Il primo trailer di Joker: Folie À Deux

Il tanto atteso sequel del film del 2019 “Joker”, intitolato “Joker: Folie à Deux”, vedrà ancora una volta Joaquin Phoenix nei panni dell comico psicopatico Arthur Fleck. Un personaggio che lo ha portato a vincere un Premio Oscar come Migliore Attore Protagonista nel 2020, oltre a portare a casa il Leone d’Oro a Venezia 76 e 11 nomination agli Oscar. Il film ha incassato oltre un miliardo e 74 milioni di dollari e si dice che il budget del sequel ammonti a 200 milioni di dollari. Il film uscirà in Italia il prossimo 2 ottobre.

Diretto da Todd Phillips, che ha anche scritto la sceneggiatura insieme a Scott Silver, il film è prodotto da Warner Bros. Pictures, DC Studios, Village Roadshow Pictures, Bron Creative e Joint Effort. “Joker” era inizialmente concepito come un film autonomo, ma l’interesse per un sequel è emerso dopo il successo del primo capitolo.

Il sequel sarà ambientato principalmente a Los Angeles, New York City e Belleville, New Jersey, con la partecipazione di Lady Gaga nel ruolo di Harley Quinn e Zazie Beetz. Il film include un cast di supporto eccezionale con attori come Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland, Steve Coogan, Ken Leung e Harry Lawtey in ruoli non rivelati.

Dopo il successo del test-screening, si è appreso che la colonna sonora di “Joker: Folie à Deux” sarà arricchita da almeno 15 canzoni famose reinterpretate per il film, alcune delle quali eseguite in duetto da Joaquin Phoenix e Lady Gaga. Hildur Guðnadóttir, vincitore dell’Oscar per le musiche di “Joker”, sta lavorando su nuove composizioni originali per il film.

Il film si concentrerà sul punto di vista di Harley Quinn, interpretata da Lady Gaga, e si svolgerà principalmente all’Arkham Asylum durante sessioni di musicoterapia. La data di uscita è prevista per il 4 ottobre negli Stati Uniti e si parla di una possibile anteprima alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2024. Sembra che “Joker: Folie à Deux” prometta di essere un’esperienza cinematografica eccezionale che i fan del genere non vorranno perdere.

Batman: 85esimo anniversario del Cavaliere Oscuro di Gotham

Batman, il Cavaliere Oscuro di Gotham City, è senza dubbio uno dei personaggi più iconici e influenti della cultura popolare mondiale. Creato da Bob Kane e Bill Finger ha debuttato nel del 1939 sul numero 27 di Detective Comics, Batman rimanendo per i successivi 85 anni un punto di riferimento, trasformandosi da un semplice vigilante mascherato a un simbolo globale di giustizia e perseveranza.

Pur avendo sulla copertina la data di Maggio, l’albo usci il 30 marzo 1939, come la stessa DC Entertainment ha dichiarato: “Sulla base dei dati storici del Registrar of Copyrights, DC Entertainment riconosce che il supereroe più popolare al mondo – Batman – fu presentato per la prima volta al pubblico 85 anni fa, il 30 marzo 1939, in Detective Comics #27.

La genesi di Batman risale all’epoca d’oro dei fumetti, quando i supereroi iniziarono a guadagnare popolarità grazie al successo di Superman. Bob Kane, insieme a Bill Finger, creò un personaggio che si distingueva per il suo aspetto e la sua missione. Finger apportò modifiche significative al design, come il mantello e la maschera con le orecchie a punta, che hanno contribuito a definire l’iconica immagine di Batman.

Nel corso degli anni, Batman è stato protagonista di numerose storie nei fumetti che hanno esplorato temi complessi come la giustizia, la vendetta e la moralità, rendendo il personaggio profondo e multidimensionale. Le narrazioni di Batman hanno spesso riflettuto questioni sociali e filosofiche, contribuendo ad arricchire il personaggio dal punto di vista letterario.

