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Etna Comics 2026 Day Zero: cosplay, K-pop e fumetti invadono Catania il 14 e 15 marzo

Appuntamenti segnati con il pennarello rosso sulla mappa mentale di ogni fan che si rispetti. Metà marzo segna l’inizio del conto alla rovescia verso Etna Comics 2026, e chi vive di fumetti, cosplay, videogiochi, musica asiatica e immaginari condivisi sa bene che quella data non rappresenta semplicemente un’anteprima. Rappresenta l’inizio del viaggio. Sabato 14 e domenica 15 marzo tornano infatti le giornate del leggendario Day Zero, un rituale collettivo che negli anni si è trasformato in una sorta di evocazione annuale della community nerd del Sud Italia.

Edizione dopo edizione, il Day Zero ha costruito una reputazione particolare: non un semplice antipasto del Festival, ma un momento autonomo, con una propria energia, una propria identità, quasi fosse il prologo di una saga che ogni primavera torna a riunire tribù geek provenienti da tutta la penisola. Quest’anno l’atmosfera promette di essere ancora più speciale perché l’evento abbandona gli spazi tradizionali per invadere uno dei luoghi più iconici del centro storico etneo. Piazza Università diventa il nuovo scenario di questo grande raduno pop, trasformando il cuore barocco di Catania in una gigantesca arena a cielo aperto dedicata alla cultura nerd.

E qui succede qualcosa di affascinante. Palazzi storici, architetture barocche e statue monumentali diventano improvvisamente lo sfondo perfetto per parrucche colorate, armature di EVA foam, coreografie K-pop e tavole di fumetto appena stampate. Cultura pop e identità urbana si intrecciano, creando una di quelle contaminazioni che solo festival come Etna Comics riescono a generare. La sensazione è quella di assistere a una città che, per un weekend, decide di cambiare skin e trasformarsi in un gigantesco hub geek.

Chi frequenta questo evento da anni sa che il Day Zero possiede un fascino particolare proprio perché anticipa l’esplosione vera e propria del festival principale, previsto dal 30 maggio al 2 giugno negli spazi storici de Centro Fieristico Le Ciminiere. L’atmosfera di queste due giornate di marzo assomiglia molto a quei momenti nei videogiochi in cui si entra nella lobby prima dell’inizio della partita. Tutti sono presenti. Tutti parlano. Tutti condividono teorie, aspettative, progetti cosplay ancora in fase di crafting.

Ingresso gratuito, spirito aperto e voglia di stare insieme diventano il vero motore di questa anteprima. Cultura pop, in fondo, nasce sempre da qui: dalla condivisione tra appassionati prima ancora che dallo spettacolo sul palco.

Passeggiando tra gli stand dell’area espositiva, attiva dalle 10 alle 20 durante entrambe le giornate, si respira già quella miscela inconfondibile di creatività e passione che rende Etna Comics uno degli appuntamenti più amati d’Italia. Fumetti indipendenti, progetti editoriali emergenti, autoproduzioni, gadget, stampe e mondi narrativi pronti a esplodere nei mesi successivi. Ogni tavolo racconta una storia diversa e ogni autore porta con sé un universo personale.

Particolare attenzione viene riservata anche all’Artist Alley, uno spazio che per molti rappresenta il vero paradiso dell’evento. Qui illustratori e fumettisti incontrano il pubblico faccia a faccia, disegnano sketch dal vivo, raccontano il dietro le quinte del proprio lavoro e condividono quell’energia creativa che spesso si percepisce solo negli eventi dal vivo. Per chi ama il fumetto, assistere alla nascita di un disegno direttamente sotto i propri occhi resta una delle magie più autentiche di questo tipo di festival.

Poi arriva il momento del palco. E lì la temperatura nerd sale decisamente.

Programmazione pensata per parlare alla generazione pop contemporanea, quella cresciuta tra anime, idol giapponesi, K-pop e social media. Contest cosplay, sfide dedicate alla musica asiatica, esibizioni, concerti e DJ set costruiscono una vera e propria maratona di performance che trasforma piazza Università in una gigantesca arena fandom.

Sabato pomeriggio l’energia inizierà a crescere dalle 15 fino a tarda sera, con spettacoli che accompagneranno il pubblico fino alle 23. Domenica il ritmo riprenderà fin dal mattino, con attività sul palco dalle 10 fino alle 20. Musica, coreografie, costumi spettacolari e momenti di pura improvvisazione nerd si alterneranno in un flusso continuo che racconta perfettamente quanto la cultura pop contemporanea sia diventata multidisciplinare.

Tra tutti gli appuntamenti, uno resta sempre il più atteso dalla community: il Cosplay Contest Day Zero.

Domenica 15 marzo il palco di Etna Comics Day Zero diventerà la passerella ufficiale dei cosplayer pronti a portare in scena i propri personaggi preferiti. Chi vive il cosplay sa bene che partecipare a una gara non significa soltanto indossare un costume. Significa interpretare, costruire, raccontare. Significa trasformarsi per qualche minuto in un eroe di anime, videogiochi o cinema.

Proprio per questo il contest del Day Zero possiede un valore speciale. Atmosfera più informale rispetto alla competizione principale del festival, ma allo stesso tempo carica di entusiasmo e partecipazione. Pubblico vicino al palco, fotografi ovunque, amici pronti a fare il tifo e quella sensazione bellissima di essere tutti parte dello stesso universo narrativo.

Cosplayer veterani e nuovi talenti condividono la stessa scena, dimostrando ancora una volta quanto il cosplay rappresenti una forma d’arte autentica, fatta di manualità, interpretazione e passione.

Day Zero però non è soltanto spettacolo. Per molti fan rappresenta anche una mossa strategica.

Durante queste due giornate sarà infatti possibile acquistare gli abbonamenti scontati per Etna Comics 2026 a un prezzo davvero speciale. Una sorta di segreto tra iniziati che i frequentatori storici conoscono bene. Chi passa dal Day Zero spesso torna a casa con il pass già in tasca, pronto per l’avventura completa di fine maggio.

A rendere ancora più iconica questa anteprima arriva il manifesto ufficiale dell’edizione, realizzato dall’illustratore catanese Diego Fichera. L’immagine scelta racconta perfettamente lo spirito del festival: una idol dal design potente e simbolico che racchiude al proprio interno una costellazione di riferimenti alle varie anime della manifestazione.

Tra le sue mani brilla una sfera luminosa che custodisce il Duomo di Catania, trasformato in metafora visiva dell’evento. Un’immagine che sintetizza perfettamente ciò che Etna Comics riesce a fare ogni anno: concentrare la passione di migliaia di fan in un unico punto, illuminando per qualche giorno l’intera città.

Questa anteprima di marzo assume quindi un significato molto più profondo di quanto possa sembrare. Non solo un evento di passaggio, ma un vero rito di apertura. Un momento che rinsalda il legame tra il festival e la sua community.

Fan storici, cosplayer veterani, curiosi che scoprono l’evento per la prima volta, appassionati di musica asiatica, fumettisti emergenti, gamer, collezionisti. Tutti condividono lo stesso spazio e lo stesso entusiasmo.

E mentre il programma completo continua a prendere forma, una cosa è già chiara: l’energia dell’attesa ha iniziato a circolare.

Chi frequenta il mondo dei festival nerd riconosce subito quella sensazione. Lo stesso brivido che si prova prima di entrare in una fiera gigantesca o prima di accendere una console dopo mesi di hype per un nuovo gioco.

Il viaggio verso Etna Comics 2026 parte da qui.

