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Terminator Zero: il Giorno del Giudizio sbarca su Netflix in anime!

Il 29 agosto 2024, data non casuale che coincide con il fatidico “Giorno del Giudizio” narrato nella saga di Terminator, Netflix svelerà al mondo Terminator Zero, un’attesissima serie anime che riporterà in vita l’universo post-apocalittico creato da James Cameron.

Un viaggio nel tempo tra passato, presente e futuro

Preparatevi a salire a bordo della Delorean animata e a viaggiare nel tempo fino al 1997, per la precisione a Tokyo, dove si svolgerà la maggior parte della storia. L’anime si preannuncia come un’opera coraggiosa e ambiziosa, che abbraccia l’intera continuity del franchise, includendo anche i film più controversi come Terminator 3: Le Macchine Ribelli.

Un nuovo eroe contro Skynet

Al centro della trama troviamo un soldato cyborg inviato indietro nel tempo con una missione cruciale: proteggere un brillante scienziato che sta sviluppando un’intelligenza artificiale “buona” in grado di contrastare la spietata Skynet. A differenza dei suoi predecessori cinematografici, questo Terminator sarà dotato di spade/lame al posto delle braccia, conferendo alle scene di combattimento un’inedita spettacolarità e un sapore tipicamente giapponese.

Production I.G.: garanzia di qualità cyberpunk

La realizzazione di Terminator Zero è affidata a Production I.G., uno studio leggendario nel panorama dell’animazione cyberpunk. I loro lavori, tra cui il seminale adattamento animato di Ghost in The Shell, sono una garanzia di qualità e stile inconfondibili.

Un’esperienza imperdibile per gli amanti del genere

Terminator Zero si presenta come un’opera imperdibile per tutti gli appassionati di action, fantascienza e cyberpunk. Preparatevi a un’avventura mozzafiato ricca di adrenalina, colpi di scena e riflessioni profonde sul destino dell’umanità di fronte all’intelligenza artificiale.

Neuralink: i primi 100 giorni di Noland Arbaugh

Neuralink, la startup visionaria fondata da Elon Musk nel campo delle neurotecnologie, ha appena raggiunto un traguardo epocale: il primo paziente impiantato con il dispositivo ha sperimentato un’ampia gamma di nuove capacità, aprendo le porte a un futuro in cui il controllo dei dispositivi attraverso il pensiero diventa una realtà tangibile. Elon Musk stesso ha esclamato con entusiasmo sui social media: “100 giorni di successo” dall’implantazione del chip sviluppato da Neuralink.

Il dispositivo di punta di Neuralink, chiamato Telepathy, permette il controllo intuitivo di dispositivi come telefoni e computer attraverso i processi neurali del cervello umano. L’implantazione di questo dispositivo è stata eseguita con una precisione chirurgica, coinvolgendo la rimozione di una sezione cranica e l’inserimento di 64 fili ultra sottili, noti come “Stentrode”, che si estendono attraverso i vasi sanguigni fino alle regioni cerebrali pertinenti. Questi sensori sono poi controllati da remoto attraverso un dispositivo chiamato “Synchron Switch”, un ricevitore wireless impiantato sotto la pelle del torace, che digitalizza gli impulsi neurali e li trasmette a dispositivi esterni come computer, tablet e smartphone, consentendo agli utenti di attivare comandi semplicemente pensandoci.

L’interfaccia cervello-computer sviluppata da Neuralink è progettata con cura per essere completamente impiantabile e esteticamente discreta, consentendo alle persone di recuperare un livello di controllo e autonomia senza precedenti sui dispositivi digitali.

Il primo paziente ad essere sottoposto all’impianto del chip è stato Noland Arbaugh, 29enne che ha vissuto un’esperienza trasformativa grazie a questa tecnologia. Arbaugh testimonia che il chip gli ha restituito una sensazione di indipendenza e libertà, consentendogli di ricollegarsi con il mondo circostante, interagire con amici e familiari, e svolgere attività quotidiane senza il bisogno di assistenza continua.

