Autore: Payntotv

Emanuele A. Pinto Lima aka Paynto, il creatore di payntotv, è un presentatore di fiere del fumetto, come l’expocomixandgames di palermo in entrambe le sue edizioni, è un speaker radiofonico presso Radio Action. Ma il suo background Nasce nei villaggi turistici come animatore dove con più di 13 anni di esperieza ha affinato e formato le sue abilità comunicative e di showman. Tutte queste esperienza legate alla sua immensa passione per il mondo Nerd lo hanno in origine a creare contenuti su tiktok, dove l’argomento principale sono stati manga e anime.

IL Cosplay Grand Tour by Riot Games arriva a Falcomics

A pochi giorni dalla tappa inaugurale al COMICON Napoli, siamo già pronti a proseguire il Cosplay Grand Tour by Riot Games con il secondo appuntamento, che andrà in scena al FalComics di Falconara Marittima. Il Cosplay Grand Tour, progetto dedicato a tutti i cosplayer italiani e agli amanti dei titoli Riot Games e sviluppato in diverse tappe, è pensato per celebrare la community passando per alcuni dei principali festival italiani dedicati alla cultura pop.

Il primo step del tour, culminato nell’ultimo giorno di COMICON Napoli, ha riscosso un grande successo grazie ad alcune splendide creazioni dei partecipanti che hanno mandato i fan in visibilio. Già selezionati i primi vincitori, tra cui il primo qualificato per la finalissima di novembre, che si svolgerà durante Lucca Comics & Games.

Di seguito, i vincitori delle varie categorie a COMICON Napoli:

Miglior Interpretazione |bibus_sama, con Jinx
Miglior Armor/Prop |angelica_cosplay, con Kayle
Miglior Sartoriale | twilight_princess.cosplay, con Vi
Premio Community |stefano.aran, con Pantheon
Miglior costume assoluto (e qualificato per la finalissima) | efreya_cosplay, con Milio

A questo link è disponibile uno splendido recap della prima tappa del Tour svoltasi a COMICON Napoli.

Tutto pronto quindi per la seconda tappa, che si svolgerà a Falconara Marittima (AN), dove dal 24 al 26 maggio avrà luogo FalComics, festival che in breve tempo è diventato una delle realtà nostrane più amate a livello nazionale e internazionale. Partner della manifestazione, Riot Games ospiterà nel giorno conclusivo il secondo appuntamento del Cosplay Grand Tour, e il tema sarà una delle linee di aspetti più apprezzate di League of Legends: Empireo, che fa anche parte dello speciale evento in-game di questi giorni atto a celebrare i Mid Season Invitational 2024 di League of Legends, in corso di svolgimento a Chengdu, in Cina.

Il tour è aperto a tutti e la partecipazione è gratuita, tutte le categorie inerenti al mondo Riot Games saranno valide, compresi costumi “Original”, ideati a somiglianza di un personaggio del mondo Riot Games in chiave originale, inoltre saranno ammessi aspetti alternativi sia di League of Legends che di VALORANT.

È possibile pre-iscriversi alla seconda tappa del Tour tramite il form dedicato disponibile a questo link.
L’iscrizione dovrà essere poi confermata in loco, presso il Palco East di Piazza Catalani nella mattinata del 26 maggio entro le ore 13:00, con inizio dello show previsto per le 15:00.

Anche questa seconda tappa sarà coordinata da CLIC – Community of League of Legends Italian Cosplayers – e presentata da Icon Stitch, cosplayer professionista nonché ideatrice del progetto.

Il miglior costume assoluto di ogni tappa avrà accesso alla finalissima di Lucca Comics & Games, per la quale è richiesto a ogni vincitore di realizzare un costume originale a tema Arcane – la serie televisiva ispirata a League of Legends, finanziato da Riot Games, mentre i vincitori delle altre categorie riceveranno degli scatti d’autore e speciali omaggi Riot Games.

A comporre la giuria e decretare i vincitori di questa seconda tappa saranno ellie.amber, Maki Eraclea e Valery.606.

Il Tour continuerà subito dopo FalComics con il terzo appuntamento previsto a Etna Comics (presentato da Zeronikib e organizzato da CS Italia A.S.D.) per poi proseguire a Riminicomix, fino alla tappa conclusiva che si svolgerà durante l’edizione 2024 di Lucca Comics & Games.

Per tutti i dettagli e il regolamento completo del Cosplay Grand Tour by Riot Games, visitate questo link.

Maggiori dettagli sulle prossime tappe, festival e tematiche saranno svelati a brevissimo, ma ora è tempo di FalComics!

