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The Woman in the Yard: Un’Inquietante Discesa nella Psiche Umana

Blumhouse Productions è ormai un nome ben noto per gli amanti del genere horror, riuscendo a consolidarsi come una delle principali fucine di thriller psicologici e storie inquietanti che si spingono oltre i confini del semplice terrore visivo. Dopo il successo di cult come Paranormal Activity e Get Out, il marchio torna con un nuovo e ambizioso progetto: The Woman in the Yard. Diretto dal talentuoso Jaume Collet-Serra e scritto da Sam Stefanak, il film si preannuncia come un’esperienza cinematografica densa di suspense, mistero e tensione psicologica, purtroppo però soffrendo di alcuni limiti che ne frenano il potenziale.

Il cuore pulsante di The Woman in the Yard è la storia di Ramona, una madre vedova e ferita, interpretata da Danielle Deadwyler, che sta cercando di far fronte al dolore della perdita del marito, David (Russell Hornsby), morto in un incidente che ha coinvolto anche lei. A dover sopportare questa tragedia, Ramona si trova anche ad affrontare le difficoltà quotidiane legate all’educazione dei suoi figli, tra cui il giovane Taylor (Peyton Jackson) e la piccola Annie (Estella Kahiha). La vita di questa famiglia sembra già piegata dalla sofferenza, ma tutto cambia quando una figura misteriosa, vestita di nero e con il volto coperto da un velo, appare nel loro giardino. La presenza di questa donna segna l’inizio di un incubo che sfida ogni logica e minaccia di distruggere l’equilibrio mentale e familiare dei protagonisti.

Fin dal principio, The Woman in the Yard affascina per la sua premessa inquietante. La figura della donna in nero, che emerge senza preavviso, è un simbolo di terrore puro. La domanda che sorge spontanea, e che pervade l’intero film, è: chi è questa donna e cosa vuole da questa famiglia? Le risposte arrivano lentamente, ma non in modo chiaro e diretto. La paura, infatti, non si alimenta tanto da ciò che la figura in nero possa fare fisicamente, quanto piuttosto dalla sua presenza ossessiva e dalle implicazioni psicologiche della sua apparizione. La figura diventa un punto di riferimento per le angosce interiori della famiglia, un simbolo tangibile del terrore che nasce dall’incertezza e dalla solitudine.

L’aspetto che rende il film interessante è il modo in cui esplora temi di grande profondità emotiva, come il lutto, la solitudine e la perdita di sé. In particolare, la pellicola si concentra sulla figura di Ramona, una madre che si trova a dover sopravvivere alla scomparsa del marito, ma anche alla propria perdita di identità, travolta dalle esigenze e dalle aspettative che la società ripone in lei. Questo approccio, purtroppo, viene trattato in modo un po’ troppo diretto e talvolta forzato, impedendo al pubblico di immergersi pienamente nella psicologia del personaggio e della sua evoluzione. La sceneggiatura, infatti, a volte sembra incerta, con passaggi narrativi che sembrano troppo abrupti e che non riescono a dare il giusto sviluppo emotivo ai temi trattati.

Sul fronte delle interpretazioni, The Woman in the Yard è sicuramente arricchito dalla performance di Danielle Deadwyler, che riesce a dare vita a una Ramona complessa e piena di sfumature. La sua capacità di trasmettere il conflitto interiore, la tristezza e la frustrazione di una madre che cerca di non perdere se stessa è il cuore pulsante del film. Al suo fianco, Russell Hornsby, nei panni del marito deceduto, riesce a creare una presenza affettuosa e tormentata, seppur limitata dalla brevità del suo ruolo. Al contrario, altri membri del cast, come Okwui Okpokwasili, che interpreta la misteriosa antagonista, non riescono a rendere appieno la tensione psicologica che il loro personaggio dovrebbe evocare, finendo per risultare più maestosi che realmente spaventosi. In alcuni momenti, la performance di Okpokwasili manca di quel carisma minaccioso che un personaggio simile avrebbe dovuto trasmettere, riducendo la potenza della sua figura.

La regia di Jaume Collet-Serra, purtroppo, non riesce a mantenere costante l’intensità che ci si aspetterebbe da un thriller psicologico di questo tipo. Il regista, noto per la sua abilità nel creare atmosfere tese e disturbanti, ha fatto dei suoi precedenti lavori come Orphan – L’origine del Male un esempio di suspense ben gestita. Tuttavia, in The Woman in the Yard, nonostante l’atmosfera inizialmente carica di tensione, il ritmo della narrazione sembra spezzarsi in più occasioni, e alcune scelte visive non riescono a mantenere viva la suspense. Il film si sviluppa troppo lentamente in alcune fasi, mentre in altre sembra voler accelerare senza una preparazione adeguata. La costante sensazione di disorientamento, che potrebbe essere un punto di forza in un film del genere, finisce per sembrare più una scelta stilistica forzata, incapace di creare il tipo di coinvolgimento emotivo che si sarebbe voluto.

Nonostante il potenziale della trama e l’impegno delle sue star, The Woman in the Yard non riesce a mantenere una coerenza narrativa soddisfacente. La sceneggiatura di Stefanak sembra voler trattare temi complessi come la crisi psicologica e il senso di impotenza in modo troppo superficiale. Alcuni sviluppi narrativi, come un momento cruciale in cui Ramona scambia un cuscino per una persona, non vengono esplorati a fondo, e la trama salta rapidamente da una scena all’altra senza una vera connessione tra gli eventi. Questa mancanza di fluidità rende difficile per lo spettatore entrare in sintonia con i personaggi e con il loro conflitto interiore.

