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Puchiko: How to idol

Puchiko, una talentuosa e italianissima cantante J-pop, ha finalmente rilasciato il suo primo album di brani originali intitolato “How to idol“. Annalisa, è una leggenda del mondo otaku con una stroardinaria passione per il cosplay e la musica giapponese. Collaboratrice della mitica Anaco (l’Associazione Nazionale Cosplay), per organizzare gare e eventi a tema, ha mosso i suoi primi timidi passi nel cosplay durante il liceo. Il suo primo cosplay è stato Puchiko di Digi Charat, da cui ha preso il suo nickname. Come cosplayer, Puchiko ha vinto premi in contest a fiere e non vede il cosplay come una competizione, ma come un modo per condividere la propria creatività.

Il suo concept album “How to idol” è un vero e proprio viaggio attraverso il percorso di Puchiko come idol, raccontato attraverso 6 tracce musicali molto diverse tra loro. Ogni brano riflette un aspetto diverso dell’esperienza di Puchiko all’interno delle Honey Hime e della sua crescita come artista. Il disco presenta anche interessanti collaborazioni, come quella con Haru di Allmight Studio che ha realizzato la main track dell’album e si è occupato del mix dei brani. Oto Mayumi ha contribuito con la revisione del giapponese e alcune delle lyrics, mentre Amuzani ha collaborato al processo creativo e ha scritto la musica di uno dei brani.

“How to idol” è disponibile su tutte le principali piattaforme di streaming digitale, ma è anche possibile acquistarne una copia fisica che include contenuti esclusivi come i testi dei brani e la traduzione in inglese. “How to idol” è un’opera che mostra il talento e la versatilità di Puchiko come artista, e rappresenta un importante passo avanti nella sua carriera musicale. Non vediamo l’ora di vedere cosa ci riserverà il futuro per questa promettente idol J-pop italiana.

Rock Bar Midian: a Osaka il tempio del Dark

Osaka è una citta magica, anzi molto oscura! Dopo avervi parlato del tempio infernale di Senkoji e del Santuario Namba Yasaka, lasciamo il misticisimo e concentriamoci sul divertimento! La città nipponica ospita un’interessante attrazione notturna per gli appassionati di heavy metal e gli adepti delle arti oscure!: il Rock Bar Midian. In questo locale unico nel suo genere, è possibile immergersi in un’atmosfera diabolica e godere di un’esperienza indimenticabile.

Sin dal momento in cui si mette piede nel locale, si viene avvolti da una combinazione di colori nero e rosso e da un arredamento che rivela la sua natura gotica. Lo sguardo cade su bottiglie di vino di Dracula e statue rappresentanti il Baphomet, mentre l’heavy metal riecheggia nell’aria accompagnato da video musicali proiettati sui monitor.

La particolarità del Midian è il suo accordo con la richiesta dei clienti. Ogni avventore può chiedere una canzone hard rock o metal e Fu-Ki, la celebrità del Visual Kei e già cantante dei Blood, accontenterà volentieri la richiesta musicale, creando un’esperienza musicale unica. Inoltre, il Midian si distingue per la vasta selezione di cocktail dai nomi suggestivi e satanici.

Il Bar Midian è anche un luogo di tributo per Taiki-san, il defunto mago del territorio satanico di Osaka e sovrano del club gotico Black Veil. Nonostante la morte di Taiki nel 2022, la sottocultura da lui coltivata continua a vivere. Il negozio Territory, purtroppo temporaneamente chiuso, riaprirà presto e gli appassionati potranno acquistare talismani occulti, bizzarri e oscuri direttamente dal loro sito web. Le feste di Halloween dell’epoca di Taiki, conosciute come Black Veil, non sono state dimenticate e si sono svolte di recente.

L’unica sfida che potreste affrontare è trovare il Midian. Tuttavia, una volta individuato il cartello sulla sinistra, si potrà facilmente raggiungere il locale situato al secondo piano dell’edificio Kano Dai-1 Leisure, in Doyamacho, Kita-Ku, Osaka. Il Rock Bar Midian rappresenta un’esperienza unica per gli amanti dell’heavy metal e del goth, un luogo in cui l’atmosfera oscura si fonde con le note potenti del rock, creando un’esperienza che non ha paragoni.

Chi sono i Dreams Now Reality (DNR)?

Il gruppo glam rock modenese Dreams Now Reality (DNR) ha conquistato una solida fama a livello nazionale e internazionale, portando avanti con successo uno stile ispirato all’estetica e al sound jrock nipponico. La band ha calcato palcoscenici di tutto il mondo, da Russia a Giappone, da Ucraina a Bielorussia, portando avanti un approccio “Eurovisivo” che mescola influenze del visual kei giapponese con il glam rock occidentale.

