Maschere scure, calici rosso sangue, ombre che si allungano sulle pareti di una galleria d’arte e un nome che attraversa i secoli senza perdere un grammo del suo fascino oscuro: Dracula. Martedì 17 febbraio, alle 19.30, la Scuola Italiana di Comix trasforma il Carnevale in un rito gotico con il suo attesissimo Blood Party, una serata che unisce fumetto, illustrazione, letteratura e cultura pop in un’unica, seducente celebrazione. Dietro l’evento si intrecciano realtà che per noi nerd italiani sono sinonimo di qualità e visione: Sergio Bonelli Editore, la Scuola Italiana di Comix e Hde arte architettura e design. Un triangolo creativo che promette un’esperienza immersiva tra arte e immaginario dark, con ingresso libero e dress code dichiaratamente gotico. Abiti scuri, maschere, suggestioni vittoriane. E un Bloody Mary di benvenuto che sa tanto di citazione non casuale.
Dracula secondo Paolo Barbieri: luce e ombra in equilibrio
Barbieri descrive il suo Dracula come un’entità immortale capace di mutare forma e identità, un camaleonte demoniaco sospeso tra giovinezza e decadenza, tra nobiltà e ferocia. Nei suoi disegni cerca un equilibrio costante tra luce e ombra, tra speranza e sconforto. E questa tensione si percepisce già dalle prime tavole: colori profondi, rossi saturi, incarnati pallidi come porcellana antica, dettagli che sembrano sussurrare piuttosto che urlare.
Non si tratta di una semplice trasposizione illustrata del romanzo di Bram Stoker, ma di un dialogo visivo con il testo, qui proposto nella traduzione storica di Angelo Nessi, che nel 1922 portò per la prima volta in Italia il mito del Conte con il titolo “Dracula. L’uomo della notte”. Un dettaglio che per chi ama la storia dell’editoria e della letteratura gotica è pura chicca da collezionisti.
Carnevale gotico: cosplay, arte e cultura nerd
Blood Party non è solo una presentazione editoriale. È una dichiarazione d’amore all’estetica dark che attraversa fumetti, cinema, serie TV e videogiochi. Pensate a quante volte l’archetipo del vampiro ha contaminato la cultura pop: da Castlevania a The Witcher, passando per mille reinterpretazioni cinematografiche. Dracula è un meme ante litteram, un simbolo che si reinventa senza mai perdere la sua aura.
La scelta di organizzare un party di Carnevale in chiave gotica è perfettamente nerd. Non parliamo del travestimento improvvisato dell’ultimo minuto, ma di un invito a costruire un’identità, a giocare con il lato oscuro dell’immaginazione. E conoscendo la community che ruota attorno alla Scuola Italiana di Comix, aspettatevi outfit studiati, corsetti vittoriani, mantelli degni di un boss finale e magari qualche reinterpretazione steampunk o manga del Conte.
La location, la Galleria HDE in via Martucci 64, diventerà per una sera un piccolo castello urbano. Arte, architettura e design si fonderanno con l’immaginario gotico in un’esperienza che promette di essere tanto estetica quanto emotiva.
Sergio Bonelli Editore e il gotico che evolve
Parlare di Sergio Bonelli Editore significa evocare una storia lunga decenni, fatta di personaggi iconici e di una costante capacità di rinnovarsi. Portare Dracula in questo contesto significa riconoscere quanto il fumetto italiano sappia dialogare con i grandi miti internazionali senza complessi di inferiorità. Il progetto con Paolo Barbieri dimostra che il gotico non è polvere da scaffale, ma materia viva, capace di parlare alle nuove generazioni. In un’epoca in cui l’horror si ibrida con il romance, con il thriller psicologico, con l’estetica dark accattivante dei social, tornare a Stoker attraverso un filtro illustrato di questo livello è un atto quasi rivoluzionario.
Una serata per chi ama sognare (anche al buio)
La missione della Scuola Italiana di Comix è sempre stata quella di formare artisti capaci di raccontare mondi. Eventi come Blood Party dimostrano che la cultura nerd è cultura a tutti gli effetti, un laboratorio continuo di linguaggi e contaminazioni.
E allora vi chiedo: quanti di voi hanno scoperto Dracula prima attraverso un film, un anime, un videogioco, e solo dopo tra le pagine di un romanzo? Quanti hanno iniziato a disegnare vampiri sui quaderni di scuola sognando di trasformare quella passione in mestiere?
Martedì 17 febbraio potrebbe essere una di quelle serate che restano nella memoria, non solo per le foto social o per il cocktail rosso rubino, ma per la sensazione di far parte di qualcosa. Di una community che ama il gotico, il fumetto, l’arte. Di un Carnevale che non si limita a scherzare, ma celebra l’immaginazione.
Raccontatemi nei commenti quale versione di Dracula vi ha segnato di più. Quella letteraria, quella cinematografica, quella videoludica? E soprattutto: tirerete fuori il mantello per il Blood Party?
Il Conte vi aspetta. E noi di CorriereNerd saremo lì, pronti a lasciarci mordere ancora una volta dal fascino eterno della notte.
Quando si parla di mostri classici, la Mummia non è solo un’icona: è un archetipo. Un incubo avvolto nelle bende che attraversa quasi un secolo di immaginario, capace di influenzare cinema, fumetti, videogiochi e cultura pop. E oggi quella figura millenaria ritorna, più magnetica che mai, grazie alla collana Universal Monsters di Skybound e Universal, portata in Italia da saldaPress con un nuovo volume firmato da Faith Erin Hicks, autrice pluripremiata con un Eisner e maestra nel cesellare emozioni, tensione e avventura come solo le grandi narratrici sanno fare.
Il risultato? Un’opera che non si limita a recuperare il mito cinematografico del 1932 – quello in cui Boris Karloff scolpiva nel marmo la figura dell’Imhotep cinematografico – ma lo rilegge con uno sguardo contemporaneo, profondo e sorprendentemente poetico. Un tributo che non tradisce il passato, ma lo potenzia.
Helen Grosvenor: una protagonista in bilico tra destino e maledizione
La storia ruota attorno a Helen Grosvenor, personaggio già presente nel film originale ma qui completamente reimmaginato. Faith Erin Hicks le dona una profondità nuova, trasformandola da semplice pedina del fato a donna sospesa tra identità, memoria e un richiamo ancestrale che non smette di pulsare nelle sue vene.
Fin dall’infanzia, Helen è tormentata da un incontro inspiegabile, quasi un’eco proveniente da un tempo che precede qualsiasi civiltà. E quando, ormai adulta, quelle voci tornano a chiamarla verso un sito archeologico nel cuore dell’Egitto, la giovane non può ignorarle. Non sa ancora che quel richiamo è il preludio a una riscrittura della sua stessa esistenza.
Fra geroglifici, dune mutevoli e un silenzio che sembra osservare ogni passo, qualcosa si prepara a tornare. Una presenza che ha sfidato la morte. Una figura che non ha mai smesso di cercare ciò che crede suo. E quando la Mummia riapre gli occhi, il confine tra vita, mito e destino viene inghiottito in un turbine di ombre e desideri rimasti sospesi per millenni.
Un racconto che unisce gotico, cinema e sensibilità moderna
Faith Erin Hicks non opta per il jumpscare facile e non cerca la brutalità estetica: costruisce invece un horror elegante, atmosferico, quasi ipnotico. Le sue tavole oscillano tra l’orrore classico e la malinconia delle storie d’amore impossibili. A tratti sembra di respirare la polvere del deserto, altre volte di ascoltare il crepitio della pellicola di un vecchio cinema anni ’30.
Il ritmo è quello di una discesa nelle ossessioni di un mostro che non è solo antagonista, ma simbolo di un amore deformato dal tempo e dal dolore. Eppure il graphic novel non si limita a riverenziare: reinterpreta. La Mummia diventa figura tragica, complessa, quasi shakespeariana nel suo rapporto con il desiderio e la solitudine eterna.
Questa operazione – fedele allo spirito di Universal ma fresca e moderna – è anche ciò che rende la collana Universal Monsters una delle più interessanti uscite degli ultimi anni nel panorama internazionale e italiano.
