Nel vasto e colorato universo della cultura nerd e geek, esistono creatori di contenuti che vanno ben oltre il concetto tradizionale di “influencer” o “youtuber”. Sono narratori visivi, artisti digitali, alchimisti del pixel e dell’umorismo. Lokman — pseudonimo di Lokman Mouatamid, classe 1988 — è senza dubbio uno di loro. Un talento tutto italiano che ha saputo trasformare la sua passione per i videogiochi, il retrogaming e la cultura pop in un linguaggio animato irresistibile, che parla alla nostalgia di chi è cresciuto a pane e NES, ma anche alla curiosità di una nuova generazione cresciuta tra meme, TikTok e realtà aumentata.Tutto ha avuto inizio nel lontano 2011, quando Lokman decide di aprire il suo canale YouTube. I primi video sono parodie pungenti, spesso incentrate su personaggi del mondo dello spettacolo e del gaming, riletti con ironia in chiave 8bit. È un’epoca in cui la piattaforma era ancora una giungla creativa e pionieristica, e Lokman riesce subito a distinguersi per il suo stile unico: un mix di animazione 3D, effetti speciali artigianali ma curatissimi, e quel tipo di umorismo che strizza l’occhio a chi è cresciuto tra joystick a due pulsanti, cartoni animati del sabato mattina e le notti passate a “salvare la principessa”.Il vero boom arriva con la sua serie “Real Life”, e in particolare con il celebre video “If Super Mario was too realistic”. Una geniale reinterpretazione del più iconico tra gli idraulici, in cui le meccaniche del videogioco vengono trasportate in un mondo reale con risultati esilaranti e, allo stesso tempo, sorprendentemente riflessivi. Quel video, da solo, ha superato i 60 milioni di visualizzazioni, diventando virale in tutto il mondo e consacrando Lokman come uno degli animatori digitali più originali sulla scena internazionale.

Ma il suo capolavoro numerico resta “BALDI’S BASICS VS SONIC The Hedgehog (Official series)”, una battaglia surreale tra due universi videoludici apparentemente inconciliabili, che ha superato gli 83 milioni di visualizzazioni. Cifre da capogiro, che raccontano molto più di una semplice viralità: rivelano la capacità di Lokman di sintonizzarsi sulle frequenze emotive e nostalgiche del pubblico nerd e pop, fondendo due mondi in un’unica e folle corsa animata.

Il canale YouTube di Lokman, @LokmanVideo, oggi conta oltre 2,2 milioni di iscritti e più di 1,1 miliardi di visualizzazioni. Una vera e propria community globale, che lo segue con affetto anche su Instagram, dove condivide curiosità, dietro le quinte e scorci della sua quotidianità creativa.

Nel 2024, è arrivato anche un importante riconoscimento istituzionale: Lokman è stato invitato al Quirinale dal Presidente della Repubblica Sergio Mattarella per partecipare all’iniziativa “Costituzione in shorts”. Un progetto educativo che ha visto artisti digitali reinterpretare i valori fondamentali della nostra Carta Costituzionale, e a Lokman è toccato l’articolo 10, dedicato al diritto d’asilo. Un momento simbolico e potente, in cui l’animazione si è fatta veicolo di riflessione sociale e impegno civile, senza rinunciare alla creatività e alla leggerezza.

E poi c’è Lost in bits — uscito il 25 marzo 2025 in collaborazione con Mondadori Electa — un progetto che sfugge a ogni definizione convenzionale: il primo libro fumetto al mondo interamente realizzato in grafica 8bit. Un viaggio cartaceo che trasporta il lettore in un universo di pixel, sfide da superare e personaggi improbabili, in pieno stile videogioco anni ’80. È un omaggio sincero al retrogaming, ma anche un’esperienza narrativa nuova, che strizza l’occhio a chi ha ancora voglia di lasciarsi stupire. Tra idraulici sospetti, dungeon da esplorare e livelli da superare, Lokman ci regala una piccola perla nerd che profuma di floppy disk e di sale giochi.

Dietro il successo di Lokman non c’è solo tecnica o tempismo virale. C’è una visione, un amore autentico per tutto ciò che è geek e una capacità rara di rielaborare mondi fantastici con uno sguardo personale e dissacrante. Le sue animazioni non sono semplici parodie: sono racconti visivi che celebrano la cultura pop, la videoludica e il potere dell’immaginazione. E, soprattutto, sono fatte con il cuore di un bambino che non ha mai smesso di giocare — solo che oggi lo fa con un rendering 3D impeccabile.

Se non conoscete ancora Lokman, è il momento perfetto per esplorare il suo mondo pixelato, tra un funghetto magico e un anello dorato.

Lo abbiamo intervistato per scoprire cosa si nasconde dietro lo schermo.

• Quando crei una nuova animazione, da dove parte l’idea: una battuta, un’immagine, un suono o una scena mentale?

Le idee arrivano in vari modi, a volte per caso e altre ispirate da eventi esterni da cui prendo ispirazione per poi svilupparle.

• C’è mai stato un sogno notturno che ti ha ispirato un video?

Qualcuno si, e ovviamente me li sono segnati appena sveglio per non dimenticare nulla!

• Hai mai scartato un progetto perché era “troppo strano” anche per i tuoi standard?

Parecchi, non tutte le idee trovano necessariamente uno sviluppo, molte volte per questioni tecniche, altre perché inizialmente sembrano interessanti, ma una volta messe su carta scopri che la sceneggiatura non si regge in piedi.

• Qual è l’animazione che più ti ha sorpreso nel diventare virale — e quella che pensavi sarebbe esplosa, ma non lo ha fatto?

Sicuramente “BALDI’S BASICS VS SONIC The Hedgehog (Official series)” che è anche il video con più visualizzazioni, tra le altre cose è anche un’animazione semplice e grossolana, a conferma che è il contenuto e il tempismo a portare il successo e non necessariamente la qualità tecnica. Una lezione che ancora oggi non riesco ad imparare del tutto, essendo un “precisino” per me è una battaglia costante equilibrare qualità e velocità nella produzione dei miei contenuti nel minor tempo possibile.Al contrario, ci sono stati video e animazioni dove ho investito tantissimo ma che hanno performato malissimo rispetto ad altri miei video, per esempio “Video Game BATTLE in Real Life” che mi è costato 6 mesi di produzione.Purtroppo questi sono i rischi del mestiere, la qualità non sempre paga, bisogna saper azzeccare diversi fattori che sono in costante cambiamento, questo aspetto è tra i più frustranti del mio lavoro.

• Se potessi riscrivere la storia di un videogioco a tuo piacimento, quale sarebbe e cosa cambieresti?

Sinceramente è una cosa a cui non ho mai pensato!

• Hai mai pensato a una collaborazione con un videogioco indie o a crearne uno tuo?

Beh in realtà l’ho già fatto, quando ho sviluppato e pubblicato il mio pixel platform “LOKMAN Maze” disponibile su Apple store e Google Play.

• Quanto conta oggi l’intelligenza artificiale nel tuo lavoro? Ti affascina o ti spaventa?

Sicuramente preoccupa per quanto riguarda lo sviluppo di potenziali video sostitutivi ai miei, anche se nettamente più scarsi qualitativamente, il vero problema è che vanno ad “intasare” il web rendendo più difficile trovare i contenuti di qualità.Ma c’è da dire che ci sono anche aspetti positivi, ad esempio nuovi strumenti che affiancano il lavoro di un creativo per ridurre quelle operazioni noiose e ripetitive andando a velocizzare il processo creativo e produttivo.

• Come vivi il contrasto tra la leggerezza dell’umorismo e l’intensità del messaggio (es. come quando hai parlato dell’articolo 10 della Costituzione)?

Mi sono sempre dato la massima libertà creativa nel creare i miei contenuti, a patto che siano esenti da volgarità e contenuti che incitino all’odio e razzismo, è un requisito estremamente importante e a cui tengo moltissimo.

• C’è una frase o una lezione che porti sempre con te durante il tuo percorso creativo?

Una frase specifica no, diciamo che ho la mia etica personale e lavorativa a guidarmi, sono un “esploratore” che cerca di imparare il più possibile ad ogni nuovo progetto, e questa è probabilmente una delle cose che mi danno più soddisfazione nel mio lavoro, lo rendono anche faticoso ma al tempo stesso estremamente appagante.

• Come reagivano le persone quando dicevi “voglio fare animazioni su YouTube”?

Sicuramente prima che diventasse un vero lavoro molti non davano importanza a questa cosa, ma nel vedere i risultati ottenuti, in molti si sono rimangiati la parola.Come in tutte le cose, le persone “vedono” solo il risultato finale, senza tenere conto del percorso e la fatica necessaria per raggiungerlo.C’è da dire che mia mamma ancora oggi non ha capito fino in fondo in cosa consiste il mio lavoro, anche sinceramente non la biasimo, il mio è una serie di lavori che si intrecciano secondo un equilibrio misterioso…

• Cosa direbbe il “piccolo Lokman” vedendo ciò che fai oggi?

Sono sicuro che rimarrebbe estremamente felice e incredulo, non serve andare così indietro col passato, già il Lokman di 10 anni fa non ci avrebbe mai creduto, sicuramente ci avrebbe sperato con tutto il cuore, ma trasformare tutto questo in realtà era veramente utopico al tempo.

• Se un tuo personaggio potesse uscire dallo schermo e vivere nella realtà, chi sceglieresti?

Super Mario senza esitazione, è il mio personaggio preferito sin da quando ero bambino con il mio amato NES, e non è un caso è il protagonista nella maggior parte dei miei video.

• Qual è l’idea più assurda che hai avuto ma non hai ancora realizzato (magari perché non esiste ancora la tecnologia giusta)?

Tra le varie idee assurde, una che mi ha lasciato l’amaro in bocca è stata quella di non essere riuscito a realizzare una corsa di Mario Kart nel mio viaggio in Giappone, colpa delle regole stringenti legate alla patente di guida per gli stranieri, quello sarebbe stato un gran bel video da realizzare!In compenso sono riuscito comunque a realizzarne uno con Mario a Tokyo che ha superato 12 milioni di visualizzazioni in tutto il mondo… Chissà che non riesca e farlo nel mio prossimo viaggio nel sol levante!