La domanda vera, a questo punto, resta una sola.
Ci incontreremo sotto il palco di piazza Università tra uno sketch e un cosplay, pronti a inaugurare ufficialmente la nuova stagione nerd?

Perché il Day Zero non è qualcosa che si osserva da lontano.

Il Day Zero si vive.

Il Castello Errante di Motta: Un’Esperienza Fotografica Cosplay Indimenticabile

Nel cuore della Sicilia, tra le mura imponenti del Castello Normanno di Motta Sant’Anastasia, prende vita un evento straordinario per tutti gli appassionati di cosplay, fotografia e videomaking. Il 22 marzo 2025, Daima Cosplay organizza “Il Castello Errante di Motta”, un incontro imperdibile che unisce la magia della storia all’arte del cosplay, offrendo uno sfondo da sogno per realizzare scatti indimenticabili.

L’evento, completamente gratuito e aperto a tutti, avrà inizio alle ore 9:00 e si concluderà alle 15:30. Una giornata all’insegna della creatività e della passione, in cui cosplayer, fotografi e videomaker potranno collaborare per dare vita a immagini spettacolari in una cornice d’altri tempi. Il Castello Normanno di Motta Sant’Anastasia, con le sue antiche mura e il panorama mozzafiato, si presta perfettamente a interpretazioni fantasy, medievali e ispirate alle più amate saghe cinematografiche, fumettistiche e videoludiche.

Partecipare è semplice: basta inviare una mail a Daimacosplay@gmail.com specificando il proprio nome e, per i cosplayer, il personaggio interpretato. In caso di cosplay di coppia, è sufficiente un’unica iscrizione per entrambi i partecipanti. I fotografi e i videomaker, invece, dovranno indicare il proprio nome per essere inseriti nella lista degli accreditati. Questo passaggio è essenziale per garantire un’organizzazione fluida e permettere a tutti di vivere un’esperienza senza intoppi.

Uno degli aspetti più affascinanti di “Il Castello Errante di Motta” è l’ambientazione stessa. Il Castello Normanno, che si erge maestoso su un promontorio lavico, rappresenta una scenografia perfetta per i cosplayer che desiderano immergersi completamente nel loro personaggio. Che si tratti di eroi fantasy, guerrieri medievali o protagonisti di celebri anime e manga, il fascino storico del luogo esalterà ogni dettaglio dei loro costumi e interpretazioni.

L’iniziativa mira non solo a offrire uno spazio per la creazione artistica, ma anche a favorire l’incontro tra appassionati. Il mondo del cosplay è fatto di condivisione e passione, e questo evento è un’opportunità unica per stringere nuove amicizie, scambiarsi consigli e dare vita a progetti futuri. Inoltre, per rendere l’esperienza ancora più immersiva, è suggerito – sebbene non obbligatorio – scegliere un cosplay che si armonizzi con il contesto storico del castello, così da creare un’atmosfera ancora più suggestiva.

Gli eventi fotografici di questo genere stanno acquisendo sempre più popolarità in Italia, e “Il Castello Errante di Motta” si inserisce perfettamente in questa tendenza, offrendo un’esperienza che unisce cultura, arte e divertimento. Non capita tutti i giorni di poter posare o scattare foto in un castello medievale, e questa è un’occasione irripetibile per immortalare la propria passione in un contesto davvero unico.

Per tutti coloro che desiderano trascorrere una giornata immersi nel mondo del cosplay, in un’atmosfera magica e ricca di storia, “Il Castello Errante di Motta” è l’evento perfetto. Preparati a vivere un’esperienza indimenticabile e a portare a casa scatti da sogno. L’appuntamento è fissato per il 22 marzo 2025, al Castello Normanno di Motta Sant’Anastasia: non mancare!

Cosplay & Comics Day – Christmas Edition: a Patti il Natale si veste di magia

A Patti si respira aria di festa, ma con un tocco decisamente nerd. L’associazione culturale La Ciurma, con il patrocinio e la co-organizzazione del Comune di Patti, ha deciso di riportare in scena uno degli eventi più amati dagli appassionati di fumetti, anime e videogiochi: il Cosplay & Comics Day – Christmas Edition. Dopo il grande successo dello scorso anno, l’edizione 2024 promette di essere ancora più coinvolgente e ricca di sorprese.

L’appuntamento è fissato per il 22 dicembre, dalle 10:00 in poi, negli spazi interni del palazzo comunale di piazza Mario Sciacca. Sarà una giornata interamente dedicata al mondo del cosplay e della cultura pop, con un programma che saprà catturare l’attenzione di grandi e piccini.

Ad attendere i visitatori ci saranno conferenze tematiche dedicate a fumetti, manga e cultura nerd, incontri con autori e illustratori, e persino un’area riservata ai giochi, dai videogiochi ai classici giochi da tavolo. Non mancherà, ovviamente, il momento più atteso da tutti: il Cosplay Contest, in cui i cosplayer potranno sfoggiare i loro costumi e le loro interpretazioni davanti a una giuria.

Ma il Cosplay & Comics Day – Christmas Edition non si ferma qui. L’atmosfera natalizia sarà protagonista con i mercatini di Natale, dove sarà possibile acquistare gadget, action figure e oggetti a tema. A stuzzicare l’appetito ci penserà il Christmas Street Food Village, un tripudio di sapori dolci e salati perfetti per ricaricare le energie durante la giornata. E per chi ha voglia di divertimento extra, ci sarà anche un’area in stile Luna Park, pensata per il divertimento di grandi e piccoli.

A chiudere in bellezza l’evento sarà il concerto dal vivo del gruppo Atmosfera Blu, che regalerà al pubblico un gran finale all’insegna della musica e delle emozioni.

La parte migliore? L’ingresso è completamente gratuito, quindi non ci sono scuse per non partecipare. Che tu sia un cosplayer esperto, un fan di manga e anime o semplicemente un curioso alla ricerca di un’esperienza originale, il Cosplay & Comics Day – Christmas Edition è l’occasione perfetta per immergersi nel mondo nerd e respirare l’atmosfera magica del Natale.

Preparate i costumi, lucidate le vostre spade (finte, ovviamente!) e segnate la data: 22 dicembre. L’avventura vi aspetta a Patti!

Patti Comics ritorna il 22 e 23 giugno 2024 al Parco Robinson di Patti

Venerdì 5 aprile è stato presentato, presso la sede del comune di Patti, il manifesto del Patti Comics, il nuovo festival del fumetto, nato dopo la bella edizione del Cosplay & Comics day realizzato l’anno scorso. L’ appuntamento il 22 e 23 giugno 2024 al Parco Robinson di Patti per due giornate imperdibili.

L’autore William Ceraolo ha voluto omaggiare la città di Patti, attraverso una splendida illustrazione che raffigura l’arrivo di Umiko, la mascotte della manifestazione, sulla spiaggia di Patti, con sullo sfondo il caratteristico scoglio di Patti Marina e la scogliera di Mongiove e Tindari. In lontananza, nelle acqua azzurre e cristalline, una nave in avvicinamento simboleggia l’arrivo della manifestazione a Patti.

Tante le novità presenti in questa edizione, a partire dai giorni che raddoppiano. Saranno presenti ospiti di rilievo come fumettisti, content creator, doppiatori e molto altro. Tra le novità in arrivo anche il k-pop, particolarmente amato dai giovanissimi.

Due importanti ospiti già annunciati sono il fumettista Lelio Bonaccorso, autore per Feltrinelli comicsTunuèBecco Giallo e il content creator Francesco Merrino. 