Se c’è un aspetto che sicuramente emerge in modo positivo è l’approccio del film alla maternità e alla condizione di una madre nera, un tema che raramente viene affrontato con la stessa sincerità e onestà. Il film non ha paura di esplorare le difficoltà nascoste dietro il ruolo materno, mostrando come l’identità di una donna possa svanire quando è costantemente messa al servizio degli altri. Questo tema, sebbene sia trattato con sincerità, non viene però sviluppato abbastanza in profondità da poter avere un impatto duraturo.

Masters of the Universe: il ritorno epico di He-Man al cinema nel 2026

Dopo anni di speculazioni, rinvii e ostacoli produttivi, “Masters of the Universe” sta finalmente per tornare sul grande schermo con un live-action che promette di riportare in vita He-Man, Skeletor e tutti gli iconici personaggi di Eternia. L’attesa per i fan del celebre franchise fantasy si concluderà il 5 giugno 2026, data in cui il film debutterà nei cinema di tutto il mondo.

La nuova interpretazione della saga offrirà una rilettura moderna delle origini di He-Man. La storia si svolge inizialmente sulla Terra, dove Adam, un uomo intrappolato in una vita monotona da impiegato, ha sempre sentito racconti su He-Man e i padroni dell’universo. Tuttavia, la realtà è molto più straordinaria di quanto immagini: Adam è in verità il principe di Eternia, giunto sulla Terra vent’anni prima dopo essersi schiantato con un’astronave e perdendo così ogni memoria del suo passato e della leggendaria Spada del Potere. Quando verrà finalmente richiamato nel suo mondo d’origine, dovrà affrontare Skeletor e abbracciare il suo destino per diventare He-Man, l’uomo più potente dell’universo.

A dirigere questa nuova trasposizione sarà Travis Knight, già noto per il suo lavoro su “Bumblebee” e come presidente dello studio di animazione Laika, responsabile di successi come “Coraline”. La sua esperienza nella narrazione visiva e nel mondo dell’animazione lo rende la scelta ideale per bilanciare azione spettacolare e profondità emotiva. La sceneggiatura è stata affidata a Chris Butler (“ParaNorman”), basandosi su una prima bozza scritta da David Callaham.

Il cast vede Nicholas Galitzine nel ruolo di Adam / He-Man, un volto che ha suscitato curiosità tra i fan dopo che il ruolo era stato precedentemente assegnato a Kyle Allen. Il malvagio Skeletor sarà interpretato da Jared Leto, mentre Alison Brie darà vita a Evil-Lyn, Idris Elba vestirà i panni di Man-at-Arms e Camila Mendes quelli di Teela. Il mastodontico Hafthor Bjornsson, noto per il ruolo de “La Montagna” in “Game of Thrones”, interpreterà Goat Man, mentre Kojo Attah sarà Tri-Klops.

“Masters of the Universe” ha radici profonde negli anni ’80, quando la Mattel lanciò la linea di giocattoli che, grazie all’iconica serie animata, divenne un fenomeno di culto. Al centro della narrazione originale vi è il principe Adam, erede di Eternia, che grazie alla Spada del Potere si trasforma in He-Man per difendere il suo regno dalle forze oscure di Skeletor. Il nuovo film si discosterà dal tono cartoonesco della serie originale, puntando a una narrazione più matura e moderna, una scelta che potrebbe dividere la fanbase storica ma che ha l’obiettivo di attrarre una nuova generazione di spettatori.

La realizzazione di questo film non è stata priva di difficoltà. Inizialmente sviluppato da Sony e successivamente passato nelle mani di Netflix, il progetto ha rischiato di naufragare a causa di budget proibitivi e ostacoli logistici legati alla pandemia. Alla fine, è stata Amazon, attraverso MGM, a dare il via libera definitivo, garantendo le risorse necessarie per concretizzare il ritorno cinematografico di He-Man.

L’entusiasmo attorno a “Masters of the Universe” è alle stelle, e le aspettative sono alte. L’equilibrio tra nostalgia e innovazione sarà cruciale per decretarne il successo, così come la capacità di coniugare epicità, azione e un’estetica mozzafiato. Con un team creativo solido e un cast stellare, il film si propone di ridefinire la leggenda di He-Man e, forse, di conquistare i botteghini. Il potere di Grayskull è pronto a risorgere: basterà a dominare l’universo cinematografico?

Hijack 2: Nuovi volti e misteri in arrivo con la seconda stagione

La seconda stagione di Hijack, la serie thriller di punta di Apple TV+, si prepara a scaldare i cuori dei fan con un cast arricchito da nuovi talenti. Toby Jones, Lisa Vicari e Christiane Paul sono infatti entrati a far parte del team, portando con sé nuove dinamiche che promettono di elevare ulteriormente il livello della trama. La prima stagione, composta da sette episodi, ha già riscosso un ottimo successo, sia di pubblico che di critica, grazie alla sua trama avvincente e alla perfetta combinazione di suspense e azione.

Creata da George Kay e Jim Field Smith, Hijack ha visto come protagonista Idris Elba nei panni di Sam Nelson, un esperto negoziatore d’affari che si trova a dover gestire un dirottamento aereo durante un volo da Dubai a Londra. La serie ha debuttato il 28 giugno 2023 su Apple TV+, e con il suo mix di tensione e colpi di scena, ha conquistato una base di fan sempre più affezionata. A gennaio 2024 è arrivata la conferma per una seconda stagione, e le anticipazioni promettono sorprese inaspettate.

Elba tornerà a interpretare il suo ruolo di Sam Nelson, ma questa volta la situazione in cui si troverà sarà, come ha dichiarato lo stesso attore, top secret. Elba ha assicurato che la nuova stagione manterrà lo stesso livello di tensione della prima, ma con un cambiamento radicale nella trama. Sam non sarà più coinvolto in un dirottamento aereo, ma dovrà affrontare una sfida completamente diversa e imprevedibile. Le speculazioni riguardo la trama suggeriscono possibili scenari che spaziano da una crisi politica internazionale a un attacco informatico devastante, passando per un potenziale disastro ambientale. Quello che è certo è che Hijack continuerà a sorprendere e a tenere gli spettatori con il fiato sospeso.

