figura centrale nella narrazione.

Temi Centrali: Libertà, Giustizia e la Lotta per Ciò che è Giusto

La saga di Crescent City non è solo una serie di avventure epiche e combattimenti mozzafiato. La Maas affronta temi universali e profondamente attuali. La libertà è uno degli obiettivi più ambiti dai personaggi, ma si scontra con il fanatismo e il controllo assoluto degli Asteri. La questione della giustizia è al centro della lotta tra ribelli e governanti, con un sottile confine tra chi combatte per il bene e chi per il potere.

Ogni protagonista, a modo suo, vive il tema dell’esclusione sociale. Bryce è divisa tra il suo lato umano e quello Vanir, Hunt è un ex schiavo, Ithan è un lupo solitario. Ognuno di loro si ritrova a lottare per affermare la propria identità e trovare il proprio posto in un mondo che li rifiuta.

Stile di Narrazione: Azione, Colpi di Scena e Dialoghi Frizzanti

Sarah J. Maas ha il dono di mantenere alta la tensione narrativa. I colpi di scena sono continui, e il ritmo non cala mai, nemmeno nei momenti di introspezione dei personaggi. I dialoghi sono brillanti, carichi di sarcasmo e umorismo, con scambi di battute che strappano più di un sorriso. Le descrizioni dei luoghi e delle creature sono minuziose e ricche di dettagli, permettendo al lettore di immergersi completamente nel mondo magico di Midgard.

 Perché Leggere La Casa di Cielo e Aria

La Casa di Cielo e Aria è un romanzo avvincente, emozionante e ricco di azione. I fan di Sarah J. Maas non rimarranno delusi: la storia si espande, i personaggi si evolvono e le sorprese si moltiplicano. La crescita di Bryce e Hunt come coppia è trattata con grande sensibilità, e i temi di libertà e giustizia emergono con forza. La Maas non delude mai e, anzi, continua a superarsi, preparando il terreno per le avventure future.

Se amate i mondi magici, le creature misteriose e i combattimenti epici, non perdetevi questo secondo volume della saga Crescent City. La sua trama densa, i personaggi carismatici e il profondo messaggio di resistenza e giustizia ne fanno una lettura imperdibile per gli amanti del fantasy contemporaneo. Le 700 pagine volano via, lasciando un’unica certezza: l’attesa per il prossimo capitolo sarà estenuante, ma ne varrà la pena.