Crunchyroll: tre nuovi anime annunciati al CCXP Mexico

Dal panel di Crunchyroll Industry al CCXP Mexico 2024, sono state rivelate in esclusiva tre serie che inizieranno ad arrivare in piattaforma a livello globale quest’anno. Le nuove serie e le stagioni in arrivo su Crunchyroll includono l’emozionante nuova serie fantasy Nina the Starry Bride, la commedia romantica Tying the Knot with an Amagami Sister e l’attesissima terza stagione della serie fantasy e romantica Re:ZERO -Starting Life in Another World-.

Nina the Starry Bride

In arrivo su Crunchyroll a ottobre 2024

Nina, una ragazza che vive come orfana nella Città del Castello di Fortna, ha gli occhi della stessa tonalità di blu profondo del lapislazzuli, proprio come il Dio delle Stelle. Sono anche dello stesso colore degli occhi della principessa Alisha, recentemente scomparsa.Per questo motivo, quando il secondo principe di Fortna, Azure, scopre Nina, ordina che viva come principessa al posto di Alisha. Come principessa sostitutiva e Sacerdotessa delle Stelle, Nina è obbligata a diventare la falsa sposa di Sett, il primo principe della grande nazione vicina di Galgada, dopo il terzo mese. Nonostante sia in balia del destino, Nina è felice di sentirsi necessaria per qualcuno. Cosa vedono i suoi occhi aperti e sinceri? I destini di tutti i personaggi su questo palcoscenico iniziano a muoversi quando decidono di proteggere le persone che amano!

Tying the Knot with an Amagami Sister

In arrivo su Crunchyroll nel 2024

Uryu Kamihate è uno studente liceale che vuole entrare nella facoltà di medicina dell’Università di Kyoto. Dopo essere stato cresciuto in un orfanotrofio, Uryu viene accolto dal sacerdote capo del Santuario di Amagami, dove inizia a vivere come uno scroccone e a convivere con Yae, Yuna e Asahi, le tre bellissime sorelle del santuario! Inoltre, la condizione che deve soddisfare per vivere gratuitamente nel santuario è sposarsi con la famiglia ed ereditare il santuario! Come farà Uryu a superare gli incontri matrimoniali con le tre sorelle e le numerose sfide che il Santuario di Amagami deve affrontare? Inizia così una miracolosa commedia sentimentale sulla vita sotto lo stesso tetto con tre fanciulle del santuario!

Re:ZERO -Starting Life in Another World- Stagione 3

In arrivo su Crunchyroll a ottobre 2024

È passato un anno dalla vittoria di Subaru al Santuario. Egli assapora una vita appagante, mentre il campo di Emilia è unito per la selezione reale, fino a quando non arriva una lettera fatidica.Anastasia, candidata alla selezione reale, ha invitato Emilia nella città Watergate di Priestella. Ma mentre la festa inizia il suo viaggio, la crisi si agita sotto la superficie e Subaru incontra ancora una volta un destino crudele. Queste nuove serie di anime si aggiungono al catalogo in continua crescita di Crunchyroll, doppiato e sottotitolato.

Unfrosted: Tra risate e riflessioni sulla storia americana

Unfrosted, il nuovo film di Jerry Seinfeld arrivato su Netflix, è una commedia divertente e satirica che ripercorre la storia della nascita delle Pop-Tarts.

Trama e ambientazione:

Il film è ambientato nel 1963 e segue la storia di Bob Cabana (interpretato da Jerry Seinfeld), un impiegato della Kellogg’s ossessionato dall’idea di creare un nuovo prodotto per la colazione che rivoluzionerà il mercato. La sua rivalità con la Post, l’azienda concorrente, lo porta a intraprendere una serie di avventure comiche e rocambolesche.

Cast e camei:

Oltre a Seinfeld, il film vanta un cast stellare che include Melissa McCarthy, Amy Schumer, Hugh Grant, Jim Gaffigan e Jon Hamm. Tra i camei degni di nota troviamo anche Dan Levy e Paul Reiser.

Satira e riflessioni:

Unfrosted non è solo una commedia leggera, ma anche una satira sul capitalismo americano e sul suo lato più sfrenato. Il film mette in luce la competitività spietata tra le aziende e la loro ossessione per il profitto, a volte a discapito dell’etica e della salute dei consumatori.

