Dr. Stone: un’avventura scientifica tra preistoria e futuro

Un anime che unisce scienza, avventura e umorismo per un viaggio indimenticabile all’alba della civiltà.

Dr. Stone, tratto dall’omonimo manga di Boichi e Riichiro Inagaki, è uno degli anime più amati e famosi degli ultimi anni. Disponibile su Netflix, la serie ci catapulta in un mondo post-apocalittico dove la scienza diventa la chiave per la sopravvivenza e la ricostruzione della civiltà.

Un cataclisma globale e un risveglio inaspettato

Tutto ha inizio quando un misterioso evento pietrifica l’intera umanità. Millenni dopo, Senku Ishigami, un ragazzo dal genio scientifico eccezionale, si risveglia dal suo stato di statua di pietra. Determinato a riportare in vita l’umanità e a ricostruire la civiltà, Senku intraprende un’avventura epica insieme al suo fedele amico Taiju Okawa.

Dalla preistoria all’era spaziale: la scienza come arma di sopravvivenza

Privi di tecnologie moderne, Senku e i suoi compagni dovranno ingegnarsi per sopravvivere in un mondo selvaggio e ostile. Grazie alla sua conoscenza scientifica e al suo ingegno, Senku riuscirà a creare oggetti e strumenti sempre più complessi, partendo da zero. Dalla costruzione di fuochi e ripari di fortuna alla produzione di medicinali e armi, Senku dimostrerà che la scienza è la chiave per superare qualsiasi ostacolo.

Un cast di personaggi indimenticabili

Dr. Stone non è solo un’avventura scientifica, ma anche un racconto ricco di personaggi memorabili. Oltre a Senku e Taiju, incontreremo una serie di individui unici e variegati, ognuno con le proprie abilità e personalità. C’è Chrome, un ragazzo dotato di una memoria prodigiosa; Kohaku, una guerriera abile e coraggiosa; e Tsukasa Shishio, un leader carismatico ma spietato.

Un’opera che insegna e diverte

Dr. Stone è un anime che non solo intrattiene, ma anche insegna. Attraverso le avventure di Senku e dei suoi compagni, impariamo nozioni di fisica, chimica, biologia e ingegneria in modo semplice e divertente. La serie ci mostra come la scienza possa essere uno strumento potente per risolvere problemi e migliorare la nostra vita.

Un’animazione coinvolgente e una colonna sonora epica

Dr. Stone è realizzato dallo studio TMS Entertainment, noto per anime di successo come Detective Conan e Lupin III. L’animazione è di alta qualità e contribuisce a rendere l’esperienza visiva ancora più coinvolgente. La colonna sonora, composta da Yuki Kajiura, è epica e sottolinea perfettamente le emozioni e l’azione della serie.

Dr. Stone: un anime imperdibile per gli amanti della scienza, dell’avventura e del divertimento.

Hideaki Anno e il futuro di Evangelion: tra riposo e nuove speranze

Il maestro dell’anima torna a parlare

Hideaki Anno, il genio creativo dietro a capolavori come Neon Genesis Evangelion e Shin Godzilla, non smette mai di stupire e incuriosire. In una recente intervista rilasciata all’Asahi Shimbun, il 63enne regista ha svelato i suoi piani per il futuro, tra progetti imminenti e riflessioni sul suo lavoro più iconico.

Un momento di pausa dopo un periodo frenetico

Anno, reduce da tre anni di intenso lavoro dedicati alla realizzazione di film, ha confessato di sentirsi “completamente esausto” e di volersi concedere un periodo di riposo lontano dalla regia. Una decisione comprensibile, data la mole di impegno profuso negli ultimi anni.