L’evento è organizzato e promosso dall’associazione culturale La Ciurma in collaborazione con la libreria Capitolo 18 di Teodoro Cafarelli, la consulta giovanile, I Semaluma Cosplay, l’associazione Fumettomania Factory APSofficina delle idee e con il patrocinio del comune di Patti, dell’assessorato alla cultura nella persona dell’assessore Salvatore Sidoti.

 

La V edizione di Trapani Comix&Games: dal 24 al 26 maggio 2024

È già iniziata la preparazione per la quinta edizione del Trapani Comix&Games, il Festival Mediterraneo della Pop Culture che si svolgerà dal 24 al 26 maggio 2024 presso la Villa Margherita di Trapani. L’evento, organizzato da Nerd Attack in collaborazione con il Luglio Musicale Trapanese e il Comune di Trapani, è diventato uno degli appuntamenti più attesi dell’anno, richiamando cosplayers, fumettisti, creator, autori e ospiti musicali da ogni parte d’Italia.

Durante il Trapani Comix&Games, Villa Margherita si trasforma in un vero e proprio villaggio magico, con musica, mostre e attività di gioco. Il Teatro “Giuseppe Di Stefano” sarà il fulcro principale dell’evento, ospitando l’intero programma degli artisti. Ma l’area dedicata ai fumetti sarà la vera protagonista, con editori e libri di fumetti che avranno i loro stand espositivi. Gli amanti dei videogiochi potranno divertirsi nell’arena Esports, provando console e postazioni di gioco.

Il Trapani Comix&Games sarà articolato in diverse zone e aree tematiche. Il Trapani c&g Theatre ospiterà gli artisti musicali e non solo, mentre l’area espositiva accoglierà numerosi espositori provenienti da tutta Italia. Ci saranno anche zone hanami con atmosfere tematiche che accompagneranno i visitatori durante l’evento, un’area dedicata ai videogiochi con realtà virtuale e aumentata, un’area per i giochi da tavolo e una per gli streamer Twitch e gli YouTubers. Gli appassionati di arte potranno visitare l’Artist Alley, dove potranno incontrare disegnatori, illustratori e coloristi affermati.

Il manifesto ufficiale della manifestazione è stato realizzato dall’artista internazionale Giuseppe Camuncoli. Nato a Reggio Emilia, è attualmente disegnatore di Batman per la DC Comics ed è noto anche per il suo lavoro su The Amazing Spider-Man e The Superior Spider-Man di Marvel. Camuncoli ha scelto di rappresentare le antiche Saline di Trapani nel suo manifesto, collegate ai paesaggi e alle architetture del territorio. Le saline, con le loro montagnole di sale e i mulini a vento, sono un simbolo indissolubile di questa terra. Il manifesto vuole anche sostenere la candidatura delle saline come sito Unesco, per promuovere la valorizzazione del territorio.

Nelle prossime settimane saranno annunciati i primi ospiti dell’evento e partirà la prevendita dei biglietti, per garantire agli appassionati la partecipazione a questo imperdibile evento. Il Trapani Comix fa parte di RIFF, la Rete nazionale costituita dai Festival Italiani di Fumetto, che ha l’obiettivo di valorizzare la nona arte in tutte le sue forme. Maggio 2024 non è così lontano, ma l’attesa per il Trapani Comix&Games è già iniziata.

La terza edizione di Expo Comics & Games: dal 9 al 12 maggio 2024 ala Fiera del Mediterraneo

Dal 9 al 12 maggio 2024, la Fiera del Mediterraneo di Palermo ospiterà la terza edizione di Expo Comics & Games, l’evento dedicato al mondo del fumetto, del videogioco, dell’animazione e della cultura pop. Un appuntamento imperdibile per gli appassionati di questi settori, che potranno trovare stand espositivi, aree gioco, ospiti internazionali, workshop, concorsi, cosplay e molto altro. La locandina ufficiale dell’evento è stata creata dal Maestro Pasqual Ferry, che ha reso con questa opera un omaggio alla città del festival con la sua personale interpretazione del Genio di Palermo, personificazione della città, circondato da creature magiche del folclore, intente ad offrirgli dei fumetti da leggere, di rimando così al tema principale della  manifestazione.

Expo Comics & Games nasce nel 2022 come una manifestazione regionale, ma in pochi anni è diventata una delle più importanti a livello nazionale, grazie alla qualità e alla varietà dell’offerta e alla partecipazione di grandi nomi del panorama artistico e ludico. Durante l’evento, i visitatori avranno l’opportunità di immergersi nelle ultime novità del settore, partecipare a tornei e sfide di videogiochi, godersi spettacoli e performance di artisti e cosplayer, fare acquisti di gadget e merchandising, socializzare con altri appassionati e vivere un’esperienza coinvolgente. Saranno organizzate anche sfide coinvolgenti ispirate alla serie Squid Game e un’area dedicata a Harry Potter che porterà i visitatori in un viaggio straordinario. Tra gli ospiti ci saranno fumettisti e illustratori di fama, come Marco Palazzolo, noto per il suo lavoro con Disney Italia, e Giulia Campobello, autrice di How to draw Wonder Woman Manga. Non mancheranno Salvatore Porcaro e Valeria Orlando, insieme all’attore britannico Vincent Riotta.

Expo Comics & Games 2024 è una manifestazione organizzata da Expo Group, una società specializzata nell’organizzazione di eventi culturali e di intrattenimento, in collaborazione con Multiplayer Club Palermo e la Scuola del fumetto di Palermo, con il coordinamento del direttore generale Vincenzo Marchese. con il patrocinio del Comune di Palermo, della Regione Siciliana e del Ministero dei Beni Culturali. L’obiettivo è quello di promuovere e valorizzare il fumetto, il videogioco, l’animazione e la cultura pop come forme d’arte, di espressione e di divertimento, e di creare un punto di riferimento per gli appassionati di tutta Italia.

Expo Comics & Games 2024: la fiera che fa sognare grandi e piccini. Non perdetevela!

Gianluca Falletta: imagineer che porta la Magia a Palermo

La Fiera del Mediterraneo si prepara ad accogliere un ospite d’eccezione per la terza edizione di Expo Comics & Games: Gianluca Falletta, il visionario creatore di Satyrnet.it e riconosciuto come il “papà del Cosplay Italiano”. Con un bagaglio di esperienze che spazia dai parchi a tema fino alla direzione creativa di grandi eventi, Falletta è pronto a portare il suo tocco di magia a Palermo dal 9 al 12 maggio.

La manifestazione, che ha visto la sua nascita nel 2022, è rapidamente diventata un punto di riferimento nazionale per gli appassionati di fumetti, videogiochi, animazione e cultura pop. Quest’anno, l’evento promette di essere ancora più spettacolare, con stand espositivi, aree gioco, workshop, concorsi e una parata di ospiti internazionali.

Falletta, con la sua profonda conoscenza del settore e la sua capacità di creare esperienze immersive, sarà uno degli ospiti più attesi. La sua presenza è una garanzia di qualità e innovazione, elementi che hanno sempre contraddistinto le sue produzioni. Dalla direzione creativa di eventi per Filmmaster Events e Next Group fino alla realizzazione di parchi tematici come Cinecittà World, Luneur Park e LunaFarm, Falletta ha sempre saputo come incantare il pubblico.

Expo Comics & Games 2024 si preannuncia come un evento imperdibile, un’occasione unica per immergersi nelle ultime novità del settore e per vivere momenti di puro divertimento e fantasia. Con l’aggiunta di Gianluca Falletta al suo già stellare elenco di ospiti, la fiera è pronta a confermarsi come una delle più importanti a livello nazionale, un appuntamento che nessun appassionato vorrà perdere.

