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Nicoletta Capolini: Nikekin, la cosplayer che ha trasformato la passione in arte e creatività

Nicoletta Capolini è una delle personalità più interessanti del mondo del cosplay italiano, una vera e propria pioniera che ha saputo farsi strada nel panorama nerd e pop. Nata ad agosto del 1984 a Roma e cresciuta sul litorale romano, Nicoletta ha sempre vissuto a contatto con la bellezza naturale del mare e della sabbia, ma il suo percorso verso il cosplay è stato tutt’altro che lineare. Fin da giovane, si è avvicinata a diverse forme artistiche, senza mai riuscire a trovare un vero e proprio modo di esprimersi. La sua passione per il cosplay è arrivata a sorpresa, quasi all’età di trent’anni, nel 2013, e da allora è diventata una parte fondamentale della sua vita.

Il suo nome d’arte, Nikekin, nasce dall’amore per la mitologia e per la lingua greca. Tradotto, Nikè significa “Portatrice di vittoria”, un nome che, insieme alla passione per le parole palindrome, le ha ispirato a creare un’identità unica, che racconta tanto di sé e della sua personalità. Ma il suo ingresso nel mondo del cosplay non è stato subito ricco di consapevolezza e successo. Anzi, l’incontro che le ha cambiato la vita è avvenuto quando, ancora giovane, si trovava alla ExpoCartoon, la fiera del fumetto di Roma, quando vide un ragazzo travestito da Cristal, uno dei Cavalieri dello Zodiaco, suo personaggio preferito. In un periodo in cui fare cosplay non era tanto una moda quanto una vera e propria follia, quell’immagine ha rappresentato per Nicoletta una scintilla, un richiamo verso una passione che sarebbe diventata il fulcro della sua vita.

Nonostante il suo entusiasmo, Nicoletta non aveva alcuna esperienza nel cucito. All’inizio, come ogni neofita, le sue creazioni non erano certo perfette. Il suo primo cosplay, una Pollon improvvisata con una vecchia canotta bianca e un lenzuolo rosa, era il risultato della sua necessità di improvvisare e di mettersi alla prova. Ma quella prima creazione, pur semplice, le fece capire che quella strada sarebbe diventata la sua vocazione. Più che l’esibizionismo, che da sempre l’ha contraddistinta, quello che la appassionava era l’arte di costruire, di dare forma a personaggi che amava o che, a volte, inventava completamente.

Nel corso degli anni, ha portato con sé una varietà di personaggi, da quelli più conosciuti come la principessa Peach di Super Mario e Elizabeth Swann dei Pirati dei Caraibi, a quelli tratti da serie come Dragonero, dove ha dato vita alla misteriosa Myrva, un personaggio che, pur non essendo riconosciuto da tutti, ha avuto un’importanza fondamentale nel suo cammino. Non solo un personaggio, ma anche un incontro che le ha cambiato la vita: proprio grazie a Myrva, ha conosciuto il fumettista che aveva creato quel personaggio, e che oggi è il suo compagno.

Questa passione per il cosplay non è solo una forma di intrattenimento per Nicoletta, ma un vero e proprio processo creativo che le consente di esplorare tecniche e materiali nuovi. Dalla sartoria alla pittura, passando per la meccanica e il modellismo, il cosplay è per lei un’occasione di crescita continua. La sua abilità nel creare costumi è frutto di anni di studio, errori e miglioramenti. Non a caso, uno dei suoi cosplay più impegnativi, il Tardis del Doctor Who, è nato nel 2016 ma è stato mostrato solo nel 2022, a dimostrazione del lungo lavoro che ci ha dedicato.

Nicoletta è anche un’appassionata sostenitrice degli original, i personaggi creati completamente da chi li indossa. Per lei, fare cosplay non significa solo interpretare un personaggio già esistente, ma dare vita a un’idea, un concetto che si evolve nel tempo. I suoi originali sono il riflesso della sua personalità, della sua creatività, e le permettono di esprimere la sua visione unica. La creazione di un personaggio originale, per lei, è simile a quella di un fumettista che da vita a un eroe: è una creazione che non ha confini, ma solo un mondo da esplorare.

La sua visione del cosplay non si limita alla competizione o alla notorietà, ma abbraccia un amore profondo per il personaggio che si interpreta. Nicoletta non tollera chi cerca di fare un cosplay solo per l’apparenza, solo per ottenere foto o visibilità. Se non c’è un sentimento genuino, secondo lei, non c’è davvero cosplay. Ecco perché ogni scelta, ogni creazione, è frutto di un’emozione profonda verso il personaggio, un amore che va oltre l’aspetto estetico.

Il cosplay, infatti, per Nicoletta è un modo per sfuggire alla solitudine e per incontrare persone che condividono la stessa passione. Ma negli ultimi anni ha notato come il panorama delle fiere e degli eventi stia cambiando. La competizione è aumentata, spesso in modo eccessivo, e la parte più ludica e creativa sembra lasciar spazio a un approccio più professionale, dove non c’è tempo per il gioco o la scoperta. Questo cambiamento le dispiace, soprattutto per le nuove generazioni che si avvicinano a questo mondo, troppo spesso intimidite dalla pressione dei social e della visibilità.

Nonostante le difficoltà, Nicoletta resta una figura di riferimento nel panorama del cosplay italiano. La sua storia è un esempio di perseveranza, passione e crescita, e dimostra come il cosplay possa essere molto più di una semplice passione. È un viaggio che unisce arte, creatività e persone, un mondo che si è evoluto ma che, nelle sue sfumature più autentiche, rimane sempre legato a quei primi passi fatti con entusiasmo e amore per i personaggi che ci hanno fatto sognare.

Chocolate Factory Simulator: Un Viaggio Steampunk nella Fabbrica dei Sogni di Cioccolato

Prima che il cuore dell’inverno ci travolga con i suoi pranzi festivi e prelibatezze zuccherate, c’è un appuntamento che non possiamo assolutamente perdere: il lancio di Chocolate Factory Simulator! In arrivo su Steam il 7 gennaio, questo gioco promette di farci immergere in un mondo dove la passione per il cioccolato incontra la magia dello steampunk, creando un’esperienza che farà felici tutti gli appassionati di giochi di simulazione e, naturalmente, di dolci. Preparatevi a vestire i panni di un abile cioccolatiere e a costruire il vostro impero di dolcezza!

Immaginate di trovarvi in un’officina alimentata a vapore, con tubi che sibili e ingranaggi che girano, dove il cioccolato prende vita in tutte le sue forme, colori e sapori. Chocolate Factory Simulator non è solo un gioco, è un viaggio sensoriale nel cuore di una fabbrica di cioccolato che farebbe invidia a Willy Wonka stesso. Con il vostro Golden Ticket, potrete entrare in un mondo dove ogni giornata è un’avventura dolce e ricca di creatività.