Un’uscita che profuma di evento: variant speciale e anteprima esclusiva
Universal Monsters: La Mummia è disponibile in fumetteria e libreria dal 28 novembre, ma i fan più impazienti hanno avuto la possibilità di sfogliarlo in anteprima alla Milan Games Week & Cartoomics, dal 28 al 30 novembre 2025. Per l’occasione saldaPress ha anche presentato una splendida variant cover realizzata da Paolo Barbieri, uno degli illustratori fantasy più apprezzati della scena internazionale, capace di fondere estetica classica e modernità in un’unica immagine potente quanto un’incisione sacra.
Se c’è una cosa che questa collana sta dimostrando, è che i mostri della Universal non sono soltanto “vecchie glorie” ma icone ancora vive, pronte a parlare a una nuova generazione di lettori con linguaggi reinventati e sensibilità moderne.
Perché questo volume è imperdibile per la community nerd
Chi ama la cultura horror troverà in questo volume un ponte perfetto tra tradizione e innovazione. Chi segue la collana Universal Monsters vedrà ulteriormente consolidato un progetto che sta ridefinendo il modo di raccontare i mostri classici. E chi è cresciuto con l’immaginario cinematografico della Universal potrà finalmente rivivere quel brivido originario, rivestito di un’emozione nuova.
La Mummia di saldaPress non è solo un fumetto: è un rito di resurrezione, un richiamo dal passato che sa come far tremare il presente.
C’è qualcosa di antico e magnetico nel nome “Dracula”. Evoca castelli immersi nella nebbia, pipistrelli che sfiorano la luna e un’ombra elegante che si staglia tra vita e morte. Ma quando a confrontarsi con il Conte è Paolo Barbieri – il più grande illustratore fantasy italiano, capace di dare forma ai miti, agli dei e ai sogni più arditi – il risultato non è solo un libro illustrato: è un rito artistico. Dal 14 novembre 2025, il suo Dracula approda in libreria e fumetteria, dopo l’anteprima a Lucca Comics & Games, come un oggetto magico uscito dalle profondità dell’immaginario gotico. In queste pagine, Barbieri non si limita a ritrarre il vampiro di Bram Stoker: lo evoca, lo smonta e lo ricompone, cercando “segni e colori che stiano in equilibrio tra luce e ombra, speranza e sconforto”.
Il suo Dracula non è il mostro romantico e patinato della cultura pop, né l’aristocratico dandy del cinema classico. È una creatura ambigua, che si muove tra umanità e abisso, giovinezza e decadenza. Un essere “che si maschera da uomo e come un camaleonte demoniaco alterna vecchiaia e gioventù, violenza e signorilità, forma di lupo o di topi”. Le sue metamorfosi diventano tavole di luce e sangue, in cui il tratto di Barbieri plasma l’essenza del male senza mai privarlo del suo fascino tragico.
L’artista, da sempre interprete di universi mitologici e letterari – dai Tarocchi ai Mondi di Tolkien, dalle divinità greche a Dante – questa volta si confronta con la figura horror per antonomasia. Ma lo fa allontanandosi dagli stereotipi cinematografici, restituendo a Dracula la sua dignità originaria: quella di una leggenda intrisa di paura e seduzione, di mistero e malinconia.
Il volume affianca le illustrazioni originali a estratti dal romanzo di Bram Stoker, nella storica traduzione di Angelo Nessi, apparsa per la prima volta nel 1922 con il titolo Dracula. L’uomo della notte per Sonzogno. Una scelta non casuale: Nessi catturava già allora la musicalità decadente e la tensione sensuale del testo, e Barbieri sembra riprenderne la stessa melodia visiva, alternando tavole in cui il colore si fa materia, nebbia, carne e ombra.
La forza del progetto sta proprio in questa fusione di arti: parola e immagine si richiamano come due specchi che non riflettono mai la stessa cosa. È come se Stoker e Barbieri dialogassero a distanza di secoli, evocando l’orrore e la poesia dell’eterno ritorno del vampiro.
Il libro, pubblicato in edizione pregiata, sarà accompagnato da una versione variant esclusiva disponibile nelle librerie Manicomix, al Bonelli Store e nello shop online dedicato. La copertina alternativa è un omaggio a una delle più celebri icone del rock: un’interpretazione che trasforma il volto del Conte in un manifesto visivo da collezione. All’interno, una stampa inedita riproduce la copertina della versione regular, un ulteriore tassello di questa esperienza sensoriale tra arte, mito e musica.
Barbieri, come un moderno Van Helsing dell’immaginario, sembra voler guarire la nostra percezione del vampiro da secoli di cliché. Il suo Dracula non luccica, non si specchia, non si redime. È puro simbolo, archetipo del desiderio e della paura. Eppure, dietro i canini e il mantello, si nasconde un’umanità disperata che chiede solo di non morire.
Questo Dracula è, in fondo, una riflessione sulla natura dell’immortalità: un sogno che diventa incubo, una condanna travestita da eternità. Le illustrazioni di Barbieri oscillano tra l’eros e la dannazione, tra il gotico classico e la sensibilità dark contemporanea. Ogni tavola è un portale – un varco tra il Bram Stoker del 1897 e il presente digitale in cui le nostre paure non hanno più castelli, ma algoritmi.
Con questo volume, Barbieri conferma la sua capacità di trasformare la letteratura in visione, e la visione in leggenda. Dracula diventa così un’opera totale, un libro da sfogliare come un grimorio, da guardare come un film muto, da leggere come una confessione.
E forse, quando chiuderemo l’ultima pagina, sentiremo anche noi un leggero brivido dietro le spalle. Non sarà solo l’eco di un vampiro che torna dal buio, ma il segno che l’arte – quella vera – può ancora morderci l’anima.
C’è un angolo d’Italia dove il confine tra realtà e immaginazione si dissolve, lasciando spazio a draghi, cavalieri, eroi dei manga e figure leggendarie del cinema. Questo luogo si chiama Goito Ludika, la manifestazione che trasformerà le sponde del Mincio in un portale verso il multiverso nerd. Il 13 e 14 settembre, la cittadina mantovana si prepara ad accogliere appassionati di tutte le età per un evento che unisce gioco, cultura pop, creatività e community.
Una festa per chi vive di storie
Goito Ludika non è una semplice fiera, ma una vera e propria celebrazione della fantasia. Dalle atmosfere senza tempo dello Studio Ghibli fino all’oscuro fascino di Dylan Dog, dalle avventure dei giochi di ruolo fino alle melodie immortali del repertorio Disney, ogni appassionato troverà il proprio universo. È un raduno che chiama a raccolta cosplayer, illustratori, maestri del game design e narratori, ma anche famiglie, curiosi e nuovi adepti pronti a scoprire il lato più magico della cultura nerd.
L’epicentro: il Padiglione Sordello
Il cuore pulsante della manifestazione sarà il Padiglione Sordello (Bocciofila), che ospiterà i tavoli da gioco dedicati ai GdR. Qui si alterneranno sessioni per principianti, giocatori intermedi ed esperti, con nomi evocativi come Coboldo, Golem, Balrog e Drago. Un’occasione perfetta per muovere i primi passi nei dungeon o per mettere alla prova anni di esperienza con dadi e schede. Gli eventi sono gratuiti, ma la prenotazione è consigliata sul sito ufficiale, goitoludika.it.
Incontri tra fumetti e leggende
La programmazione spazia dai talk con esperti e autori a momenti che faranno brillare gli occhi a ogni appassionato. Sabato, ad esempio, Stefano Caione accompagnerà il pubblico in un viaggio nella storia di Sergio Bonelli Editore e del mito di Dylan Dog. Poco dopo, Mabelle “Mab the Evil” Sasso svelerà come le creature sognate da Miyazaki possano fondersi con le meccaniche di Dungeons & Dragons in “Totoro nel Dungeon”. E per i fan dell’animazione, Andrea Dentuto racconterà il suo lavoro negli stessi studi dove un giovanissimo Hayao Miyazaki creò Il castello di Cagliostro.