La nuova stagione si preannuncia quindi ricca di suspense, mistero e colpi di scena, con un cast che si arricchisce di volti noti pronti a rendere ancora più intrigante il destino del protagonista e della sua missione. Non resta che aspettare con ansia il prossimo capitolo di questa avvincente serie.

Above the Below: un thriller di sopravvivenza che promette brividi spaziali e oceanici

Il 2024 porta con sé un progetto cinematografico intrigante: Above the Below, un survival thriller britannico co-diretto da Idris Elba e Martin Owen. Un mix di dramma, tensione e claustrofobia racconta la storia di tre astronauti che, nel loro disperato rientro sulla Terra, si ritrovano intrappolati in una capsula che lentamente affonda negli abissi oceanici.

Una trama sospesa tra le stelle e le profondità marine

La premessa di Above the Below è tanto semplice quanto avvincente: Jackson (interpretato da Idris Elba), Brooks (Caitlin FitzGerald) e Rhodes (Hero Fiennes Tiffin) stanno tornando sulla Terra quando un imprevisto li costringe fuori rotta. Tagliati fuori da ogni contatto con il mondo esterno, i tre lottano per la sopravvivenza in un ambiente sempre più ostile mentre la loro capsula spaziale viene inghiottita dalle acque. Una situazione che spinge all’estremo il concetto di “survival”, mescolando l’isolamento dello spazio con l’implacabilità dell’oceano.

Un cast stellare e una regia di talento

Il cast è un perfetto equilibrio di esperienza e freschezza. Idris Elba, oltre a co-dirigere il film, porta sullo schermo un’altra intensa interpretazione, arricchendo la sua filmografia già costellata di successi come Sonic 3 (dove presta la voce a Knuckles) e la serie Hijack. Caitlin FitzGerald, conosciuta per Inventing Anna, e Hero Fiennes Tiffin, noto per il ruolo di Hardin Scott nella saga After, completano il trio di protagonisti.

Dietro la macchina da presa, Elba fa il suo debutto alla regia affiancato da Martin Owen, regista di titoli come The Loneliest Boy in the World e Twist. La sceneggiatura è il frutto di un team di talentuosi autori: Elizabeth Morris, Matt Mitchell e Vicki Sargent, che hanno dato vita a una storia originale concepita dallo stesso Owen.

Un set all’avanguardia per un’esperienza immersiva

Le riprese di Above the Below sono state realizzate tra novembre 2023 e febbraio 2024, con base ai leggendari Pinewood Studios di Londra. L’uso dello studio sottomarino ha permesso di creare sequenze incredibilmente realistiche, portando lo spettatore direttamente nel cuore della lotta per la sopravvivenza dei protagonisti.

Con una trama che promette di lasciare il pubblico con il fiato sospeso e una produzione che sfrutta tecnologie all’avanguardia, Above the Below si preannuncia come uno dei film più attesi del prossimo anno. Riusciranno i tre astronauti a trovare una via d’uscita prima che sia troppo tardi? La risposta arriverà presto sul grande schermo.

Knuckles – la serie che non teme l’originalità

Knuckles, la serie televisiva creata da John Whittington e Toby Ascher per Paramount+, è una nuova aggiunta al franchise di Sonic the Hedgehog che si concentra sul personaggio di Knuckles the Echidna, interpretato da Idris Elba. Ambientata tra gli eventi dei film Sonic – Il film 2 e Sonic – Il film 3, la serie segue le avventure di Knuckles mentre addestra il vice sceriffo Wade Whipple, interpretato da Adam Pally, nel mondo reale.

Sebbene il titolo sia dedicato a Knuckles, la serie si concentra principalmente sul personaggio di Wade e sulla sua famiglia eccentrica. I sei episodi di mezz’ora ciascuno mescolano commedia, elementi fantascientifici e azione, con Knuckles e Wade che partono per una missione a Reno per partecipare a un torneo di bowling. Lungo il percorso, si trovano ad affrontare avversari stravaganti in situazioni surreali.

Knuckles si distingue per le scene d’azione ispirate ai videogiochi e per una colonna sonora di alta qualità, ma la trama risulta debole e la comicità un po’ forzata a tratti. La serie oscilla tra vari generi senza una chiara identità, ma riesce comunque a intrattenere grazie all’audacia degli sceneggiatori e al talento del cast, che include attori del calibro di Edi Patterson, Stockard Channing e Cary Elwes.

Anche se la serie potrebbe non essere apprezzata da tutti i fan di Sonic the Hedgehog, Knuckles offre un’esperienza divertente grazie al mix di avventura, umorismo e drammi familiari. Con alti e bassi, la serie sorprende e intrattiene grazie alla sua atmosfera goliardica e all’originalità della sua narrazione, pur presentando alcuni difetti evidenti.

In definitiva, Knuckles è una miniserie che si fa guardare e che può sorprendere per la sua audacia, nonostante si distacchi dal personaggio principale a cui è dedicata e si concentri maggiormente sul personaggio di Wade. Con un’atmosfera surreale, comicità e buoni sentimenti, la serie riesce a offrire un’esperienza unica che, seppur non perfetta, può intrattenere coloro che sono disposti a lasciarsi trasportare dalla sua stranezza.

Cyberpunk 2077: Phantom Liberty, l’espansione che ha salvato il gioco

L’uscita iniziale di Cyberpunk 2077 nel 2020 è stata un disastro, con bug, problemi di prestazioni e AI rotta che hanno rovinato il gioco. CD Projekt Red ha lavorato negli ultimi tre anni per risolvere questi problemi e migliorare il gioco, e l’espansione Phantom Liberty è il risultato di questo lavoro.