Il principale obiettivo di Neuralink è quello di sviluppare un’interfaccia cervello-computer in grado di migliorare la qualità della vita delle persone con disabilità motorie, restituendo loro un senso di autonomia e libertà. Il monitoraggio continuo del paziente zero, Noland Arbaugh, è fondamentale per valutare l’efficacia e la sicurezza di questa tecnologia innovativa.

What’s on my mind? https://t.co/hq4n2Ep0BL

— Noland Arbaugh (@ModdedQuad) May 5, 2024

Nonostante i progressi entusiasmanti, ci sono ancora sfide da affrontare. Neuralink ha segnalato che alcuni fili del chip si sono ritirati dal cervello di Arbaugh, riducendo temporaneamente l’efficacia degli elettrodi e la velocità di trasmissione dei segnali neurali. Tuttavia, grazie a miglioramenti nell’algoritmo di registrazione e nelle tecniche di traduzione dei segnali neurali, è stato possibile ottenere un rapido miglioramento delle prestazioni, superando persino le aspettative iniziali.

Per Arbaugh, questa tecnologia rappresenta una nuova frontiera nell’interazione con il mondo digitale, eliminando la necessità di dispositivi di assistenza fisica e consentendogli di esplorare un nuovo livello di indipendenza e connettività. Sebbene ci sia ancora molto lavoro da fare per perfezionare questa tecnologia, i progressi finora raggiunti sono una testimonianza della straordinaria potenza delle neurotecnologie nel migliorare la vita delle persone.

Bubblegum Crisis

Bubblegum Crisis è un anime del 1987, ambientato in una Tokyo futuristica chiamata “MegaTokyo”. Bubblegum Crisis è un anime che ha lasciato un’impronta indelebile nel genere cyberpunk, non solo per la sua visione artistica e narrativa, ma anche per il suo impatto culturale. Ambientato in una Tokyo futuristica, l’anime esplora temi di tecnologia avanzata, identità e resistenza contro una corporazione oppressiva. La serie originale doveva durare 13 episodi, ma è stata ridotta a 8, lasciando alcuni filoni narrativi inesplorati. Nonostante ciò, Bubblegum Crisis ha generato sequel e spin-off, segno del suo forte impatto e della sua popolarità. La mancanza di un manga originale è stata colmata negli Stati Uniti dalla Dark Horse Comics con il fumetto Bubblegum Crisis: Grand Mall, che ha contribuito a espandere l’universo narrativo e a soddisfare i fan.

Dopo un terremoto nel 2025 che ha distrutto Tokyo, la Genom corporation ha utilizzato i Boomers, androidi da loro creati, per ricostruire la città. Nel 2032, a Megatokyo, i Boomers sono diventati sempre più simili agli esseri umani ma alcuni di loro tendono a perdere il controllo a causa di esperimenti condotti dalla Genom per fini bellici, mettendo a rischio la popolazione. La polizia non può competere con la potenza dei Boomers e quindi Sylia Stingray, figlia di uno scienziato che ha lavorato alla creazione dei Boomers, ha reclutato tre ragazze per formare il gruppo di mercenarie Knight Sabers: Priscilla Asagiri, Linna Yamazaki e Nene Romanova. Con l’aiuto del fratello di Sylia, combattono ogni notte per contrastare i Boomers fuori controllo e impedire i piani criminali della Genom.

Il nucleo emotivo di Bubblegum Crisis è il gruppo delle Knight Sabers, quattro donne che indossano armature meccanizzate per combattere i Boomers fuori controllo. Ogni personaggio porta una profondità unica alla storia, dalla cantante rock Priscilla Asagiri alla poliziotta esperta di computer Nene Romanova. La loro lotta non è solo fisica, ma anche ideologica, poiché si oppongono ai piani malvagi della Genom Corporation.

Bubblegum Crisis è un anime che trascende il suo tempo, offrendo una riflessione sul rapporto tra umanità e tecnologia che rimane rilevante. La sua combinazione di azione, caratterizzazione profonda e temi provocatori lo rende un classico imperdibile per gli appassionati del genere cyberpunk.

