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Aang torna sul grande schermo: tutto quello che sappiamo su The Legend of Aang: The Last Airbender

Il vento dell’Avatar sta per soffiare di nuovo nelle sale cinematografiche. Dopo anni di attesa, speranze e timori, l’universo di Avatar: La leggenda di Aang è pronto a rinascere con The Legend of Aang: The Last Airbender, il film d’animazione sequel della serie cult che ha segnato un’epoca. E questa volta non si tratta di un reboot o di un adattamento live action (Netflix ci ha già pensato), ma di un vero e proprio proseguimento canonico della storia originale. La data è fissata: 9 ottobre 2026. Segnatela sul calendario, cerchiatela in rosso, perché sarà un giorno che i fan non dimenticheranno.

Il nuovo capitolo animato, diretto da Lauren Montgomery – già veterana dell’animazione e non nuova all’universo di Avatar – si inserisce all’interno del gigantesco progetto di Avatar Studios, lo studio creato da Nickelodeon insieme ai due papà della saga, Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino. Obiettivo? Espandere il mondo dei dominatori degli elementi con nuovi film, serie e storie capaci di far sognare vecchi e nuovi fan. E The Legend of Aang sarà solo l’inizio.

A rendere ancora più vibrante l’attesa è il cast vocale annunciato durante il CinemaCon, che ha già acceso i riflettori su un progetto dal potenziale enorme. A dare voce al nostro amato Aang ci sarà Eric Nam, star del panorama K-pop e presenza sempre più forte nel mondo dello spettacolo internazionale. Una scelta che porta freschezza e internazionalità, e che rappresenta anche un passaggio di testimone importante: dopo Zach Tyler Eisen e DB Sweeney, Nam sarà il nuovo volto sonoro del ragazzo destinato a riportare l’equilibrio tra le nazioni.

Ma non è certo l’unica sorpresa. Un nome su tutti ha fatto tremare le fondamenta del fandom: Dave Bautista. Sì, proprio lui, il colosso noto per il ruolo di Drax nei Guardiani della Galassia, darà voce al principale antagonista del film. Un villain tutto nuovo, di cui non conosciamo ancora i dettagli, ma che promette di essere imponente, minaccioso e probabilmente carismatico. Con l’esperienza che Bautista ha accumulato nel rendere tridimensionali i suoi personaggi, c’è da aspettarsi un cattivo memorabile.

Accanto a loro, un cast vocale di tutto rispetto con nomi come Dionne Quan, Jessica Matten, Román Zaragoza e Steven Yeun, già noto e amatissimo per le sue interpretazioni in The Walking Dead e Invincible. Tuttavia, i loro ruoli restano ancora coperti da un velo di mistero. Si vocifera di ritorni illustri, ma non c’è ancora nulla di confermato. I fan sperano in particolare di rivedere Dante Basco nei panni (o meglio, nella voce) di Zuko. E anche se Jessie Flower – l’iconica voce di Toph – ha gettato un’ombra sulle possibilità di un ritorno del cast originale, la speranza, si sa, è l’ultima a morire.

Il film si colloca temporalmente dopo gli eventi della serie originale, con i nostri eroi ormai cresciuti. Aang, Katara, Toph, Sokka e Zuko non sono più adolescenti in lotta contro il tiranno Signore del Fuoco Ozai, ma giovani adulti che devono confrontarsi con le complesse sfide del mondo che hanno contribuito a salvare. Le immagini mostrate in anteprima al CinemaCon mostrano un “Gaang” più maturo, con tratti più adulti ma ancora riconoscibili. La scelta di invecchiare i personaggi apre scenari narrativi intriganti: come si affrontano le responsabilità del potere in una società da ricostruire? Quali relazioni sopravvivono al passare del tempo? Quali nuovi conflitti emergeranno?

Il fascino di Avatar: La leggenda di Aang non è mai stato solo nella sua estetica ispirata alla filosofia orientale, nei poteri elementali o nelle spettacolari scene d’azione. Il cuore pulsante della serie è sempre stato l’equilibrio tra crescita personale e impegno collettivo, tra la leggerezza dell’amicizia e il peso del destino. Ritrovare i protagonisti in una fase più adulta della loro vita potrebbe dare nuova profondità a questi temi, arricchendo la mitologia della saga senza snaturarne lo spirito.

E non dimentichiamoci che questo film non è un progetto isolato. Avatar Studios ha messo in moto una macchina narrativa ambiziosa, con altre pellicole animate già in lavorazione e voci insistenti su nuove serie dedicate ad altri Avatar del passato. Il mondo di Avatar è vasto, ricco di storie da raccontare e culture da esplorare, e il pubblico ha dimostrato più volte di essere affamato di questo tipo di narrazione: complessa, emozionante, piena di sfumature morali e identitarie.

In un’epoca in cui molte produzioni sembrano correre dietro ai trend del momento, The Legend of Aang: The Last Airbender punta a riconnettere gli spettatori con un immaginario autentico, dove la magia e il cuore vanno di pari passo. E se il film saprà davvero riprendere il testimone della serie originale, affrontando con maturità e creatività le sfide di una nuova epoca, allora potrebbe diventare qualcosa di più di un semplice sequel: un nuovo punto di riferimento per la narrazione animata occidentale.

La leggenda di Aang è pronta a tornare. E noi, pronti a seguirlo ancora una volta attraverso i cieli su Appa, tra le fiamme di Zuko, l’ironia di Sokka, la forza di Toph e l’amore incondizionato di Katara.

