Passion, Strength, Power. Star Wars Exhibition in Giappone

La mostra “Passion, Strength, Power” dedicata alla galassia Star Wars è un evento straordinario che celebra la visione artistica e creativa di 13 artisti provenienti da tutto il mondo. Ogni opera esposta è un’interpretazione unica e personale dei personaggi iconici della saga, realizzata attraverso una varietà di tecniche e media. Tra gli artisti presenti alla mostra ci sono nomi di rilievo come Hajime Sorayama, noto per le sue collaborazioni con marchi di fama internazionale come BVLGARI e DIOR. Ogni artista ha un forte legame con i personaggi di Star Wars, e questo si riflette nelle loro opere che vengono esposte con orgoglio e passione.

La mostra si terrà prima a Shibuya a Tokyo, per poi trasferirsi a Shinsaibashi ad Osaka, offrendo al pubblico due occasioni per immergersi completamente nell’universo di Star Wars attraverso gli occhi di artisti eccezionali. Non si tratta solo di una mostra d’arte, ma di un’esperienza che unisce culture e visioni diverse in un unico progetto che celebra la potenza dell’immaginazione e della creatività.

Prendete un aereo e nonn perdete l’opportunità di visitare questa straordinaria mostra che promette di emozionare e ispirare tutti gli appassionati di Star Wars e di arte contemporanea. Un viaggio attraverso le stelle e le menti dei talentuosi artisti che hanno dato vita a opere straordinarie e indimenticabili.

Shibuya Crossing: l’incrocio più famoso di Tokyo

Shibuya Crossing è l’incrocio pedonale più trafficato del mondo, con oltre 2.500 persone che lo attraversano ogni volta che scatta il semaforo verde. Situato nel quartiere di Shibuya, a Tokyo, in Giappone, è un’attrazione turistica popolare e un simbolo della città.

La storia di Shibuya Crossing inizia nel 1945, quando fu costruito il primo incrocio pedonale a quattro vie della città. Negli anni successivi, l’incrocio è diventato sempre più trafficato, fino a raggiungere la sua attuale fama mondiale.

Nel 1995, Shibuya Crossing è stato immortalato nel film “Lost in Translation” di Sofia Coppola, in cui il protagonista, Bill Murray, lo osserva affascinato. L’incrocio è stato anche citato in altri film, come “The Fast and the Furious: Tokyo Drift” e “The Wolverine”.

In letteratura, Shibuya Crossing è stato menzionato nel romanzo “Tokyo Vertigo” di Haruki Murakami e nel racconto “Il giro del mondo in 80 secondi” di Banana Yoshimoto.

Lo Shibuya Crossing è un luogo iconico che è stato citato in numerosi manga e anime. Ecco alcuni esempi:

In Ghost in the Shell, il film del 1995, l’incrocio di Shibuya è mostrato in una scena iconica in cui il protagonista, Motoko Kusanagi, si trova in mezzo alla folla. La scena è una metafora della complessità e della diversità della società moderna.
In Death Note, il manga e l’anime del 2003, il personaggio di Light Yagami osserva l’incrocio di Shibuya dalla sua finestra. L’incrocio è un simbolo della vita e della morte, e della lotta tra il bene e il male.
In Your Name, il film del 2016, i protagonisti, Mitsuha e Taki, si incontrano per la prima volta a Shibuya. L’incrocio è un simbolo del loro amore e della loro connessione spirituale.
In The Promised Neverland, il manga e l’anime del 2019, i protagonisti, Ray, Norman e Emma, scappano dall’orfanotrofio Grace Field House attraverso l’incrocio di Shibuya. L’incrocio è un simbolo della loro libertà e della loro speranza per il futuro.

Ecco alcune citazioni specifiche da questi manga e anime:

In Ghost in the Shell, Motoko Kusanagi dice: “Shibuya Crossing è un luogo dove le persone di tutte le età, background e culture si incontrano. È un simbolo della società moderna, con tutte le sue complessità e contraddizioni.”
In Death Note, Light Yagami dice: “Lo Shibuya Crossing è un posto dove la vita e la morte si incontrano. È un luogo dove le persone possono incontrare la loro fine in qualsiasi momento. È un posto dove il bene e il male si scontrano.”
In Your Name, Mitsuha Miyamizu dice: “Lo Shibuya Crossing è un posto così caotico e rumoroso. Ma è anche un posto così vivo e pieno di energia. È un posto dove mi sento come se potessi essere chiunque io voglia essere.”
In The Promised Neverland, Ray dice: “Lo Shibuya Crossing è un posto così grande e vasto. È un posto dove posso finalmente essere libero.”

Queste citazioni mostrano come lo Shibuya Crossing sia un luogo che evoca forti emozioni e significati diversi. È un luogo che affascina e ispira, e che continua a essere un’icona della cultura giapponese.