La collaborazione con Luminor, ex membro dei Cinema Bizarre, ha contribuito a consolidare la reputazione della band. Il debutto nel 2008 con il singolo “Visual Evolution” ha segnato l’inizio di una carriera musicale che ha visto la pubblicazione del primo album in studio “Visual Evolution Reloaded” nel 2009 sotto l’etichetta indipendente Miraloop.

Il gruppo ha proseguito il proprio percorso artistico con successo, pubblicando il singolo “Beyond This World” nel 2011 e un secondo album intitolato “DREAMFINITY” nel 2014. Nonostante una pausa temporanea a seguito di un incidente stradale nel 2015, Dreams Now Reality ha continuato a sfondare le barriere della scena musicale internazionale, aprendo per artisti di fama come INORAN e Lordi.

Nel 2024, la band ha presentato una nuova formazione con paZ alla chitarra e Flow come cantante, continuando a promuovere la propria musica e il proprio stile unico. Dreams Now Reality si conferma come una presenza solida e influente nel panorama musicale contemporaneo, conquistando sempre nuovi fan e consolidando il proprio status di gruppo di riferimento nel mondo del glam rock e del jrock.

Babymetal live a Rock in Roma il 25 giugno 2024

Babymetal, il gruppo di idol giapponesi famoso per il loro mix di j-pop e heavy metal, si esibirà dal vivo il 25 giugno 2024 all’Ippodromo delle Capannelle durante l’evento Rock in Roma.

La formazione delle Babymetal risale al 2010 e comprende Su-metal, Moametal e Momometal. Nel corso degli anni hanno guadagnato una grande popolarità internazionale, grazie a performance di successo e a numerose apparizioni in festival e concerti di fama mondiale. Nel 2016, hanno fatto la storia come prime artiste giapponesi a esibirsi come headliner alla Wembley Arena nel Regno Unito. Nel 2019, hanno partecipato al prestigioso Glastonbury Festival, conquistando l’attenzione di tutto il mondo. Nello stesso anno, le Babymetal hanno intrapreso il loro METAL GALAXY WORLD TOUR, seguito dalla pubblicazione del terzo album “METAL GALAXY”. Durante questo tour hanno tenuto il loro primo concerto come headliner negli Stati Uniti, al Forum di Los Angeles, e l’album ha raggiunto il 13° posto nella classifica US Billboard Top 200. Inoltre, ha conquistato la prima posizione nella Top Rock Albums Chart, diventando il primo album di un’artista asiatica a raggiungere tale risultato. Nel Regno Unito, si è posizionato nella Top 20 della Official Albums Chart e al primo posto nella Rock & Metal Albums Chart, facendo la storia per gli artisti giapponesi.

Nel periodo gennaio-aprile 2021, le Babymetal hanno tenuto ben dieci spettacoli chiamati 10 BABYMETAL BUDOKAN. Dopo una pausa di due anni, nel gennaio 2023 sono tornate con BABYMETAL RETURNS – THE OTHER ONE, un concerto realizzato al Makuhari Messe. Successivamente, nel marzo dello stesso anno, hanno pubblicato il primo concept album intitolato “THE OTHER ONE” e presenteranno il loro nuovo lavoro in un tour mondiale che partirà dall’Asia e dall’Australia.

L’apertura delle porte per il concerto delle Babymetal all’Ippodromo delle Capannelle sarà alle ore 19:00, mentre l’inizio dei concerti è previsto per le ore 20:00. I prezzi dei biglietti sono i seguenti: il posto unico intero costerà €45,00 + €6,75 di diritti di prevendita, mentre il prezzo in cassa la sera dello show sarà di €50,00. Non perdete l’opportunità di assistere a un evento unico, i biglietti saranno disponibili a partire dalle ore 12:00 di lunedì 18 dicembre ssu rockinroma.com, su www.ticketone.it.

Chi sono i KST – K-pop Show Time?

KST – K-Pop Show Time è un’Associazione Culturale che si occupa di tutto ciò che si intende con il concetto di “pop coreano”: partendo da Bologna, in solo 8 anni l’Associaazione si è imposta come punto di riferimento per la realtà K-pop nel nostro paese trasformando quello che inizialmente era un passatempo in un vero e proprio impegno culturale quotidiano! Con tanta passione e volontà, il team KST ha proposto eventi in collaborazione con fanbase Italiane di gruppi K-pop, riuscendo a raggiungere persone anche al di fuori della realtà del territorio e a lanciarsi in scommesse sempre più grandi.