E tu, sei pronto a tornare nei Regni dell’Acqua, del Fuoco, della Terra e dell’Aria?
Parliamone nei commenti qui sotto e condividi l’articolo con i tuoi amici sui social: la comunità degli Avatar ha ancora molto da dire, e ogni fan può essere parte del viaggio.

Comics Street Food 2025: Lentate sul Seveso si trasforma nella capitale nerd del gusto tra anime, cosplay e cultura giapponese

Per chi vive a pane e manga, per chi colleziona action figure come fossero reliquie sacre e sogna un mondo dove si possa mangiare come nei migliori anime… l’attesa è finita. Lentate sul Seveso, in provincia di Monza e Brianza, si prepara ad accogliere una delle manifestazioni più esaltanti dell’anno per tutti i fan della cultura otaku. Dal 6 all’8 giugno 2025, l’Area Feste di Camnago si trasformerà nel cuore pulsante del divertimento nerd grazie all’arrivo del Comics Street Food, un evento destinato a lasciare il segno nel cuore degli appassionati.

Immaginate di passeggiare tra stand che sembrano usciti da Akihabara, circondati da profumi che evocano le izakaya di Tokyo e le bancarelle dei matsuri estivi. È proprio questo il tipo di esperienza che Comics Street Food promette di regalare: una full immersion nel mondo giapponese tra cibo, cosplay, spettacoli e ospiti leggendari, il tutto con ingresso gratuito e un orario esteso dalle 12:00 alle 24:00 per vivere ogni istante senza fretta.

A rendere l’evento ancora più epico è il suo programma ricchissimo. Venerdì 6 giugno sarà una giornata memorabile grazie alla presenza di Gianluca Iacono, la voce italiana di personaggi entrati nella leggenda come Vegeta in Dragon Ball Z, Roy Mustang in Fullmetal Alchemist, Gordon Ramsay nei suoi reality culinari e persino Marshall in How I Met Your Mother. Una vera icona del doppiaggio che incontrerà i fan in un clima di festa e passione condivisa.

Ma non finisce qui: tra le chicche della giornata inaugurale ci sarà Chef Ojisan, pronto a deliziare i visitatori con piatti direttamente ispirati agli anime più amati, e uno spettacolo musicale dal titolo “Il Magico Mondo di Laura”, un viaggio emozionante attraverso le sigle Disney più amate, reinterpretate dal vivo in chiave nostalgica e coinvolgente.

Il sabato sarà all’insegna dell’energia pura: sul palco saliranno i Gremlins Soundtracks, band specializzata nel reinterpretare le sigle cult degli anni ’80 e ’90 in chiave rock, per un concerto che farà vibrare il cuore a ogni nota. Nel frattempo, l’area boardgames sarà sempre attiva con la presenza di Angelo Porazzi, game designer noto a tutti gli appassionati di giochi da tavolo italiani, disponibile per incontri, dimostrazioni e chiacchiere nerd a 360 gradi.

La domenica, infine, sarà il giorno delle celebrazioni e delle grandi emozioni. Il Cosplay Contest – vero e proprio must per ogni evento che si rispetti – sarà presentato dal vulcanico Fabio Aquilino Baumiao e affiancato da un karaoke show che darà voce a tutti i fan delle sigle anime. Per il vincitore del contest ci sarà un buono di 200 euro Amazon  e una fraccata di premi per le altre categorie tra figure gadget memorabilia con in giuria Clara D’Agostino, Max Pietrasanta e Ismaele Danzi. A seguire, lo spettacolo k-pop delle Moon & Sun Crew animerà il palco con coreografie esplosive e tutta la potenza della musica made in Korea. Il gran finale sarà affidato nuovamente a “Il Magico Mondo di Laura”, che chiuderà l’evento con una carrellata di sigle dei cartoni animati che hanno segnato l’infanzia di intere generazioni.

Tutto questo avverrà in una cornice dove il vero protagonista sarà il gusto. Perché se c’è una cosa che unisce l’amore per gli anime a quello per lo street food, è la passione. Ramen fumanti, takoyaki dorati, mochi colorati, onigiri perfettamente triangolari e mille altre specialità ispirate al Giappone accompagneranno ogni momento, trasformando ogni pausa in una scoperta culinaria.

Il Comics Street Food a Lentate sul Seveso non è solo un evento, ma un’esperienza completa per chi vuole vivere – e assaporare – la cultura nerd con tutti i sensi. Non importa se sei un otaku di vecchia data o un curioso alle prime armi: dal 6 all’8 giugno 2025, Camnago diventa il tuo portale per il mondo geek. Segui la pagina ufficiale dell’evento per non perdere nemmeno un aggiornamento, dai nuovi ospiti ai contenuti esclusivi che saranno annunciati nei prossimi giorni. E se hai già in mente chi portare con te, taggalo subito: l’evento più “gustosamente nerd” dell’anno ti aspetta.