Punti di forza:

Il film è indubbiamente divertente e ricco di gag esilaranti.
La recitazione è ottima, con un cast di attori di grande talento.
La colonna sonora è orecchiabile e perfettamente in linea con l’atmosfera del film.
La satira sul capitalismo americano è intelligente e pungente.

Punti deboli:

La trama è un po’ esile e prevedibile.
Il film a volte si dilunga troppo in sketch e situazioni comiche, perdendo un po’ di coesione narrativa.
Alcune gag potrebbero risultare un po’ forzate o offensive per alcuni spettatori.

In generale, Unfrosted è un film divertente e piacevole che offre spunti di riflessione sulla storia americana e sul capitalismo. Se amate le commedie satiriche con un cast stellare, questo film è sicuramente da vedere.

Van Helsing compie 20 anni!

Van Helsing, il noto cacciatore di vampiri, è reclutato da una misteriosa organizzazione per sradicare il male rappresentato dal Principe delle Tenebre, conte Dracula. Nel corso della sua missione, Van Helsing si trova ad affrontare una schiera di mostri leggendari, tra cui l’uomo lupo e la creatura di Frankenstein, che hanno giurato fedeltà a Dracula. L’unica alleata di Van Helsing in questa battaglia è la principessa Anna Valerius, interpretata da Kate Beckinsale, che si unisce a lui nella sua crociata contro il male. A differenza delle donne delicate dell’epoca vittoriana, Anna è una guerriera forte e indipendente, determinata a vendicare la sua famiglia, da secoli in lotta contro Dracula. Insieme, Van Helsing e Anna, armati fino ai denti da Carl, l’ingegnoso assistente di Van Helsing, si lanciano in una caccia senza quartiere contro i mostri più famosi della letteratura horror. Tuttavia, le tre mogli di Dracula non resteranno a guardare e faranno di tutto per proteggere il loro segreto e garantire la sopravvivenza della loro specie.

Il film, uscito nelle sale nel 2004 e prodotto dalla Universal Pictures, è un omaggio ai film horror gotici degli anni ’60 e ’70, con una trama che richiama pellicole come “Al di là del mistero” e “La casa degli orrori”. Nonostante il budget elevato di 148 milioni di dollari, il film ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo, di cui 121 negli Stati Uniti. In concomitanza con l’uscita del film, è stato pubblicato anche un videogioco per Xbox, PlayStation 2 e Game Boy Advance, che ha permesso ai fan di immergersi ancora di più nell’universo di Van Helsing.”

Bernard Hill: addio al leggendario attore di Titanic e Il Signore degli Anelli

Il mondo del cinema piange la scomparsa di Bernard Hill, iconico attore britannico che si è spento all’età di 79 anni. Conosciuto al grande pubblico per i suoi ruoli indimenticabili in Titanic e Il Signore degli Anelli, Hill ha lasciato un segno indelebile nella storia della settima arte.

Un talento immenso e una carriera pluriennale

Nato a Manchester nel 1944, Hill ha dedicato la sua vita alla recitazione, calcando i palcoscenici teatrali e i set cinematografici per oltre mezzo secolo. La sua carriera è costellata di ruoli memorabili, che hanno messo in luce il suo straordinario talento e la sua versatilità.

Ruoli iconici che hanno conquistato il pubblico

Tra i personaggi più iconici interpretati da Hill, impossibile non menzionare il Capitano Edward Smith nel kolossal di James Cameron Titanic (1997). La sua interpretazione sobria e commovente del capitano del transatlantico che affondò tragicamente ha conquistato il cuore degli spettatori di tutto il mondo.

Altrettanto iconico è il ruolo di Re Théoden nella trilogia de Il Signore degli Anelli (2001-2003) diretta da Peter Jackson. Hill ha dato vita a un personaggio complesso ed evolutivo, passando da un re stanco e disilluso a un leader coraggioso e determinato nella lotta contro le forze del male.

Oltre a Titanic e Il Signore degli Anelli:

La carriera di Bernard Hill non si limita a questi due blockbuster. Ha recitato in numerosi altri film di successo, tra cui Gangs of New York (2002), Valkyrie (2008) e Prometheus (2012). Ha inoltre partecipato a diverse serie televisive, tra cui The Black Stuff (1980-1983) e A Touch of Frost (1984-2010).