Iron Lotus – A Cyberpunk song

Il romanzo “Iron Lotus – a cyberpunk song”, di Chiara Natoli, edito da Dialoghi, ci introduce nel mondo futuristico e distopico di Ian Coldarm Rider, un agente speciale con troppe cybermod, sul punto di perdere la propria sanità mentale. Il protagonista viene incaricato di indagare sul caso dell’Eradicatore, uno spietato serial killer, e durante questa missione si imbatte in Blu, una giovane con un segreto sconvolgente: il suo corpo rifiuta le cybermod.

L’incontro tra Ian e Blu si trasforma in un legame intenso e pericoloso, che si svolge in un contesto di mistero e suspense. Entrambi i personaggi nascondono segreti che verranno alla luce durante il corso della storia, rendendo la trama ancora più avvincente. Ian si troverà coinvolto in una lotta su diversi fronti, combattendo non solo contro il serial killer e il culto che venera la cibernetica, ma anche contro i propri demoni interiori.

Chiara Natoli, autrice del romanzo, ci trasporta in un’atmosfera ricca di tensione e fascino, con un forte messaggio di comprensione e accettazione della diversità. Il romanzo rappresenta simbolicamente la necessità di affrontare le nostre paure e di evolverci come individui, attraverso i conflitti interiori e esterni dei personaggi. La canzone “Iron Lotus” che conclude la narrazione sintetizza in musica tutto il viaggio emozionale e avventuroso che i protagonisti affrontano.

L’autrice, appassionata di Giappone e di narrazione, ha creato un mondo avvincente e complesso in “Iron Lotus”, il suo primo romanzo che promette di appassionare i lettori con la sua combinazione di thriller, cyberpunk e temi universali come l’identità e l’accettazione di sé stessi.

Cyberpunk Orion: cosa possiamo aspettarci dal sequel di CP2077?

Cyberpunk 2077, il tanto atteso videogioco di CD Projekt Red, ha suscitato un forte interesse tra i giocatori, ma purtroppo il suo lancio è stato rovinato da una serie di problemi tecnici e difetti nella progettazione. Tuttavia, nonostante queste difficoltà, il gioco è riuscito a conquistare il pubblico grazie al suo mondo affascinante, alla trama coinvolgente e al gameplay ricco di azione. Il successo di Cyberpunk 2077 ha spinto CD Projekt Red a annunciare il suo sequel, intitolato Cyberpunk Orion. Il gioco è ancora in fase di sviluppo, ma sono già state rilasciate alcune informazioni sulle sue caratteristiche.

Ambientato nella stessa città di Night City, Cyberpunk Orion si svolgerà diversi anni dopo gli eventi di Cyberpunk 2077 e presenterà un nuovo protagonista, con la possibilità per i giocatori di scegliere se interpretare un uomo o una donna. Il gameplay di Cyberpunk Orion sarà simile a quello del suo predecessore, ma sarà arricchito e approfondito. I giocatori avranno a disposizione una vasta gamma di abilità e equipaggiamenti da personalizzare in modo dettagliato. La trama di Cyberpunk Orion sarà più complessa e coinvolgente rispetto a quella di Cyberpunk 2077, con decisioni che avranno un impatto significativo sul corso degli eventi del gioco.

CD Projekt Red sta puntando in alto con Cyberpunk Orion, che promette di superare i problemi del primo capitolo e diventare uno dei migliori giochi di ruolo di sempre. Con le sue nuove caratteristiche e la ricerca di un’esperienza “cinematografica” unica, il sequel si prospetta come una vera e propria fusione tra videogioco e film.

Spine, un nuovo gioco d’azione cyberpunk

Nel corso del Future Games Show, il team di sviluppo di Nekki ha condiviso dettagli entusiasmanti sul loro nuovo gioco d’azione, Spine. Il teaser di gameplay mostrato al pubblico presenta sequenze pre-Alpha che mostrano il combattimento gun fu del gioco in un mondo cyberpunk futuristico. Spine si preannuncia come un titolo rivoluzionario che ridefinirà il genere dei giochi gun fu per piattaforme PC e console entro la fine del 2025.