Celebrazioni in grande stile per Uchū Senkan Yamato

Tuttavia, la creatività di Anno non si spegne mai del tutto. Il regista ha infatti espresso grande entusiasmo per il suo prossimo impegno: le celebrazioni per i 50 anni di Uchū Senkan Yamato (nota in Italia come Star Blazers). Un progetto che lo vede impegnato in diverse pubblicazioni di libri e manga, nonché nell’organizzazione di una proiezione evento il 6 ottobre e di una mostra itinerante in tutto il Giappone. Un omaggio sentito a un franchise che ha sempre ammirato e che rappresenta un’occasione per Anno di esplorare un ruolo diverso da quello di regista.

Evangelion: un’icona culturale da custodire e reinterpretare

Immancabile, la domanda sul futuro di Evangelion. Anno, già nel 2016, aveva espresso il suo desiderio di vedere la sua opera divenire “un’icona culturale, una pietra miliare degli anime”, paragonandola a Gundam. Un’ambizione che si concretizza nella speranza di vedere Evangelion “liberato” e reinterpretato da altri artisti, creando nuovi mondi e nuove storie.

Un sequel possibile, ma con la giusta libertà creativa

E il sequel? Anno lascia aperta la porta a questa possibilità, ammettendo che “potrebbe essere così” e che la prospettiva di un Evangelion realizzato da altri “potrebbe esistere”. Tuttavia, sottolinea la necessità di un alto grado di libertà creativa per realizzare un’opera del genere, indipendentemente da chi la realizzi. “Che sia commercialmente fattibile o interessante dipenderebbe dal contenuto”, precisa Anno, lasciando intendere che la decisione non è ancora stata presa.

Conclusione: un futuro incerto, ma ricco di possibilità

Con il film Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time del 2021, Anno ha concluso il ciclo Rebuild of Evangelion. Il suo ultimo progetto, Shin Kamen Rider, ha riscosso un notevole successo. Ora, il maestro si concede un periodo di riposo, pronto a tornare con nuove idee e progetti. Il futuro di Evangelion rimane incerto, ma le parole di Anno lasciano intravedere la possibilità di nuove storie e reinterpretazioni, a dimostrazione di come la sua opera continui ad affascinare e ispirare.

The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim uscirà a Natale 2024 negli States

Dopo il grande successo della serie tv “Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere“, i fan della saga possono già iniziare a prepararsi per il ritorno al cinema nel 2024 con un nuovo lungometraggio animato.The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim” sarà un lungometraggio animato prodotto da New Line Cinema, che ci porterà di nuovo nella magica Terra di Mezzo creata da J.R.R. Tolkien.

La trama del film si concentrerà sul nono Re di Rohan, Helm Hammerhand, il leggendario fondatore della fortezza del Fosso di Helm che abbiamo visto nella battaglia de “Il Signore degli Anelli: Le Due Torri”. Il regista del film, Kenji Kamiyama, noto per il suo lavoro su “Ghost in the Shell: Stand Alone Complex”, porterà il suo estetico nipponico alla storia, con una sceneggiatura di Jeffrey Addiss e Will Matthews e la consulenza creativa di Philippa Boyens.

Il film sarà un prequel ambientato 261 anni prima degli eventi della trilogia di Peter Jackson e 200 anni prima de “Lo Hobbit”, con Brian Cox nel ruolo di Helm Hammerhand e Miranda Otto che tornerà a interpretare Éowyn narratrice della storia. Realizzato da Warner Bros. Animation e New Line Cinema, il film sarà un nuovo tassello del franchise de Il Signore degli Anelli, promettendo ai fan un’avventura epica e inedita.

Basato sulle appendici del romanzo di Tolkien, il film si ispirerà visivamente ai film di Peter Jackson, anche se il regista non ha partecipato allo sviluppo del progetto. Dopo un ritardo causato dagli scioperi di Hollywood, “The War of the Rohirrim” uscirà durante le festività del 2024 negli Stati Uniti, distribuito da Warner Bros. Pictures. Una data italiana non è stata ancora confermata, ma i fan potranno comunque aspettarsi un’avventura entusiasmante nella Terra di Mezzo.