Live, podcast e creatività
Non mancheranno performance dal vivo, workshop e laboratori. Dal disegno comics con Paolo Caciagli alle narrazioni immersive del podcast Sotterranei e Dragoni, passando per tornei di Subbuteo e talk dedicati all’eredità dello Studio Ghibli. Spicca anche l’omaggio a Il Ragazzo e l’Airone, con l’illustratore Paolo Barbieri e il traduttore Francesco Nicodemo. Un intreccio perfetto tra divulgazione e intrattenimento.
Lo spettacolo continua all’aperto
L’area esterna diventerà un vero palcoscenico a cielo aperto. La Force Academy inscenerà battaglie jedi sulle acque del Mincio, mentre il gruppo Hakustic Matata regalerà un concerto con le più amate canzoni Disney. Atmosfere che trasformano la riva del fiume in un sogno collettivo, tra emozione e nostalgia.
La seconda giornata: altre meraviglie
Domenica il programma sarà altrettanto denso. Si passerà dalla retrospettiva sugli anime curata da Jacopo Benini all’omaggio a Barbie raccontato da Roberta Incontri, fino al contest cosplay condotto da Guiomar Serina – voce storica dei Cavalieri del Re – insieme a Barbieri. Non mancheranno sorprese dedicate ai mecha, con l’artista Kallamity, e nuovi spettacoli targati Star Wars.
Una community che cresce
Goito Ludika è, prima di tutto, un invito. Una chiamata alle armi per chi ha fatto della fantasia la propria bandiera, ma anche un momento di incontro e dialogo per chi vuole scoprire quanta cultura si nasconde dietro un fumetto o un dado a venti facce. È il segno di una community viva e inclusiva, che continua a crescere grazie alla passione condivisa. Tutte le info e le prenotazioni gratuite sono disponibili su goitoludika.it.
Se siete come me, cresciuti a pane, spade incantate e mappe stellari disegnate sui quaderni di scuola, allora preparatevi a un viaggio che vi farà brillare gli occhi e battere il cuore. Il 4 luglio si apre una nuova finestra sull’universo immaginifico di uno dei maestri indiscussi dell’illustrazione fantasy italiana: sto parlando di Paolo Barbieri, che torna in libreria e fumetteria con “Draghi. I Custodi delle Stelle”, pubblicato da Sergio Bonelli Editore.
Barbieri non è un semplice illustratore: è un evocatore di mondi, un alchimista dell’immaginazione che mescola mitologia, astrofisica e storytelling con la stessa naturalezza con cui un bardo elfico intonerebbe una ballata sotto il cielo notturno di una terra perduta. Il suo nuovo libro è un viaggio onirico e simbolico tra le costellazioni tolemaiche, reinterpretate attraverso la lente potentissima del fantasy. Un lavoro visivamente potente e concettualmente affascinante, dove ogni drago non è solo una creatura leggendaria ma un archetipo, una presenza cosmica, un guardiano del tempo e dello spazio.
In “Draghi. I Custodi delle Stelle”, i draghi diventano i protagonisti assoluti, accompagnati da creature mistiche che sembrano uscite da un sogno ancestrale. Secondo Barbieri, questi esseri non sono solo figure del mito, ma rappresentano energie cosmiche, spiriti-guida dell’universo, testimoni millenari della danza celeste delle stelle. Alcuni sono guerrieri fieri come quelli delle epopee nordiche, altri viaggiatori dell’etere, altri ancora osservatori silenziosi, pigri e saggi, che si limitano a guardare il fluire degli eventi cosmici.
Quello che rende questo volume davvero unico è la capacità dell’autore di intrecciare suggestioni mitologiche — dalla Grecia classica ai pantheon sumeri — con elementi della scienza contemporanea. I draghi di Barbieri non si limitano a custodire tesori o a sputare fuoco: si aggirano tra buchi neri, esplosioni stellari, costellazioni dimenticate e richiami letterari che fanno capolino tra le pagine come piccoli indizi per lettori attenti. Ogni illustrazione è accompagnata da brevi racconti che fungono da chiavi di lettura, piccoli viaggi paralleli nei meandri della fantasia dell’autore.
E che dire dello stile visivo? Come sempre, Barbieri non delude. Ogni tavola è un’esplosione di dettagli, colori, contrasti. Il tratto è riconoscibile, potente, evocativo. Le sue creature sembrano vive, pronte a uscire dal libro per raccontarci la loro storia. C’è una cura maniacale nella composizione, nella luce, nei particolari che definiscono non solo l’aspetto ma anche l’anima dei personaggi raffigurati. È arte che si guarda, si legge e si ascolta, come se potessimo sentire il battito d’ali di un drago o il fruscio di una cometa.
Per i collezionisti e gli amanti delle edizioni speciali, c’è una chicca in più: “Draghi. I Custodi delle Stelle” sarà disponibile anche in una versione a tiratura limitata con variant cover, reperibile esclusivamente presso le librerie del circuito Manicomix, al Bonelli Store e sullo shop online ufficiale. Una vera gemma per chi ama circondarsi di arte fantasy di qualità.
Insomma, se siete appassionati di draghi, costellazioni, mitologia o semplicemente volete perdervi tra le pagine di un’opera che sa emozionare, stupire e far riflettere, non potete perdervi questo volume. Paolo Barbieri ci regala un’opera che è molto più di un libro illustrato: è un ponte tra mondi, un atto d’amore verso la fantasia, la scienza e l’arte del narrare attraverso le immagini.
Io personalmente non vedo l’ora di stringerlo tra le mani, aprirlo sotto un cielo notturno e lasciarmi guidare dai suoi custodi al di là delle stelle. E voi?
Se anche voi amate i draghi e siete pronti a partire per questo viaggio cosmico, raccontatemi cosa ne pensate! Condividete l’articolo sui vostri social e fateci sapere qual è la vostra creatura preferita dell’universo di Barbieri. I Custodi vi aspettano…
Paolo Barbieri, uno dei maestri più apprezzati del fantastico illustrato a livello nazionale e internazionale, si unisce a saldaPress per un progetto che farà la gioia degli appassionati di horror e graphic novel. Il celebre illustratore firmerà una serie di copertine variant esclusive per l’Italia dedicate alla collana Universal Monsters, un’iniziativa che celebra le leggendarie creature cinematografiche della Universal, tra cui Dracula, Frankenstein, Il Mostro della Laguna Nera e La Mummia.
Universal Monsters è una serie di graphic novel prodotta da Skybound che reinterpreta i grandi classici dell’horror attraverso la sensibilità di autori contemporanei. L’ingresso di Paolo Barbieri in questo progetto aggiunge un ulteriore tocco di magia visiva, grazie al suo stile inconfondibile capace di fondere il realismo pittorico con un immaginario gotico e suggestivo.
Lo stesso Barbieri racconta con entusiasmo questa nuova avventura artistica:
“Ho sempre amato il cinema e ora, grazie a saldaPress e Skybound, ho l’opportunità di partecipare a un grande progetto: illustrare le copertine dei fumetti dedicati ai mostri classici dei film cult di Universal, potendo così trasmettere ai lettori italiani quella che per me è la vera magia di queste creature fantastiche. Sono sempre stato attratto dai miti antichi e per me è ora una vera gioia poter disegnare quei mostri che da sempre mi hanno terrorizzato e affascinato.”
L’esordio della collaborazione sarà con Universal Monsters: Dracula, il graphic novel scritto da James Tynion IV e dipinto da Martin Simmonds, che ha aperto la collana con un’interpretazione affascinante e spaventosa del vampiro per eccellenza. La variant cover realizzata da Barbieri sarà una sovracoperta illustrata con un’imponente illustrazione wraparound (che si estende su fronte e retro) e impreziosita da una stampa in lamina metallica dorata del logo, un dettaglio che esalta le atmosfere oscure e suggestive del graphic novel.