Crea la tua barra di felicità

In Chocolate Factory Simulator, l’obiettivo è chiaro: diventare il miglior cioccolatiere del mondo. Con una vasta gamma di opzioni per creare tavolette di cioccolato e prelibatezze personalizzate, ogni ordine è un’opportunità per sfoggiare le proprie capacità e soddisfare i gusti più esigenti dei clienti. Ogni pezzo di cioccolato che preparerete, dalle tavole classiche a quelle con sapori più audaci, rappresenta una vera e propria opera d’arte dolciaria, unendo creatività e tecniche di produzione all’avanguardia.

Ma non sarete soli in questa dolce impresa: Nougat, il vostro fedele assistente automatizzato, vi affiancherà in ogni fase del processo, dalle consegne ai compiti più complessi. Immaginate di avere un compagno di lavoro sempre pronto a offrire una mano, mentre aggiungete quel tocco finale alle vostre creazioni con decorazioni personalizzate che renderanno ogni cioccolato unico.

Sviluppa il tuo laboratorio e affronta la sfida finale

Il viaggio in Chocolate Factory Simulator non si ferma alla creazione delle prelibatezze. Man mano che il vostro impero di cioccolato cresce, avrete bisogno di espandere e migliorare il vostro laboratorio. Sbloccate nuove tecnologie e macchine per portare la vostra produzione a un livello superiore, affrontando critiche e sfide per emergere nella Chocolate Factory League, un’esclusiva competizione che premia i migliori cioccolatieri del mondo.

Ogni decisione che prenderete, ogni ordine che completerete, vi avvicinerà a diventare il protagonista di una vera rivoluzione nel mondo del cioccolato. Non sarà solo una questione di gusto, ma anche di strategia e capacità di adattamento alle richieste dei clienti, ai cambiamenti del mercato e alle esigenze della fabbrica.

Un mondo steampunk ricco di dettagli

Ciò che rende Chocolate Factory Simulator un gioco irresistibile è la sua ambientazione steampunk. Questo universo affascinante, fatto di macchine a vapore, ingranaggi e tubi che sibilano, darà vita a un’esperienza visiva unica. Ogni macchina, ogni ingranaggio è stato progettato per rendere il gioco non solo divertente, ma anche incredibilmente coinvolgente, grazie alla cura nei dettagli. La combinazione di fantasia e tecnologia, con macchinari che sembrano usciti da un sogno di un inventore pazzo, è il perfetto sfondo per una fabbrica di cioccolato che, oltre a essere un’impresa commerciale, è anche un luogo dove la magia del cioccolato si intreccia con la realtà.

Perché è il gioco da non perdere

Se vi piace mettere alla prova la vostra creatività, sfidare le vostre capacità di gestione e soprattutto, se siete amanti del cioccolato, Chocolate Factory Simulator è il titolo che fa per voi. L’idea di combinare il gameplay di simulazione con la passione per il dolce più amato al mondo è vincente, e il gioco offre un’esperienza che vi terrà impegnati per ore.

La possibilità di sbloccare nuove tecnologie, migliorare il vostro laboratorio e competere in una lega esclusiva per il titolo di miglior cioccolatiere vi spingerà a diventare sempre più abili nel gestire la vostra fabbrica. E con Nougat al vostro fianco, anche i compiti più difficili sembreranno facili, mentre il lavoro di squadra vi permetterà di affrontare qualsiasi sfida. Non dimenticate di aggiungere Chocolate Factory Simulator alla vostra wishlist su Steam e preparatevi a vivere un’avventura dolcissima. Il 7 gennaio, il mondo del cioccolato vi aspetta! Concludiamo dicendo che, tra un gioco di simulazione e l’altro, Chocolate Factory Simulator si inserisce perfettamente in quel filone di giochi che amano unire fantasia, creatività e un pizzico di dolcezza, offrendo ore di intrattenimento che sapranno soddisfare i vostri gusti… proprio come una buona tavoletta di cioccolato!

New Arc Line: Il futuro dei CRPG tra magia e tecnologia

New Arc Line, è un nuovo gioco che mescola l’affascinante estetica steampunk con un’ambientazione dieselpunk, promettendo una narrativa profonda e un gameplay ricco di sorprese. New Arc Line si ispira chiaramente a giochi come Baldur’s Gate 3, concentrandosi sulla personalizzazione del personaggio, la formazione di un party e l’interazione in un mondo complesso, dove le scelte morali e politiche giocano un ruolo cruciale. La trama ci introduce a New Arc, una città che sembra simbolo di speranza e progresso, ma che nasconde un lato oscuro. Il protagonista, un immigrato in cerca di fortuna, si ritroverà a fare i conti con una realtà segnata dalla corruzione, dalla segregazione e dalla disuguaglianza. Qui, come in Arcanum, il conflitto tra magia e tecnologia è il cuore pulsante del gioco, ma New Arc Line porta questa dicotomia a un nuovo livello, esplorando un’interazione più moderna tra i due mondi, in un contesto che sa di post-industrialismo.

La città di New Arc è una metropoli che brilla di giorno, ma che nasconde ombre minacciose sotto il suo luccichio. Tra fabbriche che oscurano i cieli con il loro fumo nero e una società divisa, i giocatori si troveranno a dover prendere decisioni difficili, pesando le proprie azioni, consapevoli che ogni scelta potrebbe renderli eroi o malvagi distruttori, come accade nei migliori giochi di ruolo.

La personalizzazione del personaggio è uno degli aspetti chiave di New Arc Line. Il gioco permette di scegliere tra diverse razze, tra cui umani, elfi, nani e giganti, e offre una vastissima gamma di opzioni per il genere, l’aspetto fisico e il background del protagonista. Le scelte compiute influenzeranno non solo il rapporto con altri personaggi, ma anche il modo in cui il mondo reagisce al nostro operato. L’interazione sociale è arricchita dalla possibilità di reclutare compagni, ognuno con la propria storia e personalità, che possono essere sviluppati o sfruttati per il proprio tornaconto.

Una delle caratteristiche più interessanti di New Arc Line è la possibilità di scegliere se abbracciare la tecnologia o la magia. Il gioco offre sei classi principali e dodici sottoclassi, ognuna con un ampio ventaglio di abilità. I giocatori potranno diventare esperti di magia, come occultisti del fuoco infernale o praticanti di Voodoo, oppure dedicarsi alla scienza e alla tecnologia, diventando ingegneri steampunk o scienziati teslapunk. Ogni scelta avrà un impatto diretto sul gameplay, con battaglie che si svolgeranno in un sistema a turni, simile a quello di altri CRPG di successo. Le opzioni di approccio in combattimento sono molteplici: si può affrontare un incontro di forza bruta, oppure adottare una strategia più tattica, sfruttando le abilità del proprio gruppo.