Alice in Borderland: un live-action da brivido che supera il manga

Nel panorama degli adattamenti live-action tratti da manga, non sempre il risultato è all’altezza delle aspettative. Tra flop clamorosi come Cowboy Bebop e successi strepitosi come ONE PIECE, Alice in Borderland si erge come un esempio di come si debba fare un live-action: rispettoso del materiale originale, ma capace di prendersi le libertà necessarie per brillare sul piccolo schermo.

Una storia fedele, ma con un tocco in più

La trama ripercorre fedelmente le vicende narrate da Haro Aso nel manga: Arisu e i suoi amici si ritrovano intrappolati in una Tokyo distopica, dove devono affrontare una serie di giochi mortali per sopravvivere. Il live-action non solo rimane fedele alla storia originale, ma la supera in alcuni aspetti. Le prove attoriali sono eccellenti, con Kento Yamazaki e Tao Tsuchiya che incarnano perfettamente i tormentati protagonisti. L’ambientazione è curata nei minimi dettagli, trasportandoci in una Tokyo desolata e inquietante. Ma è la rappresentazione dei giochi a fare la differenza. Le scene sono adrenaliniche e coinvolgenti, mostrando il pericolo in modo ancora più vivido rispetto al manga e all’OAV.

Alice in Borderland | Official Trailer | Netflix

Un successo che ha dato nuova vita al franchise

Il live-action di Alice in Borderland ha avuto un successo clamoroso, conquistando spettatori in tutto il mondo. A pochi giorni dall’uscita su Netflix, la serie si era già posizionata nella top 10 degli show più guardati in circa 40 paesi. Un successo che ha dato nuova vita al franchise, spingendo molti a recuperare il manga di Aso e ad approfondire l’opera a 360 gradi.

Un live-action imperdibile per gli amanti del brivido

Se siete amanti del manga, del brivido e delle storie adrenaliniche, Alice in Borderland è un live-action che non potete perdere. Non solo vi terrà incollati allo schermo dall’inizio alla fine, ma vi farà scoprire un’opera originale e ricca di spunti di riflessione.

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Dragon Ball Super: L’ira di Cooler – Un film fan made italiano da non perdere!

Un team di giovani animatori italiani ha realizzato un film fan made epico: Dragon Ball Super: L’ira di Cooler.

Il primo teaser è già disponibile su YouTube e vi lascerà senza fiato! La qualità dell’animazione è eccezionale, la storia è coinvolgente e la passione per Dragon Ball trasuda da ogni fotogramma.

Dragon Ball Super: L'ira di Cooler | FILM FAN MADE | - Teaser Trailer

Perché questo film è speciale?

  • Realizzato da fan per i fan: Questo non è un prodotto commerciale, ma un omaggio appassionato all’opera di Akira Toriyama.
  • Un cast di voci italiane d’eccezione: Ritroverete le voci storiche di Vegeta (Gianluca Iacono) e del narratore (Mario Scarabelli) per un’esperienza ancora più autentica.
  • Una storia originale che approfondisce un personaggio iconico: Il film si concentra su Cooler, il fratello di Freezer, un villain amato da molti fan.
  • Un ponte tra fan made e professionalità: La qualità del prodotto è altissima e dimostra il talento di questi giovani animatori italiani.

Non perdetevi Dragon Ball Super: L’ira di Cooler!

Un’avventura imperdibile per tutti gli appassionati del manga e anime più famoso del mondo.

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Baki Hanma vs Tokita Ohma: Lo scontro epico arriva su Netflix il 6 giugno!

Due icone delle arti marziali si scontrano in un’anime imperdibile

Ecco il nuovo trailer!

Baki Hanma VS Kengan Ashura | Official Trailer | Netflix

Amanti delle arti marziali e delle sfide estreme, preparatevi! Il 6 giugno 2024 approda su Netflix un evento imperdibile: Baki Hanma vs Tokita Ohma, un anime che mette a confronto due dei personaggi più iconici e potenti del panorama manga.