Volterra Comics & Fantasy 2025: Un Viaggio Magico tra Fantasia e Cultura

Il Volterra Comics & Fantasy è uno degli appuntamenti più attesi nel panorama degli eventi nerd in Italia, un weekend di pura magia che trasforma la storica città etrusca in un palcoscenico vibrante di cultura pop, cosplay, musica e, naturalmente, tantissimo fantasy. Con l’undicesima edizione che si terrà il 17 e 18 maggio 2025, questo festival celebra il meglio del mondo del fumetto, dell’animazione, dei videogiochi e della cultura geek, con eventi pensati per ogni tipo di appassionato. Se sei un fan dei manga, dei retrogames, dei cosplay o semplicemente ami l’atmosfera di una città che si trasforma in un mondo da sogno, il Volterra Comics & Fantasy è un evento che non puoi perdere.

Un Weekend di Celebrazione della Cultura Nerd

Quest’edizione si preannuncia straordinaria, con Pietro Ubaldi, una leggenda del doppiaggio italiano, che sarà l’ospite d’onore. La sua voce ha animato personaggi indimenticabili, da Doreamon a Tazmania, passando per Patrick Stella di SpongeBob, e molti altri. L’incontro con Ubaldi rappresenterà un’occasione unica per tutti gli appassionati di doppiaggio e per chiunque abbia un legame affettivo con queste iconiche figure dei cartoni animati. A lui si aggiungono ospiti, autori emergenti e gruppi di musica K-pop, che renderanno ancora più speciale l’esperienza.

Uno degli aspetti più affascinanti di questo evento è la vibrante presenza del Pop Koreano, che quest’anno avrà uno spazio particolare grazie a Qt Dream e Thunderstruck, due gruppi che eseguiranno balli e coreografie ispirati al fenomeno globale del K-pop. Un’esperienza che non solo intrattiene ma celebra la cultura giovanile che ha preso piede in Italia negli ultimi anni, con performance energiche e coinvolgenti che faranno ballare e cantare il pubblico.

Gli Spazi e la Magia di Volterra

Il centro storico di Volterra si trasforma ogni anno in un gigantesco parco tematico del fantasy, con stand che ospitano fumetti, manga, action figures e tanti altri gadget da collezione. Le Logge di Palazzo Pretorio saranno il cuore pulsante dell’evento, con spazi dedicati non solo ai fumetti, ma anche ai videogiochi retro. Sarà l’occasione perfetta per i nostalgici degli anni ’80 e ’90 di rivivere l’emozione dei Retrogames, con consolle e giochi che hanno fatto la storia. Dai mitici titoli arcade a quelli per le prime console, non mancheranno le occasioni per rievocare il passato videoludico, ma anche per scoprire nuovi mondi virtuali.

Oltre alla parte commerciale, il festival ospita anche presentazioni di libri a tema fantasy, con autori emergenti pronti a condividere le loro storie e a incantare il pubblico con racconti di mondi lontani. Sarà un’opportunità unica per entrare in contatto con la creatività che alimenta l’immaginario collettivo di generazioni di lettori.

Il Cosplay: Eroi in Carne e Ossa

Uno degli eventi più attesi dell’edizione 2025 sarà la Gara Cosplay, che si terrà al Teatro Persio Flacco. Cosplayer da tutta Italia sfideranno se stessi e gli altri in una competizione che premia l’originalità, la fedeltà al personaggio e la qualità dei costumi. Il cosplay è una forma d’arte che non si limita solo alla cura del look, ma abbraccia anche la performance e l’interpretazione del personaggio. L’atmosfera sarà quindi carica di emozioni, con il pubblico che parteciperà attivamente alla creazione di un’esperienza immersiva. Non mancheranno anche i vampiri di Accidia Cosplay, che già da qualche anno sono diventati una presenza fissa e misteriosa a Volterra, famosi per i loro elaborati costumi dei Volturi di Twilight.

Ma la magia del cosplay non finisce con la gara. L’intero evento sarà pervaso da una serie di shooting fotografici d’autore che permetteranno a cosplayer e fotografi di incontrarsi in luoghi suggestivi della città. Volterra, con i suoi vicoli e scorci medievali, diventa un set perfetto per creare immagini che sembrano uscire da un altro mondo.

Musica e Intrattenimento: Un Mix Travolgente

Non solo fumetti e cosplay, ma anche tanta musica. La Beat Arena ospiterà band e artisti di tutti i generi, dalle sigle dei cartoni animati ai pezzi rock ispirati al mondo nerd. Il gruppo Yatta 3, per esempio, porterà in scena un repertorio di canzoni iconiche dei cartoni animati, mentre la chiusura sarà affidata alle Alabarde Spaziali, una cartoon cover band che festeggia i 50 anni di Goldrake. Ogni esibizione sarà un’occasione per rivivere le melodie che hanno segnato l’infanzia di tanti appassionati, creando un’atmosfera unica di nostalgia e divertimento.

Un’Edizione Sempre Più Grande e Inclusiva

Quest’anno il festival si allarga ulteriormente, coinvolgendo anche nuove zone della città, tra cui Piazza San Giovanni, Via Gramsci e Via Sarti, creando un’atmosfera ancora più inclusiva. L’obiettivo è quello di fare del Volterra Comics & Fantasy un evento che appartenga a tutta la città, trasformando Volterra in un luogo dove fantasia, mistero e cultura si incontrano, coinvolgendo i residenti e i visitatori in un’esperienza condivisa.

Volterra Comics & Fantasy 2025 è una festa che va oltre i confini della semplice manifestazione nerd, diventando un evento che celebra l’immaginazione, l’arte e la passione per un mondo che, ogni anno, si rinnova. La città etrusca sarà quindi la cornice perfetta per un weekend di puro divertimento, dove il confine tra fantasia e realtà si fa sempre più sottile, trasportando tutti in un viaggio unico e indimenticabile.