Un’eredità artistica che rimarrà viva per sempre

Bernard Hill ci ha lasciato un’eredità artistica preziosa, fatta di personaggi indimenticabili e interpretazioni magistrali. La sua scomparsa rappresenta una grande perdita per il mondo del cinema, ma il suo ricordo continuerà a vivere nei cuori di tutti coloro che hanno avuto la fortuna di apprezzare il suo talento.

Made in Dreams

Dopo essere stato presentato in anteprima negli Stati Uniti lo scorso autunno, uscirà al cinema il 6 giugno distribuito da Daitona il documentario Made in Dreams di Valentina Signorelli e Cecilia Zoppelletto, sulla straordinaria vita di Amadeo Peter Giannini, fondatore di Bank of America e visionario d’altri tempi che ha contribuito alla nascita di Hollywood.

Il film, prodotto da Daitona e Preston Witman Productions per una co-produzione italo-inglese, ripercorre i momenti più importanti della vita di questo pioniere che finanziò il celebre film di Charlie Chaplin Il monello, Accadde una notte di Frank Capra, Biancaneve di Walt Disney, Via col vento di Victor Fleming, ma anche l’iconico ponte Golden Gate di San Francisco.

Attraverso un meticoloso lavoro di ricerca e l’utilizzo di materiali di repertorio inediti, provenienti direttamente dall’Academy, la Library of Congress, il Bison Archives e l’Istituto Luce, il documentario offre il ritratto intimo e coinvolgente di una figura chiave del Novecento.

Nato da una famiglia di migranti, A.P. Giannini si è fatto strada nel mondo della finanza grazie ad una visione etica, progressista ed inclusiva. Sarà grazie a lui, infatti, che milioni di migranti riusciranno a realizzare il cosiddetto sogno americano, usufruendo di prestiti che altrimenti nessuno gli avrebbe concesso. E l’accurato lavoro di ricostruzione storica compiuto dalle registe include anche testimonianze di queste famiglie aiutate da Giannini proprio durante alcune delle peggiori crisi economiche mondiali.L’incedere narrativo è scandito dall’alternanza di immagini di repertorio e interviste, in cui la voce di Giorgio Cantarini (La vita è bella, Il gladiatore) che nel film è Dago, lo stereotipo dell’immigrato italiano negli Stati Uniti, accompagna lo spettatore alla riscoperta di un’America forse dimenticata, quella dei sogni appunto.

Il film uscirà in Italia in occasione del 120° anniversario della fondazione di Bank of Italy.

Marlene di Alessandro Q. Ferrari e Flavia Scuderi

Oggi vi parlo di una novità che non potete lasciarvi sfuggire: Edizioni BD ha appena rilasciato Marlene, la biografia a fumetti dedicata alla leggendaria diva Marlene Dietrich! La prima attrice tedesca a conquistare Hollywood, è stata una figura rivoluzionaria in tutti i sensi: un’icona antifascista durante le due guerre mondiali, un’icona queer ante litteram e colei che ha regalato al cinema il primo bacio saffico! La sua vita è stata un turbinio di avventure e battaglie, e ha ancora molto da insegnare e ispirare ai giorni nostri.

Edizioni BD ci propone una biografia a fumetti in occasione dell’anniversario della sua scomparsa, e fidatevi: è un must-have! Con i testi di Alessandro Q. Ferrari e i disegni della talentuosa Flavia Scuderi, Marlene prende vita su carta in una storia che intreccia il glamour della star con la complessità della sua figura. Attraverso le pagine di questa graphic novel, rivivremo la straordinaria carriera di Marlene Dietrich, dalla sua collaborazione con registi leggendari come Billy Wilder, Orson Welles e Alfred Hitchcock, fino alle sue scelte coraggiose nella lotta contro il fascismo e il nazismo.

Il duo creativo Alessandro Q. Ferrari e Flavia Scuderi ci regala un’opera in grado di catturare la luce e l’ombra di una delle figure più sfaccettate del Novecento.

Se siete appassionati di fumetti, cinema o semplicemente di storie affascinanti, non lasciatevi scappare questo libro. La vita di Marlene Dietrich vi aspetta, pronta a catturarvi e a farvi sognare!