Il gioco segue le avventure della ribelle artista di strada Redline e del suo compagno di battaglia, l’impianto di combattimento senziente Spine. I giocatori si uniranno a loro per sfidare il regime autocratico dell’IA della Tensor Corporation, imparando a fidarsi l’uno dell’altro lungo il percorso. Spine offre una trama avvincente e una coreografia dei combattimenti curata da veri esperti di film d’azione, garantendo un’esperienza coinvolgente e cinematica che trasformerà i giocatori in protagonisti del loro film d’azione personalizzato.

Il produttore di Spine, Dmitry Pimenov, ha dichiarato che il teaser mostrato è solo il primo assaggio dell’azione mozzafiato del gioco, con Redline che ha appena iniziato a sfruttare le potenzialità di Spine. Il team di Nekki si impegna a rivelare sempre più gameplay nel corso dell’anno, insieme a dettagli sulla profonda trama del gioco, il mondo di gioco, i personaggi e molto altro ancora. I giocatori possono rimanere aggiornati sulle ultime novità di SPINE seguendo il gioco su Discord, dove verrà condiviso regolarmente nuovo contenuto direttamente dal gioco.

Spine offre una fusione unica di gunplay cinematografico e combattimento ravvicinato beat ’em up, con una regia che rende ogni combattimento dinamico ed emozionante. Gli appassionati di film d’azione saranno entusiasti di scoprire che il gioco collabora con specialisti del settore e omaggia film iconici, promettendo un’intrigante avventura cinematografica che cattura l’essenza di un blockbuster epico.

Per chi desidera approfondire il mondo di SPINE, Nekki ha creato un fumetto webtoon intitolato “SPINE: Bullet Dancers“, che permette ai fan di immergersi completamente nell’universo del gioco prima del suo rilascio. SPINE promette di offrire un’esperienza di gioco all’avanguardia, con animazioni fluide e grafica dettagliata alimentate da Unreal Engine 5.

Heavy Sugar: Teslapunk, Gangster e Gioco di Ruoli

Heavy Sugar è un gioco di ruolo che cattura l’attenzione con la sua ambientazione Teslapunk unica, una distopia elettrizzante dove la corrente elettrica regna sovrana.

Balhan City, la metropoli dove si svolgono le vicende, pulsa di contraddizioni. Da un lato, l’illusione di progresso e ottimismo, alimentata dalla EdiSons Company e dal suo controllo dell’elettricità. Dall’altro, un regime di proibizionismo, diffidenza e sfruttamento, con i cittadini controllati e segregati nei cinque quartieri della città.

I giocatori assumono il ruolo di Mutinear, scaltri fuorilegge che combattono contro l’ordine costituito. Affiliati a una delle dieci gang criminali, sfruttano il potere del Blink, un’abilità che permette di controllare dispositivi elettrici con un semplice occhiolino.

Le gang, ognuna con la sua gerarchia, filosofia e Dote del Blink specifica, offrono una varietà di opzioni per i giocatori. Potrete impersonare operai ribelli, contrabbandieri abili o hacker ingegnosi, tessendo la vostra tela di intrighi e sovversione.

Il sistema di gioco, basato su fiches da poker e scommesse, aggiunge un tocco di tensione e adrenalina a ogni prova. Le caratteristiche del personaggio, come Fisico, Mente e Carisma, influenzano l’esito delle azioni, mentre la Classe Sociale determina la reputazione del Mutinear nella città.

L’ambientazione di Heavy Sugar è ricca di spunti narrativi, dai contrasti sociali alle atmosfere cupe e decadenti. Il manuale, con il suo stile accattivante e le illustrazioni evocative, aiuta a immergersi completamente nel mondo creato da Simone Morini.