Barbieri ha spiegato nel dettaglio la sua visione artistica per la copertina:
“Ho disegnato questa variant cover con l’idea di creare un parallelismo tra arte moderna e opere classiche, non solo ispirandomi all’immortale romanzo di Bram Stoker, ma con un omaggio alla locandina originale del cult movie del 1931 interpretato da Bela Lugosi. Nell’illustrazione che ho realizzato, il colore rosso si fonde alla rosa e al sangue, con i petali che trasmutano nelle gocce vitali per la terribile fame del Conte. L’atmosfera crepuscolare trova un’ideale prosecuzione nella quarta di copertina in cui architetture diroccate si ergono sopra a rocce, erba e rovi, richiamando la splendida opera ‘Abbazia nel querceto’ di Caspar Friedrich.”
L’anteprima assoluta della variant cover di Paolo Barbieri per Universal Monsters: Dracula avverrà durante il Nerd Show Bologna, in programma l’1 e il 2 febbraio, con la presenza dell’autore allo stand saldaPress per firme e dediche ai fan. Successivamente, l’edizione speciale con sovracoperta sarà disponibile esclusivamente nelle fiere a cui parteciperà la casa editrice e sul sito ufficiale saldapress.com.
Per gli appassionati di fumetti, horror e illustrazione fantastica, questa collaborazione rappresenta un evento imperdibile. Il talento visionario di Barbieri unito ai grandi miti dell’horror cinematografico promette di regalare al pubblico italiano un’esperienza visiva straordinaria, capace di evocare il fascino e il terrore di queste iconiche creature con una sensibilità artistica senza pari.
Sergio Bonelli Editore è pronta a stupire il pubblico nerd con un’opera di grande prestigio: L’Odissea, illustrata dal maestro del fantasy Paolo Barbieri. Questa edizione speciale del classico di Omero sarà presentata ufficialmente durante il Lucca Comics & Games, mercoledì 30 ottobre, e promette di portare i lettori in un’avventura epica attraverso le meraviglie e le insidie del mito.
Un’Opera di Luce e Ombra
Nella quarta di copertina, Barbieri riflette sul suo approccio artistico: «È stato naturale per me alternare luce e ombra, disegnando l’Odissea. La brezza di incanti lontani cavalca il mare, quello stesso mare che ho voluto trasformare in un luogo materico con onde più simili a sculture di pietra, metafora di quel muro d’acqua che l’irato Poseidone ha frapposto tra gli uomini e la loro casa lontana». Queste parole ci offrono un assaggio della profondità emotiva e della potenza visiva che caratterizzano le illustrazioni di Barbieri, rendendo questa edizione non solo un libro, ma un’esperienza immersiva.
Un Prezioso Volume da Collezione
Il libro, che coniuga la traduzione di Ettore Romagnoli con le suggestive immagini di Barbieri, è un volume cartonato a colori che non potrà mancare nella libreria di ogni appassionato. Con un’introduzione affascinante di Luca Crovi, intitolata “Il mare è tutto”, i lettori verranno guidati insieme a Ulisse nella scoperta di mari carichi di miti e leggende. Gli amanti delle edizioni speciali possono anche optare per la versione con copertina variant, un’aggiunta imperdibile per i collezionisti.
Anteprima a Lucca Comics & Games
La grande notizia è che, sebbene L’Odissea sarà disponibile in fumetteria e libreria a partire dal 5 novembre, i fan avranno l’opportunità di immergersi nel mondo di Ulisse già il 30 ottobre. Alle ore 18:00, Paolo Barbieri parteciperà a un incontro esclusivo presso l’Auditorium della Fondazione Banca del Monte. In questa occasione, sarà affiancato da un narratore d’eccezione: Massimo Foschi, un doppiatore noto per aver dato voce a figure iconiche come Darth Vader in Star Wars, Navarre in LadyHawke e il Presidente Snow in Hunger Games. Un connubio perfetto che promette di rendere la presentazione un evento da non perdere.
L’Odissea di Paolo Barbieri rappresenta un’incursione magica e visivamente stupefacente in uno dei grandi classici della letteratura mondiale. Con la sua capacità di trasformare parole in immagini potenti, Barbieri ci invita a vivere un’avventura senza tempo. Non lasciatevi sfuggire l’occasione di esplorare questa opera alla Lucca Comics & Games: sarà una festa per gli occhi e per l’anima di ogni nerd amante della narrazione. Preparatevi a salpare verso l’ignoto, dove le onde raccontano storie di eroi e mostri, in un viaggio che è tanto mitologico quanto reale.
Continuano anche nel 2024 le celebrazioni per i 25 anni di Area Performance, lo spazio che da sempre trova casa nel padiglione Carducci di Lucca Comics & Games e che celebra l’illustrazione e le arti visive, regalando ai protagonisti un vero e proprio playground – così battezzato da Karl Kopinski – nel quale esprimersi liberamente e trovare punti di incontro e contaminazione tra artisti.
Da oggi, 18 giugno, è disponibile sul canale YouTube di Lucca Comics & Games il trailer ufficiale del documentario “1998-2023 Area Performance Silver Anniversary – The Story”-
Era il 1998 quando un gruppo di artisti, in particolare Rick Berry, Phil Hale e Gerald Brom, pensò di radunarsi in una performance collettiva dal vivo durante il festival, dando vita a un momento unico di pittura spontanea che richiamò da subito l’attenzione del pubblico e che, da allora, si ripete ogni anno con schiere sempre più folte di curiosi e appassionati. Diretta dal regista Luca Bitonte, preparatevi a una storia di passione, arte, amicizia e solidarietà, narrata direttamente da Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games, e Cosimo Lorenzo Pancini, director of art di Lucca Comics & Games. Con, tra gli altri, Karl Kopinski, Ciruelo Cabral, Monte Moore, Beatrice Pelagatti, Melissa Spandri, Candida Corsi, Angelo Montanini, Antonello Venditti, Paolo Barbieri, Ivan Cavini, Fabrizio Spadini e Gabriele Stazi.
Il prossimo appuntamento in presenza, invece, sarà a Dozza (BO), il borgo medievale sulle colline dell’appennino bolognese, dove il 21 e 22 settembre 2024 avrà luogo la X edizione della Biennale d’illustrazione FANTASTIKA in occasione della quale Lucca Comics & Games festeggerà ancora il 25° di Area Performance insieme a Ivan Cavini – curatore artistico della manifestazione e padre del drago Fyrstan – e con l’Associazione Italiana Studi Tolkieniani (AIST) e gli artisti che, insieme a Cavini, hanno fatto la storia di Area Performance.
Lucca Comics & Games sarà protagonista di un appuntamento speciale al Teatro Comunale, dove sabato 21 settembre, alle 17:30, si terrà la première del documentario “1998-2023 Area Performance Silver Anniversary – The Story”, una produzione di Lucca Comics & Games. Insieme a Emanuele Vietina, a Luca Bitonte e a Ivan Cavini, saranno presenti anche Antonello Venditti, Paolo Barbieri e altri artisti che in questo quarto di secolo hanno avuto l’occasione di far parte del cenacolo di Area Performance.
In questi anni, lo spazio di Area Performance ha visto nascere collaborazioni incredibili, dalle quali sono derivati il calendario tolkieniano Lords for the Ring e il nuovo progetto realizzato in collaborazione con Eterea Edizioni: il calendario Lords for Fantasy, che raccoglie una selezione delle migliori opere nate all’interno dell’area dove gli artisti si ritrovano insieme ogni anno a Lucca per lavorare spalla-a-spalla e pennello-a-pennello. E quale migliore occasione per presentare la nuova edizione del calendario, che conterrà una selezione delle opere nate durante Lucca Comics & Games 2023, senza dimenticare quelle realizzate durante il Weekend Art Party al Grand Hotel Guinigi a luglio 2023. Durante Fantastika, a Dozza, saranno acquistabili sia l’edizione 2024 sia il nuovo calendario 2025.
Ma non è finita qui. Dopo la proiezione del documentario, alle 18:30 di sabato 21 nel Teatro Comunale di Dozza, Paolo Barbierisi racconterà sul palco insieme all’amico Emanuele Vietina. Dopo la sfida de “L’Inferno di Dante”, l’artista è tornato a confrontarsi con i grandi, dando corpo e forma all’opera di Omero con “L’Odissea” (Sergio Bonelli Editore). Il volume sarà disponibile in anteprima a Lucca Comics & Games 2024.
