Paramount+: le novità di Aprile 2024

Aprile 2024 si prospetta come un anno ricco di emozioni per gli abbonati di Paramount+, il servizio di streaming video digitale su abbonamento che offre intrattenimento premium per tutte le età. Con un’ampia gamma di nuovi contenuti in arrivo nel mese di aprile, gli spettatori avranno a disposizione una vasta selezione di programmi e film da godersi.

Una delle anticipazioni più attese è la quinta e ultima stagione di STAR TREK: DISCOVERY, che sarà disponibile a partire dal 4 aprile. In questa avventura epica, il Capitano Burnham e l’equipaggio della U.S.S. Discovery si imbarcano in una missione per scoprire un antico potere nascosto da secoli, affrontando nemici pericolosi determinati a ottenerlo per sé. Il cast della serie include talenti come Sonequa Martin-Green, Doug Jones e Mary Wiseman, tra gli altri, garantendo un’esperienza coinvolgente per gli spettatori.

Inoltre, il reboot della popolare serie “Dora L’Esploratrice”, intitolato DORA S1, debutterà il 12 aprile su Paramount+. Con una nuova animazione e trame accattivanti, Dora e i suoi amici dovranno superare sfide e risolvere enigmi in un’avventura che coinvolge lo spettatore in modo interattivo. La serie offre un modo divertente e educativo per i bambini di imparare mentre si immergono nelle avventure della giovane esploratrice.

Tra le altre novità in arrivo su Paramount+, c’è la serie live-action KNUCKLES, che seguirà il personaggio Knuckles in un viaggio ricco di azione e risate. E per gli amanti del mistero e dell’azione, THE PAINTER offrirà una storia avvincente di un ex agente della CIA coinvolto in operazioni segrete.

In aggiunta, ARK: THE ANIMATED SERIES, basato sul popolare videogioco “ARK: Survival Evolve”, porterà gli spettatori in un mondo primordiale pieno di pericoli e misteri da scoprire. Con un cast di doppiatori di fama internazionale, questa serie promette di coinvolgere gli spettatori in una storia avvincente e ricca di colpi di scena.

Il mese di aprile su Paramount+ sarà arricchito anche da contenuti del brand MTV, come CELEBRITY EX ON THE BEACH e SUPER SHORE, che offriranno intrattenimento di qualità per gli spettatori appassionati di realtà televisive.

In conclusione, Paramount+ continua a offrire una vasta gamma di contenuti di alta qualità per soddisfare i gusti di un pubblico diversificato. Con nuove serie, film e programmi in arrivo ogni mese, gli abbonati possono aspettarsi un’esperienza di streaming coinvolgente e appagante su questa piattaforma globale.

Paramount presenta l’antologia di cortometraggi “In Bloom”

Oggi Paramount ha rivelato che l’emozionante antologia di cortometraggi dedicata alla giustizia sociale, “In Bloom”, sarà presentata in anteprima venerdì 1° marzo su Pluto, MTV e Paramount+. I cortometraggi saranno disponibili anche su YouTube e sui social media di MTV Shuga. I film, che saranno lanciati in prossimità della Giornata Internazionale della Donna, esplorano tematiche importanti come la povertà mestruale, il matrimonio infantile e la violenza di genere. Le registe provenienti da varie parti del mondo hanno lavorato con creatività per raccontare storie autentiche e significative.

IN BLOOM è stato prodotto da varie organizzazioni, tra cui la MTV Staying Alive Foundation e la Bill & Melinda Gates Foundation. Le storie affrontate nei cortometraggi sono pensate per spingere alla riflessione e alla discussione su questioni di grande rilevanza per le donne globali.

I cinque film offrono prospettive diverse su questioni come l’accettazione di sé, la violenza domestica e l’emancipazione economica delle donne. Le registe emergenti hanno reso possibile la creazione di conversazioni significative e la messa in luce di ingiustizie sistemich

IN BLOOM è una testimonianza dell’impegno di Paramount a promuovere l’equità di genere e la diversità nei propri contenuti, confermando il ruolo cruciale delle donne nella narrazione cinematografica.