Baki Hanma: Figlio del leggendario Yujiro Hanma, conosciuto come “l’uomo più forte del mondo”, Baki è un combattente instancabile ossessionato dal superamento dei propri limiti e dalla ricerca di avversari degni. La sua forza bruta e la sua tenacia lo rendono una macchina da guerra inarrestabile.

Tokita Ohma: Soprannominato “l’Ashura”, Ohma è un prodigio delle arti marziali dotato di un talento innato e di una tecnica sopraffina. La sua abilità nel combinare diverse discipline lo rende un combattente imprevedibile e letale.

Baki Hanma VS Kengan Ashura | Official Teaser | Netflix

Un incontro epico

Lo scontro tra Baki e Ohma promette di essere un’esperienza elettrizzante e ricca di adrenalina. Entrambi i combattenti si spingeranno al limite delle loro capacità, dando vita a spettacolari combattimenti coreografati con maestria.

Un’occasione imperdibile per gli appassionati

L’arrivo di Baki Hanma vs Tokita Ohma su Netflix rappresenta un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di anime e di arti marziali. Un’opera che celebra la forza, la tenacia e il coraggio, e che non mancherà di appassionare anche chi non conosce già i due protagonisti.

Crunchyroll: tre nuovi anime annunciati al CCXP Mexico

Dal panel di Crunchyroll Industry al CCXP Mexico 2024, sono state rivelate in esclusiva tre serie che inizieranno ad arrivare in piattaforma a livello globale quest’anno. Le nuove serie e le stagioni in arrivo su Crunchyroll includono l’emozionante nuova serie fantasy Nina the Starry Bride, la commedia romantica Tying the Knot with an Amagami Sister e l’attesissima terza stagione della serie fantasy e romantica Re:ZERO -Starting Life in Another World-.

Nina the Starry Bride

In arrivo su Crunchyroll a ottobre 2024

Nina the Starry Bride | Anteprima Ufficiale

Nina, una ragazza che vive come orfana nella Città del Castello di Fortna, ha gli occhi della stessa tonalità di blu profondo del lapislazzuli, proprio come il Dio delle Stelle. Sono anche dello stesso colore degli occhi della principessa Alisha, recentemente scomparsa.Per questo motivo, quando il secondo principe di Fortna, Azure, scopre Nina, ordina che viva come principessa al posto di Alisha. Come principessa sostitutiva e Sacerdotessa delle Stelle, Nina è obbligata a diventare la falsa sposa di Sett, il primo principe della grande nazione vicina di Galgada, dopo il terzo mese. Nonostante sia in balia del destino, Nina è felice di sentirsi necessaria per qualcuno. Cosa vedono i suoi occhi aperti e sinceri? I destini di tutti i personaggi su questo palcoscenico iniziano a muoversi quando decidono di proteggere le persone che amano!

Tying the Knot with an Amagami Sister

In arrivo su Crunchyroll nel 2024

Tying the Knot with an Amagami Sister | Anteprima Ufficiale

Uryu Kamihate è uno studente liceale che vuole entrare nella facoltà di medicina dell’Università di Kyoto. Dopo essere stato cresciuto in un orfanotrofio, Uryu viene accolto dal sacerdote capo del Santuario di Amagami, dove inizia a vivere come uno scroccone e a convivere con Yae, Yuna e Asahi, le tre bellissime sorelle del santuario! Inoltre, la condizione che deve soddisfare per vivere gratuitamente nel santuario è sposarsi con la famiglia ed ereditare il santuario! Come farà Uryu a superare gli incontri matrimoniali con le tre sorelle e le numerose sfide che il Santuario di Amagami deve affrontare? Inizia così una miracolosa commedia sentimentale sulla vita sotto lo stesso tetto con tre fanciulle del santuario!