Gabriella Orefice: una Pioniera del Cosplay Italiano

Il mondo del cosplay è un universo ricco di creatività, passione e dedizione, e tra i suoi protagonisti spicca Gabriella Orefice, meglio conosciuta come Mogu Cosplay. Gabriella ha trasformato la sua passione per il cosplay in un viaggio straordinario fatto di collaborazioni, organizzazione di eventi e un impegno incessante nel far crescere e valorizzare la community. Gabriella si è laureata in Architettura a Napoli e ha conseguito un master in Interior Design lavorando con grandi eventi e convention come exhibition designer. Nel tempo libero cuce i suoi costumi e crea accessori da sola usando diversi materiali, dai più semplici ai più complessi.

La carriera di Gabriella come cosplayer ha avuto un inizio umile ma fulminante. Il suo primo cosplay fu al Comicon 2006 il personaggio di Moguri da Final Fantasy, saga che ha fatto nascere in lei il suo carattere da “nerd” fin da bambina. Dopo il suo debutto ha dimostrato le sue capacità istrioniche riuscendo, grazie alle sue abilità recitative e creative, a vestire i panni di molti personaggi che vanno dal mondo dei videogiochi a quello dei manga, per arrivare alle anime. Da Lamù a Kate Scott, Midna e Lulu, ma non solo, Ashoka Tano, Ariel, Cassandra e Asuka.

Attraverso anni di duro lavoro e dedizione, è passata dal essere una partecipante ad essere giurata e poi organizzatrice di uno degli eventi più prestigiosi del panorama cosplay italiano: la Comicon Cosplay Challenge PRO, conferendo al Comicon Napoli un ruolo di rilievo nel mondo del cosplay, dove lo staff del kc group aiuta ovviamente a far si che l’organizzazione richiesta sia sempre al top, ciò che rende la Comicon Cosplay Challenge PRO così speciale è l’attenzione ai dettagli e l’impegno per creare un’esperienza indimenticabile sia per i cosplayer che per il pubblico. Il teatro che ospita l’evento diventa un palcoscenico magico, dove ogni partecipante è trattato con rispetto e viene incoraggiato a brillare come vero protagonista. Con una giuria internazionale e un attento prejudging, Gabriella si assicura che la gara sia un momento di vera celebrazione del talento e della creatività dei cosplayer.

Ma l’importanza di Gabriella Orefice va ben oltre l’organizzazione dell’evento. Come madrina della Comicon Cosplay Challenge PRO, Gabriella svolge un ruolo fondamentale nel sostenere e ispirare i cosplayer partecipanti. La sua presenza e il suo sostegno aiutano a creare un ambiente positivo e inclusivo, dove ogni cosplayer si sente valorizzato e incoraggiato a dare il meglio di sé sul palco.

Inoltre, va notato che Mogu Cosplay ha portato la sua esperienza e il suo talento sul palco internazionale. Vincitrice di numerosi premi (best female costume, best actress, best group, best costume game, best couple, …), è spesso special guest presso le maggiori convention nazionali ed internazionali, TNT Mexico, CosplayBall a Madrid, FiCom a Barcellona ed HoldfényCon a Budapest. È stata anche la rappresentante italiana dell’ European Cosplay Gathering 2012 a Parigi durante il Japan Expo aggiudicandosi il terzo posto. Nel 2011 ha vinto il primo premio con Otaku Cosplay House, un’organizzazione giapponese, per una world photo competition. Il suo successo più è stato in Giappone per il World Cosplay Summit 2014 come rappresentante italiana, aggiudicandosi il secondo posto per una speciale performance con Kaleido Star. È stata inoltre la rappresentante italiana all’European Cosplay Gathering 2016. È comparsa in molti giornali e riviste internazionali con foto e interviste: Cosmode, Cosplay Gen, Cosplay Magazine, Game Republic.

Secondo Gabriella il cosplay è creatività: uno stimolo artistico costante che parte dalla ricerca di materiali e delle stoffe all’idea per la performance interpretativa sul palco fino allo studio delle pose per i set fotografici. Alla base di tutto questo c’è passione e divertimento: due ingredienti fondamentali che spingono la giovane creativa a indossare i “panni” dei suoi per personaggi preferiti. Proprio mossa da questo spirito positivo e entusiasta ha iniziato a intraprendere la carriera da cosplayer: per la soddisfazione di veder nascere qualcosa dalla proprie mani e, indossandola, interpretare un ruolo che le si addice. Grazie al Cosplay, Gabriella si è confrontata sui più grandi palchi nazionali e internazionali scoprendo amicizie uniche e fattive che le hanno condizionato positivamente la vita. Per Gabriella, il cosplay, dunque non è solo un hobby, ma una passione che ha plasmato la sua vita e il suo lavoro. Nonostante i numerosi impegni professionali, il suo obiettivo rimane chiaro: condividere la gioia e la sana competizione che il cosplay porta con sé. Come madrina di gare e figura di riferimento per molti cosplayer, Gabriella si impegna a far crescere la voglia di partecipare e a far scoprire a tutti la magia di interpretare un personaggio sul palco.