Punti di forza:

Ambientazione Teslapunk originale e ricca di dettagli
Sistema di gioco di ruolo con fiches e scommesse
Variegate gang e Doti del Blink per personalizzare il personaggio
Manuale ben scritto e illustrato

Punti da migliorare:

Complessità dell’ambientazione che potrebbe ostacolare l’immedesimazione dei giocatori
Consigliato per campagne di medio/lungo termine per sfruttare appieno il potenziale del gioco

Heavy Sugar è un gioco di ruolo intrigante e innovativo, perfetto per chi ama le atmosfere distopiche, le ambientazioni steampunk con un tocco di originalità e il brivido del rischio. Se siete pronti a sfidare l’oppressione e a guidare la rivolta nella scintillante e oscura Balhan City, non esitate a imbarcarvi in questa elettrizzante avventura.

Altered: Un gioco di carte collezionabili che mescola fantasy e cyberpunk!

Asmodee, editore di giochi da tavolo di fama mondiale, si è recentemente aggiudicato Altered, un gioco di carte collezionabili (GCC) che combina elementi fantasy e cyberpunk in un’ambientazione unica e affascinante.

Il gioco:

In Altered, i giocatori assumono il ruolo di potenti Incantatori che evocano creature fantastiche e utilizzano potenti incantesimi per sconfiggere i loro avversari. Il gioco presenta un sistema di gioco innovativo che combina abilità di deckbuilding con meccaniche di combattimento tattico.

Le carte:

Le carte di Altered sono illustrate con artwork di altissima qualità che raffigurano creature fantastiche e ambientazioni cyberpunk. Ogni carta ha un set di abilità uniche che i giocatori possono utilizzare per creare il proprio deck e sconfiggere i loro avversari.

Le fazioni:

In Altered, i giocatori possono scegliere di giocare con una delle cinque fazioni disponibili:

Alchemisti: Maestri della manipolazione elementale.
Tecnocrati: Ingegneri cibernetici che controllano potenti droni.
Spiriti della Natura: Protettori del mondo naturale.
Cultisti: Asserviti a un antico dio oscuro.
Neuromanti: Manipolatori della mente che controllano le creature con il potere del pensiero.

Espansioni:

Asmodee ha già annunciato diverse espansioni per Altered, che introdurranno nuove carte, nuove fazioni e nuove meccaniche di gioco.

Conclusione:

Altered è un gioco di carte collezionabili innovativo e affascinante che offre un’esperienza di gioco unica e coinvolgente. Con un sistema di gioco profondo, artwork di alta qualità e una vasta gamma di carte da collezionare, Altered è un gioco che piacerà sicuramente a tutti gli appassionati di GCC.

Buon compleanno Philip Kindred Dick

Il 16 dicembre 1928 segnò la nascita di Philip K. Dick, uno scrittore che ha contribuito enormemente alla cinematografia di genere fantascientifico. Nel corso della sua carriera, Dick ha prodotto oltre 40 romanzi e più di 120 racconti, lasciando un’impronta indelebile nel mondo della letteratura. Grande scrittore di fantascienza, Philip Kindred Dick nacque a Chicago e trascorse in California la maggior parte della sua vita: un’esistenza inquieta e disordinata, segnata anche da problemi fisici e psicologici, ma sempre lucida dal punto di vista letterario, fin dagli esordi precoci. Sottovalutato in vita, Dick è emerso nella critica e nella considerazione generale come uno dei talenti più originali e visionari della letteratura americana contemporanea. La “scoperta” di Philip Dick è passata per il giudizio di intellettuali e scrittori molto diversi, da Jean Baudrillard ad Art Spiegelman, da Ursula Le Guin a Fredric Jameson. I suoi romanzi sono stati messi in scena al Centre Pompidou di Parigi sotto forma di opera musicale, o adattati per il teatro a Boston e a New York. La sua figura è divenuta oggi un simbolo per lettori giovani e meno giovani, affascinati dalle numerose sfaccettature di un’opera che si presta sia ad una lettura immediata sia a più serie riflessioni.