Re:ZERO -Starting Life in Another World- Stagione 3

In arrivo su Crunchyroll a ottobre 2024

Re:ZERO -Starting Life in Another World- Season 3 | OFFICIAL TRAILER

È passato un anno dalla vittoria di Subaru al Santuario. Egli assapora una vita appagante, mentre il campo di Emilia è unito per la selezione reale, fino a quando non arriva una lettera fatidica.Anastasia, candidata alla selezione reale, ha invitato Emilia nella città Watergate di Priestella. Ma mentre la festa inizia il suo viaggio, la crisi si agita sotto la superficie e Subaru incontra ancora una volta un destino crudele. Queste nuove serie di anime si aggiungono al catalogo in continua crescita di Crunchyroll, doppiato e sottotitolato.

Megaton Musashi: Robot giganti e nostalgia si scontrano su Crunchyroll

Amanti dei robottoni, preparatevi a tornare sul campo di battaglia! Crunchyroll ha infatti reso disponibile in streaming la serie anime Megaton Musashi, in contemporanea con l’uscita del videogioco omonimo per Switch, PS5 e Steam.

Megaton Musashi: una storia di robot, alieni e battaglie epiche

In un mondo minacciato da invasori alieni, un gruppo di adolescenti viene reclutato per pilotare potenti robot da combattimento chiamati Rogue. Tra loro c’è Yamato Ichidaiji, un ragazzo dal carattere ribelle e tormentato da strani flashback. Insieme ai suoi compagni, Ryugo Hijigata e Teru Asami, Yamato dovrà affrontare sfide epiche per salvare l’umanità.

Megaton-kyuu Musashi | Official Trailer

Un anime nostalgico con animazioni moderne

Megaton Musashi è un anime realizzato da Level 5, lo studio dietro a successi come Professor Layton e Inazuma Eleven. La regia è affidata ad Akihiro Hino, mentre il character design è curato da Takuzou Nagano.

L’anime presenta un mix di animazioni tradizionali e CG, con un tratto volutamente grezzo e nostalgico che rimanda ai classici robottoni degli anni ’70 e ’80. Le scene di combattimento sono spettacolari e piene di azione, anche se la qualità generale dell’animazione non è sempre eccellente.

Un cast di personaggi memorabili

I protagonisti di Megaton Musashi sono un gruppo di ragazzi ben caratterizzati e con personalità diverse. Yamato è il ribelle dal cuore d’oro, Ryugo è il suo rivale/amico, mentre Teru è il più serio e determinato del gruppo.

Oltre ai protagonisti, ci sono anche altri personaggi interessanti, come gli antagonisti alieni e gli altri piloti dei Rogue.

Un’esperienza divertente per gli amanti dei robottoni

Megaton Musashi non è un anime perfetto, ma è sicuramente un’esperienza divertente e nostalgica per gli amanti dei robottoni. La storia è semplice ma avvincente, i personaggi sono simpatici e le scene di combattimento sono spettacolari.

Se siete alla ricerca di un anime leggero e spensierato da guardare in un sol fiato, Megaton Musashi è quello che fa per voi.

Cosa ci è piaciuto:

  • Il design dei robot è originale e intrigante.
  • La sigla iniziale è fantastica.
  • Un anime robotico “puro”, di questi tempi, è una rarità.

Cosa non ci è piaciuto:

  • La qualità dell’animazione non è sempre eccellente.
  • La storia è un po’ banale e prevedibile.

Voto: 7/10

Megaton Musashi è un anime divertente e nostalgico che piacerà sicuramente agli amanti dei robottoni. Non è un capolavoro, ma è sicuramente un’esperienza piacevole.

Una Rosa a Torino: un tributo a Lady Oscar a Torino

La seconda edizione della mostra evento “Una Rosa a Torino” dedicata a Lady Oscar, il manga molto amato e famosa, è stata finalmente annunciata grazie ad un comunicato ufficiale dell’organizzazione di Bm Srl event. L’evento si terrà presso l’Adalesia Hotel in Via XX Settembre 7/a a Torino, e sarà curato da Antonella Bovino e Fabiana Macaluso insieme alla scrittrice di libri fantasy Elena Romanello, esperta in opere riguardanti Lady Oscar.