In conclusione, Gabriella Orefice è molto più di una semplice cosplayer: è una pioniera, un’organizzatrice, una mentore e un’ispirazione per tutti coloro che amano il mondo del cosplay in Italia e oltre. Il suo lavoro e la sua dedizione hanno contribuito in modo significativo a rendere il cosplay non solo un hobby, ma una vera e propria forma d’arte da celebrare e valorizzare. Il suo ruolo di madrina nella Comicon Cosplay Challenge PRO aggiunge un tocco di calore e supporto che rende l’evento ancora più speciale e significativo per la community cosplay.

Per scoprire l’immensa creatività di Gabriella e il suo impareggiabile talento vi invitiamo a visitare la sua Pagina Facebook, il suo profilo Etsy e il suo canale Instagram.

175.000 visitatori allla XXIV edizione di Napoli Comicon

L’ultima edizione del Comicon Napoli, che si è svolta alla Mostra d’Oltremare per tre intensi giorni, ha segnato un altro record con una straordinaria affluenza di 175.000 visitatori. Un successo che conferma l’importanza e la popolarità di questo festival che ogni anno attira sempre più appassionati di fumetti, cinema, serie tv, videogame e tanto altro.

La XXIV edizione del Comicon Napoli ha proposto un programma straordinariamente variegato, suddiviso in diverse aree tematiche che hanno soddisfatto i gusti di tutti i partecipanti. Con una superficie coperta di oltre 30.000 metri quadrati, uno spazio all’aperto di 50.000 metri quadrati, un teatro coperto con 850 posti e un’arena all’aperto con 6.000 posti, oltre 400 espositori, più di 450 ospiti e ben oltre 580 eventi, il Comicon ha offerto un’esperienza unica e indimenticabile a tutti i presenti.

Il Napoli Comicon del 2024 ha offerto un’edizione ricca di novità e ospiti di prestigio. Tra le figure di spicco c’era Igort, autore italiano di grande influenza e riconoscimento internazionale, che è stato il “magister” dell’evento, curando una serie di attività culturali nel programma, tra cui una mostra personale intitolata “Paesaggi della memoria”.Un’altra presenza di rilievo è stata quella di Mike Del Mundo, fumettista canadese di origine filippina, autore del manifesto del Comicon Napoli 2024, caratterizzato da uno stile fantascientifico. Tra gli ospiti si è distinto anche David Lloyd, noto per aver creato V per Vendetta insieme ad Alan Moore, insieme ad altre opere di grande importanza mentre Janevski, famoso per aver interpretato Viktor Krum in Harry Potter e il calice di fuoco, ha incontrato i fan.

Tra gli eventi più seguiti: il talk Elodie meets Manara condotto dalla scrittrice Valeria Parrella; l’incontro con i registi LRNZ e Giuseppe Squillaci per il film Il segreto di Liberato; Hitoshi Sakimoto – New Gaming Worlds, il primo concerto dedicato all’Ennio Morricone della musica videoludica Hitoshi Sakimoto, eseguito dalla Nuova Orchestra Scarlatti; i festeggiamenti per i 50 anni di Dungeons & Dragons con Frank Mentzer; gli incontri con leggenda vivente del fumetto americano John Romita Jr e gli showcase dei sensei Iwamuro, Umezawa, Minami Seira; l’arrivo del game designer Yasumi Matsuno; il concerto di Giorgio Vanni; le Comicon Cosplay Challenge PRO e Comicon Cosplay Challenge KIDS; l’incontro con Giampaolo Morelli, Ciro Priello, Fabio Balsamo, Giovanni Esposito, Desirée Popper, Valeria Angione e Gianfranco Gallo per l’anteprima del film Falla girare 2 Offline; i Premi del Palmarès; il talk con l’astronauta Paolo Nespoli e i divulgatori Luca Perri e Adrian Fartade; la puntata dal vivo di Tintoria, il podcast di Daniele Tinti e Stefano Rapone con ospite Dario Moccia; gli appuntamenti con Glenn Fabry, Pierluigi Pardo, Lele Adani e molti altri; il panel con i doppiatori di Hazbin Hotel.