Non perderti l’edizione di quest’anno: Volterra Comics & Fantasy ti aspetta il 17 e 18 maggio 2025, pronto a regalarti momenti di pura magia e ad accoglierti in un mondo dove ogni sogno diventa realtà.

Internazionale Kids 2025: Il Fumetto Incontra i Giovani Lettori a Reggio Emilia

Dal 9 all’11 maggio, Reggio Emilia si trasforma nella “città dei bambini” grazie al ritorno di Internazionale Kids, il primo e unico festival italiano di giornalismo pensato per ragazze e ragazzi tra i 7 e i 13 anni. Promosso dall’omonimo mensile che traduce e propone ai più piccoli il meglio della stampa internazionale, l’evento si afferma ancora una volta come punto di riferimento per l’educazione critica, la curiosità intellettuale e l’approccio creativo all’informazione, offrendo un’esperienza immersiva che unisce cultura nerd, scoperta, gioco e riflessione.

Il cuore pulsante del festival non è solo la redazione di Internazionale Kids, ma anche le piazze, le biblioteche, i musei, lo stadio e ogni spazio urbano che per tre giorni diventa teatro di laboratori, incontri, performance artistiche e veri e propri viaggi intellettuali. L’obiettivo? Offrire a bambini e bambine strumenti concreti per decodificare il mondo, fare domande e confrontarsi con i grandi temi dell’attualità.

Secondo Martina Recchiuti e Alberto Emiletti, direttori artistici del festival, “Internazionale Kids a Reggio Emilia è l’occasione per incontrare giovani lettori e lettrici in tanti luoghi diversi, dando loro l’opportunità di riflettere e confrontarsi. Crediamo profondamente nel loro sguardo originale e nel potenziale delle domande che pongono”.

Una visione condivisa anche dal sindaco Marco Massari, che sottolinea come l’evento rappresenti un ponte tra la città e una rivista capace di promuovere un’educazione inclusiva e internazionale, attenta ai valori della sostenibilità, dei diritti, della creatività e dell’innovazione. Non è un caso se Internazionale Kids si inserisce con naturalezza in un calendario culturale che abbraccia anche Fotografia Europea e Reggionarra, creando un continuum generazionale che parte dai più piccoli e arriva fino alla Gen-Z.

La componente nerd e culturale del festival è vivace e trasversale. Non ci si limita a leggere o a scrivere: si impara giocando, sperimentando e discutendo. Si parte dal guerrilla gardening e si arriva all’intelligenza artificiale, passando per il Medio Oriente, l’affettività e la poesia, fino a scoprire i segreti del K-pop o i mestieri nascosti dietro i teatri e i musei. Bambini e bambine possono fare esperimenti, conoscere giornalisti e autori, confrontarsi con filosofi e velisti, scoprire storie vere raccontate da documentari, costruire pensieri a partire da fumetti e laboratori, e persino camminare scalzi su un prato artificiale nel cuore della città.

I nomi coinvolti raccontano l’ambizione e la varietà del festival: Silvia Vecchini e Sualzo, creatori del fumetto “Carlotta superflash”; la storica Vanessa Roghi; la filosofa Maura Gancitano; il navigatore oceanico Ambrogio Beccaria; il giornalista Alberto Puliafito; l’illustratore norvegese Øyvind Torseter; e la cantante e regista Margherita Vicario. Insieme alla redazione di Internazionale Kids, questi protagonisti daranno vita a dibattiti, racconti e attività che lasceranno il segno.

Non manca l’aspetto ludico, perché nel DNA nerd c’è anche la passione per il gioco come forma di apprendimento. Sfide di ping pong e biliardino, partite di scacchi e dama, giochi di logica, trottole e percorsi sensoriali rendono il festival un’esperienza multisensoriale. Un’occasione per allenare la mente e il corpo, sempre all’insegna della socializzazione e della scoperta.

Il valore educativo del festival è ribadito anche dalle parole dell’assessora alle politiche educative Marwa Mahmoud, che mette in evidenza l’importanza di fornire ai bambini e alle bambine “chiavi di lettura per costruire un proprio senso critico rispetto alla realtà che vivono ogni giorno”. Un lavoro capillare, che coinvolge scuole, università, biblioteche, musei e realtà del territorio per un’educazione realmente partecipativa.

Il direttore della Fondazione Palazzo Magnani, Davide Zanichelli, definisce Internazionale Kids una risposta concreta alla sfida più urgente dei nostri tempi: coltivare uno sguardo responsabile verso le nuove generazioni. E proprio per questo il festival è sostenuto da realtà come il Gruppo Iren, che attraverso Eduiren promuove l’educazione alla sostenibilità e alla cittadinanza attiva, o E80 Group e Valorugby, che avvicinano i bambini al mondo dello sport come spazio educativo ed emotivo, di relazione e rispetto.

Al festival non manca nemmeno il contributo del Sassuolo Calcio, con il progetto Generazione S, che si fa portavoce dei valori educativi dello sport, né quello del Mapei Stadium – Città del Tricolore, luogo simbolico che per il terzo anno si apre alla comunità con un programma che unisce cultura, gioco e impegno civile. Qui si terrà anche uno degli incontri più emozionanti: “MARE – Storie tra le onde”, con Ambrogio Beccaria, dedicato al mare come spazio di avventura e riflessione, tra viaggi in solitaria e tragedie umane nel Mediterraneo.