L’inaugurazione della mostra collettiva avrà luogo il 13 luglio alle 16:00, in presenza della scrittrice Elena Romanello che presenterà le sue ultime pubblicazioni e accompagnerà gli ospiti con conferenze e raduni dei fan. L’evento sarà aperto e visitabile tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00 fino al 28 luglio.

La mostra è stata concepita come un vero e proprio evento d’arte dedicato al mondo del manga, in coincidenza con la ricorrenza della Presa della Bastiglia il 14 luglio, data inclusa nell’evento. Tra gli ospiti speciali vi sarà la compagnia teatrale de I Giocolieri delle Stelle, proveniente da Viareggio, che presenterà il fan film “Due destini travolti dalla rivoluzione” diretto da Yatta.

Durante la giornata dedicata ai cosplayers dei manga, sarà possibile partecipare a proiezioni, workshop e performance dal vivo. Sono previsti premi artistici per le opere più significative e originali, assegnati dai partner dell’organizzazione, tra cui anche un premio speciale per la visita virtuale all’installazione su Lady Oscar nella Reggia di Versailles con l’ospite Mister Rubin da Second Life.

I partecipanti riceveranno un attestato di Merito Artistico, patrocinato da vari partners dell’evento tra cui Italia Arte Editore e il Museo MIIT. Le iscrizioni per partecipare alla mostra sono aperte fino al 30 maggio 2024, e possono essere effettuate contattando BM SRL tramite antonella.bm.events@gmail.com / 0039- 392 2610002.

Non perdetevi l’opportunità di partecipare a questo eccezionale evento d’arte dedicato al mondo di Lady Oscar a Torino, con una vasta gamma di opere esposte, performance dal vivo e premi artistici in palio. Un’occasione da non perdere per gli amanti del manga e dell’arte in generale.

No Pants Day: una festa in mutande!

Il No Pants Day è una festa eccentrica che si tiene ogni primo venerdì del mese di maggio, durante la quale le mutande diventano le vere protagoniste. Questa particolare celebrazione è diffusa in vari paesi occidentali di lingua inglese, dove i partecipanti si vestono solo con le proprie mutande per godere di una sensazione di libertà e per rompere tabù sociali.

I partecipanti al No Pants Day sono incoraggiati a comportarsi come se non indossare pantaloni fosse del tutto normale, divertendosi a vedere la reazione delle persone intorno a loro. È consigliato indossare semplici boxer, ma anche slip o shorty sono accettati durante questa giornata insolita. I partecipanti devono astenersi dall’indossare qualsiasi tipo di pantalone, gonna, vestito o pantaloncino, creando così un’atmosfera divertente e provocatoria.

Sebbene le origini esatte del No Pants Day siano controverse, si pensa che la festa abbia avuto inizio intorno al 1985-1986. Il Cavalierato di BUH presso l’Università del Texas ad Austin è ritenuto il principale organizzatore di questo evento bizzarro. A partire dal 1997, la città di Austin ha iniziato a celebrare il No Pants Day, diventando il fulcro delle celebrazioni legate a questa festa.

Anche in Giappone esiste una festa simile dedicata alla biancheria intima, chiamata Pantsu Day (Pantsu no Hi), ossia il giorno della Mutantine (il termine nipponica deriva dall’inglese “panties” e, in senso più ampio ,indica il concetto di “biancheria intima”), che si tiene il 2 agosto. Questa ricorrenza è particolarmente popolare tra gli appassionati di anime e manga, in quanto le “mutandine dei personaggi” sono spesso impiegate per creare situazioni imbarazzanti e divertenti nelle serie animate giapponesi.

Il No Pants Day è una celebrazione insolita che permette ai partecipanti di divertirsi e di infrangere le regole sociali indossando soltanto mutande in pubblico. Questa festa è diventata un modo creativo per esprimere libertà individuale e per sorridere insieme alle persone intorno a noi.

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