Shibuya Crossing è un luogo iconico che rappresenta la vivacità e la modernità di Tokyo. È un luogo da vedere almeno una volta nella vita, anche solo per ammirare l’incredibile affollamento che lo caratterizza.

Il destino delle rose. Lady Oscar e la rivoluzione al femminile

Il destino delle rose. Lady Oscar e la rivoluzione al femminile è un saggio di Valeria Arnaldi edito da Ultra Edizioni Roma nella collana Shibuya.

È il 21 maggio 1972. Lady Oscar “debutta” nel mondo dei manga ed è subito successo. Più ancora: una vera rivoluzione. A livello internazionale. Sono passati cinquant’anni dall’ideazione dell’eroina, primo grande personaggio femminile dell’epica manga, e ne sono trascorsi quaranta dalla prima messa in onda italiana della serie animata. La figura della protagonista, cresciuta dal padre come un uomo, ha fatto discutere al momento del suo esordio su carta, ma ha anche alimentato l’immaginario femminile, alla ricerca di nuove prospettive, “spazi”, occasioni di confronto. E di un modo alternativo di raccontare e percepire l’immagine della donna.

Al personaggio, tra storia e obiettivi, l’autrice ha dedicato il volume “Lady Oscar. L’eroina rivoluzionaria di Riyoko Ikeda“ di cui questo libro è un aggiornamento. I cinquant’anni dall’uscita del manga si fanno occasione per rileggere storia e filosofia di un’icona dell’animazione. Lady Oscar, di decennio in decennio, è stata eletta a modello da più generazioni di donne, per la forza del personaggio, la sua capacità di imporsi in un ambito maschile, seppure in abiti da uomo, e soprattutto di offrire nuove prospettive alle più giovani. Non è un caso che il manga di cui è protagonista e la successiva serie animata siano considerati un importante contributo all’affermazione di una nuova condizione della donna. Il messaggio è rimasto attuale nei decenni. Così anche il suo fascino. Tra racconto, aneddoti e indagine critica, un viaggio alla scoperta di Lady Oscar, del suo mondo e delle sue “battaglie”, alcune vinte, altre ancora da combattere.

Valerina Arnaldi,laureata in Scienze Politiche, è giornalista professionista e scrittrice. Cura mostre di arte contemporanea in Italia e all’estero: ha collaborato con Commissione Europea, Unar-Presidenza del Consiglio, Regione Lazio, Provincia di Roma, Roma Capitale. Ha ideato e curato C’era una volta…, primo festival di Family Artentainment di Roma Capitale. Ha scritto e diretto spettacoli teatrali e cortometraggi. Ha diretto più collane editoriali. Cura la collana di volumi Shibuya, dedicata all’animazione giapponese. Tra i suoi libri più recenti, Corpi e anime – Nudo ed erotismo nell’animazione giapponese, Manga Art – Viaggio nell’iper-pop contemporaneo, Lady Oscar – L’eroina rivoluzionaria di RiyokoIkeda, In grazia e bellezza – L’evoluzione della donna secondo Disney, Mickey Mouse – Mito e icona del personaggio cult di Walt Disney. All’universo di HayaoMiyazaki, ha dedicato i saggi HayaoMiyazaki – Un mondo incantato, Il Castello errante di Howl – Magia, mistero e bellezza nel film cult di HayaoMiyazaki, Il mio vicino Totoro – Il film icona di HayaoMiyazaki.

Ghostwire Tokyo finalmente disponibile su PS5 e PC

Tango Gameworks e Bethesda Softworks sono liete di annunciare il lancio globale di Ghostwire: Tokyo, disponibile da ora su PlayStation®5 (PS5) e PC. In Ghostwire: Tokyo, la metropoli si ritrova funestata da forze letali non appartenenti a questo mondo e da una nebbia tossica che fa sparire in un istante la sua popolazione. Queste entità soprannaturali popolano l’incredibile mondo di Ghostwire, creando un’atmosfera brillante che è una dichiarazione d’amore a Tokyo, alle sue curiosità e ai suoi segreti

I giocatori hanno potuto dare un primo sguardo approfondito alle meccaniche di gioco ricche di azione, all’atmosfera mozzafiato e a una visione unica nel suo genere. Ghostwire: Tokyo è un affascinante viaggio fantastico attraverso la geniale rivisitazione di una delle città più straordinarie del mondo.