Batman è diventato un simbolo di lotta contro il crimine e di resilienza, grazie alla sua umanità e alla sua determinazione senza superpoteri. Il suo impatto sociale si estende non solo alla cultura popolare, ma anche alla percezione della giustizia e del ruolo degli individui nella società.

Il Cavaliere Oscuro ha avuto un impatto significativo nel mondo dell’intrattenimento, con numerose trasposizioni cinematografiche, serie televisive e videogiochi. Ogni adattamento ha contribuito a plasmare l’immagine di Batman, mantenendolo rilevante e amato dal pubblico di tutte le età. Batman è quindi diventato un’icona intramontabile, capace di influenzare e ispirare generazioni di appassionati di fumetti e di cultura pop.

Leggere Batman – Da dove cominciare?

Per ogni gigante cartaceo ci sono infinite testate, infiniti numeri e infiniti racconti e se ci si ritrova a comperare o leggere un fumetto a caso si rischia di rimanere spaesati allontanandosi precocemente da un mondo dei comics del tutto inesplorato. Ecco perchè vogliamo dedicare delle piccole guide a chi si affaccia per la prima volta in questa sterminata landa fatta di baloon per scoprire e approfondire eroi super-eroistici e non. In questa prima guida parleremo di Batman con 5 albi autoconclusivi, svincolati da filoni storici: perfetti per avere una panoramica generale di un personaggio così noto e così discusso.

1 – Batman Anno Uno: Da dove incominciare se non dalle origini dell’uomo pipistrello? Capolavoro di Frank Miller del 1987. Narra i primi anni della carriera di Batman. È stata ristampata dalla casa “Lion“, ma consigliamo di leggere la versione dalla copertina rossa della Planeta che contiene materiale inedito, un nuovo epilogo disegnato da David Mazzuchelli, sketches, bozzetti di sceneggiatura e molto altro. Disponibile su Amazon.

2 – The Killing Joke: stavolta è delle origini dell’antagonista per eccellenza di Batman che si parla. Storia tra l’altro di particolare rilevanza per la continuity. Scritta da Alan Moore nel 1988, vengono narrate per la prima volta, le origini del Joker, in cui viene analizzato il suo rapporto con Batman. Disponibile su Amazon.

3 – Il ritorno del cavaliere oscuro: ennesima creatura generata dalla mente di Frank Miller, che nel 1986 rilancia il personaggio e un pò tutto il genere supereroistico. Una trama ambientata in un futuro alternativo in cui Bruce Wayne appende maschera e mantello al chiodo ma che verranno reindossati a seguito di una nuova minaccia. Indipendente dalla continuity, l’unica condizione è il conoscere, anche solo sommariamente il protagonista. Disponibile su Amazon.

4 – Il lungo halloween: scritta da Joeph Loeb e disegnata da Tim Sale nel 1996. Storia suddivisa in 13 capitoli, racconta della caccia al misterioso assassino Holiday, che come il nome suggerisce, sceglie le festività per compiere i propri omicidi. Ambientato nei primi anni di attività di Batman, in cui vengono narrati gli esordi di uno dei criminali più famosi, Due Facce.
Disponibile su Amazon.

5 – Nascita del demone: Suddivisa in tre storie Il figlio del demone, La sposa del demone e La nascita del demone, raccolte in un unico volume della già citata “Lion“. Viene definito e illustrato il rapporto che c’è tra Batman, Ra’s al Ghul e sua figlia Talia al Ghul. Un album fondamentale se si vuole approfondire uno dei cattivi più importanti dell’universo di Batman. Disponibile su Amazon.

Anno uno, Killing Joke, Il ritorno del cavaliere oscuro e Il lungo Halloween sono capolavori del fumetto, che ogni appassionato dovrebbe avere nella propria libreria, anche se non si ama il personaggio di Batman. Quindi se non li avete ancora letti… affrettatevi a recuperare! Detto questo speriamo che la guida vi sia stata utile. Non esitate a commentare (anche sulla nostra pagina Facebook) saremmo curiosi di conoscere le vostre opinioni. Alla prossima!