Per maggiori informazioni sull’evento e per acquistare i biglietti, visitate il sito ufficiale. Non mancate all’appuntamento con la creatività e l’innovazione: Expo Comics & Games 2024 vi aspetta a braccia aperte!

La seconda edizione di Expo Comics & Games: dall’11 al 14 maggio 2023 al PalaGiotto

La Fiera dedicata al mondo del fumetto, dei games e del Cosplay ritorna anche quest’ anno presso il Centro Fieristico PalaGiotto in Piazza Chinnici a Palermo, dall’11 al 14 maggio 2023. La seconda edizione di “Expo Comics & Games” si presenta come un’iniziativa unica nel suo genere, un punto di riferimento per i tanti appassionati e per gli espositori provenienti da tutta Italia. Saranno quattro giorni di puro divertimento. Un appuntamento irrinunciabile per tutti gli amanti del mondo del Comics & Games che potranno incontrare fumettisti, esperti e venditori.

 

La fiera è organizzata in collaborazione con MultiPlayer Club Palermo con la direzione artistica di Aura Nuccio e il coordinamento del direttore generale Vincenzo Marchese.

Il poster dell’edizione 2023 vede l’amata mascotte, ideata da Giulia Adragna, passare nelle sapienti mani di Simone Buonfantino, Nel poster della seconda edizione di “Expo Comics & games“, la volpina Poxe, carica di fumetti da autografare, sfreccia veloce sui suoi pattini viola dal centro storico di Palermo verso il mitico PalaGiotto, dove il Festival aspetta tutti gli appassionati dall’11 al 14 Maggio 2023! Alle sue spalle, il Gigante di Ferro e il famoso Drago Shenron. Si staranno dirigendo anche loro in fiera, o saranno solo il frutto della sua fervida immaginazione?

Tornando alla kermesse Palermitana, all’interno degli spazi del PalaGiotto prenderà nuovamente vita il mondo del fumetto, dei games e del Cosplay con tantissimi ospiti e meet&greet. L’area esterna sarà riservata all’aspetto ludico della fiera con Concerti, Spettacoli, performance e contest. Presente anche la Scuola del fumetto di Palermo con attività per fumettisti emergenti alla presenza di illustratori internazionali. A grande richiesta, la manifestazione cresce aprendosi anche al mondo del cinema: ospite della manifestazione l’attore Artem noto per aver interpretato Pino nella serie Tv prima su Netflix “Mare Fuori”, Oreste in “Nostalgia” e Tyson ne “La Paranza dei Bambini”. Sul palco si alterneranno numerosi artisti: l’imaginner Gianluca Falletta, “papà del cosplay italiano” e costruttore di parchi a tema in giro pe ril mondo, il doppiatore Gianluca Iacono, il cantante delle sigle dei cartoni Giorgio Vanni, le cover Band KartoonaInsalata di Pollon, il cantante Matteo Leonetti e non solo. Confermata la presenza degli ospiti internazionali, cosplayer e performer: Leon Chiro ed Elizabeth Rage, protagonisti di numerosi workshop e interviste.

Ospite della manifestazione sarà anche il famossisimo Favij, con 7 milioni e mezzo di followers e oltre due miliardi di visualizzazioni su YouTube, è il Creator dal tono di voce spigliato e accattivante, parlantina sciolta e spiccato senso dell’umorismo. Favij sarò disponibile per un meet&greet in area VIP giovedì 11 alle ore 16.30 e per un’intevista on stage alle ore 18.00.

Inoltre tra le tante attività: tornei di giochi di carte collezionabili, larp e softair ; Giochi di Ruolo tra cui, ovviamente, Dungeon & Dragons; attività a tema con figuranti in costume, gare e premi; presentazioni e dimostrazioni giochi da tavolo.

Sarà allestita una grande Area Espositori con reference in vendita del settore ludico, action figures, e tanto altro. Un’Area Games con giochi per console e pc, spade e riproduzioni, manga e fumetti. E ancora un’area tematica con scenografie, cacce al tesoro e figuranti e un’area ludica esterna. Tra le attività anche Contest canori sul palco, Cacce al tesoro e il tanto atteso Cosplay contest.

Per info: expocomicsandgames.com

Chi è Manu Mindfreak?

Emanuele Brigandì, in arte Mindfreak, ha all’attivo tantissimi inviti e premi cosplay nelle più importanti fiere di settore, dalla Sicilia fino a Lucca. È stato campione nazionale Italiano CNC e rappresentante ECG Team Italy.

Cosplayer, performer, creativo di mestiere, designer 3D e artigiano cosmaker, ha iniziato il suo percorso cosplay ormai molti anni fa e nel tempo non ha mai perso entusiasmo e continuità nei suoi lavori, sviluppando una passione per il make-up e per la creazione di trucchi prostetici per personaggi “Freak”, mostri bizzarri tanto brutti da essere belli.

I suoi cosplay cercano di seguire questa filosofia e Manu impiega molto più tempo a pensare a come fare un costume che a realizzarlo, seguendo il motto: “se posso pensarlo, posso farlo”.

Per approfondire il talento di Manu Mindfreak vi invitiamo a visitare i suoi profili all’indirizzo: linktr.ee/manumindfreak.

Chi è Zeronikib?

Federica, in arte Zeronikib è una cosplayer dal 2015, quando ha iniziato ad appassionarsi sempre di più al mondo del cosplay. Negli anni si è specializzata soprattutto nel make-up, sua grande passione fin da bambina, diventando una make up artist certificata nel 2020. Nello stesso anno, ha riscoperto una nuova passione per lo streaming su Twitch, intraprendendo così un percorso da videogamer e intrattenitrice sulla piattaforma dedicata e diventando anche parte del team CS ITALIA.

La sua prima apparizione in Cosplay fu ad Etna Comics, festival al quale è molto affezionata anche perchè da anni che fa parte del team Okaeri come maid ufficiale e membro della crew k-pop Ok-b3atz. Recentemente ha anche partecipato a Lucca Comics ad un progetto cosplay Riot Italia nei panni di Killjoy di Valorant. Ha anche partecipato come giudice a vari contest e sfilate in Sicilia.

Per approfondire il talento di Zeronikib vi invitiamo a visitare il suo aggregatore di profili all’indirizzo: beacons.ai/zeronikib.

Annamaria Luthien Dragonstaff: gamer e cosplayer Fantasy

Nata nel 1995 in Sicilia Annamaria, in arte Luthien o Luthy chan, come viene chiamata da chi la segue, è una talentuosa cosplayer appassionata di fantasy e videogames fin dalla tenera età. Cresciuta in un piccolo paesino di montagna, fin da bambina passava ore a guardare serie tv fantasy (come streghe e Buffy l’ammazza vampiri), i “cartoni animati con gli occhi grandi” – così chiamava gli anime – e a giocare a Medievil, grande classico per la playstation 1 che la fece appassionare al mondo del gaming, tanto che iniziò a collezionare videogames. Era talmente affascinata da quei mondi pieni di mistero e magia che cercava sempre di imitare i suoi personaggi preferiti sia nel vestiario che nel comportamento, divertendosi ad immaginare di vivere avventure sempre nuove in mezzo alla natura insieme ai suoi cari, muniti di bastoncini di legno usati come spade o archi e inventando formule magiche da recitare contro creature immaginarie. Probabilmente è li che tutto ebbe inizio, da li non si è più fermata, più cresceva più le sue passioni crescevano con lei.