In Phantom Liberty, il giocatore assume il ruolo di Solomon Reed, un agente segreto che indaga su un complotto per uccidere il presidente. Il gioco è ambientato in una nuova area di Night City, Dogtown, che è una città distopica e pericolosa.

L’espansione è stata elogiata dalla critica per i suoi miglioramenti rispetto al gioco base. I bug sono stati risolti, le prestazioni sono state migliorate e l’AI è stata resa più intelligente. Il gioco è anche più ricco di contenuti, con nuove missioni, attività e oggetti da collezionare.

Un altro elemento importante di Phantom Liberty è la performance di Idris Elba nel ruolo di Solomon Reed. Elba porta una gravitas lunatica al ruolo che si adatta perfettamente all’atmosfera oscura e cupa del gioco.

L’espansione è stata un successo commerciale e di critica, e ha aiutato a riabilitare l’immagine di Cyberpunk 2077. È un must-play per i fan del gioco base e per chiunque ami i giochi di ruolo d’azione.

Tremila anni di attesa, il capolavoro visionario di George Miller su Prime Video

“Tremila anni di attesa” è un film diretto da George Miller basato su uno dei racconti contenuti nella raccolta  intitolata “Il genio nell’occhio d’usignolo” di Antonia Susan Byatt. Presentato fuori concorso alla 75ª edizione del Festival di Cannes, il film è stato distribuito nelle sale cinematografiche statunitensi a partire dal 31 agosto 2022. In Italia, invece, è disponibile su Prime Video a partire dall’8 giugno 2023.

Il film trascina lo spettatore in un vortice di emozioni, una pellicola che non teme di osare e rischiare, anche a costo di cadere nell’autocompiacimento. George Miller non si ferma davanti a nessun limite per creare la sua visione di cinema, unendo la figura folkloristica del djinn a una storia di amicizia, amore e libertà che si sviluppa nel corso dei secoli.

I protagonisti, interpretati da Tilda Swinton e Idris Elba, ci guidano attraverso questo viaggio fuori dal tempo, popolato da epiche avventure e momenti grotteschi. La grandeur del film si mescola con un umorismo leggero e accessibile al grande pubblico, creando una dicotomia tra sacro e profano. La scelta di Swinton e Elba come protagonisti può sembrare atipica, ma nel corso della storia si rivelano complementari, donando uno spessore inaspettato al racconto.

Alithea Binnie, una studiosa scettica e solitaria, si trova a possedere un’antica ampolla che contiene lo spirito di un djinn intrappolato da secoli. Nonostante inizialmente sia dubbiosa sul da farsi, il djinn le racconta delle storie sepolte nel passato remoto per convincerla a esaudire i suoi desideri e finalmente essere libero. Il film si dimostra capace di affascinare e spiazzare il pubblico, con un’ora e quaranta di visione dove la magia del cinema si sposa con le suggestioni di un folklore radicato.

Dal punto di vista visivo, le suggestioni sono ammalianti, creando un’atmosfera onirica e surreale che trasporta lo spettatore in un mondo sospeso tra realtà e fantasia. I colori vividi e intensi, i dettagli lussureggianti e l’uso dispendioso degli effetti speciali contribuiscono a creare un’esperienza sensoriale coinvolgente, anche se talvolta ci si avvicina pericolosamente al kitsch.

Ma è nel cast che risiede la vera forza del film. Tilda Swinton e Idris Elba sono semplicemente straordinari nelle loro interpretazioni, evocando una gamma di emozioni che va dal tormento alla gioia, dal desiderio alla disperazione. La loro chimica sullo schermo è palpabile, trasmettendo una profonda intimità e un’energia magnetica che tiene lo spettatore incollato alla poltrona.

Tremila anni di attesa è anche un viaggio attraverso diverse epoche storiche immergendosi nella mitologia e nelle leggende di diverse culture. Si passa da antiche civiltà orientali a castelli medievali, da un futuro distopico a un passato primordiale, creando un mosaico complesso e affascinante di mondi paralleli. La regia di Miller risulta impeccabile nel ricreare queste ambientazioni, riprendendo i dettagli più minuti e rendendo ogni scenario incredibilmente dettagliato e autentico.

Ma forse il punto di forza maggiore di Tremila anni di attesa è la sua capacità di affrontare temi universali e profondamente umani. L’amore, l’amicizia, la lotta per la libertà e il desiderio di trovare un senso nella propria esistenza sono tutti argomenti centrali del film, portati avanti con una sensibilità toccante e una profondità emotiva senza compromessi. I personaggi sono complessi e ben sviluppati, con una profondità che li rende facilmente identificabili e coinvolgenti.

Nonostante tutte le sue qualità, Tremila anni di attesa non è privo di difetti. L’eccesso di spettacolarizzazione può risultare stancante per alcuni spettatori, e alcune scene rischiano di essere troppo lunghe o indulgenti. Inoltre, la trama, sebbene affascinante, può risultare complessa e confusa a volte, richiedendo una certa attenzione da parte dello spettatore. Tremila anni di attesa rimane un’esperienza cinematografica unica e indimenticabile. È un film che osa e sperimenta, che non teme di spingersi oltre i confini del convenzionale per offrire una visione audace e incisiva del cinema. George Miller dimostra ancora una volta di essere un regista senza paura, pronto a sfidare le convenzioni e a offrire al pubblico qualcosa di nuovo e rivoluzionario.

Tyler Rake 2: il nuovo film d’azione con Chris Hemsworth su Netflix

Tyler Rake 2 è il secondo film della serie d’azione con Chris Hemsworth, disponibile su Netflix dal 16 giugno. Dopo essere stato in punto di morte, l’agente altamente specializzato Tyler Rake affronta un’altra pericolosa missione: salvare dalla prigione la famiglia di un gangster spietato.