La scrittura di New Arc Line è un altro punto di forza. Il sistema di dialogo è ricco di opzioni, con la possibilità di influenzare le conversazioni attraverso la persuasione, il carisma o l’intimidazione, proprio come accade in giochi di ruolo leggendari come Divinity: Original Sin 2 o Disco Elysium. Ogni scelta dialogica pesa sulle relazioni con gli altri personaggi e sullo sviluppo della storia. Tuttavia, sebbene le interazioni siano generalmente ben scritte, alcuni compagni di viaggio sembrano ancora troppo stereotipati e non completamente sviluppati. Questo è un aspetto che potrebbe migliorare con l’accesso anticipato, quando gli sviluppatori potrebbero ampliare le storie e le motivazioni dei vari personaggi.

New Arc Line è ancora in fase di sviluppo, e nonostante le promesse di un gioco straordinario, ci sono ancora alcuni problemi tecnici da risolvere. Le prestazioni non sono sempre ottimali, con alcuni bug che rovinano l’esperienza e tempi di caricamento piuttosto lunghi, specialmente su hardware meno potente. Le animazioni e le texture, purtroppo, non sono sempre all’altezza delle aspettative, ma nonostante ciò, il potenziale del gioco è evidente. Dreamate, il team di sviluppo, sta puntando su un mondo ricco di conflitti e scelte morali, che potrebbero portare a un’esperienza di gioco avvincente, simile ai capolavori del genere come Baldur’s Gate o Planescape: Torment.

Anche se New Arc Line non è ancora un titolo perfetto, il suo fascino steampunk e la sua complessa interazione tra magia e tecnologia lo rendono una delle esperienze più interessanti da seguire nel panorama dei CRPG. Con un po’ di lavoro in più sulla scrittura, le performance e la risoluzione dei bug, questo gioco potrebbe davvero fare la differenza. Se siete amanti di giochi di ruolo ricchi di profondità e scelte significative, New Arc Line è sicuramente un titolo da tenere d’occhio nei prossimi mesi.

San Marino Comics annucia lo “Steam Party 2025”

Il 10 e 11 maggio 2025, San Marino ospiterà una nuova edizione del tanto atteso “Steam Party”, il festival che celebra il mondo steampunk in tutte le sue forme. L’evento si preannuncia come una delle manifestazioni più ricche e coinvolgenti del panorama steampunk, un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati del vapore, delle macchine fantastiche e delle atmosfere vittoriane rivisitato con un pizzico di futurismo retro. Organizzato dall’Associazione San Marino Comics, il festival si terrà in un’atmosfera unica, offrendo ai partecipanti un weekend all’insegna della creatività, della fantasia e del gioco di ruolo.

L’edizione 2025 promette di essere ancora più completa e affascinante rispetto a quella degli anni passati, con una programmazione che comprende mostre di oggetti steampunk, sfilate, laboratori interattivi, tea delle cinque e set fotografici a tema. Il pubblico avrà l’opportunità di immergersi in un mondo parallelo, fatto di ingranaggi, tessuti lussuosi, occhiali da aviatore e tute da esploratore, il tutto condito da un’atmosfera magica che richiama l’immaginario dell’epoca vittoriana, arricchita da elementi fantastici e avventurosi.

Un tuffo nelle atmosfere steampunk e gotiche

Una delle caratteristiche che rende San Marino Comics unico nel suo genere è la capacità di fondere l’immaginario steampunk con quello gotico e dei vampiri, creando un mix affascinante che permette ai partecipanti di esplorare e vivere diverse subculture. Come da tradizione, il festival offrirà una serie di attività che spaziano dalla musica alla magia, fino a coinvolgere tutti i sensi con spettacoli dal vivo e concerti che rispecchiano le diverse sfumature dell’estetica steampunk. Tra i momenti più attesi c’è sicuramente l’escape room a tema steampunk, che sfiderà i partecipanti a risolvere enigmi e misteri in un contesto che richiama i mondi alternativi popolati da inventori eccentrico e misteriosi.

Le sfilate di costumi sono uno degli aspetti più spettacolari dell’evento, che vede i partecipanti trasformarsi in autentici “Steamers”, personaggi che sembrano usciti da un romanzo di Jules Verne o H.G. Wells. Non mancheranno anche le opportunità di trucco per adulti e bambini, che potranno essere trasformati in personaggi fantastici per l’intera durata del festival. I set fotografici tematici offriranno una cornice perfetta per scattare foto da ricordare e condividere sui social, catturando l’essenza di un evento che è molto più di una semplice fiera, ma una vera e propria esperienza immersiva.

Un’opportunità per espositori e appassionati

San Marino Comics 2025 non è solo un evento per i partecipanti, ma anche una grande opportunità per gli espositori. L’Associazione San Marino Comics ha infatti aperto le iscrizioni per coloro che desiderano esporre e vendere i propri prodotti a tema steampunk. Gli spazi espositivi sono disponibili in due dimensioni, da 3×3 metri o 6×3 metri, a un prezzo di 200 euro, tasse incluse. Per le piccole realtà che vogliono farsi conoscere, c’è anche la possibilità di affittare spazi condivisi a prezzi accessibili, rendendo l’evento accessibile a una vasta gamma di espositori. È l’occasione perfetta per gli artigiani, i creatori di oggetti unici e le piccole imprese che vogliono entrare in contatto con il pubblico appassionato di steampunk e cultura alternativa.

Un’evento che unisce la community

Oltre alle attività programmate, il festival rappresenta anche un punto di incontro per la comunità steampunk. I raduni di appassionati, le associazioni e i gruppi tematici si incontrano per condividere la loro passione e per discutere delle ultime novità in ambito steampunk, gotico e fantasy. Ogni anno, San Marino Comics si conferma come un evento dove è possibile fare nuove conoscenze, scambiarsi idee e, perché no, creare nuove collaborazioni artistiche. L’ingresso è aperto a tutti coloro che vogliono vivere la magia di questo fantastico mondo, e per chi non ha ancora avuto modo di immergersi nell’universo steampunk, l’evento rappresenta un’occasione unica per scoprirlo.

Un’anteprima imperdibile

Per tutti gli appassionati, San Marino Comics 2025 sarà un evento imperdibile, che promette di regalare un’esperienza indimenticabile. Tra l’incredibile atmosfera steampunk, le spettacolari sfilate e le attività coinvolgenti, i partecipanti potranno vivere due giorni di pura fantasia e avventura. Se siete appassionati di questo affascinante universo, segnate le date in agenda: 10 e 11 maggio 2025 a San Marino. Non dimenticate di iscrivervi anche come espositori se volete far conoscere il vostro lavoro, e di prepararvi a tuffarvi in un mondo che unisce il passato e il futuro, il reale e l’immaginario. Non perdete l’occasione di partecipare a questa straordinaria esperienza steampunk!

L’ottava edizione di Noctis Domini: L’Armageddon. 19 e 20 ottobre 2024

Nella magica atmosfera di Ferrara, precisamente in Piazza Trento Trieste, si prepara a illuminarsi un evento di grande richiamo culturale: l’ottava edizione di “Noctis Domini “, organizzato da Ombre D’ArteNoctis Domini e Intenebris LuxMea. Questo straordinario incontro, che avrà luogo il 19 e 20 ottobre 2024 , non è solo un’opportunità per immergersi nel mondo del fantastico, ma anche un omaggio a tutte le sfumature dell’arte gotica, vittoriana e steampunk. L’ingresso sarà pubblico e gratuito, rendendo accessibile a tutti la magia di questa esperienza unica.