Il suo nickname “Luthien Dragonstaff” nasce proprio dalla voglia di far parte di quel mondo che tanto ama. Durante gli anni ha cambiato nickname moltissime volte, si chiamava “Mei”, “Ayumi”, “Taiga”, ma non era mai pienamente soddisfatta fin quando ha deciso di lasciar scegliere al destino per lei, “in fin dei conti il nostro nome non viene scelto da noi ma ci viene dato dai nostri genitori, non lo scegliamo da soli”, quindi, munitasi di “generatore di nomi fantasy”, inizio a generare il suo nome e grande fu la sorpresa quando scoprì che il destino le aveva dato proprio il nome “Luthien”, nome che appare negli scritti di Tolkien, il suo autore fantasy preferito.

Nel 2016 partecipò alla sua prima fiera del fumetto, l’Etna comics, e li portò il suo primo vero cosplay, Misaki Ayuzawa di Kaichou wa maid-sama!, l’unico creato insieme alla madre, i cosplay indossati in seguito è riuscita a comprarli dal 2018, quando, all’età di 23 anni, quando si trasferisce a Verona insieme al suo ragazzo e riesce a trovare un lavoro che le permette di portare avanti le sue passioni e di creare il suo “cosplay personale”, un cosplay che racchiude le sue passione, un kimono azzurro (per il giappone), una parrucca viola (che insieme al blu è il suo colore preferito), occhi rosa e cuffie da gaming, una creatura che racchiude il fantasy e il mondo dei videogiochi nel quale può esprimersi al 100% e nel quale non ha bisogno di interpretare un personaggio.

Secondo lei, per essere bravi cosplayer non bisogna per forza sapersi creare i costumi o le armature da soli, infatti si diverte a creare outfit ispirati ai personaggi che sta interpretando, per lei la cosa più importare è proprio l’interpretazione del personaggio, per questo sceglie spesso personaggi con un carattere simile al suo. Questa sua convinzione proviene dalle parole di una cosplayer che lei ammira moltissimo, dalla quale ha preso ispirazione per muovere i primi passi in questo mondo sperando un giorno di trasformare le sue passioni in un lavoro proprio come ha fatto lei, la famosa Yuriko Tiger.

Nel 2018 inizia a giocare online con gli amici, soprattutto a Florensia e League of Legends ma capisce ben presto che preferisce giocare in solitaria per potersi dedicare e immergere completamente in quei mondi tutti da esplorare, i suoi generi preferiti sono i giochi di ruolo e di avventura tra i suoi preferiti troviamo Final Fantasy e il nuovissimo Ni No Kuni: Cross Worlds che, pur essendo un MMO è giocabile in solitaria. Le sue esperienze online comunque non sono state affatto negative, anzi in quel periodo ha conosciuto molte persone che l’hanno sempre aiutata a migliorarsi e a diventare più forte per poter superare sfide sempre più ardue. Passando la vita ad osservare questi mondi Annamaria si accorse che durante l’adolescenza aveva poche persone con cui condividere queste passioni, anzi per molti risultava strana, poco femminile, una bambina che aveva bisogno di crescere e di iniziare a far parte del “mondo reale”, di conseguenza venire accettati da tutti era un po’ complesso e per questo tendeva a nascondere le proprie passioni, sentendosi così vuota, come se le mancasse qualcosa.

Con l’arrivo dei social Annamaria scoprì pian piano di non essere sola, di non essere strana e che molte persone coltivano le sue stesse passioni e fanno della loro passione un lavoro. “Ama il tuo lavoro e non lavorerai neanche un giorno“, questa frase la accompagna da molti anni ma nulla sembra appassionarla come i fantastici mondi in cui ama passare il tempo, per questo cerca di impegnarsi il più possibile affinché il suo sogno si avveri.

Un consiglio che Annamaria si sente di dare a chi vuole entrare a far parte del mondo del cosplay o del gaming per la prima volta è quello di divertirsi e di non ascoltare mai le critiche non costruttive e le prese in giro. Nulla di negativo deve bloccare le vostre passioni e la vostra creatività, voi siete unici ed avete il diritto di essere voi stessi e coltivare i vostri sogni anche se potreste apparire strani, ricordatevi che anche i personaggi che amate possono apparire strani ma a voi comunque piacciono, quindi: “strano è bello” non è sempre un difetto!

Per scoprire il talento di Annamaria vi invitiamo a visitare i suoi profili ufficiali Instagram cosplay, Instagram main accountTiktok, e Twitter.

 

Trapani Comix: dal 20 al 22 maggio 2022

A maggio, i veri nerd festeggiano l’inizio della bella stagione con la terza edizione di Trapani Comix and Games: il Festival Mediterraneo della cultura pop che riunisce gli appassionati di fumetti, games, giochi di ruolo e ovviamente… cosplayer: l’appuntamento è venerdì 20, sabato 21 e domenica 22 maggio 2022, a Trapani, negli spazi della Villa Margherita. Dopo tante cancellazioni e rimandi delle varie manifestazioni fieristiche dovute alla pandemia, pare che questo 2022 segni il ritorno delle fiere del fumetto italiane.
 

Trapani Comix & Games non è un semplice appuntamento dedicato agli appassionati dei fumetti e dei videogiochi, bensì che si inserisce a pieno titolo nella mappa delle manifestazioni nazionali a tema “comics”. Special Guest sarà la leggendaria Cristina D’Avena: la cantante bolognese non è l’unica novità lanciata dal Trapani Comix: l’evento del prossimo maggio sarà più ricco rispetto la scorsa edizione e nascerà una nuova sezione che, però, al momento rimane top secret. 

La locandina di quest’anno è come consuetudine un tributo al mondo degli eroi e alla città di Trapani. Spiderman, Super Mario, l’auto dei Ghostbusters e tanti altri personaggi animano Piazza ex Mercato del Pesce , luogo più rappresentativo della città, ricco di storia e cultura. La locandina è stata realizzata dal fumettista Simone Buonfantimo, classe 1987, ha collaborato alla realizzazione dei layout per la graphic novel de “Il Risveglio della Forza”, settimo episodio della saga di ed ancora ha disegnato numerosi volumi della come Captain Marvel, Hulk vs Thor, X Men, Black Widow.
 

Il Trapani Comix si svolgerà dal vivo e rispetterà le norme di sicurezza vigenti , per permettere a tutti quanti di godersi la fiera al meglio. Inoltre, quest’anno, il Trapani Comix ha previsto alcuni eventi in streaming: un buon modo di coinvolgere tutti. Un evento che celebra il fumetto, il cinema d’animazione, il mondo videoludico e l’editoria con mostre, incontri con Cosplay, fumettisti, youtuber, twitcher, autori e ospiti di fama nazionale. Il Trapani Comix and Games si ispira ai più acclamati Festival internazionali del settore e crea un ambiente straordinario e decisamente originale.

Epicos torna anche quest’anno nella “Sicilia bedda” con una nuova tappa della Cosplay Italian Cup in occasione di Trapani Comix: Villa Margherita farà da sfondo ai vostri costumi e alle vostre esibizioni e il team Epicos non vede l’ora di vederli!

Il contest ufficiale della fiera aperto a tutte le categorie di cosplayer. I partecipanti (previa iscrizione in loco) che gareggeranno saranno valutati dalla giuria composta da membri di spicco appartenenti al mondo del Cosplay, Associazioni e Professionisti del settore. I giurati valuteranno ogni concorrente in base alle seguenti caratteristiche: somiglianza globale al personaggio, fattura e difficoltà del costume, interpretazione dei tratti caratteristici del personaggio stesso e originalità e valore artistico della performance.
 
PREMI IN PALIO:
1° Classificato
2° Classificato premio
Miglior Gruppo
Miglior Interpretazione
Premio Kids
Il 1° Classificato entrerà di diritto all’interno della rosa di finalisti della Cosplay Italian Cup, il primo torneo Nazionale creato da Epicos!
 