Sarà RYUICHI SAKAMOTO | OPUS a inaugurare l’edizione di Piano City Milano 2024

Sarà RYUICHI SAKAMOTO | OPUS a inaugurare l’edizione di Piano City Milano 2024, che quest’anno si svolgerà dal 17 al 19 maggio. Il film-testamento diretto da Neo Sora, figlio di Sakamoto, e presentato in anteprima all’80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia racconta l’ultimo concerto del Maestro e rappresenta una celebrazione della vita e del lavoro del leggendario compositore. Si tratta dell’ultimo regalo che Sakamoto, che si è spento il 28 marzo del 2023, ha voluto preparare per il suo pubblico e che verrà presentato come evento inaugurale del Main Stage di Piano City della Galleria d’Arte di Moderna di Milano la sera del 17 maggio.

L’evento, presentato e distribuito in Italia da Nexo Digital e Mescalito Film in collaborazione con Ponderosa Music & Art, sarà la prima tappa di un tour che vedrà il film proiettato nei teatri italiani per far rivivere la musica di Sakamoto all’interno dei suoi luoghi d’elezione e di festival dedicati alla musica. Questo il calendario, sempre in aggiornamento:

17 maggio: Milano, Piano City, Galleria D’Arte Moderna
8 luglio: Rimini, Percuotere La Mente, Teatro Galli
11 agosto: Martina Franca, Piano Lab., Teatro Verdi
7 settembre: Roma, Romaeuropa Festival, MAXXI – Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo
13 settembre: Fiesole, Estate Fiesolana, Teatro di Fiesole

Le prossime date saranno via via pubblicate sul sito opusakamotointour.it.

Negli ultimi anni, Sakamoto non era più in grado di esibirsi dal vivo. I concerti, per non parlare dei tour, erano troppo faticosi. Ciononostante, alla fine del 2022, Sakamoto ha raccolto le forze per lasciare al mondo un’ultima performance: un film concerto i cui protagonisti erano solo lui e il pianoforte. Curati da Sakamoto stesso e presentati nell’ordine da lui deciso, i venti pezzi eseguiti nel film narrano la sua vita in musica senza ricorrere alle parole. La scelta copre tutta la sua carriera, dal periodo da popstar con la Yellow Magic Orchestra alle magnifiche colonne sonore dei film di Bertolucci, alla musica del suo ultimo album contemplativo 12. Girato in uno spazio intimo che conosceva bene, circondato dai suoi più fidati collaboratori, Sakamoto ha messo a nudo la propria anima attraverso la musica, sapendo che sarebbe stata forse l’ultima occasione di presentare la propria arte. Celebrazione della vita di un artista nel senso più puro del termine, Ryuichi Sakamoto | Opus è il canto del cigno dell’amato maestro.

Sakamoto aveva spiegato così il senso del progetto:

“Dall’8 al 15 settembre 2022 mi sono dedicato a qualcosa di molto importante per me: filmare Ryuichi Sakamoto | Opus. Il progetto è stato concepito come l’occasione per registrare una mia performance – quando ancora ero in grado di esibirmi – che valesse la pena preservare per il futuro. Abbiamo preso in prestito lo Studio 509 dell’NHK Broadcast Center per registrare: un luogo che penso offra la migliore acustica possibile in Giappone. Il regista, Neo Sora, era piuttosto severo. Ha insistito perché decidessi con largo anticipo l’intero repertorio dei 20 brani che avrei suonato, in modo da preparare meticolosamente le riprese.

Ho suonato a casa ogni pezzo che abbiamo poi registrato su un iPhone, per costruire la composizione dell’intero concerto che vuole idealmente rappresentare il tempo che trascorre dalla mattina alla sera. Tutto è stato meticolosamente realizzato con uno storyboard, in modo che la posizione delle camere e l’illuminazione cambiassero con ogni brano.A capo di una troupe di quasi trenta persone c’era il direttore della fotografia Bill Kirstein, che ha girato il film utilizzando tre camere 4K. Dal canto mio, quando ho iniziato le riprese ero un po’ nervoso al pensiero che questa potesse essere l’ultima possibilità di condividere una mia performance. Abbiamo registrato alcuni pezzi al giorno, con molta cura. Ho suonato alcuni brani che non avevo mai suonato al pianoforte solo, come “The Wuthering Heights” (1992) e “Ichimei – piccola felicità” (2011).