85° anniversario di Batman – Spin Master celebra l’eroe mascherato con una speciale linea giocattolo

In occasione dell’85° anniversario dell’amato eroe di Gotham City, apparso per la prima volta nel marzo del 1939 sul ventisettesimo numero del fumetto Detective Comics, debutta la collezione targata Spin Master dedicata a Batman e ai supereroi DC per permettere a tutti gli appassionati di rivivere le strepitose avventure del Cavaliere Oscuro e collezionare le nuove action figure e maschere ispirate agli episodi dei fumetti e alle pellicole cinematografiche che hanno affascinato generazioni di fan.

Creato dai fumettisti Bill Finger e Bob Kane, Batman è uno tra i più grandi eroi e personaggi di fantasia mai creati, oltre che un’icona della cultura popolare. Identità segreta di Bruce Wayne, ricco playboy, filantropo e industriale statunitense, l’Uomo Pipistrello, il cui mantello con le ali è ispirato alla macchina volante di Leonardo Da Vinci, è stato creato per incutere terrore ai criminali e controllare di notte le strade di Gotham, ma, a differenza della maggior parte dei supereroi, non ha alcun superpotere e fa affidamento sulle sue conoscenze scientifiche, capacità investigative e abilità atletiche. Dopo che le sue avvincenti avventure vennero pubblicate in oltre 11.000 fumetti, Batman venne anche adattato in numerosi videogiochi e linee giocattolo, ma anche in varie trasposizioni televisive e cinematografiche di successo.

Per celebrare questo importante anniversario, Spin Master dedica al celebre eroe mascherato una speciale collezione di nuove action figures e maschere composte da un ricco assortimento dei protagonisti del multiverso DC. Al Batman Adventures da 30 cm, con ben 19 punti di articolazione e 17 accessori intercambiabili e gadget strepitosi, come il Batarang e il rampino, si aggiungono le action figures in scala 30cm e con 11 punti di articolazione di due nuovi Batman con l’armatura blu e nera, di Harley Quinn dotata di un nuovo costume, degli acerrimi nemici Joker e l’Enigmista con l’originale costume verde e viola, del fidato alleato Robin e della sua evoluzione in Nightwing. Le originali action figure di Spin Master presentano colori e decorazioni realistiche e i diversi punti di articolazione permettono di muovere e posizionare i personaggi a piacimento, in una gamma completa di pose eroiche.

Ad arricchire la linea giocattolo del Crociato Incappucciato anche un nuovo assortimento di maschere con i volti di Batman, Joker e Flash, perfette per immedesimarsi nel proprio eroe o super cattivo preferito, e i Puzzle 4D, due kit di modellismo per costruire la maschera di Batman (16cmx14cmx23cm) e la Batmobile rétro (37cmx16cmx9cm), entrambi dotati di una base per essere esposte come dei veri e propri oggetti d’arredo. Un ricco set di giochi che permette ai fan di tutto il mondo di viaggiare con l’immaginazione, creare un’insuperabile squadra di supereroi e supercriminali e vivere una sorprendente esperienza di gioco all’insegna dell’adrenalina e dell’avventura, immergendosi nel Multiverso Oscurso dove l’intramontabile eroe è sempre pronto a combattere in nome del bene e della giustizia.

Gotham City, 14 marzo 2024

Nella notte degli Oscar, mentre la crème de la crème di Hollywood si pavoneggiava sotto i riflettori dorati, un’ombra silenziosa osservava dal buio. Un uomo, il cui volto era celato da una maschera nera, era testimone di una scena che avrebbe fatto sorridere persino il Joker: due buffoni, mascherati da Schwarzenegger e DeVito, osavano sfidare il Cavaliere Oscuro.

I due pagliacci, reduci da un passato di fallimenti criminali, si pavoneggiavano come se avessero mai avuto la meglio sul Pipistrello. Il loro ghigno sguaiato era un insulto alla memoria di tutte le notti insonni, di tutte le battaglie combattute, di tutti i sacrifici compiuti.