Il film inizia con quello che sembra un vero piano sequenza, almeno 4 ambientazioni diverse, mezzi di trasporto, colluttazioni, una vera scena di rissa di massa e inseguimenti a rotta di collo, l’estrazione dal carcere georgiano compiuta da Tyler Rake è un gioiello.

Info fondanti in questo film sono quelle tratte da una graphic novel di Ande Parks, e le scene dazione vengono prese come spunto da Mad Max: Fury Road, Athena, The Raid e altre tendenze spettacolari arrivate in Occidente dallAsia, dallEuropa o dallOceania.

Fin dall’inizio del film, dove Tyler Rake sembra miracolosamente scampato rispetto al film precedente, sembra subito presente uno stile senza tregua, accompagnato da una purezza nellazione che ritroviamo durante tutta la pellicola.

Idris Elba, attore di grande spessore che ha solo una comparsata in questo film, destinata a crescere nei prossimi capitoli. La missione, semplice in teoria, consiste nel recuperare una madre e un figlio tenuti in una prigione in Georgia.

Nel corso del film, i valori eroici degli anni80 vengono rappresentanti al meglio: buoni senza motivazioni in contrapposizione ai cattivi senza umanità, la cui cattiveria è misurata dallimpresa da compiere e dalla tensione che viene provata.

Chris Hemsworth è lottima interpretazione dei valori americani, che vengono portati avanti, propagandati e difesi da una storia tradizionale con diverse scene dazione spettacolari, dalle quali risulta evidente linventiva e la tecnica del regista Sam Hargrave, exstuntman appassionato di tecnica cinematografica.

Ben gestiti anche i momenti di tensione, con microtensioni e movimenti del punto di vista che sembrano più vicini alla prospettiva dei videogiochi che a quella dei film: è proprio in tutte queste suggestioni che viene a collocarsi Tyler Rake 2.

The Suicide Squad – Missione Suicida

Dallo sceneggiatore / regista James Gunn, arriva l’avventura d’azione di supereroi della Warner Bros. Pictures, “The Suicide Squad – Missione Suicida”, con lo schieramento dei delinquenti più degenerati della DC.

Benvenuti all’inferno, cioè a Belle Reve, la prigione con il più alto tasso di mortalità degli Stati Uniti, dove sono rinchiusi i peggiori supercriminali, che faranno di tutto per uscirne – anche unirsi alla super segreta e oscura Task Force X. Il motto del giorno è ‘O la va o la spacca’: si riuniscano una serie di truffatori, tra cui Bloodsport, Peacemaker, Capitan Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e la psicopatica più amata di tutti, Harley Quinn. Quindi si armino pesantemente e si lascino cadere (letteralmente) sulla remota isola di Corto Maltese, piena di nemici. Avventurandosi in una giungla brulicante di avversari militanti e forze di guerriglia, la Squadra sarà coinvolta in una missione di ricerca e distruzione, sotto la guida sul territorio del colonnello Rick Flag… e le direttive degli esperti tecnologici del governo di Amanda Waller nelle orecchie, che seguono ogni loro movimento. E come sempre, ad ogni mossa falsa rischiano la morte (per mano dei loro avversari, di un compagno di squadra o della stessa Waller). A voler scommetterci, la vincita è a loro sfavore – contro ognuno di loro.

 

Il film è interpretato da Margot Robbie (“Birds of Prey”, “Bombshell – La Voce dello Scandalo”), Idris Elba (“Avengers: Infinity War”), John Cena (l’imminente serie HBO Max “Peacemaker”, “Bumblebee”), Joel Kinnaman (“Suicide Squad”), Jai Courtney (il franchise “Divergent”), Peter Capaldi (“World War Z”, “Doctor Who” della BBC), David Dastmalchian (l’imminente “Dune”, “Ant-Man and the Wasp”), Daniela Melchior (“Parque Mayer”), Michael Rooker (i film “Guardiani della Galassia”), Alice Braga (“Elysium”), Pete Davidson (“Il re di Staten Island”, “Saturday Night Live”), Joaquín Cosio (“Spider-Man: Un nuovo universo”, “Narcos: Messico”), Juan Diego Botto (“The Europeans”), Storm Reid (“L’uomo invisibile”, “Nelle pieghe del tempo”, “Euphoria”), Nathan Fillion (“Guardiani della Galassia”, “The Rookie” in TV), Steve Agee (“L’Angelo del male – Brightburn”, “Guardiani della Galassia Vol 2”), Sean Gunn (i film “Guardiani della Galassia”, e “Avengers”), Mayling Ng (“Wonder Woman”), Flula Borg (“Ralph spacca Internet”), Jennifer Holland (“L’Angelo del male – Brightburn”, l’imminente serie HBO Max “Peacemaker”) e Tinashe Kajese (le serie TV “Valor”, “The Inspectors”), con Sylvester Stallone (i franchise di “Rocky”, “Rambo” e “I Mercenari – The Expendables”) e Viola Davis (“Ma Rainey’s Black Bottom”, “Suicide Squad”).

Gunn (i film “Guardiani della Galassia”) ha diretto il film da una sua sceneggiatura, basata sui personaggi della DC. Il film è prodotto da Charles Roven e Peter Safran, mentre Zack Snyder, Deborah Snyder, Walter Hamada, Chantal Nong Vo, Nikolas Korda e Richard Suckle sono i produttori esecutivi. La squadra creativa di Gunn include il direttore della fotografia Henry Braham (“Guardiani della Galassia Vol. 2”), la scenografa Beth Mickle (“Captain Marvel”), i montatori Fred Raskin (“Guardiani della Galassia Vol. 2”, “C’era una volta … a Hollywood”) e Christian Wagner (i film “Fast & Furious”), e la costumista nominata all’Oscar Judianna Makovsky (“Guardiani della Galassia Vol. 2”, “Avengers: Endgame”, “Harry Potter e la pietra filosofale”). Musiche di John Murphy (“Kick-Ass”).