LE CELEBRAZIONI DEL 25° ANNIVERSARIO DI AREA PERFORMANCE E LE ASTE DI BENEFICENZA
I festeggiamenti per il 25° anniversario di Area Performance sono iniziati a luglio 2023 con il Weekend Art Party, una due giorni presso il Grand Hotel Guinigi di Lucca in cui il pubblico ha avuto l’opportunità di vedere all’opera e di conoscere di persona gli artisti che hanno fatto la storia di Area Performance.
Le celebrazioni sono poi proseguite a Lucca Comics & Games 2023, edizione che ha visto coinvolti nel progetto Area Performance più di 70 artisti per 101 opere, di cui una gran parte andata in asta il 5 novembre, durante l’evento conclusivo della fiera, per un ricavato che ha superato i 78.000 euro se sommato agli oltre 16.000 euro raccolti durante l’asta natalizia online su Catawiki.
Dopo gli straordinari risultati raggiunti, le aste di beneficenza di Area Performance si confermano come piattaforma ideale per celebrare l’arte e la civiltà che getta un ponte tra l’artista e il benefattore. Ogni opera è una testimonianza del talento e della creatività di grandi artisti che si sono uniti per fare beneficenza e che ringraziamo per aver donato il proprio talento, tanto entusiasmo, passione, nonché il proprio tempo in questi 25 anni.
Si avvicina il nuovo anno, si avvicina l’edizione 2024 di FalComics, il festival dedicato al mondo comics, del fumetto e alla cultura del pop, che si terrà da venerdì 24 a domenica 26 maggio a Falconara Marittima ( AN) , splendida cittadina della riviera marchigiana.
Confermata, dal Sindaco Stefania Signorini, la fiducia verso il Direttore Artistico Gianluca Del Carlo e il coordinamento produttivo di LEG Live Emotion Group, FalComics 2024 avrà come tema ‘Open Mind’: la capacità di accostarsi alla realtà senza pregiudizi e con la voglia di apprendere, la predisposizione verso la ricettività a nuove idee ed esperienze, la capacità di andare in profondità in qualsiasi attività e/o mansione al fine di accrescere sempre di più la propria conoscenza, tutto questo è Open Mind.
Gianluca Del Carlo ha dichiarato:
“La mente è come l’ombrello… funziona solo se è aperta!se noi riuscissimo a guardare le cose sempre come se le vedessimo per la prima volta, con gli occhi di un bambino, ci accorgeremmo di quanta magia e meraviglie ci circondano… Una grande soddisfazione l’interazione con loro che che ha offerto spunti molto interessanti” .
Il Sindaco di Falconara Stefania Signorini ha commentato:
“Abbiamo deciso di coinvolgere i più giovani sin dalla preparazione dell’evento… Il consiglio comunale dei ragazzi e delle ragazze è composto da studenti tra gli 11 e i 15 anni renderli partecipi della scelta fa sì che il Festival sia sempre più inclusivo. Con Del Carlo e la LEG Live Emotion Group ci siamo trovati d’accordo sull’importanza del contributo di idee, di fantasia, di capacità tecnologiche di questi ragazzi. Una sinergia preziosa quella con i giovanissimi affinché FalComics possa ogni anno proporre emozioni nuove, capaci di appassionare il pubblico in modo trasversale, in uno scambio di sensazioni, attitudini, competenze e conoscenze anche tra diverse generazioni.”
L’immagine dell’edizione 2024 di FalComics è stata affidata al maestro Paolo Barbieri Illustratore e autore. Barbieri ha realizzato innumerevoli copertine per autori quali Michael Crichton, Ursula K. Le Guin, Ilaria Tuti, George R. R. Martin, Umberto Eco, Marion Zimmer Bradley, Herbie Brennan, Cassandra Clare, Laura Gallego García, Alberto Angela, Valerio Massimo Manfredi, Wilbur Smith e tante altre prestigiose firme. Tra le tante esperienze ha al suo attivo i due libri illustrati del Mondo Emerso e ha realizzato decine di copertine per i romanzi fantasy di Licia Troisi pubblicati da Mondadori, oltre che mostre , nel 2021 varie tavole dell’Inferno di Dante sono state selezionate dal Ministero degli Affari Esteri per la mostra itinerante “Dante Ipermoderno”, mostra che ha toccato gli istituti di Cultura Italiana all’estero in città quali Madrid, Praga, Belgrado, Atene, Mosca e Londra e nel 2022 le tavole di Favole degli Dei vengono esposte presso il Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
La colorata Mappa della edizione 2024 descrive e racconta lo sviluppo dell’area del festival che quest’anno si ampliera’ con la Est Zone (in Piazza Catalani) e si sviluppera’ con le 12 aree tematiche che nasceranno sul lungo cammino del centro citta’ (via Bixio) e trasformeranno Falconara Marittima in un enorme parco divertimenti a cielo aperto!
Tra le grandi novità la nuovissima Moviezone curata da Andrea Bedeschi, supervisore editoriale di BadTaste.it, che da quest’anno entra a far parte della famiglia di Falcomics:
“Non può esserci cultura pop senza Cinema e Serie Tv” racconta il curatore di Moviezone e prosegue “per questo, l’offerta di Falcomics 2024 si arricchisce con la grande novita’ MovieZone: il pubblico di Falcomics 2024 potrà assistere a una serie d’incontri e potra’ partecipare al Botta&Risposta con gli ospiti che saranno presenti quotidianamente ai talk, diventando elemento integrante delle chiacchierate sulla settima arte e il piccolo schermo.”
Altro elemento di pregio, che contribuisce al consolidamento culturale del festival, è lo sviluppo dell’Artist Alley il cui coordinamento è affidato a Giovanni Zaccaria in arte Zeth Castle. Zaccaria e’ un importante punto di riferimento per la diffusione della cultura pop e del fumetto ed e’ impegnato da tanti anni proprio sui palchi di molti eventi. Quest’anno, entra a far parte della famiglia di C.F.C Comics Festival Community. Zeth Castle ha dichiarato:
“L’arte è al centro di tutto”, un concetto che dovremmo sempre ricordare e che di certo FalComics non dimentica… Proprio per questo motivo, una delle grandi novità dell’edizione 2024 di FalComics sarà la nascita di un polo artistico di attrazione che avrà il suo cuore pulsante nell’Artist Alley, una location in cui poter conoscere ed ammirare il risultato del talento di alcuni dei più talentuosi e creativi esponenti dell’arte illustrata italiana, del mondo del fumetto e dell’illustrazione, impegnati in progetti editoriali indipendenti o con case editrici tra le più prestigiose del panorama nazionale ed internazionale. L’Artist Alley non sarà solo un luogo in cui poter ammirare gli artisti coinvolti, sarà anche un importante punto di interesse della proposta di show e contenuti di FalComics: nell’artist alley stage saranno organizzate performance di disegno, challenge di improvvisazione e laboratori per tutte le età, con un programma di grande livello. La volontà è quella di massima apertura per cui anche se la progettazione è iniziata voglio invitare tutti a inviare la propria candidatura all’indirizzo artistalley@comicsfestivalcommunity.com. Ogni viaggio inizia con un passo, che abbiamo appena compiuto. Ma i viaggi migliori si fanno assieme ad altre persone, uno a fianco all’altro. Per questo motivo i tavoli dell’artist alley di Falcomics 2024 saranno gratuiti per tutti gli artisti che saranno selezionati dall’organizzazione, sulla base delle mail che arriveranno al sopraccitato indirizzo.”