La sua produzione narrativa, sregolata ma geniale, è permeata da quell’alone di tragico pessimismo che l’autore si porterà appresso per tutta la vita. Parecchie delle sue opere sono ormai considerate degli autentici classici. L’incontro con la fantascienza avvenne nel 1949, a dodici anni, quando comprò per errore una copia di “Stirring Science Fiction” al posto della rivista di divulgazione scientifica “Popular Science”. Da allora nacque in lui la passione per questo genere letterario, che non l’avrebbe più abbandonato. Nel 1952 la vendita del suo primo racconto, “The Little Movement”, gli fece decidere di diventare scrittore a tempo pieno. Il primo romanzo (“Solar Lottery”) uscì tre anni dopo, nel 1955, quando Dick non aveva ancora trent’anni. Nel solo arco degli anni ‘50 scrisse undici romanzi e oltre settanta racconti, al di fuori del genere fantascientifico e tutti tranne “Confessioni di un artista di merda” ricevettero il rifiuto alla pubblicazione.

Negli anni che seguirono, Dick pubblicò una grande quantità di racconti e romanzi, tra i quali “Il disco di fiamma” (1955), “Autofac” (1955), “Noi marziani” (1963/64), “Il cacciatore di androidi” (1968), dal quale ha poi tratto il film “Blade Runner”, e “Ubik (1969), forse il suo romanzo più significativo. Nel 1962 pubblicò “The Man in the High Castle” (tradotto in Italia come “La svastica sul sole”) che gli farà ottenere nel 1963 il Premio Hugo e con esso il riconoscimento come autore di primo piano. Negli anni ‘60 scrisse diciotto romanzi e venti racconti. Un ritmo di scrittura impressionante, al limite dello stress psicofisico (oltre sessanta pagine al giorno) che finì col distruggerlo e, insieme alla depressione, col portarlo verso un declino sempre più inarrestabile.

Dopo un periodo sterile all’inizio degli anni ‘70, nel 1974 Dick ricominciò a scrivere romanzi molto diversi da quelli precedenti; perse interesse per la narrativa breve, indirizzando tutto il proprio entusiasmo verso un sogno ambizioso: una trilogia di romanzi con tendenze mistiche. Nacque così la trilogia di Valis, che comprende i romanzi “Valis”, “The Divine Invasion” e “The Trasmigration of Timothy Archer”. Il 2 febbraio 1982 venne stroncato da un infarto mentre stava lavorando ad un nuovo romanzo, “The Owl in Daylight”. La casa editrice italiana che per prima ha pubblicato Dick è la Fanucci Editore, che nell’ottobre 1999 ha acquistato in esclusiva i diritti di pubblicazione per l’intera opera dello scrittore.

Mars Express: il nuovo lungometraggio cyberpunk thriller

Domani, 22 novembre, arriva nelle sale il primo film di Jérémie Perrin, il regista della serie animata Last Man. Si tratta di “Mars Express”, un thriller di fantascienza che vi farà viaggiare nel tempo e nello spazio, in un pianeta rosso popolato da robot.

Il film segue le avventure di Aline Ruby, una detective privata che si occupa di risolvere casi misteriosi su Marte, nell’anno 2200. Affiancata dal suo fedele compagno androide Carlos Rivera, Aline si trova a indagare su un complotto che minaccia la sicurezza di tutti i robot marziani, che sono ormai parte integrante della società.

“Mars Express” è un omaggio al genere noir e al cyberpunk, che si ispira a capolavori come “Blade Runner” di Ridley Scott. Il film offre una visione sorprendente e credibile di un futuro in cui Marte è completamente colonizzato e in cui le macchine hanno un ruolo fondamentale.

Il regista Jérémie Perrin mostra la sua abilità nell’animazione, creando uno spettacolo visivo di grande impatto, che non si limita a riprodurre scenari già visti, ma li arricchisce di dettagli originali e curiosi. Il film ci fa scoprire la vita quotidiana nella capitale marziana, Noctis, con le sue abitudini, i suoi luoghi, le sue sfide e le sue contraddizioni.

“Mars Express” è un film che saprà intrattenere e appassionare gli amanti della fantascienza, ma anche chi cerca una storia avvincente e coinvolgente, con personaggi ben caratterizzati e dialoghi brillanti. Non perdetevi l’occasione di salire a bordo del “Mars Express” e di vivere un’esperienza unica e indimenticabile.