Daria: la serie animata che ha descritto gli anni ’90

Daria è una serie animata che ha segnato un’epoca, offrendo uno sguardo ironico e critico sulla società americana degli anni ’90. La protagonista, Daria Morgendorffer, è una ragazza intelligente, cinica e anticonformista, che cerca di sopravvivere al liceo di Lawndale, circondata da personaggi stereotipati e superficiali. La sua unica amica è Jane Lane, una ragazza artistica e ribelle, con cui condivide la passione per la cultura alternativa. Insieme, le due affrontano le sfide della vita quotidiana, tra famiglia, scuola, amori e rivalità, commentando con sarcasmo e sagacia le situazioni in cui si trovano.

La serie, nata come spin-off di Beavis and Butt-head, si distingue per il suo stile grafico semplice e minimalista, che contrasta con la complessità dei temi trattati. Daria è infatti una serie che non si limita a divertire, ma anche a riflettere su argomenti come l’identità, la diversità, il conformismo, il sessismo, il consumismo, l’educazione, la politica e l’arte. Ogni episodio è arricchito da una colonna sonora che include brani di rock alternativo, indie e grunge, che contribuiscono a creare l’atmosfera della serie. Inoltre, alla fine di ogni episodio, c’è una breve vignetta chiamata “Questo triste mondo malato”, che mostra con humour nero le assurdità della società moderna.

Daria è una serie che ha saputo conquistare il pubblico con il suo umorismo tagliente, la sua originalità e la sua profondità. I personaggi, pur essendo caricaturali, sono ben caratterizzati e mostrano una certa evoluzione nel corso delle cinque stagioni. La serie si conclude con due film per la televisione, che mostrano il passaggio di Daria e Jane dalla scuola al college, e il loro confronto con il mondo adulto. Daria è una serie che ha fatto la storia dell’animazione, e che ancora oggi riesce a essere attuale e coinvolgente..

Perché i dating show fanno impazzire il pubblico?

I dating show sono programmi televisivi in cui dei concorrenti single cercano di trovare l’amore o almeno una relazione con altri partecipanti, spesso in situazioni bizzarre o provocatorie. Tra i più famosi in Italia ci sono Ex On The Beach, in cui gli ex fidanzati dei concorrenti arrivano a sorpresa a rovinare la loro vacanza in paradiso, oppure Naked Attraction, in cui i concorrenti devono scegliere il loro partner basandosi solo sul suo aspetto fisico, completamente nudo.

Questi programmi hanno un grande successo di pubblico, soprattutto tra i giovani, ma quali sono le ragioni di questo fenomeno? Quali sono le dinamiche sociali e psicologiche che si celano dietro questi format? Quali sono gli effetti che hanno sulla percezione di sé e degli altri dei telespettatori e dei partecipanti?

Per rispondere a queste domande, occorre innanzitutto considerare il contesto storico e culturale in cui i dating show si sono sviluppati e diffusi. Si tratta di un contesto caratterizzato da una crescente individualizzazione e frammentazione delle relazioni sociali, da una forte influenza dei media e delle tecnologie digitali sulla comunicazione e sull’identità, e da una crisi dei valori e dei modelli tradizionali di coppia e di famiglia.

In questo scenario, i dating show offrono ai partecipanti e ai telespettatori una sorta di esperienza catartica, in cui si possono esprimere e sperimentare liberamente le proprie emozioni, i propri desideri e le proprie fantasie, senza doversi preoccupare delle conseguenze o delle responsabilità. Si tratta di una forma di intrattenimento che si basa sul coinvolgimento emotivo, sul voyeurismo e sull’identificazione, e che si nutre di conflitti, drammi, colpi di scena e humor.

Dal punto di vista sociologico, i dating show possono essere interpretati come una manifestazione della cosiddetta “società dello spettacolo”, in cui la realtà viene trasformata in una rappresentazione mediatica, in cui le immagini prevalgono sui fatti, e in cui i soggetti diventano oggetti di consumo e di scambio. In questo senso, i dating show sono anche una forma di mercificazione dell’amore e del sesso, in cui i concorrenti si espongono e si offrono al pubblico e ai potenziali partner come delle merci, valutate in base al loro aspetto, alla loro personalità, alla loro performance e alla loro compatibilità.