Rispecchiando pienamente la filosofia del festival che vuole creare un legame famigliare con tutti quelli che negli anni hanno creduto e credono nel progetto, FalComics 2024 vedra’ un grande ritorno, quello del maestro Fabrizio Spadini, firma del manifesto della edizione 2022,la prima edizione di FalComics targata LEG- C.F.C. Proprio a manifestare il forte legame con la kermesse e la città di Falconara, Spadini ha deciso di produrre e donare una nuova grande opera realizzata per l’occasione: “Ho colto con entusiasmo l’invito a partecipare, come già nell’edizione del 2022, a Falcomics” dichiara l’autore e prosegue “Ero a conoscenza dell’esistenza di aree industriali dismesse nei pressi di Falconara Marittima, aree che per il significato storico, sociale e per la loro valenza estetica sento affini alla ricerca stilistica e pittorica del mio lavoro. Quando sono venuto a conoscenza del progetto di riqualificazione dell’ex Squadra Rialzo ho subito immaginato di realizzare una grande opera pittorica che fosse allo stesso tempo testimonianza della storia del luogo e visione dei nuovi scopi a cui verrà destinato e ho pensato alla possibilità di donare l’opera affinché possa rimanere in esposizione permanente e raccontare l’evoluzione di quel luogo tra storia passata e immaginario futuro”
Lo svelamento dell’opera sarà al centro della mostra realizzata per i giorni del festival che andrà ad aggiungersi a quella già annunciata del maestro Barbieri (autore del manifesto di FalComics 2024) presso il Palazzo Pergoli ed alla consueta esposizione delle opere legate al progetto scuola che va avanti dalla prima edizione della manifestazione.
Tra gli ospiti della nuova edizione, che vanno ad arricchire la famiglia FalComics, confermata la presenza di Douglas Meakin voce di sigle come il Grande Mazinga, Candy, Ken Falco e molti altri brani cartoon, che insieme alla ventennale Cartoon Cover band Banana Split, a suon di musica accompagnera’ il pubblico in un viaggio nel mondo dei Superobots.
Altro attesissimo ospite a FalComics 2024, il Dott Stefano Rossi, psicopedagogista tra i più seguiti ed illustri dei nostri tempi. La sua presenza a Falcomics portera’ il pubblico ad una esperienza di confronto interessante ed interattiva sul mondo adolescenziale e l’arte più importante dell’esistenza di ragazzi e ragazze, ” imparare a volersi bene”. Stefano Rossi è diventato un’istituzione in campo scolastico mettendo a punto il ‘Metodo Rossi’ che promuove nuove modalità di cooperazione e che è diventato il testo più adottato nelle scuole – Edito Pearson, sul Metodo Rossi ha formato oltre 700 scuole e più di 90mila insegnanti e genitori attraverso 2400 conferenze distribuite su tutta la penisola. La sua presenza a FalComics sara’ occasione per poter approfondire la comprensione di alcuni tra i più diffusi labirinti dell’anima adolescente, il fascino per le challenge, la solitudine digitale, fino alle nuove ombre delle cyber-molestie e della violenza di genere, temi che il Dott. Rossi ha trattato nel suo ultimo libro “Lezioni d’amore per un figlio” edito da Feltrinelli.
Confermato a FalComics anche un grande ritorno, quello di Fabio Viola coordinatore del corso di alta formazione in “Gamification ed Engagement Design” per IED Milano. Viola ha lavorato per multinazionali di videogiochi come Electronic Arts Mobile e Vivendi Games, contribuendo a lanciare successi come Crash Bandicoot, The Sims e Fifa. Negli ultimi anni ha iniziato a lavorare sulla intersezione tra gioco e vita quotidiana supportando enti pubblici e grandi aziende nei processi di “engagement”. Già autore di “Gamification – I Videogiochi nella vita Quotidiana”, è il fondatore di TuoMuseo, associazione culturale vincitrice del bando I:C di Fondazione Cariplo. Tra gli ultimi progetti culturali il primo videogioco al mondo pubblicato da un museo, Father and Son per il MANN.
Prosegue la collaborazione tra FalComics e il gruppo Radio Linea che anche per l’edizione 2024 porta in squadra sia Radio Linea che Radio 708090.Le due radio Radio nei giorni del Festival saranno al festival trasmettendo in diretta. Radio Linea anche video (su canale 76 del digitale terrestre).Radio 708090 racconterà durante le sue trasmissioni i fumetti e i prodotti simbolo dei suoi anni musicali.
A concludere questa carrellata di novita’, la conferma della partecipazione a FalComics di nomi noti del giornalismo nazionale, ospiti della kermesse per la conduzione di panel con contenuti trasversali e di integrazione e confronto tra cultura pop e mondo entertainment: tra i primi nomi, a cui nei prossimi giorni si aggiungeranno altri, quello di Fabrizio Basso, giornalista e critico musicale di Skytg24 e quello di Maurizio Di Fazio, autore e giornalista del gruppo Espresso e di Vanity Fair.
Il programma completo di FalComic 2024 sara’ svelato il 26 marzo con tutti i dettagli, gli ospiti, le grandi partnership, media-partnership, informazioni e le altre novita’ che accenderanno ancora una volta i riflettori a livello nazionale su Falconara Marittima ed il suo festival sempre più rivolto alla cultura pop a 360 gradi.
Falconara Marittima si prepara ad accogliere un’icona del mondo nerd e pop: Gianluca Falletta, il papà del cosplay italiano, sarà uno degli ospiti d’onore a Falcomics 2024. Con un bagaglio di esperienze che spazia oltre un quarto di secolo, Falletta porta con sé non solo la sua maestria nel cosplay, ma anche una visione creativa che ha contribuito a plasmare il panorama dell’intrattenimento in Italia.
Creatore di Satyrnet.it e finalista di Italia’s Got Talent nel 2019, Falletta è stato uno dei primi a promuovere il fenomeno del cosplay made in Japan nel nostro paese. La sua dedizione e passione hanno reso Satyrnet un punto di riferimento per gli appassionati di questo settore. La sua carriera lo ha visto collaborare con alcune delle più importanti agenzie di eventi in Europa, come Filmmaster Events e Next Group, dove ha affinato le sue abilità nella creazione di esperienze immersive e parchi a tema. La sua partecipazione allo start-up di parchi italiani come Cinecittà World, Luneur Park e LunaFarm testimonia la sua capacità di unire narrazione e creatività con l’obiettivo di offrire entertainment di qualità.
Falcomics, che si terrà dal 24 al 26 maggio 2024, promette di essere un evento indimenticabile, e la presenza di Gianluca Falletta aggiunge un ulteriore livello di eccitazione e anticipazione. Con il tema “Open Mind”, il festival si impegna a celebrare la cultura pop in tutte le sue forme, e chi meglio di Falletta può rappresentare questo spirito di apertura e innovazione? Per maggiori informazioni su Gianluca Falletta e Falcomics 2024, visitate il sito ufficiale dell’evento: falcomics.it.
UmbriaCON, il festival imperdibile per gli appassionati di fumetti, giochi da tavolo, videogiochi e cultura nerd, sta per tornare. Dal 20 al 21 gennaio 2024, l’ampio complesso di UmbriaFiere a Bastia Umbra si trasformerà nel paradiso dei fan di ogni genere. Questo evento coinvolge un vasto pubblico di appassionati, artisti, scrittori, giocatori e cultori del mondo nerd. I visitatori saranno catapultati in un mondo di avventure, potranno esplorare nuovi giochi, partecipare a sessioni di autografi con ospiti speciali, assistere a concerti e performance live e molto altro ancora. Le mostre d’arte, gli eventi, i giochi e tutte le altre attività celebreranno e accoglieranno ogni aspetto della cultura nerd e pop.
All’interno dei tre ricchi padiglioni del festival, gli ospiti potranno partecipare a una serie di attività che includono concerti, discussioni, attività di gruppo, incontri e sessioni di firma dei libri degli autori presenti. L’obiettivo del festival è di immergere i visitatori nel mondo della cultura nerd e della cultura pop contemporanea, offrendo mostre d’arte, eventi, giochi e molte altre attività per due giorni di puro divertimento. Imperdibili saranno anche i quattro palchi che ospiteranno spettacoli e performance di diverse tipologie. Per gli amanti dei giochi da tavolo, ci saranno dimostrazioni gratuite, corsi di scacchi e scacchiere, così come esibizioni di giochi in stile italiano, che presenteranno anteprime esclusive e nuovi volumi di gioco.