Ho suonato “Tong Poo” in un nuovo arrangiamento a un ritmo più lento di quanto l’avessi mai eseguito. Quindi, in un certo senso, mentre pensavo a questa come la mia ultima opportunità di esibirmi, sentivo anche di essere in grado di aprirmi a nuovi orizzonti. Suonare semplicemente qualche brano al giorno con molta concentrazione era tutto ciò che potevo fare a questo punto della mia vita. Forse a causa di questo sforzo, in seguito mi sono sentito completamente vuoto e le mie condizioni sono peggiorate per circa un mese. Ma, nonostante questo, mi sento sollevato di aver potuto registrare prima della mia morte una performance di cui ero soddisfatto”.

Il regista e figlio dell’artista Neo Sora ha aggiunto:

“Sakamoto diceva che il piano era il prolungamento delle sue mani e in Opus ho voluto mostrare l’intreccio tra esecutore e strumento e come il respiro di Sakamoto si mescolava allo scricchiolio e al sibilo dei meccanismi del pianoforte. Il dialogo tra i due organismi estraeva le rispettive corporeità. Il film, memore della fascinazione di Sakamoto per il tempo, è progettato in modo da evocare visivamente il trascorrere delle ore nel corso di un’intera giornata. Mentre il tempo passa, la luce cambia, completando un cerchio, per poi ritornare alla posizione originale. Il film è girato in bianco e nero: spero di aver catturato il modo in cui la vita di Ryuichi Sakamoto, densa di sperimentazione, curiosità e innovazione, sia ritornata alle origini: al pianoforte”.

RYUICHI SAKAMOTO | OPUS è presentato e distribuito in Italia da Nexo Digital e Mescalito Film in collaborazione con Ponderosa Music & Art e con il sostegno dei media partner Radio Capital e MYMovies.it.

RYUICHI SAKAMOTO | OPUS

Da un’idea di Ryuichi Sakamoto

Musica composta ed eseguita da: Ryuichi Sakamoto

Regia: Neo Sora

Direttore della fotografia: Bill Kirstein

Produzione: KAB (Norika Sora, Albert Tholen, Aiko Masubuchi, Eric Nyari)

Produzione Esecutiva: Recorded Picture Company (Jeremy Thomas)

Montaggio: Takuya Kawakami

Suono: ZAK

TRACKLIST

Lack of Love

Andata

Solitude

for Johann

Aubade 2020

Ichimei – small happiness

Mizu no Naka no Bagatelle

Bibo no Aozora

Aqua

Tong Poo

The Wuthering Heights

20220302 – sarabande

The Sheltering Sky

20180219 (w/prepared piano)

The Last Emperor

Trioon

Happy End

Merry Christmas Mr. Lawrence

Opus – ending

RYUICHI SAKAMOTO – Filmografia parziale

1983 – Furyo (Merry Christmas, Mr. Lawrence), regia di Nagisa Oshima

1987 – L’ultimo imperatore (The Last Emperor), regia di Bernardo Bertolucci

1990 – Il tè nel deserto (Sheltering Sky), regia di Bernardo Bertolucci

1991 – Tacchi a spillo (Tacones lejanos), regia di Pedro Almodovar

1992 – Cime tempestose (Wuthering Heights), regia di Peter Kominsky

1993 – Piccolo Buddha (Little Buddha), regia di Bernardo Bertolucci

2002 – Femme Fatale, regia di Brian DePalma

2004 – Tony Takitani, regia di Jun Ichikawa

2011 – Ichimei (Harakiri: Death of a Samurai), regia di Takashi Miike

2015 – Revenant – Redivivo (The Revenant), regia di Alejandro G. Iñárritu

2017 – The Fortress, regia di Hwang Dong-hyuk

2020 – Love After Love regia di Ann Hui

Last Man Down: tra trash e noia mortale

Last Man Down, disponibile su Prime Video, si presenta come un action sci-fi ambientato in un futuro distopico. Ma non lasciatevi ingannare: questo film è un’esperienza cinematografica da dimenticare, un vortice di cliché e sceneggiatura improbabile che vi lascerà con l’amaro in bocca (o forse con un senso di sollievo per la sua breve durata).