Il K-pop è il genere musicale popolare della Corea del Sud. Il termine sta per “Korean pop” e comprende vari stili musicali come la musica dance, hip hop, R&B, elettronica e rock. Il K-pop ha una forte presenza visuale, con una forte attenzione data ai videoclip, ai costumi e alle coreografie elaborate dei gruppi musicali. Questo genere musicale ha ottenuto una popolarità internazionale negli ultimi anni, grazie ai successi di gruppi come BTS, EXO, BLACKPINK e molti altri.

K-Pop Show Time si ispira proprio a questo genere musicale orientale diventato ormai di rilevanza globale, riferendosi all’estetica e alle coreografie dei gruppi più famosi creando performance emozionali che fanno risaltare ancora di più quelle che sono le sonorità di questo genere.

L’obiettivo del team è dunque quello di introdurre il k-pop ad un pubblico eterogeneo, estraneo al genere, così da creare una vetrina ideale di presentazione complessiva delle sonorità e peculiarità che appartengono al K-pop. Anzi, non si limita solo al contesto musicale, i KST si occupano della creazione di eventi culturali di più ampio respiro che hanno come scopo sia la diffusione della cultura coreana (in collaborazione con il Consolato Generale della Repubblica di Corea di Milano e in realtà come il Festival dell’Oriente). Per raggiungere questo scopo così meritevole lo strumento più utile è insito nel linguaggio universale della danza: infatti, l’anima pulsante degli eventi targati KST sono proprio i performer, amatoriali e professionisti che innamorati del K-Pop , studiano e imparano le coreografie per poi esibirsi sui palchi più importanti di tutta Italia.

Per approfondire il talento del team KST – K-pop show time vi invitiamo a visitare il link dell’aggregatore social: linktr.ee/kst.kpopshowtime.

Suga: Road to D-Day

Dopo aver collaborato con alcuni dei più grandi artisti mondiali, tra cui i Coldplay, Steve Aoki, The Chainsmokers e Halsey, la star dei BTS Suga sta per intraprendere un viaggio musicale per il mondo alla ricerca di ispirazione per il suo prossimo album da solista nel documentario Suga: Road to D-Day, in arrivo il 21 aprile su Disney+.

Con protagonista Suga dei BTS, icone pop del XXI secolo, il documentario seguirà l’artista mentre viaggia in tutto il mondo, da Seoul a Tokyo, Las Vegas e oltre, alla ricerca di ispirazione musicale per il suo prossimo album “D-DAY”. Nel corso del documentario, gli spettatori vedranno la star nel suo momento di massima vulnerabilità, mentre discute con altri musicisti del suo blocco dello scrittore e scava in profondità nei suoi ricordi più traumatici per scrivere i testi di alcune delle sue ultime canzoni. Suga: Road to D-DAY include anche esclusive clip dal vivo delle canzoni del prossimo album.

Oltre al documentario in uscita il 21 aprile, su Disney+ sono disponibili anche BTS: Permission to Dance on Stage – LA, un esclusivo film concerto in 4K che mostra la performance live dei BTS al Sofi Stadium di Los Angeles nel novembre 2021; j-hope In The Box, un documentario dietro le quinte che mostra la creazione del primo album da solista della star dei BTS j-hope; e In the Soop: Friendcation – un reality show originale con un cast stellare che include V dei BTS, Park Seojun di Itaewon Class, Choi Wooshik, star dei Parasite, Park Hyungsik dei Soundtrack #1 e Peakboy, che vede i cinque amici mentre si avventurano in un viaggio a sorpresa e si dedicano a una serie di attività divertenti insieme.

Valley-Con 2019

Valley-Con è una nuova realtà nel panorama italiano degli appassionati di J-Pop e Cosplay ed è di fatto la prima fiera cosplay nella Val d’Elsa, quel suggestivo territorio nelle campagne toscane che seguendo il corso del fiume Elsa, si pone tra il Senese, la Val di Cecina e il Chianti. Questa nuova manifestazione toscana si terrà il 14 settembre (dalle ore 12 alle ore 24) e il 15 settembre (dalle ore 11 fino alle 21.30) presso il Palazzetto dello Sport Colle Basket in via Liguria a Colle Val d’Elsa.