Ghostwire: Tokyo è un’avventura dinamica che mette alla prova i giocatori sfidandoli a padroneggiare le arti mistiche della Tessitura eterea e a sconfiggere il pericoloso Hannya e i suoi seguaci che hanno invaso Tokyo, i Visitatori. Queste entità soprannaturali popolano l’incredibile mondo di Ghostwire, creando un’atmosfera brillante che è una dichiarazione d’amore a Tokyo, alle sue curiosità e ai suoi segreti. Ghostwire: Tokyo trasporterà i giocatori in un mondo intrigante e colmo di personaggi appartenenti alle leggende, al folklore e ai racconti del Giappone. Queste storie sono state d’ispirazione per molte delle inusuali creature presenti nel gioco, dando a Ghostwire un’impronta della Tokyo emblematica. Realizzato dalle menti creative di Tango Gameworks, i giocatori attraverseranno il paesaggio urbano di una Tokyo ultramoderna, scopriranno punti di interesse iconici e riveleranno segreti nascosti.

I giocatori che si allontaneranno dal cammino principale incontreranno adorabili personaggi in cerca d’aiuto, innumerevoli spiriti da salvare e inaspettati amici miagolanti che scambieranno oggetti rari con generosi premi. Le storie opzionali di Ghostwire non sono il solito contenuto secondario, ma degli incantevoli racconti che arricchiscono ulteriormente il mondo e la visione del gioco.

E se si desidera esplorare più a fondo il mondo di Ghostwire, è possibile giocare a Ghostwire: Tokyo – Preludio, disponibile gratis su PS5, PS4 e PC. In questa avvincente visual novel, ti unirai all’imperscrutabile KK e alla sua squadra di detective del soprannaturale, mentre sono alle prese con un’insolita sparizione. Tuttavia, nel corso delle indagini, il mistero assumerà tinte sempre più sinistre. Potrai scegliere come interagire con i colleghi di KK per ricostruire le loro storie, in questo speciale prequel di Ghostwire.

Ghostwire: Tokyo è disponibile in tutto il mondo su PS5 e PC il 25 marzo 2022. Per ulteriori notizie e informazioni, visita il nostro sito ufficiale e seguici su Twitter, Facebook, Instagram, e YouTube.

Neo: The World Ends with You anche per PC

Square Enix Ltd. ha annunciato che “Neo: The World Ends with You” è ora disponibile su PC tramite Epic Games Store. I giocatori che acquistano l’acclamato gioco di ruolo su PC riceveranno vari bonus che li aiuteranno durante le battaglie che dovranno affrontare nel Piano surreale di Shibuya.

Neo: The World Ends with You è il seguito dell’amato GdR d’azione The World Ends with You, che trasporta i giocatori tra le strade frenetiche di Tokyo. Mettiti nei panni del protagonista Rindo e cerca di sopravvivere a delle ardue prove chiamate “Gioco dei Demoni”. Rindo dovrà collaborare con una serie di personaggi unici e pieni di stile per esplorare la trafficata Tokyo e risolvere i misteri dietro questo infausto gioco che sembra non avere via d’uscita.

Neo: The World Ends with You è uscito quest’anno su PlayStation4 e Nintendo Switch ed è ora disponibile su PC tramite Epic Games Store. Chi acquisterà la versione per PC otterrà il “Set vestiti leggendari” e il “Set di sopravvivenza del Gioco dei Demoni” come bonus d’acquisto.

Il Set vestiti leggendari è composto da cinque articoli equipaggiabili dotati di vari bonus:

Cuffie leggendarie: aumentano notevolmente il tasso di ritrovamento degli oggetti.
Canotta leggendaria: aumenta notevolmente l’Attacco.
Pantaloncini leggendari: riducono la durata dell’atterramento di chi l’indossa.
Sneaker leggendarie: aumentano la velocità di movimento durante il combattimento.
Lettore di musica leggendario: aumenta enormemente i PF.

Il Set di sopravvivenza del Gioco dei Demoni include vari oggetti aggiuntivi:

Spilla: Salvataggio UFO: tieni premuto il pulsante per ripristinare lentamente i PF della tua squadra.

Vestiti: Felpa con cappuccio Virupaksa: aumenta notevolmente i PF.
CD: Twister (NEO Mix): aggiunge questa canzone come musica alternativa per il menu principale.

Square Enix ha anche svelato il Trailer finale di Neo: The World Ends with You,che permette ai giocatori di dare uno sguardo ravvicinato a questa Shibuya fumettistica piena di negozi e ristoranti, al coloratissimo cast di personaggi e ai pericoli che Rindo e i Wicked Twisters incontreranno nel corso del Gioco dei Demoni.

Ulteriori informazioni sugli acquisti sono disponibili al seguente link: theworldendswithyou.com

Kogals: Shibuya109

Ragazze biondissime dal look californiano, con la pelle perennemente troppo abbronzata per una nipponica. Merito dello spray tanning, di cui le nipponiche vanno letteralmente pazze, se non fosse perché è una moda che arriva dagli States. Le kogals sono fortemente influenzate dalle icone americane, soprattutto californiane: adottano un trucco sgargiante, tingono i capelli di biondo, frequentano i centri solari per lo Spray Tannino, l’abbronzatura spray istantanea. Una vera mania, al punto che molti piccoli locali nelle zone commerciali di Tokyo sono stati convertiti in cabine per lo Spray Tanning, affollati soprattutto durante la pausa pranzo.