Dal punto di vista antropologico, invece, i dating show possono essere visti come una sorta di rituale collettivo, in cui si mettono in scena e si rielaborano simbolicamente le tensioni, le contraddizioni, le paure e le speranze che caratterizzano la sfera affettiva e sessuale nella società contemporanea. In questo senso, i dating show sono anche una forma di apprendimento e di socializzazione, in cui i partecipanti e i telespettatori acquisiscono e condividono delle norme, dei valori, dei codici e dei modelli di comportamento relativi al corteggiamento, alla seduzione, alla relazione e alla rottura.

In conclusione, i dating show sono dei fenomeni complessi e ambivalenti, che riflettono e al tempo stesso influenzano le trasformazioni sociali e culturali in atto nel nostro tempo. Essi possono essere fonte di divertimento, di emozione, di riflessione, ma anche di alienazione, di frustrazione, di manipolazione. Per questo, è importante guardare a questi programmi con uno sguardo critico e consapevole, senza lasciarsi travolgere dalla logica spettacolare e dalla strategia delle emozioni.

MTV Cribs Italia incontra Rocco Siffredi e Elena Pietrini

MTV Cribs Italia è pronto a farci curiosare nelle case e nei luoghi del cuore dei nostri VIP preferiti! Il 1° ottobre alle 21.00 su MTV (canale Sky 131 e in streaming su NOW e su Paramount) MTV Cribs Italia apre le porte di casa di una leggenda del porno: Rocco Siffredi. A seguire, visiteremo la casa dell’astro nascente del volley femminile italiano: Elena Pietrini.

Vi siete mai chiesti come si presenta la dimora di un divo del cinema hard? Con MTV Cribs voliamo a Budapest per visitare la casa e l’Academy di Rocco Siffredi. In questa puntata Rocco, accompagnato dal figlio Leonardo, ci porta alla scoperta dei loro luoghi del cuore. Dalla sala modellini, in cui nel tempo libero Rocco e Leonardo progettano e costruiscono modellini aerei, fino al garage, in cui i due hanno allestito una vera e propria officina, vista la comune passione per le moto e la velocità. Ma veniamo alla parte più ‘hot’ della puntata: l’Academy, quella che Rocco definisce “la mini-cinecittà dell’hard”.

Uno spazio ricco di ambienti diversi: solarium, piscina extralusso, campo da beach volley, un immenso guardaroba, un salone con i tipi più disparati di divani e persino un bar, che Rocco ha arredato con passione, usando solo materiali riciclati. Ma non è tutto! nel suo giardino Rocco ha custodito un vero e proprio cimelio: l’elicottero con cui ha recitato in uno dei suoi film più famosi: ‘Rocco Never Dies’.

A seguire torniamo in Italia per visitare la casa di Elena Pietrini, giovane promessa del volley italiano, che ci darà l’occasione di vedere da vicino le maglie indossate alle Olimpiadi e i suoi cimeli da campionessa. Proseguendo il tour della casa avremo modo di conoscere meglio la nostra sportiva e le sue passioni, come ad esempio quella per scarpe e calzini. Avremo anche occasione di fare la conoscenza del fidanzato David, prezioso aiuto in cucina, e dei suoi due golden retriever, Nana e Bimba. A fine puntata, Elena si metterà alla guida del suo bolide rosso fiammante: un trattore da giardino.

I protagonisti del prossimo imperdibile doppio episodio di MTV Cribs, in onda il 7 ottobre dalle 21.00 su MTV (canale Sky 131 e in streaming su NOW e su Paramount+), saranno Sangiovanni, con cui visiteremo il luogo in cui ha buttato giù le idee per i brani che lo hanno reso famoso e Sespo, TikToker da quasi 3 milioni di follower, che ci introdurrà nel suo mondo colorato tra burraco e bambole assassine.

Ma non finisce qui! La terza stagione di MTV Cribs Italia sarà anche sulle piattaforme social di MTV con anteprime, momenti top, contenuti originali e format video esclusivi che coinvolgeranno in prima persona i protagonisti delle puntate. Come MTV Cribs Challenge, una vera e propria sfida dove giocheremo con le star di ogni puntata per vedere quanto conoscono bene la loro casa e cosa c’è dentro, e magari scoprire qualche segreto su di loro.

Chi sono gli Happy Tree Friends?