Cats: il film dal musical di Andrew Lloyd Webber

 

Cats della Universal Pictures e Working Title è l’adattamento cinematografico più inaspettato dell’amatissimo musical “Cats” di Andrew Lloyd Webber, e delle poesie di “Old Possum’s Book of Practical Cats” composte da T.S. Eliot. Il regista premio Oscar® Tom Hooper (Il discorso del re, Les Misérables, The Danish Girl) userà una sorprendente e nuova tecnologia per trasformare i membri del cast. La celebre direttrice del casting Lucy Bevan si sta occupando della scelta degli attori di questo adattamento cinematografico. Il film sarà prodotto da Hooper insieme a Tim Bevan ed Eric Fellner della Working Title, al fianco della produttrice di Les Misérables Debra Hayward – che ha sottoposto l’idea alla Working Title.

CATS sarà quindi prodotto dalla Working Title Films in associazione con Monumental Pictures e The Really Useful Group, e prodotto esecutivamente da Lloyd Webber, Angela Morrison e Jo Burn. Hooper e Lee Hall (Billy Elliott, War Horse) hanno adattato la storia per il grande schermo.

Uno dei più longevi spettacoli nella storia del West End e di Broadway, “Cats” è stato presentato in anteprima mondiale al New London Theatre nel 1981 – dove è andato in scena per 21 anni da record e quasi 9.000 spettacoli. La rivoluzionaria produzione basata sul libro di T.S. Eliot “Old Possum’s Book of Practical Cats” è stata premiata con l’Olivier e l’ Evening Standard per il Miglior Musical. Nel 1983 la produzione di Broadway ha vinto sette Tony Award, tra cui Miglior Musical, e ha avuto una durata straordinaria di 18 anni.

Thor: The Dark World

“Thor: The Dark World”, diretto da Alan Taylor, è il secondo capitolo della saga dedicato al Dio del Tuono, ed è il film numero otto dell’universo cinematografico Marvel. Questo seguito, che segue il primo “Thor” del 2011, è un’opera che unisce dramma, avventura e una buona dose di azione cosmica, tutti elementi che hanno conquistato il pubblico e gli appassionati dei supereroi.

Il film si apre con un prologo che ci riporta migliaia di anni indietro, quando Bor, il padre di Odino, ha sconfitto gli elfi oscuri guidati da Malekith. Questi ultimi ambivano a ottenere l’Aether, una sostanza fluida e potentissima capace di riportare l’universo alla sua oscurità primordiale durante un raro allineamento planetario noto come “Convergenza”. Per prevenire una catastrofe, Bor decide di nascondere l’Aether nel cosiddetto “mondo oscuro” e Malekith, sconfitto ma non annientato, fugge. Nel presente, la trama si svolge principalmente su Asgard e sulla Terra, dove Thor, interpretato da Chris Hemsworth, ei suoi alleati, inclusi i guerrieri e Lady Sif, sono impegnati a mantenere il ritmo nei Nove Regni devastati dai Marauders. La vita di Thor viene sconvolta quando Jane Foster, interpretata da Natalie Portman, scopre un’anomalia gravitazionale a Londra che la trasporta nel mondo oscuro. Qui, Jane viene posseduta dall’Aether, e Thor, avvisato da Heimdall, la porta ad Asgard per curarla. La risurrezione dell’Aether segna la rinascita di Malekith e dei suoi elfi oscuri. Questi, attraverso una serie di eventi drammatici, minacciano Asgard e costringono Thor a intraprendere un viaggio per fermarli. Dopo la tragica morte della regina Frigga e il conseguente funerale, Thor decide di allearsi con Loki, interpretato da Tom Hiddleston, il quale è stato imprigionato per i suoi crimini precedenti sulla Terra. La trama si intensifica quando Loki, inizialmente un traditore, si dimostra essenziale per affrontare la minaccia di Malekith. Il film culmina in una battaglia finale che si svolge a Greenwich, durante il quale Thor e Jane affrontano Malekith ei suoi seguaci in una lotta drammatica per salvare l’universo. Le scene post-crediti aggiungono ulteriori spunti per il futuro dell’universo Marvel, con l’Aether che viene affidato al Collezionista e la rivelazione che Loki ha preso il posto di Odino.

La cinematografia di Taylor è uno dei punti di forza del film: le scene di battaglia sono spettacolari, e le ambientazioni, sia su Asgard che nei mondi oscuri, sono visivamente mozzafiato. La regia di Taylor riesce a dare un senso di epicità e grandezza che si sposa bene con la narrazione drammatica e le dinamiche familiari che sono centrali nella saga di Thor.Chris Hemsworth, nel ruolo di Thor, conferma la sua interpretazione definitiva del personaggio, bilanciando perfettamente forza e debolezza. Tom Hiddleston, con la sua interpretazione di Loki, continua ad essere uno dei punti salienti della serie, con la sua ambiguità e il suo carisma che arricchiscono ogni scena in cui appare. Anthony Hopkins e Rene Russo offrono interpretazioni intense e ricche di emozione, aggiungendo profondità ai personaggi di Odino e Frigga. Malekith, interpretato da Christopher Eccleston, è un cattivo dalla notevole presenza scenica, sebbene il suo background e le motivazioni potrebbero essere approfonditi ulteriormente. Eccleston porta sullo schermo un antagonista minaccioso, ma il personaggio, pur avendo una certa carica, sembra rimanere un po’ nell’ombra rispetto ad altri villain dell’universo Marvel.