Claudio Curcio, presidente e fondatore di COMICON, ha dichiarato:

“Siamo molto felici del successo del festival e della sua straordinaria proposta di qualità e rilievo internazionale. COMICON è un esempio felice di fusione tra i diversi linguaggi della creatività, ma anche tra sviluppo economico, turismo e divulgazione. Tante novità in questa XXIV edizione, nuove aree tematiche e ospiti provenienti da tutto il mondo. Uno speciale ringraziamento alla delegazione della Corea del Sud e agli amici di Komacon con cui è nato il gemellaggio COMICON-BICOF (Bucheon International Comics Festival) grazie al quale decine di artisti, mostre, eventi e anche cultura gastronomica sono state presenti a COMICON. E a ottobre, COMICON rappresenterà Napoli, la Campania e l’Italia in Corea allo stesso modo. A COMICON Napoli abbiamo attirato i più importanti editori, autori, content creator e tutti i principali attori delle filiere dei settori coinvolti nel festival, oltre ai grandi brand nazionali ed internazionali che ci seguono come partner e sponsor. Uno speciale ringraziamento all’intero gruppo di lavoro che con dedizione e passione si impegna ogni anno per il crescente successo di COMICON. Siamo orgogliosi di aver reso accessibili, per la prima volta, tanti eventi in Linguaggio dei Segni e aver ampliato l’attenzione alle fragilità sociali ed alle disabilità. Un ringraziamento ulteriore alla Regione Campania che da qualche anno ci sostiene per parte delle mostre e attività culturali in COMICON, e al Comune di Napoli che è intervenuto per la prima volta sugli eventi e mostre svolte in città, nel programma COMIC(ON)OFF. Infine, non potendo citare tutti, mi preme ringraziare i nostri partner di anni o nuovi, come Alcott, Forst, Caffè Borbone, Crodino, RAI, Ditron, Gls, Trenitalia, Anm, Eav, Convergenze, Cial e Ricrea”

Ma le novità non finiscono qui, perché il Comicon si prepara ad affrontare due appuntamenti molto attesi: il secondo anno di Comicon Bergamo che si terrà dal 21 al 23 giugno e soprattutto il Comicon Napoli 2025, che festeggerà la sua ventacinquesima edizione con grande enfasi e entusiasmo.

Come è andata la XXXII edizione di Romics?

Romics, l’ evento romano dedicato al mondo del fumetto, dell’animazione, dei giochi e della cultura pop, ha celebrato con grande successo la sua 32ª edizione, regalando ai partecipanti un’atmosfera vibrante e ricca di sorprese. Appassionati provenienti da tutto il mondo si sono riuniti per un’esperienza indimenticabile, che ha offerto anteprime esclusive, incontri con artisti di fama internazionale e tanto intrattenimento per tutti gli appassionati.

Una delle attrattive principali di Romics è sempre stata la possibilità di conoscere in anteprima le ultime novità del settore, sia dal mondo del fumetto che dell’animazione. Quest’anno, gli editori hanno presentato numerose anteprime esclusive, tra cui la celebrazione del 75º anniversario del primo numero di Topolino, con la partecipazione, tra gli altri, del talentuoso disegnatore Marco Gervasio. Dai grandi nomi alle nuove promesse, c’era una vasta gamma di proposte per soddisfare ogni tipo di appassionato di fumetti.

Ciò che rende davvero speciale Romics è la presenza di artisti e autori di fama internazionale, pronti a condividere le proprie esperienze con i fan e a partecipare ad incontri e sessioni di autografi. Anche quest’anno, i partecipanti hanno avuto l’opportunità di incontrare e interagire con una serie di talenti, dai veterani dell’industria alle nuove voci emergenti, creando così un’esperienza unica e coinvolgente per tutti i presenti. Tra i numerosi nomi presenti all’evento, spiccano personalità del calibro di Simone Bianchi, Dan Panosian, Dylan Cole e Vanna Vinci, solo per citarne alcuni. La lista è lunga e comprende una varietà di autori e artisti che hanno entusiasmato il pubblico con le loro opere creative e innovative.

Ma Romics non è solo fumetto: l’evento abbraccia una vasta gamma di arti e attività collegate, tra cui il mondo del Cosplay che ormai da tempo è parte integrante dell’esperienza Romics. Anche quest’anno i partecipanti si sono distinti con costumi incredibilmente dettagliati e fedeli ai personaggi, mostrando un livello di impegno e creatività eccezionale. Le competizioni di cosplay hanno permesso ai partecipanti di esprimere il proprio talento e di essere riconosciuti per la loro abilità e passione.

Oltre alle attività tradizionali, Romics 2024 ha offerto una vasta gamma di esperienze interattive e zone tematiche per coinvolgere i partecipanti in modi nuovi ed emozionanti. Dalle aree dedicate ai videogiochi e ai giochi da tavolo a mostre interattive e installazioni artistiche, c’era sempre qualcosa da fare e da scoprire per appassionati di tutte le età e gusti.

Romics 2024 si è confermato un evento indimenticabile per tutti i partecipanti, che già si preparano con entusiasmo per l’edizione autunnale dell’evento, in programma la prima settimana di ottobre. Una manifestazione che continua a stupire e coinvolgere gli appassionati di fumetti, animazione e cultura pop, offrendo un’esperienza unica e indimenticabile per tutti coloro che vi partecipano.