Il Festival Internazionale Kids a Reggio Emilia non è solo un evento culturale, ma una piattaforma viva dove crescere con spirito critico, pensiero aperto e cuore curioso. Un luogo in cui la cultura nerd incontra l’impegno civile, la scoperta si fonde con l’informazione e l’infanzia diventa protagonista consapevole del proprio futuro.

Organizzato da Internazionale Kids, Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani, il festival è reso possibile grazie al sostegno di Iren, E80 Group, Valorugby Emilia, Mapei Stadium, Generazione S, Save the Children, Fondazione Beta, Fondazione Airc, in collaborazione con partner istituzionali e culturali come Norla, la Reale Ambasciata di Norvegia in Italia, Institut français Italia, i Musei Civici, Fondazione I Teatri, Università di Modena e Reggio Emilia, Fondazione Reggio Children, Remida, Farmacie Comunali Riunite e Reggio Emilia Città Senza Barriere.

Internazionale Kids a Reggio Emilia 2025 è il festival nerd che fa crescere, stupisce e lascia il segno: perché raccontare il mondo ai più piccoli significa cambiare il futuro, un pensiero alla volta.

Comix Park 2025: la cultura nerd esplode a Guidonia tra fumetti, cosplay, fantasy e pop

La cultura nerd torna a brillare nel cuore del Lazio con la sesta edizione del Comix Park, dal 9 all’11 maggio, la sesta edizione del festival accenderà di entusiasmo la Pinetina di viale Roma, nella suggestiva cornice di Piazza Caduti di Nassiriya a Guidonia (RM), trasformando questo angolo della provincia romana in un crocevia di universi fantastici, dal Giappone all’Occidente, tra manga, cinema, serie TV e molto altro.

Quello che nel 2018 era un progetto ambizioso partorito dalla mente appassionata di Giuliano Mazzitelli, oggi è un punto fermo nella mappa degli eventi italiani dedicati alla cultura nerd e pop. L’organizzazione, affidata all’Associazione Sorrisi e Cartoni APS di Campolimpido e patrocinata dall’amministrazione comunale guidata dal sindaco Mauro Lombardo, è pronta a offrire un’edizione esplosiva, pensata per intrattenere e affascinare grandi e piccoli, cosplayer navigati e neofiti incuriositi.

Non è un semplice festival. Comix Park è un inno all’immaginazione, un grande abbraccio tra generazioni unite dal linguaggio universale della cultura pop. E questo spirito inclusivo è la vera chiave del suo successo. Tra un torneo di spade laser della Star Wars Academy, una gara di K-pop, una sfida a Magic: The Gathering, e un’esibizione cosplay da lasciare senza fiato, la Pinetina si animerà di colori, suoni, e personaggi provenienti da ogni angolo del multiverso nerd.

A rendere l’esperienza ancora più immersiva saranno le scenografie tematiche che trasformeranno l’area del festival in una sorta di “parco a tema” a cielo aperto. Ogni fan troverà il suo spazio ideale: chi ama i fumetti, potrà perdercisi tra stand ricchi di volumi rari, anteprime e autori emergenti; gli appassionati di videogiochi avranno a disposizione postazioni per il free play e tornei avvincenti; gli amanti del modellismo e dei giochi da tavolo vivranno sfide da manuale, tra dadi, miniature e strategie.

Ma c’è di più. Il Comix Park è anche una piattaforma culturale, un trampolino per giovani talenti dell’illustrazione e della scrittura fumettistica. Ogni edizione ospita artisti indipendenti che possono confrontarsi con un pubblico variegato, vendere le proprie creazioni, farsi conoscere, e magari – perché no – trovare nuove collaborazioni professionali.

Anche l’amministrazione comunale ha colto l’importanza dell’evento come leva per il rilancio turistico e culturale del territorio. Non è un caso che sia stata scelta proprio la Pinetina di Guidonia, uno spazio identitario e simbolico, che durante i tre giorni del festival diventa un palcoscenico a cielo aperto per la fantasia e la creatività.

In attesa del calendario definitivo degli appuntamenti, il fermento è già altissimo. Online le community di appassionati si stanno mobilitando per organizzare la trasferta, i cosplayer stanno lucidando armature e cucendo nuovi abiti, e i fan dei cartoni animati anni ’80 e ’90 contano i giorni per rituffarsi nei ricordi di un’infanzia fatta di robottoni, trasformazioni magiche e sigle che ancora oggi ci fanno battere il cuore.

Insomma, Comix Park 2025 si prepara a essere non solo un evento imperdibile, ma anche un’autentica celebrazione della cultura nerd in tutte le sue sfaccettature. Se siete amanti di Goku, Darth Vader, Pikachu, Batman o Sailor Moon – o anche solo curiosi di scoprire un mondo dove ogni passione ha dignità e ogni fan è protagonista – segnatevi queste date: 9, 10 e 11 maggio. Guidonia vi aspetta, con il suo parco dei sogni pronto a prendere vita.

Sei già pronto per l’evento nerd più atteso del Lazio?