Trama inesistente e personaggi stereotipati

La storia, se così possiamo definirla, segue le vicende di John Wood, un ex militare tormentato dal passato che vive isolato in un bosco. Un giorno incontra una giovane donna ferita, ignaro che lei sia la chiave per salvare il mondo da un virus letale. Da qui, una serie di scontri improbabili e dialoghi banali lo porteranno ad affrontare il suo passato e combattere per il futuro dell’umanità.

Azione confusionaria e budget limitato

Le scene d’azione, girate con un budget evidentemente limitato, sono confuse e caotiche, prive di coreografie convincenti e spesso involontariamente comiche. Il protagonista, interpretato da Daniel Stisen, sfoggia un fisico scultoreo ma recita con la stessa espressività di un manichino, mentre i comprimari sono relegati al ruolo di macchiette bidimensionali.

Trash involontario e mancanza di autoironia

Last Man Down si prende decisamente troppo sul serio, nonostante la sua trama assurda e i suoi personaggi grotteschi. L’assenza di autoironia rende ancora più pesante la visione, trasformando ogni scena in un cringe festival senza fine.

In breve, Last Man Down è un film da evitare a tutti i costi. Non c’è nulla da salvare, dalla sceneggiatura improbabile alle interpretazioni dozzinali, passando per le scene d’azione confusionarie e l’assenza totale di umorismo. Se cercate un film d’azione trash per divertirvi, questo non è quello giusto. Se invece siete masochisti e amate tormentarvi con visioni cinematografiche penose, beh, Last Man Down potrebbe fare al caso vostro. Ma vi avvertiamo: non dite di non essere stati avvertiti!

Voto: 0/10

Consigliato a: Amanti del trash involontario, masochiati cinefili, persone che hanno troppo tempo libero e non sanno come spenderlo.

Sconsigliato a: Tutti gli altri.

“The Boys” – L’esplosivo trailer della quarta stagione dal 13 giugno su Prime Video

Gli spettatori dell’evento inaugurale del CCXP México sono stati sorpresi dallo svelamento del sorprendente trailer ufficiale della quarta stagione della serie drama di successo mondiale The Boys, in arrivo su Prime Video il 13 giugno 2024. I componenti del cast Antony Starr, Erin Moriarty, Chace Crawford, Karen Fukuhara e Claudia Doumit hanno partecipato a un panel diabolico colmo di fan durante il quale sono state mostrate le immagini esplosive.

La diabolica serie drama ritornerà con tre episodi strabilianti il 13 giugno, seguiti da un nuovo episodio ogni settimana, fino all’epico finale di stagione giovedì 18 luglio. La stagione in otto episodi sarà disponibile in streaming in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel mondo.

Nella quarta stagione, il mondo è sull’orlo del baratro. Victoria Neuman è più vicina che mai allo Studio Ovale e sotto il controllo di Patriota, che sta consolidando il suo potere. Billy Butcher, a cui restano solo pochi mesi di vita, ha perso sia il figlio di Becca sia il suo ruolo di leader dei The Boys. Il resto della squadra è stanco delle sue bugie. La posta in gioco sarà più alta del solito e loro dovranno trovare un modo per collaborare e salvare il mondo, prima che sia troppo tardi.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. Tra gli altri executive producer si annoverano anche Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn e Michaela Starr. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures.

Transformers: 40th Anniversary Event

Hasbro ha recentemente annunciato un evento cinematografico speciale per celebrare il 40° anniversario del franchise Transformers con “Transformers: 40th Anniversary Event”. Per celebrare i 40 anni del franchise dei robot-veicolo più famosi di sempre, Hasbro con Nexo Digital invitano tutti al cinema per vedere in esclusiva i primi quattro episodi della prima serie animata. Per l’occasione, tutti gli appassionati potranno vincere i biglietti per la proiezione speciale e tantissimi altri premi, basta iscriversi gratuitamente alla Hasbro Community e partecipare all’iniziativa speciale dedicata ai Transformers!