“Thor: The Dark World” si rivela così un capitolo solido e coinvolgente della saga Marvel, capace di mescolare avventura cosmica e dramma familiare con grande maestria. Con una regia che esalta la grandiosità dei mondi rappresentati e una trama che approfondisce le relazioni tra i personaggi principali, il film si conferma una tappa fondamentale nel percorso narrativo dell’universo Marvel, promettendo nuove sfide e avventure per i nostri eroi.

La Torre Nera: la deludente traposizione del capolavoro di Stephen King

Nel vasto universo narrativo di Stephen King, “La Torre Nera” rappresenta un’opera monumentale che fonde magistralmente fantasy, fantascienza, horror e western. Questa saga si erge come il capolavoro dell’autore, raccontando le avventure del pistolero Roland Deschain e la sua epica ricerca della Torre Nera, un edificio leggendario che rappresenta il punto di convergenza di tempo e spazio. Con l’uscita dell’adattamento cinematografico diretto da Nikolaj Arcel, ci si aspetta di vedere questa saga complessa e affascinante prendere vita sul grande schermo.

Il film “La Torre Nera” segue il giovane Jake Chambers, un ragazzo tormentato da inquietanti incubi in cui appare un uomo nero, un pistolero e una torre misteriosa. Questi sogni premonitori lo conducono a scoprire un portale che lo trasporta in Medio-Mondo, una terra desolata e in declino. Qui, Jake incontra Roland Deschain, il pistolero solitario, e insieme iniziano una pericolosa missione per fermare Walter Padick, un malefico stregone che cerca di distruggere la Torre Nera per dominare il mondo. La storia intreccia elementi classici del fantasy con elementi moderni, creando un viaggio attraverso dimensioni e realità contrastanti.

Dall’Idea al Film

L’idea di adattare “La Torre Nera” per il grande schermo ha attraversato numerosi ostacoli e cambiamenti nel corso degli anni. Originariamente, nel 2007, J. J. Abrams e Damon Lindelof erano stati coinvolti nel progetto, ma il loro interesse svanì a causa di impegni precedenti e delle sfide creative del progetto. Nel 2010, Universal Pictures aveva acquisito i diritti con l’intento di realizzare una trilogia cinematografica e una serie TV, ma a causa di problemi di budget e cambiamenti nella proprietà, il progetto fu abbandonato nel 2011.

Nel 2015, Media Rights Capital e Sony Pictures rilanciarono il progetto con Nikolaj Arcel come regista. La sceneggiatura fu rivista e, nonostante il casting di Idris Elba e Matthew McConaughey in ruoli principali e le riprese effettuate in Sudafrica e New York, il film affrontò ritardi e problemi di montaggio, con una data di uscita successivamente posticipata.

Un Film Tra Critiche e Apprezzamenti

“L’eterna lotta tra bene e male” è il cuore pulsante di “La Torre Nera”, che presenta tutti i cliché del fantasy moderno: un mago malvagio, un cavaliere solitario, e un giovane prescelto. Tuttavia, la trasposizione cinematografica ha sollevato molte critiche. Nonostante l’ottimo cast e gli effetti speciali discreti, il film è stato descritto come una pellicola d’azione di routine che non riesce a catturare la profondità e la complessità della saga di King. Le scenografie sono state considerate scarse e la regia, pur essendo competente, non è riuscita a elevare il film al di sopra della media. Il film si è rivelato un buon intrattenimento, ma ha deluso molti fan per la sua superficialità e la mancanza di una connessione emotiva con il pubblico. La trama, semplificata e a tratti confusa, ha lasciato diversi buchi e domande senza risposta, mentre il finale affrettato non ha contribuito a salvare l’impressione complessiva. La pellicola di Nikolaj Arcel è stata accolta con delusione da parte dei cultori del libro, i quali ritenevano che il potenziale dell’opera fosse troppo grande per essere compresso in un film di appena novanta minuti. Sebbene il film possa risultare un’opzione di intrattenimento leggera, il suo tentativo di condensare una saga così ricca e complessa in un singolo lungometraggio sembra aver compromesso la profondità e la qualità della storia originale.

Questa produzione rappresenta dunque un esempio di come anche le storie più affascinanti possano essere tradotte in film che, nonostante buone intenzioni e un cast promettente, non riescono a rendere giustizia all’opera di partenza. Con la sua narrativa ricca e il mondo complesso, il materiale originale di Stephen King meriterebbe una realizzazione che possa riflettere la sua grandezza e la sua complessità.

Avengers: Age of Ultron

Avengers: Age of Ultron è un film che, sin dalle sue prime scene, entra a pieno titolo nell’Universo Cinematografico Marvel, portando sul grande schermo una storia che va ben oltre il semplice scontro tra il bene e il male. Diretto da Joss Whedon e prodotto dai Marvel Studios, il film segna l’undicesimo capitolo di una saga che ha saputo conquistare i cuori di milioni di fan in tutto il mondo. Distribuito dalla Walt Disney Pictures, Age of Ultron non è solo un sequel, ma una vera e propria evoluzione del franchise, dove i supereroi devono affrontare minacce ben più complesse di quanto ci si possa aspettare.

La trama ruota attorno a uno degli eventi più significativi nell’universo Marvel: la distruzione dello S.H.I.E.L.D. e la conseguente assunzione da parte dei Vendicatori del compito di proteggere la Terra. Il cuore della storia è Tony Stark (interpretato da Robert Downey Jr., sempre impeccabile), che, nel tentativo di superare i limiti della sua armatura, crea Ultron, un’intelligenza artificiale auto-cosciente progettata per difendere il pianeta. Tuttavia, il piano prende una piega inaspettata quando Ultron, privo di empatia, arriva alla conclusione che l’umanità stessa rappresenti la vera minaccia e debba essere eliminata.