Per partecipare, è necessario compilare la liberatoria disponibile al seguente link: epicos.it/liberatoria; qualora aveste già compilato la liberatoria per precedenti gare NON è necessario ricompilarla. Le iscrizioni vere e proprie avverranno dalle ore 10.00 alle ore 13.00, direttamente all’evento presso il desk Epicos nei pressi del Palco: Epicos raccomanda ai partecipanti di leggere approfonditamente il regolamento per scoprire informazioni sulle  tempistiche scene, modalità e canoni di giudizio ed iscrizioni. Il cosplay contest si svolgerà alle ore 15.00! 
 
TEMPI ESIBIZIONI
Singoli: max 1,5 minuti
Coppie: max 2 minuti
Gruppi fino a 3 persone: max 3 minuti
Gruppi da 4 a 10 persone: max 4 minuti
Gruppi oltre 10 persone: max 5 minuti

 

Il programma, con i nomi dei protagonisti e degli ospiti, è in corso di definizione e sarà disponibile sul sito www.trapanicomix.it e presto sarà aperta anche la vendita dei biglietti. La manifestazione è organizzata dai Nerd Attack in collaborazione con l’Ente Luglio Musicale Trapanese e il sostegno di numerose aziende del territorio.

Chiara “GutterFlower” Cardello: Jack of All Trades

Chiara “GutterFlower” Cardello, nata a Caltagirone, città della ceramica, cresciuta a pane e musica, appassionata di giochi, videogiochi, cartoni animati e cinema sin dalla tenera età, ha sempre sognato di interpretare i personaggi che ammirava e di vivere le loro avventure. Da piccola il carnevale era senza dubbio la sua festività preferita, ma non perdeva mai l’occasione, anche durante il resto dell’anno, di improvvisare un costume e inventare nuove avventure insieme agli amici.

Dal disegno alla pittura, dal cucito all’artigianato, che sia suonare un nuovo strumento o cantare, ballare, scrivere una storia o giocare di ruolo da tavolo e dal vivo, Chiara ama l’arte in tutte le sue sfaccettature, tanto che le piace definirsi un “Jack of all Trades”. La sua totale dedizione all’arte ha così influenzato anche i suoi studi. Ha conseguito nel 2015 la laurea in Arti Tecnologiche all’Accademia di Belle Arti di Catania, e terminato il percorso di studi nel 2019 approcciandosi anche al settore editoriale del Graphic Design.

GutterFlower, il suo attuale nickname da cosplayer, prende spunto dal titolo di un album dei Goo Goo Dolls. Significa letteralmente “fiore di fogna” ed esprime la voglia di portare la bellezza dell’arte anche nei luoghi più angusti.

La prima volta che Chiara si è approcciata al mondo del cosplay è stato nel 2010, quando insieme ad un gruppo di amici ha assistito ad una delle prime edizioni del Games&Comics festival. Il cosplay per Chiara è stato un’illuminazione. Poteva finalmente esprimere la sua creatività tramite un mezzo che in qualche modo riusciva a racchiudere tutto quello che aveva coltivato negli anni.  Dal 2010 ad oggi Chiara non ha mai smesso di creare nuovi costumi e scenografie. Da Harley Quinn a Jinx, dalla Regina delle Lame alla Regina degli Scacchi, i personaggi che interpreta sono sempre accomunati da una vena eccentrica e introspettiva, adornata da un passato traumatico e più di un pizzico di follia. Predilige per di più personaggi di videogames, film e serie TV occidentali, senza però mai limitarsi!

Uno dei suoi personaggi preferiti è la Alice Liddle della serie videoludica American McGees Alice. È stato il suo secondo cosplay ma il primo che ha realizzato interamente da sola. Da lì in poi Chiara realizza sempre i suoi costumi e le sue scenografie in ogni minimo dettaglio, spronata dalla sua ossessione alla ricerca e alla sperimentazione continua di nuove tecniche e materiali.

Secondo lei infatti per essere dei bravi cosplayer bisogna sempre sapere essere umili e pronti ad imparare nuove tecniche, studiare e ricercare nuovi materiali e metodi più efficienti per realizzare i propri lavori, cercando sempre di valorizzare l’essenza del personaggio in tutte le sue sfaccettature. Negli anni Chiara ha preso molta ispirazione da cosplayer come Lightning Cosplay, Alyson Tabbitha e Sosenka, ma sostiene che il maggiore aiuto sia arrivato soprattutto dagli amici e mentori che ha conosciuto durante le fiere, come Emanuele Bringandì, in arte ManuMindfreak, Daisy Cosplay e tanti altri che in questi anni l’hanno sempre aiutata con i loro consigli, spronandola a non mollare mai nonostante le difficoltà.

Chiara si dice soddisfatta che il cosplay si sia finalmente radicato nella cultura Italiana, perché ciò le permette di incontrare più spesso persone che coltivano la sua stessa passione, scambiare opinioni e tecniche ma soprattutto dibattere sui prodotti videoludici e cinematografici in continua uscita. Questa diffusione permette finalmente all’arte di esprimersi ovunque e riscattare il giusto valore, monetario e non, riducendo inoltre ogni tipo di discriminazione, razziale, di genere o di chi ha semplicemente passioni più bizzarre di altri!

Una delle cose che le piace meno di questo ambito è sicuramente il bullismo e la presunzione che dilaga spesso tra i vari cosplayer sui social:

“Come si può prendere in giro una persona con la tua stessa passione, anche se meno portata di te? Chi prendi in giro? Alla fine non siamo forse tutti vestiti da Clown?”

Chiara ci racconta che ha moltissime belle esperienze legate a questo mondo, la più bella delle quali vissuta a Vinci, durante la Festa dell’Unicorno, che definisce la sua fiera preferita, dato che una delle sue più grandi passioni è il genere Fantasy Medievale. L’esperienza più particolare però è sicuramente quella vissuta all’MCM a Londra dove per puro caso ha avuto la fortuna di entrare nel backstage di gara come interprete e coscaddy per Diana Tamiyo. Lì ha potuto osservare da vicino alcuni dei migliori cosplayer provenienti da tutta Europa.

Per approfondire lo straordinario talento di Chiara, vi invitiamo a visitare il suo profilo Instagram all’indirizzo: instagram.com/gutter_flower/

Erika BloodyBunny94: Cosplay come “luogo sicuro”

Erika è una cosplayer palermitana classe ‘94, appassionata, fin da piccolissima, di fumetti, manga e cartoni animati: il momento più bello della giornata era per lei l’appuntamento pomeridiano con i programmi televisivi per bambini, che quando non poteva guardare si faceva immancabilmente registrare dai suoi genitori. Si avvicinò al mondo dei fumetti quando andava ancora alle elementari, appassionandosi con estremo amore a W.I.T.C.H., di cui collezionava ogni albo e gadget con cura maniacale. Qualche anno dopo in edicola, la sua attenzione fu catturata da un piccolo libricino di uno dei suoi cartoni animati preferiti, “Tokyo Mew Mew – Amiche Vincenti” e lì scoprì un mondo nuovo, fatto di disegni in bianco e in nero e di vignette da leggere in maniera un po’ insolita per un occidentale… erano proprio i manga! Ecco quindi che si aggiunse un altro tassello importante nella sua vita, dove la curiosità per il mondo nipponico in generale prendeva un posto sempre più importante!