Ma il Cavaliere Oscuro non era incline a facili scherzi. Il suo sguardo, gelido come la notte, era un monito silenzioso. Le sue labbra, serrate in una linea sottile, non lasciavano trasparire alcuna emozione. Solo un leggero movimento del mento, un invito a non oltrepassare il limite.

L’istantanea di quell’attimo, catturata da un occhio attento e diffusa sui social, è già un meme virale. La didascalia, “Come on”, riecheggia la sfida silenziosa del Cavaliere Oscuro. Un invito rivolto non solo ai due buffoni in maschera, ma a tutti coloro che osano minacciare la pace di Gotham City.

Nella notte, il Pipistrello veglia. La sua presenza è un oscuro presagio per i criminali, una rassicurante promessa per i cittadini onesti. E il suo sguardo, cupo e gotico come la città che protegge, è un monito che nessuno dovrebbe mai ignorare.

Gli eroi DC Comics, fra dieci anni, saranno di dominio pubblico

Il copyright di molti personaggi iconici della DC Comics, sta per scadere: Superman diventerà di dominio pubblico rispettivamente nel 2034 insieme a Lois Lane, Batman nel 2035, la sua eterna nemisi, Joker, nel 2036 e Wonder Woman nel 2037. Questo significa che le versioni originali dei personaggi diventeranno di pubblico dominio, ovvero potranno essere utilizzati liberamente da chiunque senza dover pagare diritti d’autore alla DC Comics, la casa editrice che li possiede attualmente. Questo evento, che segue quello di Topolino di Steamboat Willie nel 2024, potrebbe avere delle ripercussioni significative sul mondo dei fumetti e dell’intrattenimento, sia per i fan che per i creatori.

Cosa significa entrare nel pubblico dominio?

Entrare nel pubblico dominio significa che un’opera o un personaggio non è più protetto dal diritto d’autore, che in genere dura per la vita dell’autore più 70 anni. Questo significa che chiunque può riprodurre, modificare, distribuire o trasformare liberamente l’opera o il personaggio, senza dover chiedere il permesso o pagare una licenza al titolare dei diritti. In questo modo, il pubblico dominio favorisce la diffusione della cultura e la creatività, permettendo a nuove opere di ispirarsi a quelle precedenti.

Quali sono le implicazioni per i nostri eroi

I supereroi DC sono tra i personaggi più iconici e popolari della storia dei fumetti, nonché tra i primi eroi mai creati. Tutti loro hanno avuto una lunga e ricca evoluzione, apparendo in migliaia di storie, sia a fumetti che in altri media, come film, serie tv, videogiochi, cartoni animati, ecc. Bisogna ricordare che la scadenza del copyright riguarda soltanto le versioni originali dei supereroi, ovvero quelle risalenti alle primissime apparizioni dei fumetti, non quelle attuali, ovvero quella apparsa per la prima volta nei rispettivi fumetti, ovvero dove Superman poteva sollevare auto, saltare edifici e resistere alle pallottole, ma non volare, e Lois Lane era una giornalista intraprendente, ma non ancora la fidanzata dell’Uomo d’Acciaio. Inoltre, non saranno di pubblico dominio le caratteristiche distintive dei personaggi, come il logo della S, il nome “Uomo d’Acciaio”, il costume rosso e blu, ecc., che sono state registrate come marchi dalla DC Comics e che rimarranno di sua proprietà.

Questo significa che chi vorrà utilizzare Superman e Lois Lane dovrà attenersi alla versione originale e non potrà usare i marchi registrati dalla DC Comics, altrimenti rischierebbe di violare il diritto dei marchi, che non ha una scadenza. Inoltre, dovrà specificare che la sua opera non è autorizzata o approvata dalla DC Comics, per evitare di confondere il pubblico. Questo potrebbe limitare la libertà creativa e l’attrattiva dei personaggi, rendendoli meno interessanti e riconoscibili rispetto alle versioni più moderne e aggiornate.

Quali sono le opportunità per i fan e i creatori?