Harnuin Cosplay: L’arte di trasformare la passione in realtà

Harnuin Cosplay è molto più di una semplice cosplayer; è una creatrice di mondi, una trasformista di personaggi e una sognatrice incantata. La sua avventura nel mondo del cosplay ha avuto inizio nel lontano 2010, quando il desiderio di vestirsi come Cetra dei Pokémon per il carnevale ha scatenato una passione che non conosceva limiti. Nonostante le difficoltà nel reperire informazioni sull’esistenza del cosplay, il sostegno e la creatività della sua famiglia hanno fatto sì che il suo sogno diventasse realtà.

Inizialmente, Harnuin interpretava una vasta gamma di personaggi, ma con il tempo ha scoperto la sua vera passione: le competizioni. Ogni anno, si impegna a creare un nuovo costume che non solo rispecchi un personaggio che ama, ma che abbia anche caratteristiche uniche e accattivanti per le gare. Le sue scelte di personaggi spesso sfidano le leggi della fisica, con parrucche stravaganti e design audaci.

Oltre al cosplay, le passioni di Harnuin spaziano nei campi artistici, dal disegno alla collezione di tessuti e vestiti particolari. Ma è nei film horror che trova la sua più grande ispirazione, ammirando il lato oscuro e disturbante del cinema. La sua dedizione alla recitazione le permette di incarnare i suoi personaggi con una precisione e una profondità sorprendenti.

La personalità di Harnuin è un mix intrigante di perfezionismo, ossessione per i dettagli, onestà e fantasia, con un tocco di humor che non passa inosservato. E se c’è una qualità che la sua famiglia non può ignorare, è il suo talento nel rompere le scatole durante il trasporto e il montaggio delle scenografie per le gare, un compito che affronta con entusiasmo e dedizione.

In breve, Harnuin Cosplay è una forza creativa da non sottovalutare nel mondo del cosplay, un’artista che trasforma le sue passioni in opere d’arte viventi e che continua a ispirare e incantare chiunque incontri lungo il suo percorso. Con il suo spirito indomito e la sua dedizione, è destinata a lasciare un’impronta indelebile nel cuore di tutti coloro che hanno la fortuna di incrociare il suo cammino.

Per approfondire il talento di Harnuin vi invitiamo a visitare il suo profilo ufficiale all’indirizzo: instagram.com/harnuin.

La settima edizione di Gardacon si è conclusa con un grande successo con 28 mila ingressi

La settima edizione di Gardacon, la fiera del fumetto, del gioco e della cultura pop, ha chiuso con un grande successo a Montichiari, con ben 28 mila ingressi registrati al Centro Fiera. L’evento che si è svolto il 23 e 24 marzo 2024 ha visto la partecipazione di numerosi appassionati, famiglie e ragazzi, attratti da fumetti, giochi, videogiochi, cosplay e tanto altro. Con una locandina realizzata da Asunicha e oltre 20 mila metri quadrati di intrattenimento, Gardacon si è confermata come una delle fiere più grandi e divertenti a tema comics & games nelle province di Brescia, Verona e Mantova.

Gli espositori presenti a Gardacon hanno offerto una vasta gamma di intrattenimento, dalle postazioni di videogames arcade alle aree di realtà virtuale, dai giochi da tavolo alle costruzioni di mattoncini.

Durante l’evento, sono state allestite centinaia di postazioni di videogiochi con i titoli più in voga del momento. È stato dato spazio anche al retrogaming, con i classici su console, cabinati e computer che hanno fatto la storia del videogioco in una grande sala giochi a cura di Arcade Story e Arcade Italia, in cui i partecipanti hanno potuto rivivere la storia dei videogames dagli anni Settanta. Gli autori di celebri fumetti sono stati presenti per incontri e dediche, e non sono mancati spettacoli, gare cosplay, la presenza di youtuber famosi e aree dedicate alla televisione per ragazzi degli anni Novanta. Circa 250 espositori provenienti da tutta Italia hanno animato i padiglioni con attività dinamiche e stand commerciali.

Sono stati presenti numerosi ospiti speciali al Gardacon: la regina delle sigle animate, Cristina D’Avena, ha incantato il pubblico con le sue hit indimenticabili da Doraemon, Sailor Moon, Rossana e molti altri. Giorgio Vanni, l’interprete delle sigle di Pokémon, Dragon Ball, Detective Conan e altre serie, ha animato il pubblico con un’ora di musica dal vivo domenica 24 marzo. Dario Moccia, lo streamer famoso su Twitch, ha tenuto compagnia con le sue avventure. Paolo Nespoli, il primo italiano a partecipare a una missione sulla Stazione Spaziale Internazionale, ha portato il pubblico in un emozionante viaggio nello spazio con le sue testimonianze. Federico Profaizer, noto come Federic95ita, esperto di Pokémon e imprenditore di successo, ha presentato il suo e-commerce dedicato ai mostriciattoli. Il Princess Party Show, lo spettacolo canoro con i grandi successi Disney, è stato un altro momento memorabile. Non sono mancati gli ospiti del Premio Amarcord dedicato ai grandi doppiaggi del passato, con protagonisti come Renato Novara, Fabrizio Mazzotta e altri. E infine, la meravigliosa Neja ha rapito il pubblico con la sua musica dance.