Nati nel 1984 durante il boom dei mecha giapponesi, i Transformers sono riusciti ad appassionare grandi e piccini grazie alle loro storie epiche e ai loro personaggi carismatici. Grazie alla mente di Shōji Kawamori, creatore della serie animata basata sui giocattoli della Takara Tomy, Optimus Prime, rappresentante del bene e degli Autobot, e Megatron, simbolo del male e dei Decepticon, sono diventati delle vere e proprie icone, riconoscibili in tutto il mondo e amati per la loro complessità. A quarant’anni dalla nascita del franchise, Hasbro, azienda leader nel settore dei giocattoli, insieme a Nexo Digital, celebra l’anniversario dei robot più famosi al mondo con l’evento dedicato ai 40 anni dei Transformers, mostrando per la prima volta al cinema i quattro episodi della serie animata del 1984 “THE TRANSFORMERS”.

Un anniversario ricco di sorprese che riporterà i fan alle origini grazie allo speciale dietro le quinte di Peter Cullen e Frank Welker, rispettivamente voci originali di Optimus Prime e Megatron, che dopo decenni si riuniranno per parlare della loro esperienza di doppiaggio dell’episodio pilota More Than Meets the Eye, Part 1.

In Italia, il film sarà distribuito al cinema in tutta Italia da Nexo Digital il 15, 18 e 19 maggio i biglietti sono già acquistabili al seguente link: nexodigital.it.

Ma i festeggiamenti non finiscono qui! Per l’occasione, infatti, Hasbro lancia una linea di prodotto tutta nuova: la Transformers Generation Legacy United, una vera chicca che esplora tutti gli universi transmediali dei Transformers, riunendo ogni generazione in una collezione davvero imperdibile. Infernac Universe Nucleus è una feroce macchina da guerra che riesce a unirsi agli altri Transformers per creare armi e armature formate di roccia e minerali, mentre Side Burn dell’universo di Transformers: Robots in Disguise 2001 farà a pezzi i nemici grazie al suo esclusivo blaster incluso. E poi ben due robot ispirati alla serie animata Transformers: Cybertron, ovvero Hot Shot e Vector Prime, entrambi snodabili e perfetti per essere assemblati in tantissime pose diverse.

Optimus Prime, una leggenda che non ha bisogno di presentazioni, è stato scelto come l’eroe che aprirà le celebrazioni del 40° anniversario dei Transformers. Nel 2001, Transformers: Robots in Disguise ha riportato in auge il nostro coraggioso leader, con una modalità alternativa come camion dei pompieri. Questa nuova versione di Optimus Prime riporta in vita quella modalità unica, con dettagli ispirati alla serie e le caratteristiche classiche dei giocattoli originali.

Ultra Magnus, nonostante la sua vena di gelosia, è indubbiamente uno dei più grandi soldati Autobot della serie. Quando è in coppia con Bluebolts, la sua potenza di fuoco diventa imbattibile. Hasbro Pulse ha mantenuto tutti i classici schemi di gioco che i fan amano in questo giocattolo originale, apportando alcuni miglioramenti alla struttura per garantire maggiore stabilità.

Ultra Magnus, affamato di potere e avido, ha costretto Optimus Prime a una fusione: Omega Prime è così nato. La combinazione classica è caratteristica principale di questo giocattolo, con un supporto strutturale migliorato e un design elegante che gli permette di resistere alle impressionanti pose d’azione di un pesante combattente.

Infine, i fan più fedeli ed entusiasti, pronti a festeggiare il 40° compleanno dei loro beniamini, non possono farsi scappare un’imperdibile opportunità su Hasbro Community. Fino al 12 maggio, infatti, tutti gli iscritti alla community, avranno la possibilità di vincere premi straordinari, a cominciare dai biglietti del cinema in una selezione di sale fino ad arrivare ai bellissimi giocattoli ispirati ai robot-veicolo per eccellenza.

Le novità non sono ancora terminate: a partire da settembre i lettori italiani potranno finalmente tuffarsi anche nelle avventure a fumetti dei Transformers! La casa editrice SaldaPress infatti ha acquisito i diritti esclusivi di pubblicazione per l’Italia di Energon Universe, l’universo condiviso creato negli USA da Skybound Entertainment su licenza Hasbro, di cui Transformers è uno dei franchise più amati.