Il cuore pulsante della creatività e dell’originalità sarà l’area dedicata al cosplay, in cui gli appassionati sfoggeranno costumi spettacolari ispirati ai loro personaggi preferiti dei fumetti, dei videogiochi e della cultura pop. È una celebrazione dell’arte della trasformazione in qualcosa di straordinario, in cui ogni dettaglio conta. Gli ospiti si sfideranno in competizioni epiche, conquistando meritati riconoscimenti. Ma non si tratta solo di competizione: è anche l’occasione per ammirare l’ingegnosità e la creatività di coloro che si trasformano in personaggi incredibili. La comunità del cosplay si riunirà, celebrando la propria passione per la creatività e l’arte della performance.
L’area delle firme autografe sarà una zona speciale in cui gli ospiti avranno l’opportunità di incontrare autori, illustratori e personalità della cultura nerd. Gli artisti firmeranno copie dei loro lavori, permettendo ai fan di ottenere autografi personalizzati e di scambiare qualche parola con le menti creative dietro i loro fumetti, romanzi o giochi preferiti. Sarà un’occasione entusiasmante per connettersi direttamente con gli artisti e portare a casa un prezioso ricordo dell’evento. Le sessioni di autografi saranno piene di entusiasmo e gratitudine, creando legami speciali tra gli ospiti e gli autori. Edizioni BD e J-POP Manga saranno presenti con i suoi titoli più recenti e ospiterà due autori allo stand 41 del padiglione 7. Il primo è Simone Pace, autore del volume unico Fiaba di Cenere, vincitore del Premio Romics “Giovani Talenti”, e del fumetto cyberpunk Cuore, pubblicato di recente su Tacotoon. Il secondo autore è Davide Minciaroni, che firmerà e disegnerà copie del suo battle manga all’italiana Graveyard Kids, che ha appena concluso con l’uscita del terzo volume.
La lista degli ospiti, degli artisti, degli influencer e dei talenti che si esibiranno al UmbriaCON è davvero impressionante. Tra i nomi di punta che hanno già confermato la loro partecipazione al festival troviamo Maccio Capatonda, Sio e Cristina D’Avena. L’Area Fumetto di UmbriaCON 2024 sarà un vero e proprio paradiso per gli amanti dei fumetti, con la presenza di noti nomi nazionali e internazionali. Fra gli ospiti di spicco troviamo Kevin Eastman, il leggendario co-creatore delle Tartarughe Ninja, e Kenji Watanabe, il creatore di Digimon e Tamagotchi. Saranno presenti anche Sio e David Lloyd, il rinomato disegnatore di “V per Vendetta”.
Sono molti gli ospiti dell’Area Fumetto di UmbriaCON 2024, tra cui Don Alemanno, Michela Cacciatore, Mattia De Iulis, Paolo Barbieri, Fraffrog, Dado, Boban Pesov, Alessandro Vitti, Dave McKean, Nicola Mari, David Lloyd, Valentina Pinti, aay.deen, Dav, Kyo, Angelo Porazzi e Alessio Vissani.Ma UmbriaCON 2024 non è solo fumetti, ci sarà spazio anche per la musica. Cristina D’Avena si esibirà in concerto sabato 20 gennaio, mentre Giorgio Vanni salirà sul palco domenica 21 gennaio. Per quanto riguarda i content creator, il festival ospiterà anche alcuni nomi noti, come Federic95ita, ilvostrocaroDexter, Nirhel, ThePruld e Once Upon a Trash che gestirà un’area dedicata ai cosplay.L’area Cinema & TV sarà invece arricchita dalla presenza di Maccio Capatonda come ospite di punta, ma anche del costumista Gabriele Stazi e del mitico Lorenzo Branchetti.
L’area dei concerti rappresenterà il cuore pulsante del ritmo di UmbriaCON, in cui la musica si unirà alla passione per la cultura pop e la cultura nerd. Artisti e band talentuosi si esibiranno in concerti dal vivo, creando un’atmosfera vibrante ed emozionante che catturerà l’energia e l’entusiasmo del pubblico. Sarà un’esperienza indimenticabile in cui gli ospiti potranno ballare, cantare e condividere la loro passione per la musica con altri fan.
Per gli amanti dei videogiochi, ci sarà un’area dedicata ai giochi e ai simulatori, in cui potranno affrontare avventure virtuali straordinarie. Potranno provare i più recenti giochi, sfidare altri giocatori e sperimentare simulazioni realistiche che li faranno sentire davvero come se fossero al volante di un aereo.
Per i buongustai, l’area dedicata a cibo e bevande offrirà una vasta scelta di delizie culinarie, con stand selezionati che proporranno prodotti di alta qualità e unicità. Gli ospiti potranno gustare tutto in un’area appositamente dedicata all’alimentazione e alla bevanda. Infine, una delle zone più appetibili sarà quella dedicata ai più piccoli, dove artisti professionisti del make-up trasformeranno i loro volti creando personaggi e disegni straordinari.
UmbriaCON è il luogo perfetto per gli amanti della cultura pop e nerd per condividere la loro passione, scoprire novità e creare ricordi indimenticabili.
Finalmente è uscito il nuovo libro “Il mago di Oz illustrato da Paolo Barbieri”, un progetto straordinario edito da Lo Scarabeo Tarot.
Chi non ricorda il film originale e la sua colonna sonora?
Proprio questi ricordi indimenticabili hanno ispirato l’artista Paolo Barbieri a creare un mondo magico, ma anche inquietante, dove la fantasia si mescola alla realtà. Con il suo stile narrativo, ha saputo trasformare una favola senza tempo in una storia avvincente, che ci porta a esplorare luoghi mitici seguendo la strada di mattoni gialli.
Il più grande classico della letteratura americana per ragazzi prende vita grazie alle sensazionali illustrazioni di Paolo Barbieri. Questo libro, arricchito dagli estratti del testo originale, permetterà agli esperti e ai neofiti del magico mondo di Oz di vivere un’avventura epica al fianco di Dorothy, lo Spaventapasseri, il Taglialegna di Latta e il Leone Codardo. Ma non sono gli unici: c’è anche la malvagia Strega dell’ovest, le Scimmie volanti e tanti altri personaggi che hanno fatto parte del nostro immaginario collettivo.
Ogni illustrazione che troviamo nel libro è accompagnata da un estratto del testo originale di Lyman Frank Baum, l’autore che ha inventato questa storia intramontabile.
“Il Mago di Oz illustrato da Paolo Barbieri” è un libro con la copertina rigida e ha 130 pagine piene di splendide illustrazioni a colori. Inoltre, il libro esiste in due edizioni, in italiano e in inglese.
L’anteprima ufficiale di questo libro illustrato sarà a Lucca Comics & Games nel 2023, dove potrete acquistare il libro presso lo stand Lo Scarabeo (NAP426, pad. Napoleone). L’autore sarà presente personalmente per firmare le copie durante tutti e 5 i giorni della convention. Dopo, il libro sarà disponibile nelle librerie, fumetterie e negozi online a partire dal 7 novembre 2023. Non lasciatevi sfuggire l’occasione di rivivere le emozioni di questa straordinaria storia attraverso l’arte di Paolo Barbieri!
Dopo La biblioteca dell’orrore,un nuovo volume collettivo tutto a colori dedicato al personaggio di Boselli e Colombo. Il tema conduttore che ha ispirato il folto gruppo di autori è, questa volta, il cinema.
La trama di “Dampyr. La cineteca del mistero”, su soggetto e sceneggiatura di Mauro Boselli e Giorgio Giusfredi, ci presenta Henzig e Musuraka, due maestri della notte accomunati dalla passione per la settima arte… la loro collezione di film maledetti dorme in una cineteca nascosta nella mistica Praga, dalla Magica Luna di Méliès al Golem di Wegener, dai segreti di Ed Wood agli amori di Musidora, tra fiabe gotiche e snuff movies… e anche il cinema muto si riveste di terrificanti e magici colori!
L’introduzione e la postfazione del volume, in uscita il 25 agosto, sono di Mauro Boselli. Firmano i disegni Luca Rossi, Paolo Barbieri, Fabrizio Longo, Alberto Dal Lago, Simone Delladio, Michele Cropera, Alessio Fortunato. La copertina è di Matteo Vattani.