Il direttore di Centro Fiera Montichiari, Ezio Zorzi, si è detto molto soddisfatto del successo dell’edizione di quest’anno, confermando l’importanza della manifestazione a livello nazionale e annunciando già l’edizione autunnale prevista per il 9 e 10 novembre 2024 con interessanti novità in programma.

La Superstar Cosplay League incorona il suo sesto finalista: Walter Woken!

Il palcoscenico del Gardacon ha ospitato uno spettacolo mozzafiato di creatività e abilità nel mondo del cosplay, la selezione della Superstar Cosplay League by C’mon Cosplay. La competizione è stata condotta dalla leggenda Massimo Barbera, campione del mondo WCS 2013, e la talentuosa Milena Vigo, nota come Morrigan Lynx. Questa gara incredibile ha visto una serie di cosplayer presentare i loro capolavori, competendo per guadagnarsi un posto nella finale della prestigiosa Superstar Cosplay League (SCL) e conquistare uno dei premi in palio.

Il momento clou della serata è stato il trionfo di Walter Woken, il cui eccezionale cosplay dell’Adeptus Mechanicus ha catturato l’attenzione della giuria e gli ha garantito la qualificazione diretta alla finale della SCL. Il suo impegno, la cura dei dettagli e la precisione nell’interpretazione del personaggio hanno meritato il massimo riconoscimento della competizione.

Woken non è stato l’unico vincitore. La giuria ha espresso una Menzione Speciale a Lucros81 per il suo incredibile Soundwave da Transformers, un omaggio al mondo dei robot che ha colpito per la sua originalità e fedeltà al personaggio. Il Premio Miglior Coreografia è stato assegnato alle Project Sekai, che hanno saputo incantare con la loro esibizione.L’evento non ha trascurato neanche i giovani talenti, con il Premio Kid andato a Linda Alice Cosplayz per il suo adorabile cosplay di Sakura. Talitha.artcos si guadagnano il Premio Simpatia con la loro interpretazione di Yzma e Kronk, regalando sorrisi e buon umore al pubblico e alla giuria.Tra i premi speciali, spiccano anche quelli per i migliori costumi tratti da videogiochi e le migliori armature. Asusu Life ha conquistato la giuria con la Cacciatrice Kirin, mentre Daedricdovahkiin Cosplay ha impressionato tutti con il suo cosplay di Re Leoric, ottenendo il titolo di Miglior Armatura della competizione. Non sono mancate le esibizioni di gruppo, con ZeroGrade91 e Junkiku Cosplay che hanno vinto il titolo di Migliore Coppia per la loro rappresentazione di Angel Dust e Husk. Infine, la Migliore Interpretazione è stata quella di Micheletti Vittoria nel ruolo di Michael Jackson, che ha saputo catturare l’essenza e lo spirito dell’iconico artista.

La Superstar Cosplay League continua a celebrare l’arte e la passione dei cosplayer di tutta Italia, offrendo loro un palcoscenico dove brillare e mostrare il loro talento unico. Non vediamo l’ora di scoprire chi sarà il prossimo finalista a unirsi a questa straordinaria competizione!

FantaComix: il Grande successo del Festival della Pop Culture a RomaEst

Il Fantacomix ha appena concluso la sua prima edizione all’interno del Centro Commerciale RomaEst. Dal 2 al 26 marzo 2024, gli appassionati di gaming, fumetti e cosplay hanno potuto godere di tre settimane di puro divertimento, con cosplayer di fama mondiale che hanno sfoggiato incredibili costumi, provando i migliori videogiochi e sfogliando una vasta gamma di fumetti.

Il Festival è partito con una conferenza dal titolo “I vantaggi e i benefici del Gaming, tra psicologia ed E-sport”, tenuta dalla Dott.ssa Elena Del Fante, esperta in psicologia digitale e videogiochi terapeutici. La conferenza ha approfondito i lati positivi dell’essere gamers, sottolineando come i videogiochi possano essere utilizzati in modo corretto come terapia e come strumento per potenziare le proprie capacità. Ospiti speciali come Andrea Prada e il noto Youtuber Sbriser hanno arricchito l’evento.