L’evento, organizzato dal gruppo Valley Mates in collaborazione con Basket Colle, è basato moltissimo sul così detto K-Pop, ovvero la musica pop della Corea del Sud. Molti artisti e gruppi musicali k-pop si sono discostati dalla propria patria d’origine, e hanno sfondato nei mercati musicali di tutta l’Asia orientale e delle comunità asiatiche all’estero. La popolarità di questo genere viene considerata come conseguenza e parte della cosiddetta korean wave o hallyu wave (onda coreana), un movimento musicale che ha portato la cultura coreana sotto le luci della ribalta a partire dai tardi anni novanta.

Nel corso del Valley-Con infatti ci saranno tante iniziative per celebrare la passione per il Pop Coreano, come palestre per esibizioni casual e un vero e proprio saggio di danza della crew QT3 che eseguirà una performance sulle note di BTS, Pentagon, NctU e molti altri! Inoltre, tra notizie inerenti al kpop e gossip apriranno una porta sul mondo coreano e ciò che lo circonda: la crew realizzano cover delle più grandi Hit sudcoreane, unendo la passione per la danza e quella per la Corea in un’unica performance. Infine, per gli appassionati di questo generale musicale, si svolgerà nella giornata di sabato un Flash Mob ispirato al brano Idol del gruppo sudcoreano BTS (di seguito il video della coreografia da imparare!).

Ospiti d’onore per quanto riguarda la parte musicale del Valley Con sono le simpaticissime Idol Italiane “Hime Honey” che si esibiranno alle alle ore 22.30. Le Honey Hime sono un gruppo j-pop di stampo idol attivo dal 2015. Doki, Kanako e Puchiko sono tre ragazze con una grande passione per il mondo idol e la cultura giapponese; insieme hanno realizzato moltissimi progetti con lo scopo primario di diffondere la loro musica e questa cultura in Italia e nel mondo! Nel 2016 hanno pubblicato il loro primo album di canzoni originali “Bee Yourself” la cui canzone di punta “Honey Hype!” ha vinto il premio “Best Original Song 2017” nel programma televisivo J-MELO sulla tv NHK in Giappone. Alla fine del 2017 hanno pubblicato una nuova canzone in collaborazione con Sinclaire Style dal titolo “We wanna have it all” che è attualmente venduta sul mercato nipponico dalla famosa casa discografica Avex.I loro concerti sono un mix di ballo e canto con uno spettacolo costruito appositamente per saper stupire e appassionare anche lo spettatore più scettico. Quest’anno portano il loro nuovo tour “Queen Bee” un mix di potenza ed energia che vi saprà far immergere in un vero e proprio concerto in stile “idol”.

Nel pomeriggio del 14 settembre, sul palco del Valley-Con, si terrà una sfida a suon di ballo sulle note degli idoli del k-pop. Le iscrizioni per gruppi e singoli saranno in loco il giorno stesso, dalle 10.00 alle 15.00 e si richiede ai partecipanti di portare con se una traccia audio su pennina USB. Una giuria decreterà i vincitori: un singolo e un gruppo. Per info sul contest dance K-pop: facebook.com/events/2942447295773362/

La domenica sarà invece dedicata al fenomeno Cosplay, con il classico Contest, un talk show a tema e la presentazioni di vari artisti che si esibiranno sul palco. Ospite d’eccezione della giornata è Francesca Pace, Fiore di Luna che canterà le sigle della Disney e di Cristina D’avena. Coraggiosa come Merida, solare come Ariel, ingenua come BIancaneve, sognatrice come Cenerella, Fiore di Luna (di cui potete vedere una foto come copertina di questo articolo ad opera di Antonio Starace Ps), è una cosplayer e performer dal 2009. Soprano prima presso Coro liceale F. Eriques diretto dal maestro Fabrizio Barchi, poi presso Coro Giovanile Vox Art diretto dal maestro Andrea Rossi, Francesca atttualmente studia Canto presso Charleston Musica con la maestra Daphne Nisi.

Insiema a Fiore di Luna, sul palco di Valley-Con si esibiranno anche i TekkaBand che eseguiranno le più famose sigle dei cartoni animati e dei telefilm degli anni ’70 e ’80, interpretate in chiave rock, ma fedelmente all’originale. Ufo Robot, Lupin III, Lady Oscar, Jeeg Robot d’Acciaio, Carletto principe dei mostri, Happy Days, Mork & Mindy, Furia il cavallo del West, Daitarn III e tante altre. La particolarità della band sono i mash-up tra le sigle e le più famose canzoni della storia del rock. I componenti della TekkaBand sono musicisti che frequentano da più di venti anni la scena delle Rock band fiorentine.