Da quando ha memoria, ha sempre avuto al contempo una forte passione per i videogiochi, alimentata dal papà che le procurava spesso nuovi giochi, inizialmente per pc e Playstation, in seguito con svariati titoli per Nintendo (in particolare i vari giochi dei Pokèmon). Il suo nickname, BloodyBunny94, è infatti lo pseudonimo con cui spesso si identifica nei vari videogiochi, in particolare su League of Legends, che per tanti anni è stato il suo videogioco preferito, e a cui sono ispirati la maggior parte dei cosplay che ha realizzato.

La sua passione per il Cosplay nacque in lei insieme ai primissimi eventi del palermitano. Iniziò a coltivare questo hobby praticamente per gioco nei panni di Chii di Chobits, realizzando a mano le buffe orecchie da persocom ed utilizzando un costume acquistato a Southampton insieme alla sua migliore amica, che la accompagnò per la prima volta sul palcoscenico nei panni di Freya, facendo insieme a lei un cosplay di coppia.  Proseguì partecipando all’edizione successiva interpretando la sua beniamina dell’infanzia, protagonista dell’anime Card Captor Sakura, acquistando su internet l’abito e realizzando a mano il tanto buffo Kero-chan. Da lì in poi, le fiere del fumetto diventarono capisaldi della sua vita, nonostante per qualche anno si sia presa una pausa. È dal 2016 infatti che ha ripreso con dedizione questa grande passione, iniziando a realizzare i suoi costumi autonomamente e portando a casa qualche piccola soddisfazione dagli eventi.

I cosplay a cui è più legata sono Ahri Star Guardian e Neeko, due personaggi tratti da League of Legends, che ha realizzato interamente a mano e che le hanno permesso di vincere rispettivamente il primo premio alla prima edizione dell’Erice Fantasy e il primo premio nella categoria Make-up al Palermo Comic Convention.

Erika sostiene che fare cosplay sia una sorta di “luogo sicuro” in cui mettersi alla prova cercando di migliorarsi sempre di più, ma sempre senza entrare in eccessiva competizione con gli altri! Per lei il cosplay è un mondo magico e sconfinato, dove non ci sono limiti né dovrebbero esserci discriminazioni di nessun tipo. Sostiene inoltre che l’abbia aiutata tantissimo a scacciare via la ragazzina timida che era in lei, accrescendo parecchio la sua autostima. Il cosplay rappresenta il suo modo principale per sfogare la sua creatività, che da sempre ha bisogno di esternare creando e realizzando… che sia questo un disegno, un’agenda super decorata, qualcosa realizzata all’uncinetto, con il fimo, con i pannolenci… insomma, il cosplay è per lei una sorta di valvola di sfogo creativo che le da enormi soddisfazioni!

La parte più bella e assolutamente impagabile è per lei vedere il proprio personaggio riconosciuto ed apprezzato alle fiere. Erika adora quando le chiedono di scattare foto insieme al suo personaggio! È grazie alle fiere, infatti, che ha stretto numerose amicizie, alcune di esse anche molto importanti nella sua vita e durature nel tempo.  Purtroppo ancora oggi molte persone non conoscono questo hobby, diventato per tante persone anche un lavoro. Gli stessi genitori di Erika inizialmente non comprendevano a fondo la sua passione, mentre adesso sono diventati suoi sostenitori.

Negli ultimi anni il cosplay si è diffuso parecchio, ma nonostante ciò si ritrova spesso a dover spiegare cos’è una fiera del fumetto o a dover quasi giustificare la propria passione. Crede fermamente che a piccoli passi riusciremo a far conoscere sempre di più questo mondo e consiglia a chi prova curiosità di buttarsi senza troppi pensieri, mettendo da parte la timidezza… anche solo per una volta! La sensazione è impagabile, e ne vale assolutamente la pena!

Per scoprire il talento di Erika vi invitiamo a visitare il suo profilo all’indirizzo instagram.com/bloodybunny94.

Idol Italiane: Francesca Harumi in Wonderland

Abbiamo scoperto una giovane talentuosa siciliana, Francesca Inserillo, in arte Harumi, nata 18 Aprile 1997, che ha iniziato ad interessarsi al cosplay e di ciò che lo riguarda agli inizi dell’adolescenza. Cosplayer, Cantante e dopo anni di sforzi conquista il suo sogno di vivere e studiare in Giappone. Ma oltre questo chi è Harumi? 

Harumi deriva dagli ideogrammi giapponesi 春 Haru “Primavera” e 美 Mi\Utsuku “Bellezza” ovvero “Bellezza primaverile” ha scelto questo nickname perché la primavera è la stagione che più l’affascina ed anche perché lei stessa è nata in quel periodo.

Da prima dell’adolescenza è sempre stata appassionata di anime, manga, Jpop e soprattutto della lingua e cultura nipponica, scopre questo mondo a 13 anni, per lei fu una rivelazione stupenda, subito inizio ad immaginare quanti cosplay avrebbe potuto realizzare e soprattutto lo vide come il miglior modo di esprimere la sua creatività. Proprio in quel periodo è quando penso di realizzare il suo primo cosplay Boa Hancock da One Piece, non aveva idea da dove iniziare, prese delle stoffe che erano abbinabili e andò a comprare dei colori per tessuti e con molta pazienza e senza alcuna esperienza inizio a dipingere i ricami della stoffa con un piccolo pennello, successivamente pian piano cuci i vari pezzi di stoffa fino a raggiungere il risultato finale.

Da quei tempi a questa parte sono passati ben 11 anni e i cosplay che ha realizzato contando anche gli original ammontano ad una quarantina. Seguendo la sua passione oltre al cosplay ha potuto realizzare la sua più grande ambizione ovvero: andare in Giappone, dove a vissuto per 2 anni, studiando lingua e cultura giapponese e avendo qualche occasione lavorativa. Nonostante il suo rientro in Italia il Giappone resterà sempre nel suo cuore ed è determinata a tornarci per lavoro in futuro.

Il cosplay ha cui è più legata è un original “La Driade dei Boschi” perché esprime moltissimo una parte di lei che non spesso mostra, il cosplay presenta toni molto Fantasy-Mediavali questo perché lei oltre ad essere appassionata al mondo cosplay adora anche i GDRLive (Gioco di Ruolo dal vivo) infatti la Driade, che ha chiamato Khalipso ha una sua storia.

Nella realizzazione di un cosplay si impiega davvero molto tempo, specialmente negli original, crea i propri vestiti e accessori ma a volte capita che alcuni cosplay preferisca acquistarli, questo perché molto spesso le stoffe e determinati materiali utilizzati per la costruzione di accessori hanno un costo davvero elevato e quindi per quanto le piaccia fare da zero un cosplay non sempre è conveniente, girando bene vari site e pagine si può trovare con un pò di pazienza a molto meno il cosplay desiderato ma nonostante decida di acquistare un cosplay cerca sempre di apportare qualche modifica che gli dia un tocco della sua personalità, ama molto i dettagli e quindi trova sempre qualcosa da aggiungere o migliorare.

Negli anni ha sempre puntato a perfezionare la qualità dei suoi cosplay, essere un “bravo cosplayer” non deriva solo dalla qualità del cosplay, del make-up e dai dettagli, ma anche dalla dedizione che si impiega, quindi principalmente per essere un buon cosplayer bisogna avere molta passione, tantissima creatività, una determinata quantità di pazienza e sopratutto buon gusto, tutte cose che lei stessa ha dovuto pian piano sviluppare.