Il Fantacomix RomaEst ha coinvolto i principali organizzatori di festival Cosplayer e comics italiani per creare un programma ricco di contenuti, tra contest, personaggi di fumetti e cartoni animati, mostre, postazioni per i fan del k-pop e importanti ospiti del settore.

L’evento ha visto la partecipazione di illustratori e fumettisti di talento, mentre la settimana dedicata al cosplay, con esibizioni da parte di cosplayer di fama nazionale. Organizzato da Epicos, con la partecipazione straordinaria di Giorgia Vecchini, questo evento ha visto la partecipazione di oltre 70 cosplayer, tutti desiderosi di aggiudicarsi premi golosi e l’opportunità di avanzare verso la finale della Cosplay Italian Cup, il prestigioso campionato italiano di cosplay. I giurati, tra cui le rinomate figure di Starchild, Arianna Demon Cosplay e Silvia Minella, hanno avuto il compito arduo di valutare il talento e la creatività dei numerosi cosplayer presenti. Tra tutti, si è distinto un veterano del mondo cosplay, Matteo Pigliucci, noto come Artemisentreri, che ha conquistato il cuore dei giurati con il suo Nergigante Armor Alfa da Monster Hunter. Questo evento non solo ha dimostrato la grande competenza e creatività dei cosplayer italiani, ma ha anche sottolineato il fatto che le selezioni per la Cosplay Italian Cup non si limitano alle fiere del fumetto. Eventi come il FantaComix offrono un’importante piattaforma per i cosplayer di tutta Italia, creando un ambiente coinvolgente e entusiasmante per esprimere le proprie passioni e abilità nel mondo del cosplay.

Questo evento epico ha dunque confermato lo stato di forma del cosplay italiano, evidenziando il talento e la dedizione di una comunità sempre più vivace e creativa.

Il FantaComix, nato dalla collaborazione eccezionale con tra principali organizzatori di festival Cosplayer e comics italiani, come Gianluca Del Carlo, PM di Lucca Comics & Games, Paolo Gualdi del San Marino Comics, Andrea Lucchi di Pop Con e la Sagra dei Fumetti, Daniele Forcucci e Stefano Salerno, Nicola D’Olivo e Angelo Gasparri, provenienti dalla scuola di Lucca Comics & Games, è stato un’esperienza indimenticabile per i partecipanti e i visitatori, dimostrando che il fenomeno della Pop Culture continua a essere un fenomeno in costante crescita e che gli eventi dedicati a queste passioni possono trasformarsi in occasioni uniche per celebrare la creatività, il talento e la passione dei nerd, gamer e cosplayer italiani.

Infine, la manifestazione si è conclusa il 24 marzo con una spettacolare esibizione live di Cristina D’Avena.

Tra i partner dell’evento c’erano festival del fumetto come ARF e RIFF, insieme alla Scuola Internazionale di Comics, che ha offerto borse di studio per giovani aspiranti fumettisti. Il Fantacomix RomaEst ha offerto un’esperienza unica per esplorare il mondo dei fumetti e dei videogiochi, promuovendo un uso corretto e consapevole di queste forme di intrattenimento per trarne benefici individuali e collettivi.

Lilit Cosplay: un Tutorial Esclusivo per scoprire i segreti del Cosplay di Senua da Hellblade

Lilit Cosplay, la talentuosa cosplayer che ha conquistato il secondo posto all’ultima edizione della Europa Cosplay Cup E2C con il suo incredibile cosplay di Senua da Hellblade. E ora, finalmente disponibile su YouTube, il tanto atteso tutorial che svela tutti i segreti e trucchi dietro la realizzazione di questo straordinario cosplay.

Il tutorial offre un’esclusiva panoramica dei passaggi che hanno reso unico il lavoro di Sonia, mostrando in dettaglio ogni fase del processo creativo con commenti passo dopo passo. Dai materiali utilizzati alla tecnica di realizzazione degli accessori e del costume stesso, ogni aspetto viene analizzato e spiegato con precisione, offrendo agli appassionati la possibilità di imparare direttamente dalle abili mani di una delle cosplayer più rinomate d’Italia e d’Europa.

Sonia, meglio conosciuta come Lilit Cosplay, non solo mostra la sua maestria nell’arte del cosplay, ma condivide anche la sua esperienza e conoscenza del mestiere. Il tutorial non è solo un’opportunità per apprendere le tecniche specifiche per replicare il cosplay di Senua, ma anche per acquisire una comprensione più ampia delle sfide e delle gratificazioni dietro l’arte del cosplay.

Non perdete l’occasione di immergervi nel mondo affascinante e creativo del cosplay con Lilit Cosplay. Il suo tutorial offre non solo ispirazione, ma anche l’opportunità di sviluppare le proprie abilità e conoscenze nel campo, aprendo le porte a nuove avventure e possibilità nel vasto universo del cosplay. Un’esperienza da non perdere per gli amanti dell’arte, della creatività e dell’intrattenimento.