Sergio Bonelli Editore vi presenta una grande sorpresa: torna infatti in libreria L’Apocalisse illustrata da Paolo Barbieri, in un nuova edizione con testi tradotti da Alfredo Castelli e illustrazioni e contenuti inediti. Quello che è giunto ai giorni nostri è un testo pregno di immaginifiche visioni che nel corso degli anni e dei secoli molti artisti hanno reinterpretato. In questo volume illustrato, Paolo Barbieri trasforma l’Apocalisse in una visione spettrale e allo stesso tempo multicolore, in una sorta di “festosa” distruzione in cui la fantasia travalica le visioni e attraversa la devastazione sino alla quiete finale.
Le sconvolgenti visioni dell’apostolo Giovanni narrate nel più emblematico dei libri biblici emergono dal regno dell’immaginazione e approdano su quello della carta, nelle splendide illustrazioni di Paolo Barbieri, che con la consueta padronanza di stile dà corpo e respiro a cavalieri della morte, draghi mostruosi, abominii infernali, grandini di fuoco, flagelli inenarrabili, spiriti ultraterreni e creature immonde che imperversano negli ultimi, furiosi giorni dell’umanità. Un capolavoro illustrato in cui ogni tavola è ulteriormente arricchita dall’inserimento dei versetti a cui è ispirata, creando un indissolubile legame tra testo e disegno.
Questa nuova edizione vede la traduzione dei testi a opera di Alfredo Castelli e l’aggiunta di nuove illustrazioni e contenuti, portando il numero totale di pagine a 128. Del libro sarà pubblicata anche una versione con copertina variant, disponibile esclusivamente nei negozi Games Academy, al Bonelli Store e sito ufficiale Bonelli.
Dal 20 febbraio al 9 aprile 2023, le Librerie Feltrinelli si trasformano in Fantasyland: una terra immaginaria popolata di iniziative, proposte bibliografiche, promozioni ed esclusive, e scandita da un nutrito programma di eventi speciali realizzati in collaborazione con Lucca Comics & Games, il community event più significativo d’Europa. Un palinsesto interamente volto a esplorare i mondi fantastici – alternativi, talvolta distopici, sicuramente straordinari – protagonisti delle opere fantasy, fantascientifiche e gotiche che sempre di più si affermano tra le letture preferite da giovanissimi e non solo.
Tra gli ospiti protagonisti del calendario di iniziative che animerà le librerie delle principali città italiane: l’illustratore fantasy Paolo Barbieri che ha creato per laFeltrinelli l’immagine guida di Fantasyland, il divulgatore fantascientifico Adrian Fartade che porterà in scena a Milano e Roma gli spettacoli “Gli alieni non sono buoni da mangiare (forse…)” e “Vivere nella galassia di Star Wars”, la scrittrice Licia Troisi, autrice delle serie fantasy ambientate nel Mondo Emerso, in uscita il 14 marzo con “Poe e la Cacciatrice di draghi” (Rizzoli), gli scrittori Jacopo Starace, Roberto Recchioni, Cecilia Randall, Moony Witcher e molti altri.
Spazio anche ai progetti speciali, come la Blackwater Night in programma in contemporanea in diverse Librerie Feltrinelli d’Italia il 27 marzo, alla vigilia dell’uscita di Pioggia, l’ultimo libro della saga di McDowell pubblicata recentemente da Neri Pozza. Dalle ore 23.00 fino a mezzanotte, nelle Feltrinelli di Milano Buenos Aires, Roma Appia, Genova via Ceccardi, Bologna piazza Ravegnana, Firenze RED piazza della Repubblica e Bari via Melo si condividerà l’attesa con letture attoriali di brani tratti dalla saga, per culminare poi con la vendita in anteprima del libro che, per l’occasione, avrà un timbro speciale in ricordo della serata. E ancora, per gli appassionati dei giochi di ruolo, le speciali sessioni di gioco a tema Dungeons and Dragons, che si svolgeranno in diverse Librerie Feltrinelli d’Italia in occasione dell’uscita sul grande schermo del film «Dungeons and Dragons – L’onore dei ladri».
A inaugurare il programma di iniziative dedicate al fantastico, martedì 28 febbraio a partire dalle 19.00 l’appuntamento è alla Feltrinelli di piazza Piemonte a Milano con “Welcome to Fantasyland”. Una serata speciale, condotta da Marta Perego, con la partecipazione esclusiva dell’illustratore fantasy Paolo Barbieri che firmerà le tavole di “Fantasyland” e la performance del più creativo dei divulgatori fantascientifici Adrian Fartade che proietterà i partecipanti in un’atmosfera siderale con Gli alieni non sono buoni da mangiare (forse…): E.T., L’uomo che cadde sulla terra di Walter Trevis, Extraterreste di Eugenio Finardi… l’uomo si è da sempre interrogato sulla natura e sull’aspetto degli alieni. Fartade accompagna il pubblico in un viaggio tra lune, pianeti e mondi lontani, a metà strada tra scienza e immaginazione. Al termine dello spettacolo, l’esibizione live della violinista Eleonora Montagnana che ricreerà le atmosfere fantasy attraverso le colonne sonore di molti film e serie tv cult, da La Storia Infinita a Il Trono di Spade.
Creature magiche giapponesi sono le protagoniste di “It’s Manga Time!” un palinsesto di incontri che si svolgerà sabato 4 marzo nella nuova Manga Lounge della Feltrinelli di corso Buenos Aires a Milano. Disegnato dall’Accademia Europea del Manga, lo spazio riproduce ambientazioni tipicamente giapponesi ed ospiterà, in occasione del mese del fantastico, alle 11.30 la masterclass di Asuka Ozumi, docente per Feltrinelli Education del corso sulla progettazione di Manga che illustrerà il variegato mondo del fumetto giapponese: dallo spokon al gekiga, dall’horror ai drammi storici. Alle ore 15.30 Emanuela Pacotto e Renato Novara, doppiatori di One Piece, Pokémon e Dragonball, terranno un incontro sul mondo degli anime mentre alle 18.30 Bao Publishing e Gastronomia Yamamoto organizzano un laboratorio su curiosità e differenze culturali legati al mondo della cucina orientale.
Ad arricchire l’iniziativa dedicata al fantastico, inoltre, anche numerose promozioni e prodotti esclusivi realizzati appositamente dagli editori che hanno aderito e disponibili nella rete di Librerie Feltrinelli e online su lafeltrinelli.it e IBS.it. Dal 23 febbraio al 9 aprile, Gribaudo propone un inedito taccuino della collana fantasy in omaggio a chi acquista titoli fantasy, fantascienza e horror. Dal 23 febbraio al 12 marzo i lettori potranno ricevere uno speciale Reading Journal per recensire i libri del cuore in omaggio con l’acquisto di un titolo Fantasy HarperCollins fra cui i titoli della fortunatissima saga Blood and Ash di Jennifer L. Armentrout; Fazi Editore propone un planner con la grafica di «Raybearer» di Jordan Ifueko in omaggio con l’acquisto di un volume della collana Lainya e, ancora, il racconto inedito dell’autrice fantasy Kerri Maniscalco, La nascita del principe Oscuro, in omaggio a chi acquista un titolo a tema fantastico e fantasy del marchio Mondadori. Dal 13 marzo al 9 aprile, invece, Neri Pozza destina lo speciale cofanetto “Blackwater limited edition per laFeltrinelli” contenente sei spillette d’autore con le grafiche delle copertine della saga di McDowell, a chi acquista due titoli di Blackwater, mentre Fanucci dedica la promozione 1+1 su ogni titolo della collana Piccola Biblioteca del Fantastico e propone un inedito racconto dell’Antologia «The Espanse» di James Corey in omaggio a chi acquista un volume qualsiasi dell’editore.
E per invitare gli appassionati e i neofiti del genere all’approfondimento e alla scoperta, in tutte le Librerie Feltrinelli d’Italia e sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it, tavoli e bibliografie tematiche con oltre 300 proposte di lettura dedicate. Scopri di più e consulta il calendario di tutti gli appuntamenti su lafeltrinelli.it/fantasyland
![[Lucca C&G] 1998 2023 Area Performance Silver Anniversary - Il Trailer](https://i.ytimg.com/vi/lV0Hdobhw6A/hqdefault.jpg)