Torino Comics 2025 chiude l’edizione più grande di sempre: 70.000 appassionati nel weekend a Lingotto Fiere

Si è chiusa oggi la XXIX edizione di Torino Comics, organizzata da GL events Italia in joint venture con Just for Fun, che per tre giorni ha trasformato Lingotto Fiere in un mondo creativo aperto ad appassionati di fumetti, manga, cosplay, giochi, videogiochi e doppiaggio. Sono stati 70.000 i visitatori per il Torino Comics più grande di sempre: oltre 50 mila metri quadri di superficie espositiva, una programmazione ricchissima e tanti spazi dedicati a musica, sport, cosplay, arte e cultura pop.

«Questa edizione ha confermato il grande potenziale di Torino Comics, in termini di numeri e di contenuti – commenta Gábor Ganczer, amministratore delegato di GL events Italia. – La manifestazione è cresciuta ancora, diventando sempre più punto di riferimento per chi ama la cultura pop in tutte le sue forme. Siamo orgogliosi di aver costruito un evento capace di parlare a generazioni diverse, valorizzando la partecipazione, l’inclusione e la creatività».

Torino Comics ha ospitato oltre 70 autori italiani e internazionali, tra cui Giorgio Cavazzano, Silvia Ziche, Marco Gervasio e Luca Enoch, solo per fare qualche nome. Questa edizione ha visto il ritorno di Panini Comics con le pubblicazioni Disney, che sabato ha presentato la variant di Topolino con la copertina speciale dedicata alla città di Torino, a firma di Paolo Mottura.

Onda sonora: premiati i migliori doppiatori dei videogiochi

Il main stage ha ospitato la seconda edizione di Onda sonora, il premio di doppiaggio dedicato al mondo dei videogiochi, promosso in collaborazione con Voci Animate e Videogiochitalia.it.

I premi sono andati a: Alessandro Maria D’Errico, miglior doppiaggio maschile; Stefania Rusconi, miglior doppiaggio femminile; Carlo Alberto Cravino, miglior direzione del doppiaggio; Marco Balzarotti, premio speciale Torino Comics.


Gli eventi sold out

Tutto esaurito per lo spettacolo Vegeta è morto (e l’ho ucciso io), che ha visto protagonista Gianluca Iacono, storica voce italiana del celebre personaggio di Dragon Ball, e per il concerto di Giorgio Vanni, con migliaia di fan in delirio che hanno cantato le canzoni dei cartoni animati anni ’90 e 2000. Lunghe code di fan per salutare i creator più amati dai giovani e dai giovanissimi, come Lollo Lacustre, Poldo e XMurry. Tra gli incontri più affollati in sala The Hive, la presentazione di Terravento, la nuova saga fantasy di Topolino; il dibattito sulla rappresentazione del mondo LGBTQIA+ nel mondo dei videogiochi e dei fumetti con il Coordinamento Torino Pride e la Scuola Internazionale di Comics, l’intervento dell’attivista e illustratrice marocchina Zainab Fasiki sul potere dell’arte come strumento di cambiamento sociale e l’incontro a cura di Tunuè su come il fumetto racconta l’attualità, il fenomeno dell’immigrazione e delle seconde/nuove generazioni, in occasione della presentazione di C’era una volta l’est di Boban Pesov.

Competizioni cosplay: i vincitori volano a Madrid e Tolosa

Il pubblico ha assistito con entusiasmo alle due competizioni cosplay internazionali, con oltre 300 partecipanti in gara: nella tappa italiana dell’International Cosplay League Diego Capuozzo con il personaggio di Dragonzord dei Power Rangers ha trionfato nella categoria singoli, mentre Letizia Furlini e Walter Rocca, con i personaggi Yuna e Tidus Auron da Final Fantasy X sono saliti sul gradino più alto del podio per la categoria coppie. I vincitori voleranno a settembre a Madrid per la finale, in occasione del Japan Weekend. Domenica si è svolta invece la selezione italiana dell’Europa Cosplay Cup, le cui finali si svolgeranno a novembre a Tolosa, in Francia, in occasione dell’evento Toulouse Game Show. Grande partecipazione anche per la prima edizione della K-Pop League Italia: i vincitori della tappa torinese gareggeranno alla finale nazionale in programma a Milano in occasione della Games week.

 

Sport, videogames e attività per i più piccoli

Tra le novità del 2025, l’area sport all’esterno del Padiglione 3 ha proposto attività gratuite, tornei ed esibizioni che hanno coinvolto visitatrici e visitatori di ogni età.

La Città dell’Agenda della Disabilità – in collaborazione con CPD e Fondazione CRT – ha proposto esperienze immersive, giochi e attività per sensibilizzare sul tema dell’accessibilità.

Inclusione e benessere le parole chiave anche dell’area kids, con attività di truccabimbi e laboratori creativi per bambini, in collaborazione con Carioca, e della formazione per addetti ai lavori dal titolo Creare per crescere, per esplorare il valore del segno grafico e del colore in età evolutiva, organizzato in collaborazione con APPIA – Associazione di Psicoterapia Psicoanalitica dell’Infanzia e dell’Adolescenza e Linea d’acqua APS.

Sempre più spazio per l’area videogames, realizzata in collaborazione con Lega Esport, con oltre 100 postazioni per il freeplay, tornei, simulazioni e un’area indie dedicata all’innovazione e alla creatività nel mondo videoludico, dove le case editrici indipendenti e i game developer emergenti hanno presentato i loro progetti originali e inediti.