Whedon, che torna dietro la macchina da presa dopo il successo del primo Avengers, riesce a mescolare abilmente momenti di introspezione e approfondimento psicologico dei personaggi con sequenze d’azione mozzafiato. Il cast stellare, che comprende Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson e Samuel L. Jackson, crea una chimica incredibile, dando vita a un gruppo di eroi che, nonostante i loro conflitti interni, sono pronti a unire le forze per salvare il mondo. Ogni attore riesce a portare il proprio personaggio a nuovi livelli, arricchendo ulteriormente la trama.

Le riprese di Age of Ultron sono un altro punto di forza del film, con location che spaziano dal Surrey, in Inghilterra, alla pittoresca Valle d’Aosta, fino alla Corea del Sud e al Bangladesh, sottolineando l’ambizione globale del progetto. La premiere, tenutasi a Los Angeles il 13 aprile 2015, ha soddisfatto le alte aspettative dei fan, offrendo una combinazione perfetta di effetti speciali spettacolari e una narrazione che cerca di andare più in profondità rispetto ai soliti film di supereroi.

Se da un lato la regia di Whedon si distingue per la capacità di esplorare le psicologie complesse dei personaggi, dall’altro la trama a tratti risulta confusa, complicata da un cast numeroso e da una gestione delle dinamiche che non sempre risulta fluida. Nonostante ciò, Avengers: Age of Ultron si conferma come un capitolo fondamentale dell’MCU, riuscendo a lasciare il segno con una storia che alterna momenti di riflessione a scontri adrenalinici, riuscendo a essere sia un intrattenimento che una riflessione sulla natura del potere e delle sue conseguenze.

Avengers: Age of Ultron è un film che, pur con qualche imperfezione, cattura l’essenza dei fumetti Marvel, trasportando lo spettatore in un’avventura epica che si estende ben oltre il grande schermo. Con una regia attenta, un cast affiatato e una narrazione che riesce a dare profondità ai suoi personaggi, il film si posiziona come un tassello imprescindibile nell’immaginario collettivo di tutti i fan dei Vendicatori, e come una pietra miliare nella storia del cinema dei supereroi.

Thor di Kenneth Branagh

Thor, diretto da Kenneth Branagh nel 2011, è un film che ha conquistato il grande schermo. Ispirato al personaggio dei fumetti Marvel e al dio della mitologia norrena, Thor è il quarto film del Marvel Cinematic Universe ed è interpretato dall’affascinante Chris Hemsworth nel ruolo del protagonista. Il cast include anche Natalie Portman, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård, Kat Dennings, Clark Gregg, Colm Feore, Ray Stevenson, Idris Elba, Jaimie Alexander, Rene Russo e Anthony Hopkins.

La trama del film ruota attorno al protagonista Thor, che, dopo aver scatenato una guerra con i Giganti di Ghiaccio a causa della sua arroganza, viene esiliato da suo padre Odino e spedito sulla Terra, chiamata anche Midgard. Thor fa la conoscenza di Jane Foster, una giovane e brillante scienziata, e insieme a lei cerca un modo per tornare ad Asgard, la sua patria. Nel frattempo, deve anche affrontare suo fratello Loki, che si è impossessato del trono di Asgard. La pellicola si conclude con una scena dopo i titoli di coda diretta da Joss Whedon.

Inizialmente, l’unione tra Kenneth Branagh e Thor può sembrare bizzarra, considerando che il regista è noto per le sue performance teatrali di spessore, soprattutto quelle delle opere di Shakespeare. Tuttavia, Branagh ha avuto un legame con i fumetti Marvel sin dagli anni ’60, attratto dai vivaci colori delle copertine e in particolare da quella di “The Mighty Thor”.La vera affinità tra Branagh e Thor risiede nella natura tragica della storia del personaggio, scritta da Stan Lee e Jack Kirby. Thor è un eroe muscoloso e coraggioso, ma anche estremamente arrogante, convinto di avere sempre ragione grazie alla sua immensa forza. Questa sua arroganza lo porta a commettere atti sconsiderati e a provocare conflitti, che lo portano all’esilio e alla perdita dei suoi poteri.

Durante il suo tempo sulla Terra, Thor impara importanti lezioni di umiltà e umanità, grazie all’amore che sviluppa per Jane Foster. Tuttavia, il suo ritorno ad Asgard e il recupero del trono non sono così semplici, poiché suo fratello Loki tramava alle sue spalle per prendere il suo posto come re. Ciò rende il film una sorta di Caino e Abele con un supereroe come protagonista.

Branagh ha cercato di restare fedele al linguaggio e al tono dei fumetti originali, utilizzando un linguaggio ricco e leggero, talvolta simile a quello delle opere di Shakespeare ambientate nelle corti nobiliari. Inoltre, ha dato grande importanza all’architettura nel film, mescolando tradizioni del modernismo con elementi dell’arte norvegese, creando così un mondo visivamente sorprendente.

Thor è un personaggio molto amato dai fan dei fumetti e rappresenta anche un simbolo di eroismo personale che affascina il pubblico. Non è solo un supereroe muscoloso, ma anche un personaggio complesso che deve affrontare le proprie debolezze e imparare importanti lezioni di vita. L’attore Chris Hemsworth confessa di aver sempre sognato di interpretare un supereroe fin da bambino, ed è entusiasta di far parte del mondo Marvel sul grande schermo. Nonostante le sfide che il personaggio di Thor affronta nel film, Hemsworth tornerà presto a vestire i panni dell’eroe nel prossimo capitolo della Marvel, “The Avengers”, diretto da Joss Whedon, che riunirà tutti i supereroi della casa in un’epica avventura. In conclusione, l’unione tra i due mondi di Kenneth Branagh e Thor può sembrare inizialmente improbabile, ma si rivela invece un’affinità elettrica. Grazie a un mix di teatro shakespeariano, fumetti Marvel, e una buona dose di umanità, la collaborazione tra Branagh e Thor ha dato vita a un film che riesce a essere sia un’epica avventura supereroistica che una tragedia intima.