Maddd Cos: Il Cosplay Come Espressione di Creatività e Passione Plurale

Nel 2016, Maddd Cos ha scoperto il magico mondo del cosplay. Affascinata dalla varietà e cura dei costumi indossati spontaneamente dai partecipanti, ha deciso di unirsi a loro, dando vita ai suoi primi cosplay rudimentali. Da allora, la sua passione ha continuato a crescere, spingendola a migliorare costantemente le sue creazioni. Il concetto di cosplay, come suggerisce la parola stessa, è giocare con i costumi e divertirsi con essi. Maddd Cos sceglie i personaggi in base all’impatto emotivo che hanno avuto su di lei durante la fruizione dei videogiochi, anime o film da cui provengono. Oltre a riprodurli fedelmente, aggiunge sempre un tocco personale che rende ogni suo cosplay unico.

L’approccio di Maddd Cos al cosplay è caratterizzato da una continua sfida alle proprie capacità. Grazie all’esperienza acquisita nel tempo, sperimenta tecniche sempre più complesse per perfezionare le sue creazioni, superando le difficoltà che in passato sembravano insormontabili.

Oltre al cosplay, Maddd Cos coltiva diversi altri interessi e hobby. Si dedica al make-up artistico, alla scrittura, ai roleplay e al disegno, sia digitale che tradizionale. Talvolta si cimenta anche in cucina, ottenendo risultati soddisfacenti, e si sta avvicinando al mondo del crafting con entusiasmo e pazienza.

Creativa, appassionata, perfezionista e idealista, Maddd Cos rappresenta un esempio di come il cosplay possa essere un’arte multidisciplinare che unisce diversi interessi e talenti. La sua determinazione nel migliorare costantemente le sue abilità e nel creare cosplay unici e personalizzati dimostra il potere trasformativo e inclusivo di questa forma d’arte, ispirando altri a seguire le proprie passioni con entusiasmo e dedizione.

Per approfondire il talento di questa bravissima cosplayer vi invitiamo a visitare il suo aggregatore all’indirizzo: taplink.cc/madddcos_.

Il Cosplay come Manifesto di Inclusione e Diversità: Celebrare la variegata bellezza della comunità Cosplayer

Il mondo del cosplay si erge non solo come una forma d’arte e intrattenimento, ma anche come un potente strumento di inclusione e accettazione delle diversità. In un contesto dove la rappresentazione e la diversità sono spesso argomenti centrali, il cosplay emerge come una manifestazione tangibile di come la creatività e l’inclusività possano convergere in un’unica esperienza.

Una delle caratteristiche più evidenti del cosplay come veicolo di inclusione è la capacità dei cosplayer di interpretare personaggi di ogni genere, etnia, corporatura e orientamento sessuale. Questa flessibilità nell’incarnare ruoli diversi non solo riflette la ricchezza della cultura popolare, ma anche la vasta gamma di identità presenti nella società. Attraverso il cosplay, le persone possono esplorare e celebrare la propria diversità, senza limiti imposti da stereotipi o convenzioni predefinite.

Un elemento cruciale nel promuovere l’inclusione nel mondo del cosplay è la condivisione di conoscenze e risorse.

Le comunità cosplayer offrono spesso supporto e consulenza su come creare costumi inclusivi, adattati a diversi tipi di corporature e abilità fisiche. Questo approccio non solo amplia le possibilità creative dei cosplayer, ma anche favorisce un ambiente di collaborazione e sostegno reciproco.

La comunità cosplay è anche un luogo di accoglienza per coloro che possono sentirsi emarginati o discriminati in altri contesti.

Grazie alla condivisione di interessi comuni e alla passione per la cultura popolare, il cosplay crea un terreno fertile per costruire legami significativi e duraturi tra persone di background diversi. Questo senso di appartenenza e solidarietà contribuisce a rompere le barriere sociali e a promuovere un ambiente inclusivo e tollerante.

Infine, il cosplay si estende oltre i confini fisici delle convention e degli eventi, trovando spazio anche sui social media e nelle piattaforme online. Questo permette a un pubblico più vasto di partecipare e contribuire alla diversità e all’inclusione nel mondo del cosplay, rendendo così questa forma d’arte accessibile a tutti, indipendentemente dalla loro posizione geografica o situazione personale.

In conclusione, il cosplay rappresenta un faro luminoso di inclusione e diversità, invitando tutti a esplorare e celebrare la variegata bellezza della nostra comunità. Attraverso la creatività, il rispetto e la collaborazione, il mondo del cosplay continua a dimostrare che le differenze non sono mai un ostacolo, ma piuttosto una fonte di ispirazione e arricchimento per tutti coloro che decidono di abbracciare questa meravigliosa forma d’arte.