Leggi tutto “Kogals: Shibuya109”

Perché un cosplayer italiano dovrebbe andare in Giappone?

Il Giappone è la patria del cosplay, ovvero l’arte di travestirsi da personaggi di manga, anime, videogiochi e altri media. Il cosplay è una forma di espressione creativa e di divertimento che coinvolge milioni di appassionati in tutto il mondo. Ma perché un cosplayer italiano dovrebbe andare in Giappone? Quali sono i vantaggi e le opportunità che offre questo paese?

La cultura del cosplay

Il Giappone è il luogo dove il cosplay è nato e si è sviluppato, influenzando anche le altre culture. Il cosplay in Giappone non è solo un hobby, ma una vera e propria cultura, che ha le sue regole, le sue tradizioni e i suoi eventi. Andare in Giappone significa entrare in contatto con la fonte di ispirazione di molti cosplayer, scoprire le origini e le evoluzioni di questo fenomeno e confrontarsi con altri appassionati che condividono la stessa passione. In Giappone, il cosplay è molto diffuso e accettato, e si può trovare facilmente il materiale e gli accessori necessari per realizzare i propri costumi, sia nei negozi specializzati che online. Inoltre, il Giappone offre molte occasioni per indossare i propri cosplay e mostrare la propria bravura, sia in contest che in eventi dedicati.

Gli eventi cosplay

Il Giappone ospita alcuni dei più grandi e famosi eventi di cosplay del mondo, che attirano ogni anno migliaia di visitatori e partecipanti. Tra questi, i più noti sono il Comiket, il World Cosplay Summit e il Tokyo Game Show. Il Comiket è la più grande fiera del fumetto e del cosplay del Giappone, che si tiene due volte l’anno a Tokyo e che vede la partecipazione di oltre 500.000 persone. Il World Cosplay Summit è il più prestigioso concorso internazionale di cosplay, che si svolge ogni anno a Nagoya e che vede la partecipazione di rappresentanti di oltre 40 paesi. Il Tokyo Game Show è la più importante fiera dei videogiochi del Giappone, che si tiene ogni anno a Chiba e che ospita anche una sezione dedicata al cosplay. Questi eventi sono delle occasioni uniche per i cosplayer italiani di conoscere e confrontarsi con i cosplayer giapponesi e di altri paesi, di ammirare i loro costumi e le loro performance, di scambiare esperienze e consigli, e di divertirsi in un’atmosfera di festa e di condivisione.

Le attrazioni turistiche

Il Giappone non è solo il paese del cosplay, ma anche il paese di molte altre attrazioni turistiche che possono interessare e affascinare i cosplayer italiani. Il Giappone è infatti ricco di storia, cultura, arte, natura, gastronomia e divertimento, che si possono scoprire visitando le sue città, i suoi templi, i suoi parchi, i suoi musei, i suoi ristoranti e i suoi locali. Tra le mete più popolari per i cosplayer, ci sono sicuramente Tokyo, la capitale del Giappone e della cultura pop, dove si possono trovare i quartieri di Akihabara, Shibuya e Harajuku, famosi per i negozi di manga, anime, videogiochi e cosplay, e per le strade animate da giovani in costume; Kyoto, l’antica capitale del Giappone e il cuore della tradizione, dove si possono ammirare i magnifici templi, i giardini zen e le geishe; Osaka, la città più vivace e divertente del Giappone, dove si possono gustare le specialità culinarie locali e visitare il parco a tema Universal Studios Japan, che ospita anche una zona dedicata al mondo di Harry Potter; e Hokkaido, l’isola più settentrionale del Giappone e il paradiso della natura, dove si possono ammirare i paesaggi innevati, le sorgenti termali e i festival di ghiaccio.

Quando si parte?

In conclusione, un cosplayer italiano dovrebbe andare in Giappone perché è il paese dove il cosplay è nato e si è sviluppato, e dove si può vivere appieno questa passione, partecipando a eventi di livello mondiale, incontrando altri cosplayer e scoprendo le fonti di ispirazione di molti personaggi. Inoltre, il Giappone è un paese che offre molte altre attrazioni turistiche, che possono arricchire il viaggio e rendere l’esperienza indimenticabile. Andare in Giappone è quindi un sogno per molti cosplayer, ma anche una possibilità concreta, grazie alle numerose offerte di voli e di pacchetti turistici che si possono trovare online. Se sei un cosplayer italiano e vuoi andare in Giappone, non esitare, prepara il tuo cosplay e la tua valigia, e parti alla scoperta di questo meraviglioso paese!