D’altro canto, entrare nel pubblico dominio potrebbe anche offrire delle opportunità per i fan e i creatori di esplorare nuove possibilità e prospettive per questi iconici personaggi, senza dover seguire le linee guida imposte dalla DC Comics. Potrebbero, ad esempio, creare delle storie alternative, dei crossover, dei mashup, dei remake, dei reboot, dei prequel, dei sequel, dei spin-off, dei fanfiction, dei fanart, dei fanfilm, dei fangame, ecc., sperimentando generi, stili, toni, ambientazioni, tematiche, personaggi, ecc., diversi da quelli canonici. Potrebbero anche reinterpretare i personaggi in chiave critica, satirica, parodistica, omaggiale, ecc., esprimendo la loro opinione, il loro umorismo, la loro passione, la loro visione, ecc. Potrebbero, infine, contribuire a diffondere e a valorizzare i personaggi, facendoli conoscere a nuove generazioni e a nuovi pubblici, arricchendo la cultura popolare e il patrimonio comune.

Quali sono le sfide per la DC Comics?

La scadenza del copyright dei personaggi DC Comics non significa che questi personaggi diventeranno di pubblico dominio in toto. Tuttavia, ciò potrebbe portare a una maggiore creatività e innovazione nella creazione di nuove storie e personaggi. Inoltre, la DC ha già iniziato a prepararsi per questo evento, registrando accuratamente ogni dettaglio dei personaggi per limitare ciò che i creatori successivi potranno fare. Per mantenere il suo vantaggio competitivo e la sua rilevanza, la DC Comics dovrà continuare a innovare e a migliorare i suoi prodotti, offrendo al pubblico delle storie e dei contenuti di qualità, originali, coinvolgenti, emozionanti, ecc., che sappiano distinguersi da quelli non ufficiali e che sfruttino al meglio le potenzialità dei personaggi. Dovrà anche proteggere i suoi marchi, vigilando sul rispetto delle sue proprietà intellettuali e agendo legalmente in caso di violazione. Dovrà, infine, tenere conto delle esigenze e delle aspettative dei fan, cercando di coinvolgerli e di fidelizzarli, magari attraverso delle iniziative di collaborazione, di partecipazione, di feedback, ecc.

Il Cattivo di Salvatore Patriarca

Joker, Dexter, Walter White, Vito Corleone… perché rimaniamo affascinati da queste figure? Cosa ci attrae del male? Perché i cattivi sono sempre più protagonisti delle narrazioni mediali? E quali sono le ragioni che mettono il negativo al centro dei mondi immaginari? C’è veramente un pericolo imitativo dato dalle azioni di queste figure? Queste sono alcune delle domande che stanno alla base del saggio, edito da Castelvecchi, Il Cattivo di Salvatore Patriarca.

Sostenuta da uno strutturato impianto teorico, l’analisi di Patriarca esplora il male come scelta e la violenza come conseguenza in un percorso filosofico che si snoda attraverso figure mitologiche, letterarie, cinematografiche e televisive.

Per rispondere alle domande iniziali, il filosofo esplora il senso culturale dell’evoluzione in cui siamo immersi. In questa ottica, si cerca anzitutto la definizione dell’idea di male: nella prima parte del volume, infatti, si identifica il cattivo come colui che agisce in maniera negativa, ancorando quindi il male alla dimensione umana.

Partendo dalle teorie di Socrate e Platone, di Plotino e Agostino, passando per Spinoza, Leibniz e Hegel, fino ad arrivare a Baudrillard e Durrenmatt, Salvatore Patriarca individua quattro teorie del male mediante le quali, nel tempo, si è codificata la figura del cattivo. Il modello di malvagità scelto dall’autore per identificare queste figure è sempre uno: Giuda. Ne risultano – riprendendo i pensieri di San Luca, di Dante e Borges – quattro differenti versioni del più noto traditore.

Da Rambo di First Blood e Schindler di Schindler’s List, che rappresentano la figura del cattivo transitivo, ai sovversivi Silva di James Bond: Skyfall e il faraone Ramses dei Dieci Comandamenti; dai cattivi necessari, che si muovono in una zona grigia dei valori, come Joker di The Dark Night e il colonnello Kurz di Apocalypse Now, fino alla quarta figura del cattivo anamorfico, identificata in Eleven di Stranger Things e nell’ astronauta Taylor de Il pianeta delle scimmie, il saggio indaga la sempre maggiore fascinazione nei confronti di queste figure e gli effetti che hanno nella costruzione di un’identità soggettiva e di un immaginario collettivo.

Salvatore Patriarca, giornalista e filosofo, è amministratore di Noemata Srl ed esperto di questioni digitali e new media. Con Castelvecchi ha pubblicato Il digitale quotidiano. Così si trasforma l’essere umano (2018), Popgiornalismo. Il caso Dagospia e la post-notizia (2019) ed Elogio della banalità. Per una comunità indispensabile (2022).

Batman e Dylan Dog: L’incubo di Gotham

Il 26 agosto 2023, Sergio Bonelli Editore pubblicherà “L’incubo di Gotham”, il terzo e ultimo volume della miniserie a fumetti che vede l’incontro tra Dylan Dog e Batman. Questo albo, come i precedenti, è sceneggiato da Roberto Recchioni e disegnato da Gigi Cavenago e Werther Dell’Edera, con i colori di Giovanna Niro e Laura Ciondolini. La storia si svolge tra Gotham City e Londra e vede la presenza di molti personaggi, tra cui Groucho, Alfred, Gordon, Bloch, Xabaras, Joker, Killer Croc, Madame Trelkovski, Catwoman, Killex, Deadman, Etrigan e John Constantine.

“L’incubo di Gotham” sarà distribuito in edicola e fumetteria il 26 agosto 2023. Il formato è brossurato, 16×21 cm, con 64 pagine a colori e il prezzo è di 4,90 euro. La sinossi e alcune immagini in anteprima sono state diffuse dalla casa editrice.

La trama vede Killex scatenare l’orrore a Gotham City mentre Dylan Dog e Batman si trovano di fronte a un dilemma irrisolvibile: accettare o no l’aiuto del Joker? Potrebbe rivelarsi un alleato fondamentale per catturare il serial killer ma possono davvero fidarsi? Sembra una storia molto interessante!

Thunderbolts (Marvel) vs Suicide Squad (DC Comics)

Chi sono nati prima?

THUNDERBOLTS (Marvel) vs SUICIDE SQUAD (DC Comics)

Duello fra cattivi che diventano, all’occorrenza buoni! I Thunderbolts sono un gruppo di supereroi Marvel, composto soprattutto da ex supercriminali ideato dallo scrittore Kurt Busiek nel 1997, ed è apparso per la prima volta in The Incredible Hulk n. 449 (febbraio 1997), creato da Peter David (testi) e Mike Deodato Jr. (disegni). I Thunderbolts sono stati inizialmente presentati come un gruppo simile ai Vendicatori, formato però da supercriminali che secondo i piani del potente Barone Zemo, devono ricreare i Signori del male in segreto.

Dall’altra parte della barricata abbiamo la ormai conosciutissima Suicide Squad che ebbe la sua prima incarnazione in The Brave and the Bold vol. 25, settembre 1959. La prima Squadra Suicida è un gruppo di soldati senza superpoteri che combatte minacce sovrannaturali. I membri del team originale sono il colonnello Rick Flag, la sua fidanzata Karin Grace, il Dottor Evans e il soldato Jess Bright. Durante l’invasione della Terra da parte di Darkseid, Amanda Waller chiede al figlio di Flag, Rick Flag Jr di guidare una nuova formazione questa volta composta (come abbiamo imparato ad amare), proprio da pericolosi supercriminali che offrivano i loro servigi in cambio di sconti della pena. Ogni componente della squadra indossa un braccialetto legato al polso carico di esplosivo che, in caso di disobbedienza causa la morte del disertore (in seguito l’esplosivo viene piantato in un chip sottocutaneo).