Happy Tree Friends è stato un successo mediatico a livello globale, sia attraverso internet che tramite la televisione. La serie, incentrata su alcuni adorabili animaletti che subiscono sempre una brutta fine, ha conquistato il pubblico di tutto il mondo grazie al suo sito web colorato, divertente e molto visitato. In Italia, questi personaggi sono diventati popolari grazie alla programmazione serale e notturna di MTV, che inseriva un episodio della serie tra un programma e l’altro.

Dietro a questa troupe di adorabili creature – un coniglio, un alce, un castoro, un formichiere e tanti altri – si nasconde una banda di strani personaggi destinati, in ogni episodio, a un tragico e spaventoso destino. Ogni personaggio appare e muore nel modo più strano e sanguinario possibile, ricordando le avventure di Grattachecca e Fichetto dei Simpson o la sfortunata sorte di Kenny McCormick in South Park.

Happy Tree Friends è una serie animata creata da Aubrey Ankrum, Rhode Montijo, Kenn Navarro e Warren Graff, realizzata utilizzando Adobe Flash. La serie presenta personaggi colorati e carini come teneri peluche. In ogni episodio, quasi tutti i personaggi presenti finiscono per morire in modo stravagante e violento. Questo ha suscitato preoccupazioni tra alcuni genitori riguardo alla violenza presente nella serie. Nonostante l’avvertimento “Violenza animata: non adatto ai bambini piccoli o agli adulti troppo sensibili”, un genitore indignato ha scritto una lettera al Washington Post dopo aver scoperto che il proprio figlio di 6 anni guardava lo spettacolo.

Ogni episodio inizia con dei titoli di testa con una grafica simile a un libro per bambini, che mostra il logo della serie, il titolo dell’episodio e i personaggi presenti. Alla fine dei titoli di coda, compare un messaggio moralistico come “Lavati dietro le orecchie!” o “Non mordere più di quanto puoi masticare!”. Nonostante sia coerente con lo stile dei libri per bambini, la morale contrasta notevolmente con la violenza rappresentata nell’episodio. A partire dall’episodio “Happy Trails Part 2”, la morale diventa un riferimento ironico a ciò che è successo ai personaggi nell’episodio appena concluso. In alcuni episodi, vengono citati famosi film horror come “Zombi”, “La casa”, “L’Armata delle Tenebre” e “L’esorcista”. Generalmente, gli episodi durano tre minuti e presentano un numero limitato di personaggi, ma ci sono anche puntate più lunghe in cui compare l’intero cast.

In Italia, questi personaggi sono diventati popolari grazie alla programmazione serale e notturna di MTV, che inseriva un episodio della serie tra un programma e l’altro.

Beavis and Butt-head alla conquista dell’universo

Il nuovo film originale “Beavis and Butt-head alla conquista dell’universo”, sarà disponibile dall’11 ottobre in esclusiva su Paramount+, il nuovo servizio di streaming di Paramount lanciato in Italia il 15 settembre 2022. Beavis and Butt-head alla conquista dell’universo è prodotto da Mike Judge, Lew Morton e Mike Rotenberg, e da Chris rynoski, Shannon Prynoski, Ben Kalina e Antonio Canobbio per Titmouse.

Beavis and Butt-Head, duo animato tra i più iconici degli anni ’90, torna con una storia che attraversa tecnicamente due secoli e promette di essere in cima a tutte le future liste dei film di fantascienza più stupidi mai realizzati. La saga inizia quando Beavis e Butt-Head finiscono in un campo spaziale grazie alla “condanna creativa” di un giudice del tribunale minorile nel 1998. Dopo aver rovinato una missione, vengono abbandonati nello spazio e finiscono per attraversare un buco nero e riemergere sulla Terra nel 2022, solo per scoprire un mondo molto diverso e scoprirsi considerati “Buttholes of Interest” dall’NSA, dal governatore del Texas e da una versione altamente intelligente di loro stessi proveniente da un universo parallelo. Inoltre, arrivano quasi sul punto di perdere la verginità, ma poi non succede.

Creati e doppiati in origine dallo scrittore, produttore e regista Mike Judge, i personaggi di Beavis e Butt-Head sono nati nel suo cortometraggio del 1992 “Frog Baseball”, trasmesso su MTV “Liquid Television”. Dopo che MTV ha commissionato una serie completa sui personaggi, la produzione è andata in onda per sette stagioni dall’8 marzo 1993 al 28 novembre 1997. La serie è stata ripresa nel 2011 con un’ottava stagione in onda su MTV. Fin dalla sua prima stagione, “Beavis and Butt-Head” ha ricevuto un ampio consenso da parte della critica per il suo sguardo satirico e critico sulla società. La popolarità dello show ha generato diversi contenuti correlati, tra cui il film teatrale “Beavis and Butt-Head Do America” del 1996.

Il film avrà un “tocco” italiano, grazie a due stand-up comedian e autori comici italiani d’eccezione che presteranno la loro voce: Edoardo Ferrario e Luca Ravenna. Rispettivamente di Roma e Milano, entrambi classe ’87 e amici da sempre, Ferrario e Ravenna sono tra i volti più apprezzati e riconosciuti della stand-up comedy italiana. Così simili ma anche così diversi, entrambi sanno rappresentare la quotidianità e trattare questioni più o meno leggere con guizzi inediti, prospettive sorprendenti e, soprattutto, provocando risate a crepapelle. La versione italiana del film li vedrà in veste di doppiatori: Luca Ravenna presterà la voce a Beavis, mentre Butt-Head avrà la voce di Edoardo Ferrario.

Oltre al nuovo film, l’intera libreria di oltre 200 episodi rimasterizzati di “Beavis and Butt-Head” sarà disponibile in streaming in esclusiva sul servizio, insieme a una nuova serie in arrivo nel corso dell’anno.

Era una bella giornata finché non è iniziata. Il libro dei Diari di Brodo

Il libro dei Diari di Brodo

“Diari di Brodo? Non so chi sia.”
— FINANCIAL TIMES

“Ah sì, Diari di Brodo! Fa delle ottime zuppe pronte.”
— SIGNORA LUISA

“Diari di Brodo è la nuova voce dell’illustrazione italiana.”
— MARTINA FILIPPELLA

Sono Martina Filippella, classe 1993, vengo da Monza e di mestiere faccio l’illustratrice e la grafica. In realtà ho sempre voluto fare l’ingegnere aerospaziale, ma i miei severi e tradizionalisti genitori mi hanno imposto fin da subito la carriera di illustratrice perché più rassicurante. Nel 2020 ho fondato Diari di Brodo, che non è una città, anche se mi piacerebbe fondare una città a essere sincera. È una pagina Instagram di vignette e illustrazioni. Si chiama così perché dentro ci sono le mie personali considerazioni sulla vita di ogni giorno, in ordine sparso e caotico, proprio come un brodo.

Ora la parte in cui mi vanto un po’: ho lavorato per Vanity Fair, Freeda, MTV, Smemoranda, Uniqlo e per l’intelligence britannica. Scherzo, non è vero che ho lavorato per l’intelligence britannica. Che sciocchezza. Ahahah…

Titolo: Era una bella giornata finché non è iniziata. Il libro dei Diari di Brodo
Autrice: Martina Filippella
Caratteristiche: 288 pp. col., brossura con alette
ISBN: 9788833142265

19,00€

Nana, tornerà o non tornerà?

I primi di agosto si era diffusa la notizia tra i fan, che la Yazawa avrebbe ripreso il manga Nana. Sono anni ormai che i fan attendono il ritorno delle due Nana e di tutti i loro amici, precisamente dal 2009, anno in cui la famosa mangaka si è ammalata. In realtà, a quanto pare, qualche fan si è fatto prendere troppo dall’entusiasmo, travisando le parole del magazine ROLA. La Yazawa avrebbe fatto solo alcuni riferimenti a Nana, dicendo che non le sarebbe dispiaciuto riprendere in mano la sua creatura. Questo vuol dire tutto e niente, purtroppo il Grande demone celeste è avverso ai fan di Nana e pure a me. Per quanto mi riguarda mi ero scritta da sola la mia storia ed era anche molto bella in barba alla Yazawa! Scherzi a parte, non sappiamo quali motivi ci siano dietro la sua decisione e poco si sa anche riguardo alla sua malattia, però speriamo che, se non lei, almeno qualche suo “discepolo” possa proseguire la sua opera, per non farla cadere nel vuoto, sarebbe un peccato non solo per i fan ma per la creatura forgiata e abbandonata.

Fonte Wikipedia: Ai Yazawa (矢沢あい Yazawa Ai) (Osaka, 7 marzo 1967) è una fumettista giapponese. Il suo è un nome d’arte, tratto dal nome del cantante giapponese Eikichi Yazawa. Fin da piccola è stata un’appassionata di disegno. Durante le scuole medie inferiori ha partecipato al suo primo concorso come fumettista per la casa editrice Shūeisha (per cui scrive e disegna tuttora), vincendo il primo premio come esordiente. Oltre al disegno, Yazawa ha una grande passione per la moda com’è facilmente intuibile dai suoi fumetti costantemente curati e dettagliati nella riproduzione dell’abbigliamento, ama inoltre confezionare abiti per se stessa. Questa passione l’ha portata ad iscriversi ad un istituto di moda di Osaka, abbandonato ben presto per trasferirsi a Tokyo per dedicarsi interamente al lavoro di mangaka. Ad oggi vediamo ancora viva questa sua passione testimoniata dai frequenti richiami alla stilista Vivienne Westwood effettuati nel suo più recente manga Nana. Il primo manga pubblicato in Italia è stato Gokinjo monogatari, il quale deriva dalla serie animata conosciuta in italiano come Curiosando nei cortili del cuore. In seguito è stato pubblicato il racconto in tre volumi Kagen no tsuki pubblicato in Italia col titolo Ultimi raggi di luna. Sono inoltre stati pubblicati il seguito di Gokinjo monogatari (intitolato Paradise Kiss) e Tenshi nanka ja nai col titolo di Non sono un angelo. Nel giugno del 2009, è stato rivelato che la Yazawa aveva contratto una grave malattia, e che pertanto doveva essere ricoverata in ospedale per essere curata, interrompendo così la serializzazione di Nana. È stata dimessa dall’ospedale di Tokyo nell’aprile del 2010, ma ha dichiarato di non sapere se o quando riprenderà la lavorazione del manga.

Nana (ナナ) è uno fra i più popolari manga di Ai Yazawa, mangaka giapponese. La sua pubblicazione è iniziata il 15 maggio 2000 sulla rivista giapponese Cookie, pubblicata dalla Shūeisha. In Italia questo manga è arrivato il 22 luglio 2002, grazie alla Planet Manga. Il manga nel 2003 ha vinto il premio Shogakukan per i manga nella categoria shōjo.Dalla serie a fumetti è stato creato anche un anime televisivo, prodotto dalla Madhouse e mandato in onda in Giappone sulla Nippon Television dal 5 aprile 2006 al 27 marzo 2007. In Italia i diritti sono stati acquistati dalla Dynit e la serie è stata trasmessa sul canale MTV nel corso del 2007, e su Rai 4 dal 24 ottobre 2010 alla domenica mattina. L’anime è stato pubblicato anche per la visione in streaming su internet sulla web tv on demand Popcorn TV a partire dal 20 dicembre 2010 ed è disponibile senza limiti di tempo. Nel 2005 e nel 2006, inoltre, dalla serie sono stati tratti due lungometraggi live action. La serializzazione del manga ha spesso subito brusche interruzioni a causa dei gravi problemi di salute di cui soffre l’autrice Ai Yazawa.

Jessica Jones & gli Avengers: parla David Tennant

E’ in onda su Netflix da ormai qualche giorno la nuova serie targata Marvel “Jessica Jones”. Il cattivo della serie, Kilgrave, è interpretato dall’ormai leggendario David Tennant, diventato celebre per il suo ruolo come decimo dottore in “Doctor Who”. In un intervista rilasciata a MTV, Tennant rivela su quali Avengers eserciterebbe il suo controllo mentale, ipotizzando di iniziare con Thor ma concentrarsi in alternativa su Iron Man (Thor secondo l’attore potrebbe resistergli essendo una divinità).

Nella mente dei fan più sfegatati di Tennant si fa quindi già strada una sua ipotetica apparizione nel Marvel Cinematic Universe, anche se ovviamente su questa possibilità l’attore resta con la bocca cucita.

Inviato da Anselmo