Il tema di quest’anno, “L’Armageddon”, si preannuncia suggestivo e ricco di significato. Gli organizzatori ci invitano a riflettere sull’immagine evocativa di “uscire dalla bocca del drago”, che suggerisce un viaggio attraverso le tenebre e le sfide che affrontiamo nella nostra esistenza. La manifestazione non si limita a un mero intrattenimento; si configura come un percorso di esplorazione interiore, dove ogni partecipante è chiamato a confrontarsi con le proprie paure e aspirazioni.

Nel contesto di “Noctis Domini”, si promettono sorprese e iniziative che faranno vibrare il cuore di ogni amante del genere. L’evento è concepito come un vero e proprio viaggio nell’immaginario collettivo, dove la bellezza e l’oscurità si intrecciano in una danza suggestiva. Gli amanti del gotico, del vittoriano e dello steampunk sono chiamati a partecipare in abiti rigorosamente eleganti, per onorare la tradizione e creare un’atmosfera di vera immersione. È importante sottolineare che “Noctis Domini” non è una semplice celebrazione di Halloween, ma una manifestazione dedicata a tutti coloro che trovano bellezza nell’oscurità, un incontro per condividere passioni e visioni artistiche.

La piazza, storica e affascinante, diventerà il palcoscenico di performance artistiche, concerti e mostre che esploreranno i temi del mistero e dell’ignoto. Gli spettatori potranno anche partecipare attivamente, vestendo abiti scuri e portando candele a LED per illuminare il corteo serale del 19 ottobre, creando un’atmosfera incantata che ricorda le fiabe gotiche. Ogni dettaglio, dall’abbigliamento ai decori, è pensato per richiamare il fascino dei mondi fantastici e per celebrare l’arte in tutte le sue forme.

Inoltre, è possibile trovare degli sponsor che sostengono con entusiasmo questa iniziativa, tra cui Artemoda Creazioni e Fioreria Iose Arzignano, che contribuiscono a rendere l’evento ancora più speciale. Grazie alla loro dedizione, “Noctis Domini” si configura come un’occasione imperdibile per gli appassionati di cultura alternativa e per chi desidera avvicinarsi a un universo ricco di suggestioni. L’ottava edizione di “Noctis Domini” si preannuncia come un incontro imperdibile per tutti gli amanti dell’arte e della cultura. Ferrara si prepara a diventare il fulcro di una celebrazione unica, un momento di condivisione e scoperta che abbraccia il buio e la luce, la paura e il coraggio. Non resta quindi che prepararsi a un viaggio straordinario, dove il mistero e l’eleganza si incontrano in un evento che promette di lasciare il segno nel cuore di ogni partecipante.

Per info: facebook.com/events/1774716459703391/

Professor Layton and the New World of Steam: il Ritorno del Geniale Investigatore Confermato per il 2025!

La leggendaria serie di rompicapo del Professor Layton sta per tornare con un nuovo capitolo, Professor Layton and the New World of Steam , e i fan non potrebbero essere più entusiasti! Durante l’evento Level-5 Vision 2024 , gli sviluppatori hanno finalmente svelato un nuovo trailer che offre un primo sguardo approfondito al gioco, insieme alla conferma ufficiale: l’uscita è prevista per il 2025 su Nintendo Switch . Ma cosa possiamo aspettarci da questo tanto atteso ritorno?

Un Nuovo Viaggio nel Cuore del Mistero

Il franchise del Professor Layton, noto per la sua combinazione unica di enigmi stimolanti e narrazione avvincente, ha conquistato i cuori dei giocatori sin dal suo debutto nel 2007. Sviluppata da Level-5 , la serie ha sempre mantenuto uno stile grafico distintivo e personaggi memorabili , ma questo nuovo capitolo, “New World of Steam”, sembra destinato a ridefinire i confini del franchise.

Il CEO di Level-5, Akihiro Hino , ha dichiarato che lo sviluppo sta proseguendo senza intoppi, promettendo ai fan un’esperienza di nuova generazione, potenziata dalle tecniche della console Nintendo Switch. Hino ha sottolineato come il mondo di gioco si evolverà, introducendo un’ambientazione steampunk affascinante e un nuovo livello di espressività per i protagonisti principali, Layton e Luke , che saranno rappresentati in un realistico formato 3D.

Collaborazione con QuizKnock: Enigmi per Menti Brillanti

Uno degli aspetti più intriganti del nuovo gioco è la collaborazione con QuizKnock , un team noto per la sua creatività e abilità nel creare enigmi ingegnosi. La collaborazione suggerisce che i puzzle presenti in questo titolo saranno più complessi e coinvolgenti che mai, aggiungendo una sfida intellettuale perfetta per i fan di vecchi dati e per i nuovi arrivati ​​nel mondo di Layton.

L’Impatto della Grafica 3D su Layton

Nel trailer rilasciato all’evento, possiamo vedere uno scorcio del mondo vibrante e pieno di dettagli che attendono i giocatori. I personaggi di Layton e Luke appaiono ora in 3D , con animazioni fluide e dettagli espressivi che contribuiscono a rendere ancora più coinvolgente l’esplorazione di questo mondo avventuroso. Il passaggio al 3D, una delle novità più significative, promette di dare vita ai personaggi come mai prima d’ora.

Il Fascino Steampunk: Un Mondo da Esplorare

L’ambientazione steampunk di “The New World of Steam” introduce un elemento visivo affascinante. Questa ambientazione ricorda una Londra vittoriana alternativa, dove macchine a vapore e ingranaggi meccanici dominano il paesaggio. L’immaginario steampunk, con le sue città fumose e le sue tecnologie rétro, è perfetto per il genere investigativo e promette di aggiungere una profondità senza precedenti all’esperienza di gioco.

Un Attesissimo Ritorno

I fan aspettavano notizie di un nuovo capitolo dal lontano 2023, quando furono annunciate le prime indiscrezioni su un progetto Layton. Ora, con il trailer e la conferma dell’uscita per il 2025, l’attesa sta per finire. “Professor Layton and the New World of Steam” si prospetta come un’evoluzione ambiziosa e affascinante della saga, pronta a regalare ai fan nuove ore di enigmi e misteri da risolvere.

Per chi ha amato i precedenti giochi della serie, Professor Layton and the New World of Steam rappresenta un ritorno trionfale. Level-5 sembra aver saputo coniugare la formula classica della serie con innovazioni grafiche e ludiche, mantenendo intatto il fascino che ha reso il Professor Layton una figura iconica nel panorama videoludico.

L’uscita è fissata per il 2025, ma i misteri stanno già cominciando a prendere forma. Sei pronto a unirti al Professor Layton in questa nuova avventura?

Si è conclusa la XV edizione di “Sulle Tracce del Drago”

Si è conclusa domenica Primo settembre la XV edizione del Festival “Sulle Tracce del Drago”, che ha una volta di più trasportato il pubblico negli universi fantastici della cultura pop. La manifestazione ha registrato un grande successo di partecipazione e di pubblico, accogliendo con entusiasmo appassionati, curiosi, turisti, adulti e bambini.

Numerose le attività e gli ospiti che hanno animato la Villa Comunale e il Palazzo dell’Emiciclo durante i tre giorni di evento: dalle esibizioni schermistiche agli spettacoli di magia, giocoleria e tessuti aerei, dalle sfilate di dinosauri ai concerti (tra gli altri) di Serina dei Cavalieri del Re, dei Sonohra e dei Mai Dire Goku.

Particolarmente importante è stata la collaborazione con la scuola di alta formazione Roma Film Academy, che ha permesso la realizzazione di eventi speciali come la conferenza-spettacolo “Le voci dietro i draghi” (con i più importanti doppiatori della fortunata Serie) e la presentazione del libro “Florius. Reloaded” con l’autore Francesco Lodà. La gara cosplay, presentata dall’attrice Fiore di Luna insieme a Emiliano Gessa, ha visto premiati numerosi partecipanti per le loro incredibili interpretazioni di personaggi famosi.

Il presidente di L’Aquila Che Rinasce – Virginia Como – ringrazia le istituzioni, le associazioni partner e tutto lo staff che ha contribuito al successo dell’evento, promettendo un ritorno ancora più entusiasmante nel 2025 con la XVI edizione: “Un ringraziamento speciale va al pubblico che ci sostiene da così tanti anni e che speriamo di accogliere sempre più numeroso in futuro”.

L’ottava edizione di Firenze Comics: 7 e 8 settembre 2024

Settembre è alle porte, e con esso, un’esperienza che si preannuncia indimenticabile per tutti gli appassionati di fumetti, cosplay e videogiochi. Firenze Comics, l’evento che negli anni ha saputo conquistare un posto di riguardo nel cuore dei fan, torna con la sua ottava edizione, pronta a regalare un weekend di puro divertimento e magia. Il 7 e 8 settembre 2024, il suggestivo Parco di Villa Montalvo a Campi Bisenzio si trasformerà in un vero e proprio regno dell’immaginazione, estendendosi su un’area di 90.000 metri quadrati all’aperto, dove sogni e passioni prenderanno forma in una fiera senza pari.

In un contesto che richiama la bellezza delle fiabe e l’entusiasmo di un parco giochi, Firenze Comics si presenta, anche grazie alla splendida locandina di Sara Angiolini, come un microcosmo dove ogni angolo racconta una storia, ogni stand è una finestra aperta su mondi fantastici. Le decine di espositori presenti offriranno una vasta gamma di esperienze, dal merchandising delle più celebri case editrici alle rarità per collezionisti, passando per il cibo giapponese, che delizierà i palati degli amanti della cultura nipponica. Non importa quale sia il tuo interesse specifico, qui troverai ciò che fa per te, che tu sia un cosplayer esperto o un neofita del mondo del fumetto.

Ma non sono solo i colori sgargianti dei costumi e le pagine illustrate dei manga a rendere Firenze Comics un evento imperdibile. Gli organizzatori, Alessio e Luca Mariotti, due fratelli uniti dalla passione per i fumetti, hanno da sempre puntato a qualcosa di più che una semplice fiera. Sin dalla prima edizione, tenutasi nel gennaio del 2017, il loro obiettivo è stato chiaro: creare un evento che non fosse solo un punto d’incontro per appassionati, ma un vero e proprio tributo ai valori universali di bellezza, amicizia e coraggio che animano il mondo dei fumetti e degli anime. Ed è con questa filosofia che l’evento è cresciuto, edizione dopo edizione, fino a diventare un appuntamento fisso per migliaia di visitatori.

Un Programma Denso di Emozioni

Il programma di quest’anno si prospetta più ricco che mai, con un palinsesto di attività che abbraccia ogni aspetto della cultura pop contemporanea. Tra dibattiti e conferenze, workshop e spettacoli dal vivo, non ci sarà un momento di noia. Gli appassionati potranno assistere a presentazioni di nuove pubblicazioni, incontrare i loro artisti preferiti e persino cimentarsi in sessioni di gioco nell’area gaming dedicata.

Il 7 settembre, alle ore 10:00, l’apertura ufficiale della manifestazione segna l’inizio di un susseguirsi di eventi che terranno con il fiato sospeso gli amanti del genere. Dopo il simbolico taglio del fiocco, si entra subito nel vivo con Cartoon Happy Dreams, un tuffo nell’animazione che farà brillare gli occhi dei più piccoli e risveglierà la nostalgia nei cuori degli adulti. Le ore successive vedranno alternarsi sul palco interviste con autori e artisti di fama, tra cui EspenFumetti, Angelo Porazzi e Riccardo Nunziati, quest’ultimo noto per il suo lavoro su Diabolik per la storica casa editrice Astorina.

La giornata prosegue con incontri dedicati a tematiche più impegnate, come la conferenza “Gundam contro il bullismo”, che utilizza il celebre franchise giapponese per affrontare un tema di grande rilevanza sociale. Il pomeriggio riserva momenti di grande spettacolo, con performance ispirate a Sailor Moon, il concerto di Elisa Rosselli, e l’attesissimo show di Star Wars a cura dei Florence Knights APS, che trasporteranno il pubblico nelle galassie lontane della saga più amata di tutti i tempi.

L’8 settembre, il sipario si alza con una nuova giornata di avventure e divertimento. La mattina riprende il ritmo con attività simili a quelle del giorno precedente, ma è il pomeriggio a catalizzare l’attenzione, con la Gara Cosplay, uno degli eventi più attesi dai partecipanti. La competizione vedrà sfilare sul palco i migliori cosplayer, pronti a sfidarsi a colpi di creatività e interpretazione, per conquistare il titolo di vincitore dell’ottava edizione di Firenze Comics. E come ciliegina sulla torta, l’ospite d’onore Heather Parisi, icona della televisione italiana, regalerà ai presenti un momento di indimenticabile emozione.

Heather Parisi, celebre ballerina, cantante e showgirl americana, che ha conquistato una grande popolarità in Italia negli anni ’80 e ’90, sarà l’ospite d’onore dell’ottava edizione di Firenze Comics, che si terrà domenica 8 settembre nel suggestivo parco di Villa Montalvo. Durante l’evento, gli appassionati di fumetti, anime, giochi e cultura pop avranno l’opportunità di incontrarla di persona, partecipare a una sessione di autografi o assistere a un incontro in cui Parisi condividerà le sue esperienze e la sua carriera nel mondo dello spettacolo. La partecipazione di Heather Parisi a Firenze Comics crea un interessante punto d’incontro tra la cultura pop classica e quella moderna. La sua presenza attirerà sia i fan di lunga data, che la ricordano per i suoi celebri successi televisivi in ​​programmi come “Fantastico” e “Ciao Italia”, sia un pubblico più giovane, curioso di scoprire una delle icone della televisione italiana. Per i fan, sarà un’occasione unica per incontrare una delle figure più iconiche della TV italiana in un contesto dinamico e vivace come quello di una fiera del fumetto

Tra gli ospiti segnaliamo la presenza della talentuosa Ester Cardella, un’illustratrice e fumettist indipendente con uno stile unico che fonde erotismo con ambientazioni horror, dark e mitologiche. Le sue opere presentano donne forti e indipendenti che sfidano i tradizionali ruoli di genere e i tabù sociali attraverso tratti sensuali e provocatori. Nata a Palermo nel 1992, Ester ha studiato alla scuola del fumetto e ha iniziato a lavorare su vari progetti, tra cui “The Cannibal Family” (Edizioni Inkiostro) e numerose illustrazioni. La sua passione per il gotico e il dark si riflette nelle sue pin-up sexy e provocanti.  Attualmente, Ester sta lavorando su diverse commissioni private nel campo dell’erotico, con richieste provenienti da Italia, Spagna, Londra, Chicago, Francia, Svizzera e Stati Uniti. Inoltre, sta realizzando copertine per Stoker&McHauley Production e presto presenterà storie originali con un tocco gotico e horror.

Inoltre non può mancare il leggendario ring della “Tana delle tigri Italian Cosplayers“. Questo gruppo di appassionati di wrestling è particolarmente devoto all’anime giapponese Tiger Mask, conosciuto in Italia con il titolo “L’uomo tigre, il campione”. L’idea è nata nel 2017 e ha preso vita con la prima vera uscita a marzo del 2018, durante la fiera di Cartoomics a Milano, dove ha riscosso un grande successo. Nel tempo, il gruppo ha visto l’entrata di numerosi personaggi e sostenitori entusiasti del progetto. Nel 2020, hanno realizzato il sogno di avere un vero e proprio ring di wrestling per le loro esibizioni live in fiera. Il tutto è accompagnato da DJ set con musiche di cartoni animati, telefilm e cinema, remixate da DJ Jack Nitro. Grazie al roster “Old Tribute Superstar Wrestling“, l’offerta del gruppo è sempre più variegata, imprevedibile e ricca di colpi di scena.

Infine, anche Angelo Porazzi sarà ospite. Con una carriera di 28 anni come autore e illustratore di giochi da tavolo e libri, Porazzi è famoso per il suo lavoro premiato, tra cui il riconoscimento per il miglior gioco italiano con “Warangel” nel 2000 e premi alla carriera nel 2015 e 2019. Ha partecipato ad eventi internazionali come BoardGameGeek a Chicago e Dallas. Il suo nuovo libro, “Il Viaggio dell’Angelo”, esplora un viaggio in Terra Santa con elementi di fantasia e introspezione. A Firenze Comics, sarà possibile incontrare le sue creazioni più recenti come Warangel e giochi per famiglie come Alicorns e PizzaPorazzi. Porazzi è anche noto per promuovere la collaborazione e le connessioni umane attraverso il suo lavoro.

Per gli amanti della musica, i concerti dal vivo offriranno le migliori sigle degli anime e dei cartoni animati, riportando alla mente i ricordi d’infanzia, mentre il cosplay contest organizzato da  Debora Di Meo e presentato da  Letizia Cosplay e Lucrezia Crisci, con premi che includono una Nintendo Switch, promette di essere uno degli eventi più attesi e partecipati.

Un’Esperienza Completa per Tutti i Gusti

Firenze Comics non si limita a intrattenere, ma offre un’esperienza completa e variegata, pensata per soddisfare i gusti di ogni visitatore. Dalle 10:00 alle 21:00, sarà possibile esplorare le numerose aree tematiche allestite per l’occasione. Gli appassionati di cucina potranno deliziare il palato con le prelibatezze offerte nell’area food, che spazia dai sapori esotici della cucina giapponese ai piatti tradizionali toscani. I più piccoli troveranno pane per i loro denti nelle giostre e nei laboratori creativi, mentre i più grandi potranno cimentarsi nei giochi di ruolo, nelle sfide di softair o nelle simulazioni di realtà virtuale.

Gli amanti dell’arte avranno l’opportunità di incontrare ben 35 tra fumettisti e illustratori nell’area artisti, dove l’immaginazione prende vita su carta. Non mancheranno poi le performance dal vivo, come il bodypainting della campionessa mondiale Federica Rigozzo, che trasformerà i corpi dei modelli in autentiche opere d’arte. L’atmosfera che si respirerà a Firenze Comics sarà quella di una grande festa, una celebrazione collettiva della creatività e dell’immaginazione, dove ogni partecipante potrà sentirsi protagonista. E non solo per i giovani: anche i più piccoli avranno il loro momento magico, grazie allo spettacolo delle Principesse Disney, che trasformeranno per un giorno il parco in un regno incantato.

In un mondo sempre più dominato dal virtuale, Firenze Comics rappresenta una preziosa occasione per incontrarsi di persona, per condividere le proprie passioni e per costruire ricordi che resteranno indelebili nel tempo. Un luogo dove, per due giorni, i sogni si avverano e dove ogni angolo racconta una storia che aspetta solo di essere vissuta. Non lasciarti sfuggire l’opportunità di vivere questa avventura: prepara il tuo costume, raccogli gli amici e immergiti nel fantastico mondo di Firenze Comics, dove la realtà si mescola con la fantasia in un weekend che promette di essere davvero indimenticabile.

Per Info:  facebook.com/firenzecomics.

La figlia del drago di ferro: Un viaggio oscuro nel cuore del fantasy contemporaneo

Nel vasto universo del fantasy, dove dominano le opere di J.R.R. Tolkien, i romanzi tratti da Dungeons & Dragons e la saga di Harry Potter, esiste un’opera che si distacca radicalmente dalle tradizioni consolidate, presentando una visione decisamente irregolare e provocatoria. La figlia del drago di ferro (titolo originale The Iron Dragon’s Daughter, conoscuto in Italia anchhe con il tutolo di “Cuore d’Acciaio”), pubblicato nel 1993 da Michael Swanwick, è un romanzo che spinge i confini del fantasy in territori più oscuri e complessi, segnando un punto di riferimento per il dark fantasy e lo steampunk.

Al centro di questa storia c’è Jane, una protagonista unica, la cui lotta contro un destino crudele riflette le difficoltà dell’individuo che si trova a combattere contro un mondo ostile, violento e spietato. Jane non è una giovane eroina che affronta semplicemente draghi e creature magiche, ma è una changeling, una bambina rapita dal mondo umano e portata in un universo magico, ma al tempo stesso brutalmente industrializzato. Non c’è spazio per la spensieratezza e l’eroismo tipici dei romanzi fantasy tradizionali; il mondo in cui Jane è costretta a vivere è un incubo dove la magia è tanto potente quanto distruttiva.