Nel suo percorso è stata ispirata da diversi cosplayer ma ci parla particolarmente di Yuriko Tiger che è colei che l’ha anche incoraggiata ad andare nella terra del sol levante. Yuriko, italiana ma vive in Giappone, una cosplayer eccezionale e una talent  è stata una fonte d’ispirazione fondamentale, è una ragazza che merita la massima stima, la descrive come piena di volontà, combattiva e una persona che segue a tutti i costi i suoi sogni. Queste sue idee sono state conformate dopo averla conosciuta nel 2013 ad Etna comics, tra le due cosplayer è nata una bella amicizia, che ancora oggi va avanti. Nonostante la sua fama descrive Yuriko come una persona estremamente modesta, gentile e dolce, sempre disponibile ad aiutare se è possibile, infatti Harumi nel momento più complicato che ha vissuto a Tokyo si è trovata proprio lei accanto ad aiutarla.

Riguardo gli original li ha sempre visti come qualcosa di positivo che non snaturano la natura del cosplay ma che bensì aiutino moltissimo a sviluppare la creatività e ad esprimere se stessi. Vede gli original come un artista vede il suo dipinto, l’artista può scegliere se copiare qualcosa che l’ha ispirato o se esprime il “proprio io” creando nuova arte, nuova moda e nuovi punti di vista. D’altronde se tutto ciò che è innovativo porta una ventata di aria fresca nel mondo perchè un original dovrebbe sminuire un arte che permette di esprimere al 100% quel che si è?

Harumi nel suo percorso ha partecipato a moltissime fiere ed eventi, a tutte le fiere Siciliane di cui l’ha colpita molto l’Etna Comics ma anche a fiere fuori dall’Italia ovvero il Comiket che si trova a Tokyo conta giornalmente 500.000 presenze circa e si svolge al Tokyo Big Sight, una struttura immensa piena di stand, attività e cosplayer provenienti da varie parti del mondo. Naturalmente tutt’oggi continua a partecipare ad eventi, dove spesso porta sue esibizioni canore in lingua giapponese e il suo stand con svariati snack provenienti dal Giappone e da varie parti dell’Asia.

Riguardo al mondo cosplay e alla sua costante evoluzione pensa che ancora ci vorrà qualche anno prima che quest’ultimo venga considerato non solo un hobby/passione ma anche un lavoro a tutti gli effetti, non possiamo ancora parlare di “industria” almeno non in Italia. Un cosplayer determinato a lavorare in questo modo deve compiere davvero molti sforzi e sacrifici e sopratutto deve puntare di lavorare con un azienda giapponese o andare in Giappone stesso e tentare la fortuna.

Harumi non da subito è riuscita a connettere il cosplay con la vita sociale, privata e professionale, specialmente agli inizi era solo una passione che poteva manifestare a fiere ed eventi. Pian piano si è creata la sua strada, conoscendo molta gente con le sue stesse passioni e così ha potuto trovare un nesso tra il cosplay e la società. Riguardo la vita privata l’ha sempre vissuta tranquillamente mischiandola con la sua passione, non ha timore di avere uno stile particolare e di avere un proprio outfit ben definito anche nella vita di ogni giorno. Poter manifestare la propria creatività tutti i giorni l’aiuta ad essere se stessa, a stare bene a renderla tranquilla, anche se naturalmente capita che si venga additati o giudicati ma con passare del tempo non se ne fà più un problema. E’ felice così e fiera di essere sempre se stessa, senza dover usare particolari maschere o personaggi, Harumi e Francesca sono la stessa persona, Harumi è una parte di lei, ovvero ciò che le piace fare, ciò che la descrive interiormente.

Fortunatamente non le è mai capitato di venir giudicata per i suoi cosplay, qualche volta ha ricevuto delle voci che qualcuno dicesse qualcosa di negativo ma non le mai dato importanza. A differenza lei è molto critica con se stessa, punta sempre a migliorare e trova sempre qualcosa che non la soddisfa al 100%, ma crede che anche questo alla fine faccia parte delle peculiarità per essere una “brava cosplayer”.

Riguardo la vita professionale anche qui è riuscita a creare una connessione, lavorando per svariate fiere ed eventi e grazie ai suoi studi in Giappone ha potuto collegare sempre di più le sue professioni al cosplay. Attualmente lei oltre ad essere:

  • Cosplayer
  • Standista
  • Cantante di Canzoni Jpop e non solo

Insegna saltuariamente giapponese, non solo per l’immensa passione per la lingua e la cultura ma anche perchè adora aiutare e insegnare qualcosa alle persone che hanno la sua stesse passioni. Oltre a ciò anche se è ancora è “work in progress” si sta abilitando Geomentra, quest’ultimo purtroppo non ha alcun nesso con il cosplay ma non si può (almeno adesso) vivere di solo quello.

Negli ultimi anni fortunatamente l’aiuto di social network e streaming hanno avuto un impatto immensamente positivo nel mondo del cosplay e della cultura nipponica generale, grazie ad essi ha potuto esprimere ancor di più se stessa, la sua creatività, conoscere quello che più le interessa, farsi conoscere e raggiungere le sue ambizioni, anche se tutt’oggi continua ad avere molti traguardi da tagliare.

Di aneddoti nel mondo cosplay ne ha vissuti parecchi ma in particolare ricorda di quella volta al Comiket (Evento in Giappone) dove ha scoperto che per far cosplay si pagava una tassa di circa 1.000 Yen (8 Euro) e oltretutto essendo in cosplay si poteva girare solo in un area prestabilita, c’era anche un area dedicata unicamente ai cosplayer: L’AREA COSPLAY dove il cosplayer si posiziona in un determinato punto e i fotografi come “bravi soldatini” facevano la fila se interessati a far foto, questa situazione per lei è stata abbastanza surreale visto che in Italia durante gli eventi i cosplayer girano ovunque e interagiscono molto tra di loro. Li invece raramente si chiacchierava tra cosplayer, questo anche perché i giapponesi sono molto riservati e poco invadenti, ma nonostante lo sapesse le parso davvero strano che in una situazione come un evento la gente fosse comunque schiva e riservata.

Un consiglio che si sente di dare a tutti i neo-cosplayer o chi fosse interessato ad inoltrarsi in questo mondo è:

“Bisogna essere forti, non farsi buttare giù dai pregiudizi, purtroppo è un mondo dove la gente con facilità giudica pesantemente, dove amici e parenti spesso non approveranno quello che fate. E’ un mondo che porta ad avere ambizioni e sogni da realizzare molto complicati, c’è bisogno di una grande forza di volontà, di tempo e dedizione se pensate di farlo evolvere in una situazione lavorativa, c’è bisogno di credere in se stessi, di moltissima autostima, di sapersi rialzare dai propri sbagli e superare le proprie insicurezze, bisogna vivere il tutto a testa alta prendendo in considerazione le critiche costruttive e fregandosene di invidie, insulti e giudizi inutili. Ma sopratutto bisogna avere la volontà di voler esprimere se stessi e vivere tranquillamente questa decisione con gli altri e se. Siate forti e intraprendenti. Do un grande abbraccio a chiunque voglia seguire questa strada e gli auguro buona fortuna dal cuore”.

In conclusione questa è Harumi, una ragazza che ha creduto in se stessa, anche se non da subito e che pian piano sta dando colore alla sua vita, che spera di riuscire nel suo piccolo a far conoscere sempre di più il mondo del cosplay e a farlo apprezzare e vedere come lei lo vede e lo vive. Una ragazza che ha una grande speranza per il futuro di questo mondo e che spera di poter raggiungere e realizzare altri traguardi e ambizioni.

Davvero un talento eccezionale che è difficile descrivere in un solo articolo, per questo motivo vi consigliamo di scoprire l’immensa creatività di Harumi tramite i suoi profili ufficiali: