Archivi tag: dc comics

Cinema & Tv, Fanstuff, Glorie Nerd Vintage

Quando Wolverine fu Superman: la folle apparizione di Hugh Jackman al Saturday Night Live

Lascia un commento

Quando si parla di Superman, il primo pensiero corre inevitabilmente a icone come Christopher Reeve, Henry Cavill, o – per i più nostalgici – Brandon Routh. Ma tra le pieghe della cultura pop si nasconde un piccolo gioiello che molti nerd e appassionati di cinema ignorano: Hugh Jackman, il nostro indomabile Wolverine, ha indossato per un attimo il celebre mantello rosso e il costume blu dell’Uomo d’Acciaio.

Sì, avete capito bene. Hugh Jackman è stato Superman. Ma non al cinema, non in un reboot dimenticato o in un cameo nascosto nei meandri del DC Extended Universe. Parliamo di uno sketch andato in onda nel lontano 2001 durante il mitico Saturday Night Live, palcoscenico dove tutto è concesso e dove le star di Hollywood si lasciano andare a ruoli improbabili e parodie memorabili.

In quello sketch, Jackman appare nella Fortezza della Solitudine – già solo a scriverlo mi viene da sorridere – dove si trova a chiacchierare con i suoi genitori kryptoniani, interpretati da due mostri sacri della comicità americana: Will Ferrell e Maya Rudolph. Quello che sulla carta dovrebbe essere un momento epico, carico di pathos e rivelazioni sulla sua vera identità, si trasforma ben presto in una conversazione surreale, fatta di imbarazzi, domande fuori luogo e battute fulminanti. I genitori holografici di Kal-El passano da discorsi sull’onore e sul destino a domande tipo “Hai bisogno di soldi?” o “Come vanno le cose con i tuoi amici?”, smontando pezzo dopo pezzo il mito dell’eroe perfetto.

Il bello di questo sketch è proprio la sua capacità di mostrarci un Hugh Jackman completamente diverso da come siamo abituati a vederlo. Niente artigli di adamantio, niente smorfie da duro, niente rabbia repressa. Solo un attore che si diverte, che si prende in giro e che, per un attimo, ci regala un Superman goffo e umano, un supereroe che si confronta con le stesse ansie e paranoie di tutti noi. Un piccolo lampo di genialità che fa pensare: e se davvero Hugh Jackman avesse interpretato Superman al cinema? Come sarebbe stata quella versione? Più brillante, più ironica, meno marmorea forse. Un Uomo d’Acciaio capace di riderci su.

Questa curiosità salta fuori proprio nei giorni in cui il nuovo film di Superman sta facendo furore al botteghino. Il film della Warner Bros ha infatti incassato ben 122 milioni di dollari nel solo weekend di apertura, conquistandosi il terzo posto nella classifica dei migliori esordi americani del 2025, superato solo da due colossi come Lilo & Stitch (con 146 milioni) e Minecraft (con 162 milioni). Un risultato clamoroso, che conferma il momento d’oro di Hollywood dopo anni di incertezze e ripartenze. Tra sequel, reboot e adattamenti di videogiochi, il 2025 sta diventando un anno d’oro per il cinema nerd.

Ma torniamo a Jackman. Pensateci un momento: l’attore australiano ha dato un volto a uno dei personaggi più iconici dei fumetti Marvel per oltre due decenni, eppure per un pugno di minuti ha indossato anche l’uniforme del simbolo più grande della DC. Un crossover mentale che fa venire le vertigini, e che ci ricorda quanto labili siano a volte i confini tra gli universi narrativi, almeno nella dimensione dissacrante della parodia.

Se da un lato abbiamo perso l’occasione di vedere Jackman come Superman sul grande schermo, dall’altro ci rimane questo piccolo frammento, questo sketch semi-dimenticato che oggi acquista un sapore quasi leggendario. Perché in fondo, il bello della cultura nerd è anche questo: andare a pescare nelle pieghe più improbabili della storia pop, trovare gemme nascoste, divertirsi a immaginare mondi alternativi, e magari sognare una timeline in cui Hugh Jackman ha salvato Metropolis prima ancora di salvare Logan.

Allora, amici nerd, cosa ne pensate? Vi piacerebbe vedere Hugh Jackman nei panni del Superman cinematografico in un universo parallelo? O pensate che il suo destino fosse segnato, artigli e mutazione inclusi? Fatemelo sapere nei commenti qui sotto o condividete l’articolo sui vostri social per spargere il verbo: sì, Wolverine è stato Superman. Anche se solo per ridere. E in fondo, non è proprio questo che rende il mondo nerd così irresistibile?

Cinema & Tv

Mister Terrific: tutto sulla possibile serie TV DCU che porterà alla Justice League

Lascia un commento

Immaginate questa scena: è sera, siete sul divano, magari con una birra artigianale o una tazza di tè nerd decorata con il logo di qualche saga amata, telecomando in mano e il cuore che batte più veloce del solito. Perché? Perché sapete che quello a cui state per assistere non è la solita minestra riscaldata di supereroi, non è l’ennesima rivisitazione di Batman che combatte tra i tetti di Gotham o Superman che salva l’umanità a petto nudo sotto al sole di Metropolis. No, stavolta si parla di qualcosa di diverso, di audace, di nuovo Mister Terrific.

Sì, avete letto bene: Mister Terrific. E se vi state grattando la testa chiedendovi “chi accidenti è questo?”, non preoccupatevi, siete in buona compagnia. Mister Terrific è uno di quei personaggi DC che per decenni ha fatto capolino qua e là nei fumetti, diventando nel tempo una vera leggenda per i fan hardcore ma rimanendo colpevolmente ignorato dai riflettori del grande pubblico. Ma ora, finalmente, sembra arrivato il suo momento di gloria.

Michael Holt, alias Mister Terrific, è la seconda incarnazione del personaggio creato nel 1942 (sì, avete capito bene, nel pieno della Golden Age dei comics). Il primo fu Terry Sloane, miliardario playboy col pallino della giustizia. Ma è con Michael che il personaggio decolla sul serio: parliamo di un uomo con quattordici dottorati (e già solo a scriverlo mi viene l’ansia), un atleta olimpionico, un inventore geniale che ha creato le leggendarie T-Sphere, sfere multifunzione capaci di fare praticamente qualsiasi cosa — volare, hackerare, generare campi di forza, proiettare ologrammi, e all’occorrenza, diventare armi micidiali. Ma soprattutto, Michael Holt incarna un’idea: quella del “Fair Play”, stampata fieramente sul suo costume. Non è solo un motto, è la sua filosofia, il suo codice morale.

Ora, immaginatevi cosa succede quando James Gunn e Peter Safran — i due architetti visionari del nuovo DC Universe — decidono di dare a Mister Terrific un posto al sole. Non come comparsa, non come spalla, ma come protagonista. Già nel film  Superman diretto da James Gunn., che ha appena debuttato nelle sale con David Corenswet nei panni dell’Uomo d’Acciaio, Rachel Brosnahan come Lois Lane e Nicholas Hoult come un Lex Luthor freddo e calcolatore, Mister Terrific ha lasciato il segno. E sapete chi lo interpreta? Edi Gathegi. Un attore che molti di voi ricorderanno per X-Men e Twilight, e che qui ha avuto la sfida titanica di portare sullo schermo non solo un genio, ma un uomo complesso, carismatico, vulnerabile.

Gathegi non si è limitato a studiare il personaggio: lo ha interiorizzato. Ne ha parlato al DC Studios Showcase Podcast con una passione quasi contagiosa, raccontando quanto sia stato difficile – ma anche esaltante – interpretare un eroe capace di “fare qualsiasi cosa”. E il pubblico ha risposto. Sui social, Mister Terrific è diventato trend topic già dopo i primi minuti sullo schermo. Il fandom si è acceso: chi era già fan ha iniziato a esultare, chi lo ignorava si è precipitato su Google per capire chi fosse questo nuovo idolo del DCU.

Ma la vera bomba? Pare che James Gunn stia già pensando a una serie TV spin-off tutta dedicata a Mister Terrific. E non è solo un rumor campato in aria. Gunn ci ha abituati a rispolverare personaggi minori e trasformarli in icone pop (vedi Peacemaker, passato da macchietta di The Suicide Squad a protagonista di una delle serie più divertenti e irriverenti degli ultimi anni). Mister Terrific, con la sua combinazione di intelligenza estrema, dramma personale, etica ferrea e assenza totale di superpoteri, è un candidato perfetto.

Il potenziale narrativo è sconfinato. Si potrebbe scavare nel passato traumatico di Michael Holt, esplorare il lutto che lo ha spinto a diventare un eroe, indagare il suo rapporto con la tecnologia e le intelligenze artificiali — un tema che oggi, nell’epoca di ChatGPT e algoritmi sempre più pervasivi, è più attuale che mai. E perché no, affrontare anche questioni come il razzismo sistemico e il ruolo della rappresentazione nei media geek.

E poi c’è l’aspetto corale. Immaginate Mister Terrific che si confronta con Batman su chi sia il vero cervellone del gruppo, oppure che collabora con Wonder Woman e Flash per fermare una minaccia planetaria. E immaginate soprattutto cosa significherebbe per il DCU avere finalmente un eroe nero al centro della scena, non relegato al ruolo di spalla o comprimario, ma protagonista assoluto. Sarebbe una dichiarazione di intenti: il nuovo DCU non è solo nostalgia per i grandi nomi, è un laboratorio di storie fresche, inclusive, audaci.

Per chi segue i fumetti, Mister Terrific non è certo un nome sconosciuto. Leader della Justice Society of America, spesso voce della ragione tra eroi impulsivi, è l’uomo che calcola, analizza, pianifica. Non colpisce per primo, ma colpisce bene. Vederlo finalmente valorizzato sullo schermo, con la profondità che merita, potrebbe trasformarlo in un nuovo simbolo per il pubblico, un modello di eroismo meno legato ai muscoli e più alla mente (senza per questo rinunciare all’azione, anzi!).

Personalmente, non sto più nella pelle. L’idea di una serie TV incentrata su Mister Terrific mi fa venire voglia di tirare fuori dalla libreria i vecchi volumi della JSA e rileggermeli tutti, mentre immagino Edi Gathegi alle prese con le sue T-Sphere roteanti, pronto a salvare il mondo con un mix di cervello, cuore e, all’occorrenza, un bel pugno ben assestato. Sarà questa la sorpresa geek dell’anno? Quella che nessuno si aspettava, ma che alla fine ameremo tutti?

E ora voglio sapere la vostra: siete pronti a vedere Mister Terrific dominare la scena? Vi emoziona l’idea di un eroe diverso, intelligente, imperfetto, umano? Vi siete già innamorati di lui al cinema o state aspettando la serie per farvi conquistare? Fatemelo sapere nei commenti o, ancora meglio, condividete questo articolo sui vostri social per accendere il dibattito. Perché, diciamocelo, nel 2025 non ci salveranno solo i pugni: ci salveranno le idee. E Mister Terrific è pronto a dimostrarcelo.

Collezionismo

San Marino rende omaggio all’Uomo d’Acciaio: un francobollo celebrativo per Superman entra nella storia della filatelia nerd

Lascia un commento

C’è un angolo d’Europa, incastonato tra le colline dell’Emilia-Romagna, dove la passione per i fumetti si fonde con l’orgoglio di una lunga tradizione filatelica. In questo luogo magico e ricco di storia – la Repubblica di San Marino – è stato appena celebrato un evento capace di far brillare gli occhi a ogni vero geek: l’uscita ufficiale del francobollo dedicato a Superman, il primo e forse più iconico tra tutti i supereroi.

Il 7 luglio 2025, nella suggestiva cornice della Segreteria di Stato per il Turismo, si è tenuta la conferenza stampa che ha svelato al mondo questa meraviglia postale. Un omaggio che unisce idealmente l’Uomo d’Acciaio al cuore della cultura pop, della storia del fumetto e di quel collezionismo romantico che sa ancora emozionare.

Quando il mito diventa filatelia: Superman su carta valore

L’iniziativa – che rientra nel prestigioso filone “Comics” promosso da Poste San Marino SpA – ha visto la luce lo scorso 17 giugno, con l’emissione ufficiale di un elegante foglietto filatelico in edizione limitata. Solo 20.000 esemplari sono stati stampati, rendendo questi due francobolli da 2,45 euro ciascuno non solo un prezioso oggetto da collezione, ma anche un tributo destinato a restare impresso nella memoria degli appassionati. Il protagonista assoluto? Ovviamente Clark Kent alias Superman, raffigurato in una potente immagine tratta dal nuovo film diretto da James Gunn, in arrivo nelle sale italiane proprio in questi giorni, il 9 luglio 2025.

Non si tratta solo di un gesto nostalgico. Questo progetto è il risultato di una sinergia tutta internazionale, resa possibile dalla collaborazione con DC e Warner Bros. Discovery, due giganti dell’entertainment mondiale, e dalla partecipazione fondamentale di CoolThings – International Games Trade SpA, storica azienda sammarinese specializzata in giocattoli e collezionabili su licenza ufficiale. Ed è proprio CoolThings a firmare la raffinata grafica del folder illustrato che accompagna i francobolli, trasformandolo in un vero e proprio oggetto da esposizione.

San Marino e la cultura pop: un connubio sempre più forte

Quella che potrebbe sembrare solo una curiosità per appassionati di filatelia è in realtà un atto profondamente simbolico. Come ha sottolineato il Segretario di Stato per il Turismo, Federico Pedini Amati, “questa emissione filatelica è un omaggio a un personaggio che ha segnato più di una generazione e un’occasione importante per promuovere San Marino nel mondo, attraverso la cultura pop”.

Parole che racchiudono un messaggio chiaro: anche un piccolo Stato può parlare al mondo attraverso i linguaggi dell’immaginario collettivo, dialogando con il fandom globale grazie a iniziative che celebrano personaggi capaci di superare ogni confine. Superman non è solo un eroe in calzamaglia rossa e mantello svolazzante: è un simbolo universale di speranza, giustizia e determinazione. E quale modo migliore per onorarlo, se non su un francobollo ufficiale?

Anche il Direttore Generale di Poste San Marino, Gian Luca Amici, ha rimarcato l’importanza di questo tributo: “Siamo orgogliosi di dedicare un francobollo ufficiale a Superman, e di averlo fatto in collaborazione con partner d’eccezione, come DC, Warner Bros. Discovery e International Games Trade”. Una dichiarazione che evidenzia quanto questo progetto sia stato concepito come una vera e propria celebrazione della cultura geek, ma con una visione istituzionale e promozionale ben precisa.

Il collezionismo diventa epico

Per gli amanti del collezionismo, si tratta di un’occasione imperdibile. Jessica Gasperoni, portavoce di CoolThings, ha raccontato l’emozione del lavorare a un prodotto tanto particolare: “Per noi è stato un onore contribuire a questa iniziativa, unendo il mondo del collezionismo filatelico a quello degli oggetti su licenza, in una sfida che valorizza la nostra esperienza e il legame con il territorio”. Una frase che rivela tutta la passione con cui è stato concepito questo tributo a Superman, e che dimostra ancora una volta come i mondi della cultura nerd, dell’arte e del design possano incontrarsi in armonia.

Il folder e i francobolli sono già disponibili presso lo Shop di Piazzetta Garibaldi 5 a San Marino Città e sul sito ufficiale www.poste.sm, ma attenzione: con una tiratura così limitata, non è detto che rimarranno disponibili a lungo.

Un gesto d’amore per Superman, un inno alla cultura nerd

In un’epoca dominata dal digitale, dalla velocità e dall’effimero, un francobollo può sembrare una piccola cosa. Ma se quel francobollo racconta una storia che dura da quasi un secolo – quella di un alieno venuto da Krypton per proteggere la Terra – allora diventa qualcosa di più. Diventa un ponte tra passato e presente, tra tradizione e innovazione, tra arte e passione.

E allora, se anche voi amate Superman, i fumetti, i collezionabili e tutto ciò che profuma di cultura nerd, non potete restare indifferenti di fronte a questa meravigliosa iniziativa sammarinese. È la dimostrazione che la passione può diventare patrimonio culturale, e che anche un piccolo gesto, come l’emissione di un francobollo, può avere un eco planetario.

E ora tocca a voi! Avete già messo le mani su questa piccola meraviglia filatelica? Che ne pensate dell’omaggio di San Marino al nostro amato Uomo d’Acciaio? Scriveteci nei commenti, condividete l’articolo sui vostri social e fate sentire la voce della community nerd! Il mondo ha bisogno di più eroi… e anche di più francobolli geek!

Approfondimenti, Books + Comics, Cinema & Tv

Engineer: Angela Spica, l’antagonista cyborg che rivoluzionerà il DC Universe

Lascia un commento

Nel vasto e complesso multiverso della DC Comics, esistono personaggi che sembrano destinati a brillare solo nell’ombra degli eroi più noti. E poi ci sono quelli che, seppur inizialmente sottovalutati, riescono a imporsi come figure centrali grazie alla loro originalità, potenza e, soprattutto, al momento giusto. Angela Spica, alias Engineer, appartiene decisamente a questa seconda categoria. E con il suo debutto sul grande schermo nell’attesissimo film Superman diretto da James Gunn, il suo tempo è finalmente arrivato. Nel ruolo troviamo la talentuosa María Gabriela de Faría, attrice venezuelana alla sua prima grande incursione hollywoodiana. Un volto che molti magari ricordano per ruoli in serie teen e thriller latinoamericani, ma che ora si prepara a sorprendere una platea globale incarnando una delle antagoniste più singolari e complesse mai viste nel DCU.

Ma chi è davvero Angela Spica? E perché questo personaggio merita la nostra attenzione?

Una mente brillante… in un corpo di metallo liquido

Angela Spica è la seconda a portare il nome di Engineer, e il suo esordio nei fumetti risale al 1999 in The Authority #1, opera di Warren Ellis e Bryan Hitch, nell’allora universo Wildstorm. Prima di diventare un’entità meccanica semidivina, Angela era una semplice ragazza del Queens, la più giovane di sette figli in una famiglia della classe operaia. Ma sin da piccola mostrò un’intelligenza straordinaria, capace di costruire circuiti elettronici prima ancora di avere la patente.

Questa mente geniale l’ha portata a un’idea audace: sostituire il proprio sangue con una forma liquida di nanomacchine, un fluido tecnologico capace di rimodellare il suo corpo come fosse metallo vivente. Armi, ali, scudi, sensori, virus e persino organi artificiali: Angela può creare tutto ciò che immagina, trasformando se stessa in una macchina da guerra senziente, ma con un’anima ancora profondamente umana.

Una trasformazione del genere, ovviamente, non avviene per caso. Angela eredita i progetti del primo Engineer – un misterioso membro dei Changers ucciso brutalmente – e decide di continuare la sua missione. Ma la sua strada prende una piega inaspettata quando entra a far parte di The Authority, un team di antieroi che non si fa scrupoli a ribaltare lo status quo per proteggere il mondo… anche se ciò significa usarne la forza con metodi tutt’altro che ortodossi.

Dalle pagine al cinema: l’ingresso trionfale nel DC Universe

Il debutto cinematografico di Angela Spica segna un momento importante non solo per il personaggio, ma per l’intera strategia narrativa di James Gunn, ora alla guida del nuovo DC Universe. In Superman, dove il giovane David Corenswet indossa il mantello dell’Uomo d’Acciaio, Engineer si presenta come una delle principali antagoniste, potenzialmente alleata di Lex Luthor (interpretato da Nicholas Hoult). Ma chi conosce il background fumettistico sa bene che dietro questa alleanza potrebbero nascondersi motivazioni molto più ambigue e affascinanti.

Engineer non è una semplice villain con poteri tecnologici. È una figura tragica, brillante, ambiziosa, spesso in lotta con la propria umanità mentre si fonde sempre di più con la macchina. Una cyborg moderna con il cuore di una ribelle e la mente di una scienziata visionaria. La sua presenza suggerisce una trama più stratificata del solito, dove Superman non dovrà solo affrontare la forza bruta dei nemici, ma anche dilemmi morali, filosofici e scientifici che metteranno alla prova il suo senso della giustizia.

The Authority: l’ombra del futuro

L’introduzione di Angela Spica non è casuale. Anzi, è un tassello fondamentale per l’espansione futura del DCU. La sua appartenenza al gruppo The Authority, già confermato come protagonista di un prossimo film, dimostra la volontà di James Gunn di esplorare nuovi toni e tematiche all’interno dell’universo supereroistico. Dimenticate la classica dicotomia tra bene e male: qui si entra in un terreno più torbido, in cui gli eroi sono pronti a usare la forza, la manipolazione e perfino il terrorismo morale pur di raggiungere i propri scopi.

E Engineer sarà al centro di questo cambiamento. Una figura perfetta per raccontare il conflitto tra tecnologia e identità, tra controllo e libertà, tra passato umano e futuro transumano.

Una storia fatta di sofferenza, riscatto e potere

Nei fumetti, Angela non ha avuto una vita facile. Ha affrontato traumi profondi – come quello di un abuso subito durante l’adolescenza – e manipolazioni mentali, come nel controverso arco narrativo Transfer of Power, in cui viene privata delle sue nanomacchine e costretta a vivere una vita fittizia di miseria e oppressione. Ma ogni volta, Angela risorge. Più forte, più determinata, più pericolosa.

La sua capacità di ricostruirsi letteralmente dalle proprie ceneri la rende una sorta di Fenice tecnologica. Ed è proprio questa resilienza a renderla così affascinante. Engineer non è solo un personaggio con poteri spettacolari: è un simbolo di reinvenzione, una testimonianza della complessità morale che i nuovi universi cinematografici cercano sempre di più di raccontare.

Un’eroina o una minaccia?

E allora, come dobbiamo considerare Angela Spica? È una minaccia per Superman o una figura tragica destinata a diventare un’eroina suo malgrado? Il confine è sottile, e proprio lì si gioca il fascino del personaggio. Engineer è il perfetto prodotto di un’epoca dominata dalla tecnologia, in cui la linea tra umano e artificiale è sempre più sfumata.

Il film di James Gunn sarà il banco di prova definitivo per questa anti-eroina, e l’interpretazione di María Gabriela de Faría potrebbe regalare al pubblico una nuova icona geek da amare, temere, e soprattutto discutere.

E tu, cosa ne pensi di Engineer? Ti affascina questo personaggio così insolito nel panorama DC? Hai già letto le sue avventure nei fumetti o sarà il film il tuo primo incontro con Angela Spica?

Parliamone nei commenti! E se l’articolo ti ha incuriosito, condividilo sui tuoi social per far scoprire a più persone questo affascinante volto (e corpo cibernetico) dell’universo DC. Perché il futuro del supereroismo… potrebbe avere un cuore di metallo.

Cinema & Tv

Batman Begins: Vent’anni dopo, il film che ha cambiato per sempre i cinecomic

Lascia un commento

C’è stato un tempo, non troppo lontano ma abbastanza da farci sentire un po’ vecchi, in cui i film tratti dai fumetti erano visti come un gioco, un passatempo disimpegnato, qualcosa da lasciare ai bambini o a quei pochi nerd incalliti che la domenica mattina si svegliavano presto per guardare i cartoni animati. Poi, il 17 giugno 2005, nei cinema italiani è arrivato Batman Begins. E tutto è cambiato. Letteralmente tutto.

La rinascita del Cavaliere Oscuro firmata Christopher Nolan non è stata soltanto un reboot della saga cinematografica dedicata al personaggio più iconico della DC Comics. È stato il punto di svolta che ha ridefinito l’intero immaginario dei cinecomic, trasformando il genere da semplice intrattenimento colorato in qualcosa di molto più profondo, cupo, adulto. Più rispettabile. Quasi filosofico.

Fino a quel momento, chi pensava a Batman sul grande schermo visualizzava ancora Michael Keaton con il costume rigido o, peggio, George Clooney con i capezzoli in rilievo. Il trauma Batman & Robin era ancora vivo. Quel film di Joel Schumacher aveva inferto un colpo durissimo al personaggio e alla sua credibilità cinematografica. Sembrava che il Cavaliere di Gotham fosse destinato all’oblio hollywoodiano, un eroe caduto e dimenticato.

E invece no.

La scommessa di Nolan

Christopher Nolan non era, all’epoca, un nome da blockbuster. Aveva girato Following, Memento e Insomnia, tre piccoli gioielli acclamati dalla critica ma certo non campioni d’incasso. Eppure, Alan Horn, allora a capo della Warner Bros., ebbe l’intuizione che avrebbe cambiato tutto: affidare a Nolan le chiavi del regno di Gotham. Una scelta che oggi sembra geniale, ma che all’epoca fu un vero azzardo. Un regista indipendente, inglese, senza esperienza nei film d’azione, chiamato a riportare in vita il brand più importante della DC.

Il risultato? Un film che ha ridefinito il concetto stesso di “storia delle origini”.

Nolan, insieme al fidato sceneggiatore David S. Goyer, ha fatto qualcosa che nessuno prima di lui aveva osato: prendere Batman sul serio. E non solo come supereroe, ma come uomo, come simbolo, come trauma incarnato. Ispirandosi a pietre miliari del fumetto come Year One, Il lungo Halloween e L’uomo che cade, Batman Begins ha raccontato in modo inedito l’evoluzione di Bruce Wayne da bambino traumatizzato a vigilante mascherato.

La paura come motore

Una delle grandi intuizioni del film è stata proprio questa: la paura. Non solo come debolezza da superare, ma come strumento da brandire. Batman nasce dall’oscurità, ma non ne è vittima: la incarna e la usa. Per la prima volta, vediamo Bruce Wayne affrontare le sue paure, il senso di colpa per la morte dei genitori, la rabbia repressa e la voglia di vendetta. E non lo fa con un costume kitsch e gadget improbabili, ma attraverso un percorso umano, doloroso, fatto di fallimenti, addestramento, riflessioni morali.

Il suo viaggio lo porta fino in Bhutan, tra i ghiacci, dove incontra Ra’s al Ghul e Henri Ducard, membri della Setta delle Ombre. Da lì nasce l’idea di una giustizia non cieca ma consapevole, che sceglie di non uccidere, che sa distinguere tra vendetta e redenzione. Una narrazione che ha la profondità di un romanzo e l’intensità di un film d’autore, ma che esplode con la potenza di un blockbuster.

L’equilibrio perfetto tra realismo e mitologia

In Batman Begins, Nolan ha trovato un equilibrio straordinario. Il realismo c’è, eccome: Gotham è una metropoli riconoscibile, sporca, corrotta, viva. Le tecnologie di Batman sono tutte (più o meno) plausibili, grazie anche al personaggio di Lucius Fox, interpretato con grande carisma da Morgan Freeman. La Batmobile diventa il “Tumbler”, un veicolo militare corazzato e ruggente. Il costume non è più una calzamaglia, ma un’armatura in kevlar da combattimento. Ma nonostante questo ancoraggio alla realtà, la componente mitica non viene mai meno.

Batman non è solo un vigilante. È un’idea. Un simbolo. La sua figura incute timore nei criminali, risveglia speranza nei cittadini. La sua lotta personale diventa la lotta di un’intera città. E anche il villain, Ra’s al Ghul, non è il solito cattivo da cartone animato. È un fanatico con una visione distorta, ma coerente, del mondo. Un avversario che sfida Batman non solo fisicamente, ma intellettualmente e moralmente.

Il cast perfetto

A tenere insieme tutto questo, un cast che è diventato leggendario. Christian Bale ha definito un nuovo standard per Bruce Wayne: tormentato, fisico, carismatico. Michael Caine ha dato ad Alfred una dolcezza paterna inedita. Liam Neeson, nei panni di Ducard/Ra’s al Ghul, è stato un mentore ambiguo e affascinante. Gary Oldman è un Jim Gordon umano e coraggioso, Katie Holmes è una Rachel Dawes sincera e determinata, e Cillian Murphy ha offerto una delle interpretazioni più disturbanti di sempre con il suo Spaventapasseri.

Tutto questo contribuisce a costruire un mondo coerente, credibile, in cui ogni personaggio ha una voce, una motivazione, una profondità.

L’eredità di Batman Begins

Il successo di Batman Begins non è stato solo economico (oltre 373 milioni di dollari al box office globale). È stato culturale. Ha dato nuova linfa vitale al genere supereroistico, preparandolo all’esplosione del Marvel Cinematic Universe, che sarebbe arrivato tre anni dopo con Iron Man. Ma mentre il MCU ha scelto un tono più pop e spettacolare, la trilogia di Nolan ha continuato a scavare nel profondo.

Il secondo capitolo, Il Cavaliere Oscuro, ha poi consacrato definitivamente il mito, anche grazie alla straordinaria interpretazione di Heath Ledger nei panni del Joker. Ma Batman Begins resta, a mio avviso, il film più bilanciato, quello in cui tutto è calibrato al millimetro. È il film che ha dato dignità al mito. Che ha mostrato come anche un eroe dei fumetti potesse avere una complessità degna dei grandi protagonisti della letteratura.

C’era un prima e un dopo

Non è un’esagerazione dire che, da quel 17 giugno 2005, niente è stato più come prima. Prima di Batman Begins, i film sui supereroi erano (con rare eccezioni) colorati, esagerati, spesso infantili. Dopo Batman Begins, è diventato quasi obbligatorio prendersi sul serio. Cercare la coerenza. Raccontare gli eroi come esseri umani, con fragilità, paure, motivazioni vere.

E se oggi abbiamo film come Logan, Joker, The Batman di Matt Reeves o serie come Daredevil su Netflix, è anche – forse soprattutto – grazie alla visione di Nolan.

Certo, non tutti i tentativi di replicare quella formula sono andati a buon fine. In tanti hanno confuso “realismo” con “tristezza”, “profondità” con “lentezza”, “dark” con “noioso”. Ma l’impronta lasciata da Batman Begins è indelebile. Ha cambiato il modo in cui guardiamo i supereroi. E, in fondo, ha cambiato anche un po’ il modo in cui guardiamo noi stessi.

Perché, come ci ricorda lo stesso Bruce Wayne, “non è chi sono sotto, ma quello che faccio che mi definisce”.

E voi? Ricordate quando avete visto Batman Begins per la prima volta? Vi ha colpiti come ha colpito me? Vi ha fatto riconsiderare cosa può essere davvero un film tratto da un fumetto? Parliamone nei commenti o condividete questo articolo sui vostri social: che il simbolo del pipistrello torni a splendere alto nel cielo nerd! 🦇

Cinema & Tv

Wonder Woman pronta a riconquistare il DCU di James Gunn

Lascia un commento

C’è un fremito nell’aria. Lo senti anche tu? È quel brivido inconfondibile che attraversa la schiena di ogni fan del DC Universe ogni volta che qualcosa di grosso sta per accadere. E stavolta il sussurro si trasforma in un boato: Wonder Woman sta per tornare. Sì, proprio lei. Diana di Themyscira, la principessa amazzone, l’icona senza tempo, la guerriera dal cuore grande e dal braccio ancora più forte. Dopo mesi di silenzio, mezze frasi e speranze appese al filo di un tweet, è stato finalmente confermato: un nuovo film dedicato a Wonder Woman è ufficialmente in lavorazione.

La rivelazione è arrivata direttamente da James Gunn, co-direttore creativo dei DC Studios, che in un’intervista a Entertainment Weekly ha finalmente rotto il silenzio con una dichiarazione che ha acceso i cuori dei fan: “Stiamo lavorando a Wonder Woman. È un progetto che procede lentamente, ma si sta muovendo. È in fase di scrittura proprio ora.” Una frase semplice, ma capace di scuotere le fondamenta del fandom DC come un fulmine su Themyscira. Finalmente, Diana è di nuovo nei giochi. E stavolta, sembra proprio che il suo ritorno sarà parte integrante della strategia a lungo termine del nuovo DCU.

Già qualche giorno prima, il CEO di Warner Bros. Discovery, David Zaslav, aveva anticipato qualcosa durante una conference call con gli investitori. Secondo lui, i quattro pilastri su cui si reggerà l’intero universo DC nei prossimi anni saranno Superman, Batman, Supergirl e – ovviamente – Wonder Woman. Una vera e propria dichiarazione d’intenti. Se un tempo parlavamo di una Trinità sacra composta da Superman, Batman e Wonder Woman, ora abbiamo una “Quaternità” eroica, dove anche Kara Zor-El ottiene finalmente il posto che le spetta. Ma Diana? Diana resta una colonna portante. Indiscutibile. Inamovibile. Essenziale.

Eppure, fino a questo momento, la nuova Wonder Woman era l’unica tra questi “quattro grandi” a non avere ancora un film annunciato ufficialmente nel piano decennale del DCU. Di Superman sappiamo tutto: arriverà il 9 luglio 2025 con il nuovo volto di David Corenswet. Supergirl, interpretata da Milly Alcock, seguirà a ruota nel 2026. Batman avrà il suo Brave and the Bold, un progetto che promette di rivoluzionare la figura del Cavaliere Oscuro, introducendo anche Robin. Ma Diana? Sembrava scomparsa nel nulla, se non per quell’enigmatico Paradise Lost, una serie prequel ambientata su Themyscira, annunciata due anni fa ma mai entrata veramente nel vivo della produzione.

Ecco perché le parole di Gunn arrivano come un vero respiro di sollievo. Un balsamo per tutti coloro che non vogliono immaginare un DCU senza la sua regina amazzone. Certo, non sappiamo ancora chi scriverà la sceneggiatura. E no, non abbiamo neanche un nome per l’attrice che prenderà il posto – se davvero lo farà – di Gal Gadot, la Diana del DCEU che ha conquistato il mondo con il film di Patty Jenkins del 2017. Quel film fu un successo travolgente, critico e commerciale, che restituì dignità al franchise dopo una serie di titoli divisivi. Il sequel, Wonder Woman 1984, purtroppo non ebbe la stessa fortuna, penalizzato da una distribuzione complicata in piena pandemia e da una narrazione che non convinse del tutto. Ma il personaggio, no. Lei non ha mai smesso di brillare.

Perché Wonder Woman non è solo una supereroina: è un simbolo. È una dichiarazione di potenza femminile, di indipendenza, di giustizia. È stata la prima grande eroina dell’universo DC, un personaggio creato nel 1941 da William Moulton Marston per rappresentare l’equilibrio tra forza e compassione. Ed è stata capace di attraversare le epoche senza perdere un briciolo del suo fascino. Dalla serie TV degli anni ’70 con Lynda Carter, fino al grande schermo con Gal Gadot, Diana è sempre rimasta impressa nell’immaginario collettivo. Tanto da guadagnarsi un posto tra i primi cinque supereroi della storia secondo IGN, e tra i venti personaggi più iconici del fumetto per Empire.

E ora? Ora le carte si stanno rimescolando. Con il reboot orchestrato da James Gunn e Peter Safran, ogni personaggio ha la possibilità di rinascere sotto una nuova luce. E se già sappiamo che Superman, Supergirl e Batman avranno nuovi interpreti, è quasi certo che anche per Wonder Woman sarà così. Non per mancanza di rispetto verso la magnifica prova di Gal Gadot, ma per coerenza narrativa e per evitare confusione con l’ormai concluso DCEU. Il futuro, insomma, appartiene a un’altra Diana. Ma chi sarà? Il nome è ancora un mistero, ma l’attesa rende tutto ancora più elettrizzante.

Intanto, nel grande mosaico che sarà il nuovo DC Universe, le tessere stanno andando al loro posto. Tre Green Lantern sono in cantiere, un nuovo Flash è sicuramente all’orizzonte, e la Justice League – quella vera, finalmente – sta prendendo forma. In questo quadro, lasciare fuori Wonder Woman sarebbe non solo un errore strategico, ma un atto di miopia culturale. Perché Diana non è solo una protagonista: è un faro. E in un universo pieno di ombre, la sua luce è necessaria più che mai.

Quindi sì, possiamo dirlo ad alta voce: Wonder Woman tornerà. E quando lo farà, sarà pronta a reclamare il suo posto tra gli dei e gli eroi. Nel frattempo, tenete d’occhio ogni dichiarazione, ogni casting rumor, ogni aggiornamento da parte di Gunn. Il futuro della DC è in costruzione, e Diana di Themyscira è pronta a riscrivere il suo destino.

E tu, chi vorresti vedere nei panni della nuova Wonder Woman? Quale attrice pensi possa incarnare la forza, l’eleganza e la giustizia dell’Amazzone più famosa di sempre? Parliamone nei commenti e condividete l’articolo sui vostri social per far sentire la voce del fandom!

Cinema & Tv

Dynamic Duo: Un nuovo capitolo animato per Batman e Robin

Lascia un commento

C’è profumo di pipistrello nell’aria… e non parliamo solo delle gotiche guglie di Gotham City! I riflettori dei DC Studios sono puntati su uno dei tandem più amati della storia del fumetto: Batman e Robin. Ma stavolta non parliamo del solito film in live-action o della classica animazione 2D: quello che ci aspetta è un viaggio inedito e visionario nel cuore della Bat-Family, grazie a un nuovo film animato che si preannuncia rivoluzionario. Si intitola Dynamic Duo, e già il titolo promette scintille. Ma fidatevi, c’è molto di più.

Un’animazione che rompe gli schemi: tra CGI, stop-motion e live-action

Siamo abituati a vedere i supereroi in mille salse, ma Dynamic Duo alza l’asticella dell’innovazione. Prodotto da 6th & Idaho, il film sarà un esperimento visivo che mescola CGI, stop-motion e performance live-action in un mix davvero raro nel panorama dell’animazione supereroistica. Un approccio che non solo strizza l’occhio ai nostalgici delle tecniche artigianali, ma che vuole anche catturare l’attenzione delle nuove generazioni, sempre più esigenti sul piano estetico. A dare vita a questo ambizioso progetto c’è un team creativo di tutto rispetto: alla regia troviamo Arthur Mintz, mentre la sceneggiatura è firmata da Matthew Aldrich, già noto per Coco della Pixar. Non proprio l’ultimo arrivato, insomma. E come se non bastasse, la componente tecnica sarà curata dallo studio Swaybox, esperti della cosiddetta “momo animation”, una tecnica che fonde elementi CGI con marionette animate in set costruiti fisicamente a mano. Sì, avete letto bene: marionette, come nei migliori film in stop-motion, con un’anima digitale e un cuore artigianale.

I protagonisti: da ladri orfani a leggende viventi

Ma veniamo al cuore narrativo di Dynamic Duo, perché se la tecnica è mozzafiato, la storia non è certo da meno. Il film ci porterà indietro nel tempo per raccontare le origini – completamente rivisitate – dei due Robin più iconici del mondo DC: Dick Grayson e Jason Todd. In questa nuova versione, i due ragazzi non sono solo apprendisti del Cavaliere Oscuro, ma orfani cresciuti insieme nelle strade dure di Gotham, uniti da un’amicizia profonda e da un sogno: trovare una via d’uscita da una vita fatta di furti e sopravvivenza. La loro parabola li porterà a diventare eroi – o antieroi – divisi da visioni differenti del futuro. Il film non si limiterà a mostrare la transizione da semplici ragazzi difficili a leggende della Bat-Family, ma affonderà le mani nel dramma umano, nel legame spezzato e ricostruito, nei traumi che definiscono l’identità. La presenza della Batmobile in una delle prime clip mostrate alla CinemaCon di Las Vegas e la silhouette familiare del costume di Nightwing nei concept art trapelati online sono solo piccoli assaggi di ciò che ci aspetta.

DC Elseworlds: una libertà creativa senza confini

È importante sottolineare che Dynamic Duo farà parte del filone Elseworlds dell’universo DC. Questo significa che il film vivrà in un universo narrativo separato rispetto al DCU principale, quello che vedrà James Gunn e Peter Safran costruire la nuova mitologia cinematografica con titoli come Superman: Legacy o The Brave and the Bold.

La scelta di collocare Dynamic Duo in questo contesto “parallelo” apre le porte a una narrazione più libera, capace di reinventare le origini senza il peso della continuity ufficiale. Un approccio che ha già dato grandi soddisfazioni con film come Joker o The Batman, e che sembra perfettamente adatto a raccontare una storia intima, cupa e poetica come quella di Dick e Jason.

Un’anteprima emozionante e un’attesa lunga ma carica di hype

Durante la CinemaCon, il pubblico ha potuto vedere qualche secondo di Dynamic Duo. Le prime immagini mostrano la Batmobile lanciata in un inseguimento folle che termina contro un pilastro, mentre Dick Grayson sfreccia nel sottosuolo della città, in una metropolitana che sa di disperazione e riscatto. I pochi frame mostrati sono stati accolti da applausi e commenti entusiasti sulla qualità visiva: “splendida ed estremamente innovativa”, è stata la definizione più condivisa.

E se state già segnando la data sul calendario, sappiate che l’attesa sarà lunga: Dynamic Duo arriverà nelle sale il 30 giugno 2028. Ma niente panico: la lavorazione è già cominciata, e nei prossimi mesi ci aspettiamo di vedere concept, teaser e magari qualche intervista con il cast tecnico per tenere alta l’attenzione.

Un futuro ricco di promesse per il DC Universe

L’annuncio di Dynamic Duo rappresenta una dichiarazione d’intenti precisa da parte dei DC Studios: esplorare tutte le potenzialità dei propri personaggi attraverso linguaggi differenti. Che siano live-action, videogiochi, serie o film d’animazione, ciò che conta è raccontare storie potenti, originali e capaci di emozionare.

Con un progetto come questo, che fonde innovazione tecnica, sensibilità narrativa e amore per il materiale originale, possiamo solo aspettarci grandi cose. E se questo è il punto di partenza del nuovo corso DC, allora il futuro promette di essere non solo interessante… ma letteralmente epico.

E voi, cosa ne pensate di questa nuova incarnazione di Batman e Robin? Siete pronti a vivere una versione mai vista del Dynamic Duo? Parliamone nei commenti o condividete questo articolo sui vostri social per scoprire cosa ne pensano anche i vostri amici nerd!

Collezionismo, Eventi Nerd, Cosplay - Comics & Games

Dal Comic-Con di San Diego alla fredda Tampere: Superheroes – From Antiquity to Contemporary

Lascia un commento

Chi l’ha detto che gli dèi dell’Olimpo appartengono solo ai libri di mitologia? Da quando Superman ha fatto la sua comparsa nel 1938, indossando una calzamaglia blu e un mantello rosso, l’umanità ha trovato nuovi eroi a cui guardare. E oggi, nel 2025, quei moderni semidei che rispondono ai nomi di Spider-Man, Iron Man, Catwoman, Thor o Flash, stanno facendo un salto temporale e culturale impressionante: da San Diego alla Finlandia, per dimostrare che i supereroi non sono solo intrattenimento, ma l’eredità viva di un immaginario mitico che continua a reinventarsi.

È proprio questa l’ambizione di “Superheroes – From Antiquity to Contemporary”, la grande mostra internazionale organizzata dalla torinese Fondazione M-Cube e accolta al Vapriikki Museokeskus di Tampere dal 29 maggio 2025 al 18 gennaio 2026. Dopo la prima trionfale al Comic-Con Museum di San Diego – cuore pulsante della cultura geek mondiale – l’esposizione approda in Europa con l’intento di raccontare, attraverso centinaia di oggetti, tavole, statue e memorabilia, il legame profondo tra i miti dell’antichità e gli eroi del nostro tempo.

Dietro questo progetto, c’è una squadra di nomi che ogni appassionato dovrebbe imparare a memoria: Eugenio Martera, Fabrizio Modina – storico della Mitologia Moderna e vera colonna della cultura nerd in Italia – e Federica Montani. Insieme, hanno curato un allestimento che unisce in modo magistrale archeologia e pop culture, affidandosi alle collezioni private di Modina e di Fabrizio D’Amelia, e arricchendo il percorso con le suggestive tavole originali di Simone Bianchi, illustratore di fama mondiale noto per il suo lavoro con Marvel.

Ma il vero colpo di scena sono le sei statue provenienti direttamente dal Museo Nazionale Romano. Immaginate la testa marmorea di un Apollo fianco a fianco con una statua di Batman, o il profilo severo di una dea accanto alla silhouette felina di Catwoman: accostamenti che non sono semplici provocazioni estetiche, ma inviti a riflettere su quanto le narrazioni epiche siano parte integrante della nostra identità collettiva. I supereroi sono gli eredi dei miti antichi. E proprio come Ercole doveva compiere dodici fatiche, oggi un Peter Parker deve affrontare le responsabilità che derivano dai suoi poteri. Wonder Woman raccoglie la fiaccola delle Amazzoni, mentre Flash corre sulle orme alate di Ermes.

L’esposizione è un viaggio trasversale che passa attraverso fumetti, cinema, animazione, videogiochi, serie tv, romanzi e naturalmente cosplay – perché sì, la pelle dei personaggi la si può anche indossare, per sentirsi un po’ dèi, almeno per un giorno. Ogni sezione della mostra è pensata per parlare a più generazioni, a chi è cresciuto con i primi albi Marvel e a chi oggi scopre questi universi grazie al MCU o all’universo animato della DC.

La Fondazione M-Cube, che si sta affermando sempre più come un punto di riferimento internazionale per chi vive e crea nella cultura nerd, non si ferma qui. Oltre all’impegno nella diffusione culturale, nel 2025 ha dato il via anche alla Fashion Heritage Academy: una fucina creativa dove giovani stilisti, costumisti e designer del digitale possono formarsi per lavorare nel cinema, nel teatro, nel cosplay professionale e nella moda digitale. Un progetto che ha il sapore della sfida e dell’innovazione, costruito sulla solida tradizione dell’alta sartoria italiana ma proiettato nel futuro, là dove l’arte dell’abito incontra la tecnologia e il fantasy.

E allora, se vi capita di passare per Tampere – magari con una sciarpa avvolta come un mantello e il cuore pieno di epiche letture – non perdete l’occasione di attraversare questo ponte tra l’Olimpo e Gotham, tra le leggende di ieri e le storie che ci fanno sognare oggi.

E tu? Hai mai pensato a quale divinità potrebbe ispirare il tuo supereroe preferito? Raccontacelo nei commenti e condividi l’articolo sui tuoi social per far conoscere questa mostra galattica anche ai tuoi amici nerd!

Books + Comics

Crossover DC/Marvel: Batman e Deadpool protagonisti di un evento epico dopo oltre vent’anni

Lascia un commento

È ufficiale, e stavolta non è uno scherzo orchestrato da Mxyzptlk o un delirio narrativo partorito da Deadpool in una delle sue solite rotture della quarta parete: DC Comics e Marvel Comics tornano a collaborare per un evento crossover che, a detta degli stessi autori coinvolti, potrebbe diventare un punto di svolta nella storia dei fumetti. Dopo oltre vent’anni di silenzio, i due colossi del fumetto mondiale uniscono le forze per raccontare una storia folle, epica, spettacolare… e assolutamente imperdibile. I protagonisti? Batman e Deadpool, due personaggi agli antipodi che, proprio per questo, promettono scintille a ogni vignetta.

Quando Gotham incontra il caos: Deadpool/Batman in arrivo a settembre

Il primo tassello di questo ambizioso crossover sarà firmato Marvel Comics e arriverà sugli scaffali (digitali e non) il 17 settembre. Il titolo? Semplice, diretto e già un cult: Deadpool/Batman. La trama parte da un classico incipit da buddy-movie fuori controllo: Wade Wilson, alias Deadpool, accetta un incarico a Gotham City. E come ogni fan sa, Gotham non è esattamente il posto ideale per un mercenario chiacchierone, armato fino ai denti e perennemente fuori di testa. Chi si mette tra lui e la riuscita della sua missione? Ovviamente il Cavaliere Oscuro, il “più grande detective del mondo”, che ha ben poca pazienza per i deliri meta-narrativi e le battute sopra le righe del nostro Wade.

A rendere ancora più gustosa la proposta è il team creativo coinvolto: la sceneggiatura sarà affidata a Zeb Wells, già autore dell’Amazing Spider-Man per ben 60 numeri, mentre ai disegni troveremo Greg Capullo, vero e proprio mito per i fan della Batman-saga firmata Scott Snyder. Un’accoppiata che fa impazzire qualsiasi lettore: Wells con la sua penna affilata e irriverente, Capullo con il suo tratto potente e dinamico, capace di trasformare ogni vignetta in un’illustrazione da poster.

E a sentire i protagonisti, anche dietro le quinte l’entusiasmo è alle stelle. Wells ha dichiarato che, dopo la maratona su Spider-Man, sentiva il bisogno di una pausa… finché non gli è stata proposta questa follia a quattro mani con Capullo: “Non avevo più bisogno di una pausa”. E come dargli torto? Capullo, dal canto suo, parla addirittura di un sogno che si avvera, mescolando la sua esperienza con Deadpool (ai tempi di X-Force) e gli anni gloriosi su Batman. Un crossover del genere, dice, “potrebbe essere il punto più alto della mia carriera”.

E poi tocca a DC: Batman/Deadpool arriva a novembre

Ma il viaggio tra universi non finisce qui. A novembre sarà il turno di DC Comics, che pubblicherà il secondo capitolo speculare, intitolato Batman/Deadpool. Anche qui il duo creativo è da far tremare i polsi: Grant Morrison alla sceneggiatura e Dan Mora ai disegni.

Sì, hai letto bene. Grant Morrison, la mente dietro alcuni dei cicli più visionari e rivoluzionari dedicati a Batman, torna a scrivere del Cavaliere di Gotham in una storia che si preannuncia folle e imprevedibile. Morrison non scrive spesso ultimamente, ma non ha resistito all’idea di tornare a collaborare con Dan Mora, con cui aveva già lavorato in passato. Promette “caos, sangue, lame, guffi e almeno una macchina da scrivere gigante”. Hai letto bene anche qui: gufi. Che si tratti della Corte dei Gufi? O magari di un’apparizione di Owlman, la controparte oscura di Batman proveniente da Terra-3? Il mistero si infittisce, e la curiosità cresce.

Dan Mora, illustratore amatissimo dai fan di Justice League Unlimited e ora superstar riconosciuta, ha confessato che lavorare a Batman/Deadpool è per lui “un sogno che si avvera”. Grande fan di Deadpool, Mora ha sempre sperato di tornare a collaborare con Morrison, e questo crossover gli offre l’occasione perfetta per farlo… nel modo più spettacolare possibile.

Il multiverso non è mai stato così divertente

Oltre ai due numeri speciali, è stato annunciato che entrambi gli albi conterranno anche delle “backup adventures”, ovvero storie secondarie con accoppiate improbabili tra personaggi Marvel e DC. Nessun dettaglio ancora, ma già immaginiamo con trepidazione un dialogo tra Spider-Man e The Flash, o un incontro tra Wonder Woman e Thor. Le possibilità sono infinite, e gli universi narrativi di DC e Marvel hanno abbastanza materiale da alimentare crossover per i prossimi dieci anni.

E se fosse solo l’inizio?

La grande domanda ora è: questo crossover sarà solo un’eccezione o l’inizio di una nuova era di collaborazioni? Perché diciamocelo: il pubblico nerd è affamato di queste storie. Non abbiamo mai visto, per esempio, un fumetto Justice League vs X-Men, e sarebbe ora di colmare questa lacuna. Il potenziale è immenso, le fanbase sono pronte, e le case editrici sembrano più aperte che mai a sperimentare nuove sinergie.

Quindi incrociamo le dita, allacciamo i mantelli e carichiamo le katane: Deadpool e Batman stanno per sconvolgere l’ordine naturale delle cose, e non potremmo essere più felici di farne parte.

E tu, cosa ne pensi di questo storico crossover tra DC e Marvel? Quali match-up vorresti vedere nei prossimi numeri? Ti piacerebbe un confronto tra Doctor Strange e Zatanna? O magari un’amicizia improbabile tra Harley Quinn e Gwenpool? Raccontacelo nei commenti e condividi questo articolo sui tuoi social per far scoprire anche ai tuoi amici nerd questa epica notizia. L’universo (anzi, i multiversi) dei fumetti non sono mai stati così vicini!

Cinema & Tv

Teen Titans: il film live-action prende forma nel nuovo DC Universe – tra miti, eredità e nuove alleanze

Lascia un commento

Nel vasto e tumultuoso universo della DC Comics, ogni nuova era è un’opportunità per riscrivere le regole del gioco. E con l’avvento del progetto decennale voluto da Warner Bros e DC Studios – una vera e propria rifondazione narrativa guidata da James Gunn e Peter Safran – l’hype è salito alle stelle. Tra i titoli più attesi della fase “Gods & Monsters” del rinnovato DC Universe (DCU), spicca senza dubbio il misterioso, affascinante e ricco di potenzialità film live-action dei Teen Titans, una squadra che ha saputo attraversare i decenni rinnovandosi sempre, ma rimanendo fedele alla sua anima giovane, ribelle e carica di pathos.

La conferma ufficiale dello sviluppo del film è arrivata lo scorso marzo, accompagnata da un annuncio che ha subito fatto drizzare le antenne ai fan: Ana Nogueira, già al lavoro su Supergirl: Woman of Tomorrow, è stata scelta per scrivere la sceneggiatura. Un nome che forse dirà poco al grande pubblico, ma che nel circuito delle serie TV ha già dimostrato talento e capacità con titoli come The Vampire Diaries e Hightown. E non è tutto: Nogueira sembra avere una particolare sensibilità per raccontare storie al femminile con tinte forti, dinamiche relazionali intense e una profonda attenzione ai personaggi. Un mix perfetto per riportare in vita i giovani Titani.

Ma chi saranno i protagonisti di questa nuova avventura? Secondo le prime indiscrezioni, la formazione dovrebbe ricalcare quella resa celebre dalla serie animata anni 2000 – un cult assoluto per un’intera generazione di nerd. Parliamo di Robin, Starfire, Raven, Beast Boy e, in un twist narrativo intrigante, anche Kid Flash, nella sua versione più recente. Tuttavia, il mistero sul quale Robin indosserà il mantello resta fitto: alcuni rumor parlano di Damian Wayne, il figlio ribelle di Bruce Wayne, già confermato nel prossimo film The Brave and the Bold. Se fosse davvero lui a guidare il team, allora si tratterebbe di una versione più giovane, spigolosa e imprevedibile del leader dei Titans, molto diversa dal classico Dick Grayson/Nightwing.

La sinossi non ufficiale trapelata nelle ultime ore offre un primo sguardo all’arco narrativo: Damian recluterebbe una nuova squadra per affrontare un nemico tanto familiare quanto temibile – Ra’s al Ghul, suo nonno. Un conflitto che promette di mescolare il drama famigliare tipico delle saghe DC con le dinamiche esplosive di una nuova fratellanza di eroi. Se confermata, questa trama potrebbe prendere ispirazione diretta da alcune storie recenti come Teen Titans Rebirth, dove il team è composto da veterani come Starfire e Beast Boy, con Damian che entra come il nuovo elemento destabilizzante e innovativo.

Ma attenzione: non è l’unico scenario possibile. Alcune fonti alternative suggeriscono che il film possa attingere direttamente alla formazione storica degli anni ‘60, quella comparsa per la prima volta sulle pagine di The Brave and the Bold: Dick Grayson, Kid Flash (Wally West), Aqualad (Garth) e Wonder Girl (Donna Troy). E qui il gioco si fa interessante, perché riportare in scena quei personaggi significherebbe dare un taglio più nostalgico e supereroico “classico” alla pellicola, magari per costruire un ponte tra generazioni.

E mentre i rumor si accavallano e le fonti si contraddicono, spunta anche il nome di Tim Drake, altro Robin storico dei fumetti, suggerito come possibile comprimario di Damian. A ipotizzarlo è stato Apocalyptic Horseman, noto giornalista di Nexus Point News, secondo cui il film potrebbe mostrare più incarnazioni di Robin in coesistenza, offrendo un’occasione d’oro per esplorare i contrasti tra visioni diverse dell’essere eroe, allievo e – in fondo – figlio del Cavaliere Oscuro.

La strada verso il debutto ufficiale dei Teen Titans nel nuovo DCU è ancora lunga, ma già intrisa di fascino. Non possiamo non pensare alle precedenti incarnazioni del gruppo: dagli albori cartacei degli anni Sessanta, passando per il successo esplosivo degli anni Ottanta con la run di Marv Wolfman e George Pérez (The New Teen Titans, ancora oggi pietra miliare della narrativa supereroistica), fino alla modernità pop della serie animata e alla più adulta reinterpretazione live action di Titans, disponibile anche su Netflix.

E poi c’è Teen Titans GO!, l’anarchico spin-off animato che ha superato i 400 episodi con un’ironia dissacrante e una fanbase agguerrita, a dimostrazione che i giovani eroi della DC sanno sempre reinventarsi senza perdere mordente.

Il progetto cinematografico potrebbe rivelarsi un’opportunità unica per coniugare tutti questi elementi, creando un nuovo equilibrio tra azione, emozione e legacy. Un punto d’incontro tra passato e futuro, tra le radici profonde del fumetto e l’ambizione epica del grande schermo. In attesa del debutto di Superman a luglio 2025 – film diretto dallo stesso James Gunn e pietra angolare del nuovo corso – i Teen Titans si preparano a conquistare il cuore del pubblico, ancora una volta.

E tu, che ne pensi? Quale formazione vorresti vedere sul grande schermo? Quali attori immagini nei panni di Starfire, Raven e Beast Boy? E quale Robin merita davvero il ruolo di leader? Parliamone nei commenti! Condividi questo articolo con i tuoi amici geek sui social e prepariamoci insieme all’arrivo della nuova generazione di eroi DC!

Approfondimenti, Cinema & Tv

The Penguin: Il Volto Oscuro di Gotham in una Serie Cruda e Realistica

Lascia un commento

Gotham. Una città che respira oscurità e potere corrotto. Un luogo dove ogni vicolo nasconde segreti e dove l’ambizione è l’unica vera legge. In questo mondo cupo e spietato, si muove Oswald Cobblepot, alias Il Pinguino, interpretato da un irriconoscibile e magnetico Colin Farrell. Ma ora che la serie HBO The Penguin è stata ufficialmente candidata come “Miglior Miniserie” agli Emmy Awards 2025, una domanda inquieta i fan: è davvero tutto finito? Niente seconda stagione? È questo il gran finale per il villain più viscerale e realistico mai portato sul piccolo schermo?

La candidatura agli Emmy come miniserie suona come un verdetto. HBO non ha ancora sigillato la bara, ma ha infilato i chiodi. Eppure, sarebbe un peccato archiviare così in fretta un progetto che ha saputo scuotere il panorama televisivo con una forza inaspettata, portando Gotham a nuovi livelli di brutalità e introspezione.

L’eredità di Carmine Falcone e l’ascesa del Pinguino

The Penguin riprende là dove The Batman di Matt Reeves si era interrotto: una Gotham City privata del suo re del crimine, Carmine Falcone, e lasciata in un vuoto di potere che minaccia di inghiottire tutto. In questa voragine morale si insinua Oswald Cobblepot, pronto a reclamare ciò che, secondo lui, gli spetta di diritto. Ma The Penguin non è la classica storia di un gangster in ascesa. È un viaggio disturbante e affascinante nella mente di un uomo rotto, deforme non solo nel corpo ma anche nell’anima.

La regia di Matt Reeves e la penna di Lauren LeFranc costruiscono una Gotham ancora più claustrofobica e malata di quella vista nel film, un habitat naturale per le ambizioni feroci del nostro protagonista. L’oscurità non è solo visiva, ma esistenziale. Ogni scena è pervasa da un senso di oppressione, come se la città stessa stesse soffocando sotto il peso della propria decadenza.

Colin Farrell: metamorfosi di un villain

Parlare della serie senza soffermarsi sulla performance di Colin Farrell sarebbe come raccontare Gotham senza citare Batman. Trasformato dal trucco prostetico in una creatura grottesca, Farrell incarna il Pinguino con una forza e una disperazione animalesca. La voce rauca, la camminata incerta, il sorriso distorto: tutto concorre a renderlo un personaggio indimenticabile. Ma non aspettatevi redenzione, né momenti di umana fragilità: The Penguin ci presenta un villain puro, uno che non cerca scuse né comprensione. Cobblepot non vuole essere amato, vuole essere temuto. E, in fondo, questa onestà brutale è ciò che lo rende così magnetico.

Una guerra fredda per il trono del crimine

Accanto a lui, un cast di supporto che non fa da semplice sfondo. Cristin Milioti nei panni di Sofia Falcone è una rivelazione: elegante, calcolatrice, letale. Il suo scontro a distanza con Oz è un balletto di potere e veleno che aggiunge spessore alla trama. Rhenzy Feliz, invece, offre un’interessante controparte al protagonista con il suo Victor Aguilar, giovane e inesperto, ma destinato a diventare qualcosa di più. I loro archi narrativi si intrecciano in modo sapiente, costruendo un ecosistema mafioso dove ogni personaggio è vittima e carnefice.

Un noir metropolitano che sfiora la perfezione

L’estetica della serie è un omaggio al noir più sporco e realistico. La fotografia è cupa, saturata da toni plumbei che restituiscono la corruzione di Gotham come se fosse un morbo che infetta ogni angolo. La regia gioca con le ombre, con gli spazi angusti, con le piogge incessanti che sembrano lavare via ogni residuo di umanità. Eppure, in mezzo a tutto questo, c’è una bellezza decadente, una poesia dell’orrore che rende la serie visivamente ipnotica.

Un successo che rischia di restare incompiuto

I numeri parlano chiaro: The Penguin è stata una scommessa vinta. Quasi 17 milioni di spettatori per il pilot, 2,1 milioni in live per il finale e un’escalation di consensi che ha portato la serie al terzo posto tra le più viste su HBO, subito dietro giganti come House of the Dragon e The Last of Us. E la critica non è stata da meno, con punteggi stellari su Rotten Tomatoes e recensioni entusiaste da parte della stampa specializzata.

La campagna per gli Emmy è stata aggressiva e mirata. Colin Farrell, Cristin Milioti, Rhenzy Feliz: tutti in lizza per i principali premi attoriali. La serie è stata candidata anche per regia, sceneggiatura, fotografia, effetti speciali… praticamente ovunque. Ma è proprio questa spinta come “miniserie” a lasciare l’amaro in bocca. Un riconoscimento meritato, certo, ma anche un’ammissione implicita che The Penguin non avrà un seguito.

E adesso? Che ne sarà del Bat-verso di Matt Reeves?

Il futuro dell’universo di The Batman è più incerto che mai. Lo spin-off sulla GCPD è evaporato, forse riformulato in un progetto su Arkham Asylum che ora sembra anch’esso in stallo. The Batman – Part II, previsto inizialmente per il 2025, è stato rimandato al 1° ottobre 2027. Al momento, The Penguin resta l’unico tassello concreto dell’ambizioso mosaico di Matt Reeves.

Il regista aveva parlato di espandere l’universo con nuovi spin-off, ma il silenzio attuale e la decisione di HBO sembrano andare nella direzione opposta. Certo, viviamo in un’epoca in cui anche le “miniserie” possono rinascere se il successo è travolgente. Ma per ora, tutto fa pensare che la storia di Oswald Cobblepot si chiuda qui, con un colpo di pistola e un sorriso distorto.

Una fine amara… o un arrivederci?

C’è una certa bellezza nell’idea che The Penguin sia un racconto compiuto. Un’unica, potente stagione che esplora un personaggio in profondità senza la necessità di trascinarne la storia in eterno. Eppure, la voglia di rivedere quel mondo, quei personaggi, quella Gotham che puzza di pioggia e sangue, è forte. Forse troppo forte per lasciarla cadere nell’oblio.

E tu, sei pronto a dire addio a Oz Cobblepot? Oppure credi che il suo regno non sia ancora finito?

Raccontaci la tua opinione nei commenti, condividi l’articolo sui tuoi social e facci sapere se anche tu sei rimasto stregato dalla discesa agli inferi del Pinguino. Gotham potrebbe anche essere sull’orlo del caos… ma il vero potere è nelle mani di chi sa raccontarne le ombre.

Approfondimenti, Books + Comics, Cinema & Tv

Chi è Ultraman, la nuova nemesi del Superman di David Corenswet?

Lascia un commento

Nel panorama sempre più stratificato del DC Universe, dove i confini tra bene e male si fanno labili e le identità si moltiplicano tra terre parallele, c’è un volto familiare che si staglia nell’ombra del più grande degli eroi. Ma quel volto non sorride alla speranza: porta un’espressione cupa, il simbolo di una “U” minacciosa sul petto e una presenza che scuote le fondamenta dell’epica supereroistica. È Ultraman, e nel nuovo film Superman firmato James Gunn, la sua apparizione nel trailer – mentre tiene in manette lo stesso Superman – ha infiammato l’immaginario di fan e appassionati come un fulmine nel cielo di Metropolis.

Ma chi è davvero questo antieroe oscuro? Da dove arriva? E cosa potrebbe significare la sua presenza in un film così atteso?

Ultraman: lo specchio malvagio di Superman

Per comprendere appieno l’impatto dell’arrivo di Ultraman nell’universo cinematografico DC, bisogna intraprendere un viaggio nel tempo e nello spazio del fumetto, dove la sua figura è emersa per la prima volta nel lontano 1964, tra le pagine di Justice League of America #29. Era un’epoca in cui la DC iniziava a sperimentare con il concetto di multiverso e di realtà alternative, e Terra-3 nacque come l’inverso speculare della nostra amata Terra-1.

Su Terra-3, tutto ciò che conosciamo viene capovolto: gli eroi sono malvagi e i criminali sono… beh, ancora più pericolosi. Ultraman è il Superman di questa realtà distorta, un kryptoniano che non solo non fugge da un Krypton in esplosione, ma arriva sulla Terra con l’intento di dominarla. Dove Kal-El è la luce, Kal-Il (in alcune versioni) è l’oscurità. Dove Superman è vulnerabile alla kryptonite, Ultraman ne trae forza, accumulando potere con ogni esposizione. Questo paradosso rende il personaggio ancora più intrigante e spaventoso: l’idea che ciò che debilita un eroe possa alimentare il suo contrario è simbolicamente potente.

Con i suoi compari del Crime Syndicate of America, Ultraman ha terrorizzato l’universo DC in numerose occasioni, incarnando la corruzione di tutto ciò che Superman rappresenta. E proprio come il nostro Uomo d’Acciaio ha Clark Kent, anche Ultraman ha una maschera civile… solo che il suo travestimento serve a occultare il tiranno che è dentro, non a proteggerlo.

Dalle Crisi cosmiche alla reinvenzione moderna

Nel corso degli anni, il personaggio di Ultraman ha subito diverse metamorfosi, accompagnando i grandi eventi narrativi che hanno ridefinito il multiverso DC. Con Crisis on Infinite Earths nel 1985, la prima incarnazione del personaggio trova la morte in un gesto di redenzione: un sacrificio finale per tentare di salvare il suo mondo. Un momento tragico e nobile che aggiunge strati emotivi a un villain che, fino a quel momento, era stato principalmente una figura di pura malvagità.

Ma la DC non ha mai lasciato davvero morire i suoi archetipi più potenti. Con JLA: Earth-2, il leggendario Grant Morrison ha rivisitato Ultraman come un astronauta terrestre del mondo anti-materia, trasformato in un dio oscuro da alieni che alterano il suo DNA con la kryptonite. Una narrazione che fonde scienza, distorsione morale e senso dell’inevitabile. È una storia che ci fa riflettere su quanto poco basti per trasformare l’eroismo in tirannia, quando i poteri sono nelle mani sbagliate.

E infine, nelle saghe più recenti, come Forever Evil, il volto di Ultraman si fa ancora più inquietante. Non è solo un dopplegänger di Superman: è la dimostrazione vivente di come il potere possa essere piegato, corrotto, ricostruito in una forma malata e autoritaria. Kal-Il non è mai stato un eroe, e la sua versione più moderna lo raffigura come un tiranno freddo e calcolatore, capace di uccidere i suoi stessi genitori adottivi a soli sette anni.

James Gunn e la maschera dell’enigma

Ed eccoci oggi, al cospetto del nuovo capitolo cinematografico che James Gunn si appresta a scrivere per Superman. La sua visione ha già suscitato entusiasmi e discussioni accese, e l’apparizione di questo presunto Ultraman nel trailer ha acceso i radar degli appassionati di lunga data. Ma attenzione: nulla è ancora certo.

L’estetica scelta – costume nero, volto nascosto, il simbolo della “U” – richiama chiaramente Ultraman, ma ci sono teorie che suggeriscono una fusione concettuale tra lui e un altro celebre alter ego di Superman: Bizarro. Quest’ultimo, nei fumetti, è un clone difettoso dell’Uomo d’Acciaio, con pelle pallida e mente confusa, un riflesso tragico e quasi infantile della perfezione superumana.

E se fosse proprio questo il gioco che Gunn sta portando avanti? Un clone creato da Lex Luthor per distruggere Superman dall’interno, travestito da Ultraman, ma destinato a cadere, a degenerare e infine trasformarsi in Bizarro? La possibilità è affascinante. E aprirebbe le porte a una narrazione intensa, drammatica, piena di conflitto interiore, in cui il “villain” potrebbe persino guadagnarsi una redenzione o, al contrario, sprofondare nella follia.

Quel che è certo è che, con l’arrivo di Ultraman (o chiunque sia dietro quella maschera), il film di James Gunn si preannuncia non solo come un nuovo inizio per Superman, ma come un profondo scavo nei suoi opposti, nei suoi fantasmi, nella lotta tra ciò che potrebbe essere e ciò che non deve diventare.

“Superman” arriverà al cinema l’11 luglio, pronto a ridefinire ancora una volta l’iconografia dell’eroe più iconico di tutti i tempi… e a mettere in discussione ciò che pensavamo di sapere su di lui.

E tu, cosa ne pensi dell’arrivo di Ultraman nell’universo DC cinematografico? Ti aspetti un villain puro o una creatura tragica in cerca d’identità? Condividi le tue teorie nei commenti e non dimenticare di spargere la voce condividendo questo articolo sui tuoi social! Il confronto tra appassionati è il vero cuore pulsante del fandom: facciamolo battere più forte che mai!

Gaming

Injustice 3: tutto quello che sappiamo sul ritorno epico dei supereroi DC targato NetherRealm

Lascia un commento

C’è un fremito nell’aria, un sussurro tra le pagine digitali dei forum, un eco nei meandri dei social più nerd: Injustice 3 potrebbe finalmente essere realtà. Ed è un sussurro che cresce, si fa voce, si trasforma in coro tra chi, dal lontano 2017, non ha mai smesso di sperare in un nuovo capitolo della saga di combattimento più oscura e affascinante dell’universo DC.

Dopo l’epico Injustice 2, che ci aveva lasciati con una trama sospesa tra vendetta, redenzione e dittature mascherate da ordine, i fan hanno continuato a interrogarsi: che fine faranno i nostri eroi corrotti, i loro doppi morali, i tradimenti e le alleanze inaspettate? Il mondo alternativo di Injustice, dove Superman diventa un tiranno e Batman il capo della resistenza, ha creato un universo narrativo così ricco e contorto che fermarsi lì sarebbe stato un peccato imperdonabile. Ma il silenzio, negli anni successivi, è stato assordante.

Poi, qualcosa si è mosso. Qualcosa che ha riacceso le speranze. Un piccolo indizio, figlio del mondo del data mining, ha fatto tremare le dita degli appassionati sulle tastiere: un misterioso tweet dell’utente “multiversusie”, noto leaker della community, ha collegato la chiusura del picchiaduro MultiVersus allo sviluppo di Injustice 3. Il messaggio, volutamente criptico, parlava di “ingiustizie” al plurale, culminando poi in un secondo tweet con una semplice cifra: 3. Tanto è bastato per far esplodere il web.

Ma scaviamo un po’ più a fondo. Non si tratta solo di un gioco di parole. Già nel 2022 Ed Boon, mente dietro le saghe di Mortal Kombat e Injustice, aveva lasciato intendere che il prossimo progetto di NetherRealm Studios sarebbe stato uno dei due. La scelta era poi caduta su Mortal Kombat 1, uscito nel settembre 2023, un successo che ha confermato la solidità e l’ambizione dello studio. Ma ora che la versione definitiva del gioco è uscita, e che il supporto attivo sembra essersi esaurito, gli occhi tornano puntati sull’altro candidato naturale: Injustice 3.

Un ulteriore tassello si è aggiunto con un annuncio di lavoro da parte di NetherRealm: la ricerca di un Associate Producer per un progetto in fase avanzata di sviluppo. Nessun titolo specificato, certo, ma i fan più attenti hanno fiutato qualcosa. Anche perché, parallelamente, si cerca un Senior Cinematics Animator per lavorare su “animazioni cinematografiche di alta qualità per la nostra campagna della modalità storia”. Un dettaglio apparentemente tecnico, ma che per chi conosce la cifra stilistica di Injustice, è una conferma importante: la narrazione profonda, cinematografica e drammatica sarà ancora una volta al centro dell’esperienza.

E non finisce qui. Ed Boon stesso, in recenti interviste, ha dichiarato che sarebbe sorpreso se NetherRealm non tornasse a lavorare su Injustice, ribadendo quanto ami quel mondo narrativo e i personaggi DC. Ha anche rivelato che la pandemia ha rallentato non poco i lavori, complicando la transizione tecnologica dal motore grafico Unreal Engine 3 al 4. Questo ha inevitabilmente spostato le priorità del team, facendo sì che Mortal Kombat ricevesse attenzione prima di poter riprendere in mano Injustice.

Ma se il cuore batte ancora, non può essere la fine. Ed è questo che sembra emergere dai tanti segnali sparsi come briciole di pane lungo il cammino. A rendere tutto ancora più succoso, ci pensano i rumor sul cast del terzo capitolo. Zatanna, la maga più affascinante dell’universo DC, è una delle favorite dai fan per entrare in scena. E il nome di John Constantine fa capolino in più di una voce, così come quello dell’Anti-Monitor, una minaccia cosmica che potrebbe alzare ulteriormente la posta in gioco. Ma il colpo di scena più clamoroso? La possibile presenza di He-Man, sì, proprio lui, l’eroe muscoloso di Masters of the Universe. Un crossover che, se confermato, farebbe impazzire qualsiasi amante del retrogaming e della cultura pop anni ’80.

Insomma, la voglia di tornare a combattere in un’arena dove la giustizia è un concetto distorto, dove Superman può diventare un tiranno e Harley Quinn una paladina della libertà, è più forte che mai. E i tempi sembrano maturi. NetherRealm ha affinato le armi, perfezionato la tecnica, conquistato nuove vette con Mortal Kombat 1. Ora, le stelle sembrano finalmente allinearsi per un ritorno che promette di essere esplosivo.

Che tu sia un fan di lunga data o un curioso attratto dalle suggestioni distopiche dell’universo DC, Injustice 3 è una promessa che profuma di redenzione, vendetta e epiche battaglie. Non ci resta che aspettare l’annuncio ufficiale, sperando che non tardi troppo.

E tu, sei pronto a tornare nel mondo dove la linea tra bene e male è sottile come una lama? Raccontaci cosa ti aspetti da Injustice 3, quali personaggi vorresti vedere combattere, quale finale ti piacerebbe esplorare. Commenta qui sotto e condividi l’articolo sui tuoi social per far sentire la voce della community nerd… perché l’ingiustizia, quella vera, sarebbe non parlarne!

Cinema & Tv

Sgt. Rock: Il Film DC con Colin Farrell e Luca Guadagnino è in bilico…

Lascia un commento

Il progetto Sgt. Rock, l’atteso film basato sull’iconico eroe dei fumetti DC ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, ha subito un’improvvisa battuta d’arresto, interrompendo i piani di pre-produzione. La notizia, che ha preso molti di sorpresa, ha suscitato un turbinio di speculazioni e delusioni tra i fan. Il film, che avrebbe dovuto segnare l’incontro tra il talentuoso regista Luca Guadagnino e l’attore Colin Farrell, noto per il suo ruolo in The Penguin, è stato sospeso, e ora il suo inizio di produzione è previsto per l’estate del 2026.

La pellicola, che aveva ottenuto il via libera con un budget di 65 milioni di dollari, doveva iniziare le riprese già nei prossimi mesi. Tuttavia, fonti vicine alla produzione hanno confermato che la scelta di avviare la produzione quest’estate è risultata impraticabile. Il principale ostacolo era legato alle condizioni meteorologiche in Inghilterra, dove il film sarebbe stato girato in gran parte all’aperto. Girare le esterni in pieno inverno non era considerato ideale per il benessere di attori, troupe e attrezzature, mettendo a rischio la qualità e l’efficienza delle riprese.

Colin Farrell era stato scelto per interpretare il ruolo di Sgt. Franklin John Rock, il leggendario soldato della Seconda Guerra Mondiale creato da Robert Kanigher e Joe Kubert nel 1959 per il fumetto Our Army at War. Rock, che è diventato uno degli eroi più amati del mondo DC, ha avuto una serie di fumetti tutta sua dal 1977 fino al 1988, consolidandosi come una figura di spicco nell’universo narrativo di DC Comics.

Il progetto Sgt. Rock sembrava destinato a portare una ventata di freschezza nel panorama cinematografico dei supereroi, combinando l’azione tipica dei film bellici con gli elementi mitologici e sovrannaturali tipici dell’universo DC. La trama, scritta da Justin Kuritzkes, avrebbe seguito Rock e la sua unità, la Easy Company, durante la Seconda Guerra Mondiale, impegnati in una corsa contro il tempo per recuperare la leggendaria Spear of Destiny, una reliquia che si diceva conferisse un potere straordinario a chi la possedeva, proteggendo addirittura Hitler dalla morte. Un po’ come un’avventura alla Indiana Jones, il film avrebbe promesso battaglie epiche, misteri da svelare e momenti ad alta tensione.

Aggiungendo ulteriore fascino al progetto, c’era la direzione di Luca Guadagnino, il regista pluripremiato noto per il suo stile distintivo, capace di mescolare il dramma intenso con una notevole attenzione visiva. Con il talento di Farrell nel ruolo del protagonista, e con attori come Mike Faist, protagonista di Challengers, che si stava preparando a unirsi al cast, il progetto aveva tutte le carte in regola per diventare un successo. L’idea di un film bellico che incontra il mondo dei supereroi sembrava un colpo da maestro.

Tuttavia, a quanto pare, i piani sono stati bruscamente interrotti. Secondo alcune fonti, l’interruzione del progetto potrebbe essere legata al fatto che Warner Bros. e DC Studios stiano rivedendo la propria strategia cinematografica. La casa di produzione potrebbe voler aspettare di vedere come i film di Superman e Supergirl vengano accolti dal pubblico prima di dare il via a nuovi progetti. Non è ancora chiaro se Sgt. Rock verrà davvero cancellato, ma sembrerebbe che la pellicola tornerà sulla tavola da disegno il prossimo anno, forse con un nuovo approccio.

Il concetto di Sgt. Rock, con la sua miscela di dramma storico e avventura sovrannaturale, aveva tutte le potenzialità per evolversi in un film epico, una vera e propria fusione tra il cinema d’azione e l’universo dei supereroi, un po’ come Wonder Woman ha fatto per il periodo della Prima Guerra Mondiale. La trama della Spear of Destiny, legata a eventi storici reali, avrebbe offerto spunti affascinanti per esplorare l’intersezione tra storia, mito e potere, creando un’atmosfera carica di tensione e mistero.

La speranza è che, nonostante il rinvio, il progetto non venga abbandonato. I fan, e non solo, continuano a sognare un Sgt. Rock che possa entrare nel novero dei grandi successi DC, soprattutto se riuscirà a capitalizzare sulla qualità della narrazione, sulla visione di un regista del calibro di Guadagnino, e sulla potenza di un cast stellare. In ogni caso, non ci resta che aspettare e sperare che questo supereroe di guerra torni, più forte che mai, sul grande schermo.

Approfondimenti, AULAMANGA, Books + Comics, Collezionismo

Addio a Aldo Hugo Sallustro, l’uomo che trasformò le figurine in cultura pop

Lascia un commento

Il mondo della cultura pop italiana piange oggi una delle sue figure più emblematiche e silenziosamente rivoluzionarie: Aldo Hugo Sallustro, storico amministratore delegato e anima del Gruppo Panini, è scomparso il 21 aprile 2025 all’età di 75 anni. E con lui se ne va non solo un manager visionario, ma anche un pezzo importante della nostra infanzia, della nostra adolescenza, dei nostri ricordi fatti di album, figurine scambiate durante la ricreazione, copertine di fumetti sfogliate avidamente.

Nato a Buenos Aires ma modenese d’adozione, Sallustro ha avuto il raro merito di guidare un’azienda profondamente radicata nella memoria collettiva italiana con la cura di un artigiano e la visione di un imprenditore globale. Era il 1991 quando prese il timone della Panini in un momento di grandi incertezze. L’azienda, passata di mano più volte, sembrava destinata a smarrirsi tra fusioni, acquisizioni e cambi di proprietà che minacciavano di farne solo un brand tra tanti. Ma Sallustro, ingegnere italo-argentino con una passione sincera per il prodotto, ha saputo trasformare quella che era “solo” una casa editrice di figurine in un colosso internazionale dell’intrattenimento e della narrazione visiva.

Panini, sotto la sua guida, ha resistito a tempeste economiche e sfide di mercato, tornando italiana nel 1999 grazie a una cordata guidata proprio da lui e da Fineldo, del Gruppo Merloni. Negli anni a seguire, con intelligenza e dedizione, Sallustro ha saputo diversificare e rilanciare il brand, portando l’azienda ad acquisire nel 2013 la divisione Disney Publishing in Italia — quella di Topolino, per capirci — e ad espandersi con forza nel mondo dei fumetti, dei manga e delle card collezionabili.

Sotto la sua direzione, Panini Comics è diventata una vera e propria fucina di sogni stampati, conquistando il cuore di generazioni di lettori e appassionati in tutta Europa e America Latina. Ha contribuito a rendere l’Italia un punto di riferimento per la pubblicazione di supereroi Marvel e DC, mantenendo però viva anche la grande tradizione fumettistica italiana. Senza dimenticare l’enorme influenza che ha avuto sul mercato editoriale giovanile, trasformando la Panini nel quarto editore europeo nel settore ragazzi.

Ma non è solo una questione di numeri — che pure parlano chiaro: 1,5 miliardi di euro di fatturato nel 2023, oltre 30 miliardi di figurine stampate ogni anno, distribuzione in 150 Paesi. È una questione di identità culturale. Sallustro ha compreso e custodito l’enorme valore affettivo delle figurine: piccoli rettangoli di carta in grado di raccontare storie, costruire miti, celebrare eroi, unire padri e figli, amici e sconosciuti. Le figurine, per molti di noi, sono state il primo approccio al collezionismo, alla narrazione per immagini, al piacere dell’attesa e della scoperta. E dietro a tutto questo, c’era lui. Un uomo che, anche quando Panini stava per essere ceduta agli americani, ha sempre lottato perché la sua anima rimanesse profondamente italiana.

Fino all’ultimo, Sallustro è rimasto attivo nella vita aziendale, lavorando in ufficio fino al venerdì precedente la sua improvvisa scomparsa. Una dedizione rara, che racconta molto più di mille discorsi sulla leadership. Perché Aldo Hugo Sallustro non era solo un manager: era un custode. Il custode della memoria di milioni di noi, che siamo cresciuti sfogliando le pagine lucide degli album Calciatori, cercando la figurina introvabile del nostro bomber preferito, leggendo Topolino ogni mercoledì, immergendoci nelle avventure di Spider-Man, di Goku, dei mutanti della Marvel, dei guerrieri Sailor.

Oggi ci lascia una figura discreta, lontana dai riflettori ma fondamentale per quello che la cultura pop italiana è diventata. Una figura che ha lavorato per far sì che ogni bustina, ogni albo, ogni card fosse non solo un prodotto, ma un frammento di immaginazione condivisa.

Alla famiglia Sallustro, alle sorelle Baroni che con lui hanno condiviso l’ultima fase della vita aziendale, a tutti i dipendenti Panini e ai fan sparsi in ogni angolo del mondo, va il nostro abbraccio.

E a te, Aldo, grazie. Per aver custodito i nostri sogni di carta. Per averli fatti crescere con noi. Per averli portati nel futuro.