L’ambientazione è uno degli aspetti più affascinanti del romanzo. Swanwick mescola con maestria l’atmosfera fiabesca con quella meccanica e disumana dell’industria. La fabbrica di draghi di ferro in cui Jane è costretta a lavorare è il cuore di questo scenario inquietante, una realtà dove la magia si trasforma in una forza alienante, corrosiva e deumanizzante. I draghi di ferro, creature di metallo alimentate dall’odio e dal rancore, sono la rappresentazione di un sistema che sfrutta senza scrupoli, proprio come la società che Jane è costretta a subire. Melanchthon, uno dei draghi di ferro, è il simbolo di questa macchina infernale: non è solo un drago mitologico, ma una creatura di acciaio destinata alla distruzione, che incarna tutte le forze che imprigionano Jane in una spirale di violenza e sofferenza.

Ma Swanwick non si ferma qui. La figlia del drago di ferro non è solo una storia di resistenza e lotta per la libertà, ma anche un’opera che affronta temi complessi come il nichilismo, la predestinazione e la misantropia. L’universo che Jane abita è dominato da forze di corruzione, avidità e brama di potere, in un mondo che sembra inghiottire senza pietà chiunque tenti di sfuggirle. La critica alla società capitalista e tecnocratica è palpabile, e le tematiche più oscure diventano il centro di un romanzo che sfida le convenzioni del fantasy.

Tuttavia, nonostante la forza di questi temi, il romanzo non è privo di criticità. La trama, spesso frammentata e irregolare, si snoda attraverso salti temporali e incongruenze che, pur accentuando l’aspetto anarchico del testo, rendono talvolta difficile seguire la narrazione. Ci sono domande che restano senza risposta, come il motivo per cui Jane si iscrive all’università, o le misteriose reincarnazioni di alcuni personaggi, che sembrano non avere un senso chiaro all’interno della storia. Questi elementi, se da un lato aggiungono mistero e profondità, dall’altro possono confondere il lettore. Nonostante queste difficoltà, La figlia del drago di ferro rimane un romanzo di formazione che merita di essere esplorato, soprattutto da chi cerca una lettura che non si limita a intrattenere, ma che offre anche una riflessione sulla società contemporanea. Il percorso di Jane è quello di una giovane che lotta per la propria identità, in un mondo che la costringe a diventare qualcosa che non è. Le sue scelte, spesso dolorose, la portano a confrontarsi con un destino che non lascia spazio a risposte facili, e il suo viaggio in un mondo corrotto e violento è un’affermazione della volontà di non arrendersi.

Michael Swanwick, con il suo stile unico e la sua capacità di mescolare fantasy, steampunk e critica sociale, ha scritto un’opera che ha sconvolto e affascinato i lettori. La figlia del drago di ferro è un romanzo che ha saputo rompere le barriere del genere, creando una storia che non è solo un racconto fantastico, ma una riflessione sulle disuguaglianze, le contraddizioni e le ombre della società. Un’opera che sfida le convenzioni del fantasy tradizionale, invitando il lettore a esplorare non solo mondi fantastici, ma anche gli angoli più oscuri dell’animo umano.

Se Tolkien ha creato un universo incantato e idealizzato, Swanwick ha costruito una realtà in cui la magia non è solo un dono, ma anche una maledizione. La figlia del drago di ferro è una lettura imperdibile per chi cerca un fantasy che non si limita a intrattenere, ma che sfida il lettore a confrontarsi con le ombre della condizione umana e con un mondo che sembra, per certi versi, riflettere il nostro. Un romanzo che, con il suo stile visionario e la sua trama tortuosa, è destinato a rimanere nel cuore di chi è pronto ad affrontare le sfide più difficili, sia nella fiction che nella realtà.

Wonder Gulp Festival: a Ferrara un’oasi di cultura pop dal 25 agosto al 7 settembre 2024

Ferrara si prepara a battere più forte che mai con l’arrivo del Wonder Gulp Festival, un evento senza precedenti che promette di trasformare il maestoso Acquedotto monumentale in una vera e propria oasi di cultura pop, divertimento e creatività. Dal 25 agosto al 7 settembre, Piazza XXIV Maggio diventerà il palcoscenico di un festival che unirà generazioni, passioni e arti in un’esperienza unica, tutta da vivere. E tutto questo con un ingresso libero, rendendo la cultura e il divertimento accessibili a tutti.

La presentazione del festival, avvenuta giovedì 8 agosto presso la residenza municipale di Ferrara, ha visto la partecipazione di figure chiave come l’assessore comunale Angela Travagli, insieme a Stefano Zobbi e Martino Bortolazzi, i veri artefici di questo evento straordinario. La Travagli ha sottolineato come il Wonder Gulp Festival rappresenti una novità assoluta per il territorio ferrarese, offrendo una piattaforma dove la cultura pop dagli anni ’50 agli anni ’90 può essere riscoperta e apprezzata da un pubblico sempre più ampio. Il festival non solo punta a coinvolgere appassionati e curiosi, ma si propone anche come un mezzo per valorizzare le associazioni locali che operano in questo ambito, promuovendo al contempo uno dei monumenti più affascinanti della città.

Il Wonder Gulp Festival è molto più di una semplice celebrazione della cultura pop; è un viaggio immersivo in decenni di storia, intrattenimento e innovazione. Il Parco dell’Acquedotto sarà animato da una serie di attività che spaziano dai giochi arcade ai giochi di ruolo, dai concerti di musica dal vivo a mostre d’arte, creando un ambiente vibrante e coinvolgente. Il pubblico avrà l’opportunità di immergersi in un mondo di giochi elettronici cabinati, con pezzi storici provenienti da tutto il mondo che faranno rivivere l’emozione dei grandi classici del passato. Non mancheranno poi attrazioni all’avanguardia come il Laser Tag e la realtà virtuale offerta da Vrclubitaly, oltre a due strutture gonfiabili che promettono di far divertire grandi e piccini.

L’area dedicata ai giochi da tavolo e di ruolo sarà un altro punto forte del festival. Grazie alla collaborazione con associazioni locali come Ludus e Ferrara Magic, i visitatori potranno testare i migliori giochi da tavolo, di carte e di ruolo, partecipare a sessioni di gioco libero o portare i propri giochi per sfidare amici e altri appassionati. L’atmosfera sarà arricchita da una mostra permanente a tema Steam Punk allestita nel suggestivo ‘dungeon’ dell’acquedotto, curata dal visionario Mr. Bolpi, che promette di sorprendere e affascinare con le sue creazioni originali.

Il primo weekend del festival trasporterà i visitatori direttamente negli anni ’50, con mercatini vintage, concerti e balli a tema, creando un’autentica atmosfera retrò che farà rivivere l’epoca d’oro del rock’n’roll. Il secondo weekend sarà invece un tuffo nel mondo della cultura pop e del fantasy, con associazioni come Ghostbusters Italia, Star Wars Universe e Ritorno al futuro Italian club che porteranno sul palco fedeli riproduzioni di costumi, sfilate e combattimenti con spade laser, in una celebrazione che unirà cinema, cosplay e passione per l’immaginario fantastico.

Il Wonder Gulp Festival non è solo un inno alla cultura pop, ma anche un omaggio alla convivialità e alla buona tavola. La zona food and beverage offrirà una selezione di cibo e bevande di qualità, con un’attenzione particolare alla gastronomia locale e ai prodotti artigianali. Saranno presenti birre artigianali, vini pregiati, cocktail e una varietà di piatti che spaziano dal tradizionale all’esotico, soddisfacendo tutti i gusti e creando l’ambiente perfetto per rilassarsi e socializzare.

Il Wonder Gulp Festival promette di essere un evento indimenticabile, capace di attrarre un pubblico variegato e di diventare un appuntamento fisso nel calendario degli eventi ferraresi. La combinazione di cultura, arte, musica, giochi e gastronomia renderà questo festival un’esperienza unica nel suo genere, capace di risvegliare emozioni e passioni e di lasciare un segno profondo nel cuore di tutti coloro che vi parteciperanno. Non resta che segnare le date sul calendario e prepararsi a vivere due settimane all’insegna del divertimento e della scoperta. Ferrara non sarà mai più la stessa dopo il Wonder Gulp Festival.

Spezzasigilli. Un Romanzo Fantasy Magicpunk di Mala Spina

Nel cuore pulsante di un universo dove il vapore e l’alchimia si intrecciano in una danza di ingranaggi e incantesimi, Spezzasigilli di Mala Spina si erge come un’epopea dark fantasy, un romanzo che cattura l’immaginazione e spinge il lettore a riflettere su libertà, destino e identità. In un paesaggio infuocato dall’instabilità del cynerem, una sostanza rara e volatile, le vite di due esseri apparentemente distanti si intrecciano in un’avventura che li costringerà a confrontarsi con verità nascoste e a spezzare i legami che li imprigionano.

Lyta, una delle Figlie Dorate, è rinchiusa nella fortezza degli alchimisti, illusa di essere tra le prescelte destinate a dominare il cynerem. La sua determinazione è incrollabile, ma il suo cammino verso il potere è minato da ostacoli inaspettati. La sua ambizione, tanto ardente quanto pericolosa, la spinge a compiere scelte che la allontanano dalla sua umanità, rendendola una figura complessa e affascinante. Dall’altro lato, Arno, un artefatto da guerra senziente, è una macchina implacabile forgiata dall’alchimia, vincolato da sigilli che lo riducono a un semplice strumento di distruzione. Arno è costretto a obbedire, ma la sua condizione di schiavo lo imprigiona in un ciclo di violenza e limitazione.

La quiete apparente di un mondo regolato da congegni alimentati dal vapore viene spezzata da un sanguinoso attentato che scombina gli equilibri consolidati. I nuovi sigilli alchemici sconvolgono le vite di Lyta e Arno, portandoli a scoprire verità sorprendenti e inquietanti. Lyta si confronta con un destino molto più oscuro di quanto avesse mai immaginato, mentre Arno, per la prima volta, assapora la libertà e la possibilità di autodeterminarsi. Braccati e accusati, i due protagonisti si ritrovano al centro di una trama occulta, manovrata da creature e personaggi dai motivi ambigui e pericolosi. La loro fuga diventa una corsa contro il tempo, un’avventura che li trasforma profondamente. Lyta deve scoprire chi è veramente al di là del ruolo che le era stato imposto, e Arno deve reinventarsi come qualcosa di più di una semplice arma.

Il romanzo di Mala Spina è un’esplorazione appassionante e avvincente di un mondo dove la magia e la tecnologia si fondono in un equilibrio precario. Ogni pagina è intrisa di tensione, e il ritmo serrato della narrazione mantiene il lettore incollato fino all’ultimo capitolo. L’intreccio di elementi steampunk e fantasy crea un’atmosfera unica, avvolgendo il lettore in un universo ricco di dettagli e sorprese. Nonostante il finale frenetico, che lascia con il fiato sospeso e con un senso di urgenza per il prossimo capitolo, Spezzasigilli è un romanzo che riesce a catturare l’essenza della crescita e della trasformazione. Lyta e Arno, purtroppo, non hanno terminato il loro viaggio e il lettore è lasciato con il desiderio impaziente di scoprire come si svilupperanno le loro storie. La fusione di magia e meccanica, di lotta e redenzione, fa di questo libro una lettura imperdibile per gli amanti del dark fantasy e per chi cerca una storia che esplora i confini del potere e della libertà.

Belgioioso Comics and Games ritorna il 15 e 16 giugno 2024

Una nuova fantastica avventura al Castello di Belgioioso si sta preparando per il prossimo fine settimana del 15 e 16 giugno 2024. Si tratta della prossima edizione della Belgioioso Comics and Games, un evento totalmente dedicato al mondo dei comics & games con un sacco di eventi legati all’universo cosplay. Il castello diventerà un autentico paradiso per le menti appassionate di fumetti, giochi, action figure e tutto ciò che riguarda la cultura pop del nuovo millennio.

Durante l’evento, i nerds provenienti da ogni angolo del paese potranno immergersi in un universo fantastico dove manga, supereroi americani, serie tv e anime saranno i protagonisti assoluti. La fiera mercato del fumetto sarà il gioiello dell’evento, offrendo una vasta gamma di comics, libri fantasy, giochi in scatola, gadgets, action figure, modellini e statue. Gli appassionati di manga, supereroi americani, fantasy e videogiochi troveranno una selezione di articoli dedicati alle loro passioni.

Ma non è tutto, al Belgioioso Comics and Games ci sarà molto di più. Gli appassionati dei fumetti indie potranno incontrare artisti indipendenti, partecipare a incontri e scoprire molto altro ancora. Ci sarà anche un concorso per valorizzare il fumetto indipendente italiano. I cosplay, le sfilate, i concorsi competitivi e i set fotografici saranno un altro aspetto importante dell’evento. Inoltre, gli amanti del Medioevo potranno vivere un’esperienza unica con la ricostruzione di un campo di armigeri, tende, armi, armature e suggestive rievocazioni. Gli amanti dei videogiochi potranno cimentarsi in giochi liberi, partecipare a tornei ufficiali e provare simulatori e realtà virtuale. Ci sarà anche un’area ludica dedicata a tornei, dimostrazioni, card games e giochi di ruolo.

Il Belgioioso Comics and Gamess è un evento imperdibile per tutti gli appassionati del genere, che potranno vivere un’esperienza unica nel suggestivo Castello di Belgioioso. Nei mesi che ci separano dall’evento, sveleremo tutti i dettagli preparati per voi. Rimanete sintonizzati e seguiteci per non perdere nessun aggiornamento!

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