Batman Day: Bergamo festeggia il Cavaliere Oscuro

Torna a Bergamo l’evento mondiale dedicato al Cavaliere Oscuro di Gotham City, il Batman Day, grazie alla collaborazione tra “Puerto John Martin”, Associazione Culturale Bergomix ed Extra Trek!
L’edizione bergamasca 2021 si terrà, nel pieno rispetto delle norme igienico sanitarie vigenti, presso il Ristorante Pizzeria Pub “Puerto John Martin“, sito in Via Cremasca 94 ad Azzano San Paolo (BG). Una splendida location d’altri tempi a tema marinaresco, che ospiterà l’incredibile ciurma di Bergomix presente a tema batmaniano.

Durante l’evento sarà possibile incontrare per un selfie o foto ricordo i cosplayers di Batman, Joker, Catwoman ed Harley Quinn e non solo, perché per l’occasione si terrà anche un raduno cosplay, a tema libero, aperto a tutti gli amanti dell’incredibile arte di travestirsi da personaggi del Fantastico! Nel corso della serata saranno assegnati tre premi al Miglior Cosplay Maschile, Miglior Cosplay Femminile e Miglior Personaggio, riconoscendo così la qualità di costumi ed interpretazione del personaggio.

Ma le sorprese non finiscono qui! Grazie alla collaborazione con la pagina Facebook “Extra Trek“, sarà possibile incontrare l’attore e doppiatore Luciano Roffi che ha prestato la voce all’iconico villain Max Shreck di “Batman Returns”, Poncherello di “C.H.I.P.S.”, Il Conte di Fersen di “Lady Oscar” e che ha recitato nelle serie tv “La Dottoressa Giò” e “Caro Maestro”, a disposizione del pubblico per autografi. Inoltre, sino ad esaurimento scorte, sarà dato in omaggio un esclusivo fumetto di Batman!

Un’incredibile occasione per i fans dell’Uomo Pipistrello e per le famiglie con bambini di incontrare i grandi personaggi ed eroi del Fantastico per una serata all’insegna dell’allegria. Per l’occasione il ristorante ha predisposto due menù tematici che potete scoprire nell’evento Facebook e sulla pagina web bergomix.blogspot.com.

E’ altamente consigliata la prenotazione dei tavoli al numero telefonico 035 530 137.

Seguendo le normative igienico sanitarie obbligatorie vigenti, sarà possibile partecipare solo ai possessori di Green Pass. Vi aspettiamo numerosi come sempre, in totale sicurezza.

L’uomo che ride, l’adattamento a fumetti del romanzo che ha ispirato il Joker

Tra luci e ombre di un’Inghilterra settecentesca, un orfano dall’animo nobile si guadagna da vivere portando in scena la propria sofferenza. Ha il volto sfigurato per una mutilazione subita nei primi anni di vita, che lo costringe a una maschera di eterno riso. Una bottiglia restituita dal mare farà luce sulle sue origini e sulle contraddizioni di una società corrotta.
Una straordinaria storia di umanità, di amore e di denuncia sociale sulle disparità tra il governo dei pochi e le problematiche ancora attuali del proletariato.
L’uomo che ride, l’adattamento a fumetti del discusso romanzo di Victor Hugo edito da Edizioni NPE in edizione cartonata a colori, con i testi di David Hine, i disegni di Mark Stafford e la traduzione di Gloria Grieco. L’opera più visionaria del padre del Romanticismo francese da cui è stato tratto l’omonimo film muto del 1928 che qualche anno dopo ha ispirato la figura del Joker, nemesi di Batman.

«Tu sei orribile, io sono bellissima».

LINK ALLA PAGINA DEL SITO CON PREVIEW:
http://www.edizioninpe.it/product/luomo-che-ride/

edizioninpe.it
facebook.com/EdizioniNPE
twitter.com/EdizioniNPE
instagram.com/EdizioniNPE
#edizioninpe