SeleFun: il festival che celebra la cultura pop tra fumetti, videogiochi e musica a Caposele

Dopo il successo dell’edizione Beta, Caposele si prepara ad accogliere un evento che promette di lasciare il segno nel cuore di tutti gli appassionati di cultura pop: SeleFun. Il Forum dei Giovani di Caposele, con il patrocinio del Comune e della Pro Loco, ha deciso di dare vita, il 12-13 Aprile 2025, presso la Fiera di Caposele, a una manifestazione che non ha eguali nella zona, unendo mondi diversi ma complementari: dai fumetti ai videogiochi, dai giochi da tavolo ai talk, passando per gare cosplay, esibizioni k-pop e persino concerti dal vivo. L’evento si prospetta come un vero e proprio paradiso per gli appassionati del settore. Un’occasione imperdibile per chi ama la cultura nerd e vuole immergersi in un’esperienza a 360 gradi tra stand tematici, incontri con ospiti di spicco e una programmazione che si preannuncia ricca di sorprese. La direzione artistica è affidata a Pino Cuozzo, meglio conosciuto come Cup of Pino, noto content creator che da anni è un punto di riferimento nelle fiere italiane dedicate a fumetti e cultura pop.

Tra i momenti più attesi della manifestazione c’è sicuramente il concerto de La Ciurma Cartoon Band, che chiuderà la prima serata dell’evento con un viaggio nostalgico tra le sigle più amate dei cartoni animati di Cristina D’Avena, Giorgio Vanni e tanti altri. Un appuntamento che promette di far cantare a squarciagola intere generazioni di fan, risvegliando emozioni e ricordi d’infanzia.

Ma SeleFun non è solo spettacolo: è anche arte. La locandina dell’evento, infatti, è stata realizzata da Andrea Scoppetta, illustratore tra i più apprezzati del panorama italiano, che ha saputo omaggiare con il suo tratto distintivo le iconiche cascate di Caposele. Un dettaglio che sottolinea l’importanza del territorio e il desiderio di rendere la manifestazione un punto di riferimento non solo per gli appassionati, ma anche per la comunità locale.

Passeggiando tra gli stand, i visitatori potranno trovare una vasta selezione di gadget, fumetti e giochi da tavolo, un vero paradiso per i collezionisti e per chiunque voglia portare a casa un pezzo di questa esperienza unica.

L’appuntamento con SeleFun è fissato per sabato 12 e domenica 13 aprile al Centro Fieristico di Caposele, in provincia di Avellino. Un weekend che promette di essere indimenticabile, un’opportunità per incontrare artisti e creator, scoprire nuove passioni e, soprattutto, celebrare insieme la cultura pop in tutte le sue forme. Se amate il mondo dei fumetti, dei videogiochi e della musica legata all’universo nerd, questo è l’evento che non potete assolutamente perdere.

Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land – Un Viaggio Emotivo nel Mondo dell’Alchimia e della Memoria

Nel panorama dei giochi di ruolo giapponesi, la saga di Atelier ha saputo farsi largo grazie a una formula che ha conquistato i cuori di milioni di giocatori in tutto il mondo. Da oltre venticinque anni, Koei Tecmo e Gust portano avanti questa serie che, pur non godendo della stessa fama delle grandi saghe JRPG, ha sempre avuto il suo pubblico di appassionati. Con un totale di 7,5 milioni di copie vendute e 2 milioni attribuiti alla trilogia di Atelier Ryza, il franchise è arrivato oggi a un capitolo che promette di scuotere un po’ le cose: Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land.

Ci troviamo di fronte a una nuova protagonista, Yumia Liessfeldt, una giovane alchimista che vive in un mondo segnato da rovine e disillusioni. Le terre che un tempo erano il cuore pulsante dell’Aladissian Empire ora giacciono desolate, e l’alchimia, una volta arte di grande potere, è stata bandita, additata come una pratica maledetta. Ma la nostra protagonista non si fa scoraggiare da questo mondo che sembra aver dimenticato ogni speranza, e parte alla ricerca della verità dietro la caduta dell’impero, raccogliendo i frammenti di una memoria perduta che potrebbero rivelare segreti cruciali per il futuro. La trama, quindi, si sviluppa su un doppio piano: quello personale e quello globale, mentre Yumia si sforza di ricostruire la storia di una civiltà distrutta, ma anche di ricomporre il puzzle della propria esistenza e delle proprie radici.

Questo capitolo segna una vera e propria svolta nella saga. Atelier Yumia non si limita ad esplorare il consueto tema della crescita personale, ma pone l’accento su temi più maturi, come la memoria e la riscoperta di ciò che è stato perduto. Le scelte che il giocatore farà lungo il cammino non solo influenzeranno l’immediato, ma plasmeranno il destino del mondo stesso, con finali che si ramificano a seconda delle decisioni prese. La narrazione diventa quindi il cuore pulsante del gioco, con un’intensità emotiva che non era mai stata così forte prima. In un mondo devastato, dove le cicatrici del passato non sono facili da dimenticare, i personaggi si troveranno a fare i conti con ombre personali e sociali, e ogni azione potrebbe avere ripercussioni pesanti sul futuro.

L’aspetto che sicuramente salta agli occhi è la rinnovata enfasi sulla sintesi e sul crafting, che diventano elementi chiave non solo per il gameplay ma anche per lo sviluppo della trama. L’alchimia, che da sempre è il fulcro delle meccaniche di gioco, qui si evolve in qualcosa di molto più profondo. Non si tratta solo di creare oggetti utili o potenziamenti, ma di manipolare una forma di energia mistica chiamata “mana”, che conferisce potere agli oggetti e ne influenza gli effetti in battaglia. Ogni elemento creato diventa quindi non solo uno strumento, ma un vero e proprio veicolo di potere, e la scelta dei materiali gioca un ruolo fondamentale nella strategia.