Infine segnaliamo, tra i diversi ospiti di Valley-Con, segnaliamo Mattia Riganti, ideatore e direttore artistico di Doppiaggio in carrozza. Mattia nasce come ballerino di danza classica per poi avvicinarsi al mondo del cinema con artisti noti come Pino Strabioli, Alexis Sweet, Rossella Izzo, Federico Micali. A soli 20 anni si trova a collaborare come consulente previdenziale per le produzioni presso la Fonoroma. Uno degli studi di doppiaggio più storici e importanti. Da circa un anno e mezzo ha creato doppiaggioincarrozza: una scuola di voce e doppiaggio che si propone di formare professionisti nel campo della voce e del doppiaggio.

Il costo per l’entrata è di €5 per i cosplayer e € 8 ingresso normale. Per informazioni, questa la pagina facebook ufficiale dell’evento: facebook.com/events/386230785301239/; la mail a cui scrivere è invece valley.coninfo@gmail.com

Japan Music Night! Sana Sama tour final date

Siamo orgogliosi di presentarvi una serata musicale all’insegna del puro divertimento presso il Batik pub a Milano (Viale Umbria, 64: facilmente raggiungibile con i mezzi pubblici)! Si inizia alle 20.30 con la live performance dei Mandatory Displacement, band Visual dalle tonalità hard rock che già in passato ci aveva deliziato con cover di The Gazette, dir en grey ed altri nomi più che noti!

A seguire sarà Sana Sama (ex Mask, attualmente chitarrista dei Kαin e Vocalist/Guitar player solista) il protagonista del nostro palco, con una performance di rock puro dalle note elettroniche; che fa di Milano l’ultima tappa del suo tour solista che lo vedrà impegnato da luglio a settembre in tutta Europa.

Un’occasione imperdibile per i fan del Visual e del J rock! Al termine dell’esibizione sarà inoltre possibile partecipare alla signin session di Sana.Ed infine….dato che non ci si può e deve accontentare: Festa! Si canta e si balla con musica del Sol Levante non solo Visual, ma anche tratta da Anime e Videogames! Il costo dell’ingresso è di 13.00 Euro, ed è comprensivo di una consumazione. Vi consigliamo tuttavia di prenotare tramite mail all’indirizzo: jmusicspiral@gmail.com

Riferimenti:

https://www.facebook.com/SanaSamaItalian/

https://www.facebook.com/SANA-Official-177851115580781/

Evento organizzato da J-Music Spiral https://jmusicspiral.wordpress.com/

Batik Pub: https://www.facebook.com/batikpubmilano/

Chi sono i Pinky Doodle Poodle?

Nell’estate del 2008 i Pinky Doodle Poodle iniziano i loro show dal vivo in formazione di quattro membri (Gu&Cho GEORGE, Vo&Gu YURIA, Ba KAYAKKI e un batterista turnista). Yuria è sicuramente la leader del gruppo, sia per la sua esperienza (colonne sonore di anime, concerti con musicisti di alto livello) sia perchè scrive quasi tutte le canzoni del gruppo.

Il primo tour del 2009 dura circa quattro settimane e lanciano un mini-album in Europa. Gli Europei rimangono affascinati dalla loro intensa performance live. Nel 2010 Kayakki lascia la sua attività di bassista per concentrarsi nel design, ma il gruppo continua i loro show dal vivo in formazione ridotta a due membri (GEORGE voce e chitarra, YURIA voce e basso) ricevendo recensioni sempre migliori.

Gruppo Pinky Doodle Poodle: pinkydoodlepoodle.com/english/home.html

Gothic Electro Party 29 agosto 2009

Gothic Electro Party vi aspetta sabato 29 agosto 2009 nel fantastico scenario del Parco Capoprati, sul Tevere. DJ set Best Music: Gothic, Electro, Visual, Dark, JRock ed inoltre la sfilata e premiazione della migliore GOTHIC LOLITA – iscrizione GRATUITA (basta indossare un abito in stile!). Infine Live Music: con KAORU Project (myspace.com/kaoruproject) e Mirko REVERSE<< che presenta il suo nuovo progetto GALASSIA999 (myspace.com/galassia999) insieme all’inseparabile † RyoGa † (myspace.com/ryogaofficial) e De Lord & Sarco (myspace.com/carlinochristian). Vi aspettiamo al Parco Legambiente Via Capoprati 12/A – Roma. Info su come arrivare nell homepage di legambientecapoprati.org. Ingresso ore 19:00 5,00 Euro inclusa consumazione.

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