Il sistema di combattimento, a sua volta, abbandona la tradizione del turn-based per adottare un approccio più dinamico e simile a quello della serie Tales. La possibilità di alternare tra attacchi a distanza ravvicinata e a lungo raggio aggiunge una componente di strategia in tempo reale, facendo delle battaglie momenti di grande intensità. Gli oggetti sintetizzati non sono più solo per la difesa, ma diventano veri e propri strumenti offensivi, trasformandosi in armi che il giocatore può usare contro i nemici. Questo nuovo approccio rende il combattimento più frenetico e coinvolgente, pur mantenendo quella sensazione di scoperta e creatività tipica della serie Atelier.

La componente esplorativa non è da meno. L’ambientazione è vasta e ricca di luoghi da scoprire, ma il design di Atelier Yumia mette al centro l’idea di non dover accumulare ogni singolo oggetto. Il gioco premia la pianificazione strategica: ogni scelta, sia nell’esplorazione che nel crafting, può influire sulla progressione della trama, evitando il fastidioso backtracking e incentivando il giocatore a concentrarsi solo sugli elementi più utili e rilevanti. La narrazione si intreccia perfettamente con l’esplorazione e l’alchimia, dando vita a un mondo che sembra vivo e in continuo mutamento.

Sotto il profilo visivo, Atelier Yumia conserva lo stile inconfondibile della saga, con design dei personaggi che mescolano elementi tradizionali con influenze più moderne, come nel caso della protagonista Yumia, che ricorda molto lo stile K-pop. La grafica non è al livello di altre produzioni AAA, ma riesce comunque a trasmettere un’atmosfera unica, con una resa più dettagliata rispetto ai titoli precedenti della serie. La colonna sonora, firmata da Kohana Lam, è un altro punto forte del gioco: il tema principale, “Remember”, ci accompagna in un viaggio di riflessione e nostalgia, con melodie che variano da momenti più leggeri e spensierati a toni più intensi e drammatici, rendendo ogni scena emotivamente coinvolgente.

Una delle novità più apprezzabili riguarda la possibilità di sintetizzare oggetti in qualsiasi momento durante l’esplorazione, eliminando la necessità di tornare a una postazione fissa. Questo, insieme a un sistema di personalizzazione del laboratorio e a nuovi mezzi di trasporto come la moto o la teleferica, contribuisce a rendere l’avventura più fluida e dinamica. Non manca, poi, la possibilità di affrontare enigmi ambientali, che aggiungono una componente puzzle all’esperienza.

Tuttavia, non tutto è perfetto. Dal punto di vista tecnico, le prestazioni su PC non sono ottimali, con alcune limitazioni nel supporto delle risoluzioni ultrawide e un consumo elevato della batteria su Steam Deck. Inoltre, la grafica, pur migliorata rispetto ai precedenti capitoli, non raggiunge vette particolarmente impressionanti, risultando comunque inferiore a quanto ci si potrebbe aspettare da un gioco attuale. Atelier Yumia: The Alchemist of Memories & the Envisioned Land rappresenta una vera e propria evoluzione per la saga, con una storia più matura, meccaniche di gioco più approfondite e una componente esplorativa che finalmente si fa sentire. Se siete fan della serie Atelier, questo capitolo è un must-play, ma potrebbe anche rappresentare l’occasione perfetta per avvicinarsi a questo affascinante universo, che, con questa nuova incarnazione, sembra pronta ad accogliere nuovi giocatori con un’esperienza fresca e coinvolgente.

PopCon 2025: il festival nerd che trasforma Vigevano nella capitale della cultura pop

Il mondo nerd si prepara a un evento straordinario: POPCON 2025 sta per invadere il Centro Commerciale “Il Ducale” di Vigevano, trasformandolo in un vero e proprio tempio della cultura pop. Dal 29 marzo al 6 aprile, gli appassionati di fumetti, manga, K-Pop e cosplay avranno la possibilità di immergersi in un’esperienza unica, tra esposizioni, workshop e spettacoli dal vivo che promettono di lasciare il segno.

Per quasi dieci giorni, i visitatori potranno passeggiare tra le tavole originali di celebri fumetti, scoprire i segreti dietro le opere più amate e partecipare a laboratori interattivi. Sarà un’occasione imperdibile per incontrare esperti del settore, imparare nuove tecniche di disegno e approfondire il processo creativo che porta alla nascita di una storia a fumetti. Ma POPCON non è solo un evento dedicato alla carta stampata: il programma è ricco di appuntamenti imperdibili per chi ama il mondo dell’intrattenimento, con due giornate che faranno battere il cuore agli appassionati di K-Pop e cosplay.

Il 5 aprile i riflettori si accenderanno su uno dei fenomeni musicali più dirompenti degli ultimi anni. Il K-Pop Dance Fight Fest porterà sul palco le migliori crew e i solisti più talentuosi, pronti a sfidarsi in un’esplosione di ritmo ed energia. Questo genere musicale, che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, non è solo una fusione irresistibile di pop, hip-hop e R&B, ma è anche una disciplina che richiede anni di allenamento, precisione e dedizione. Dietro ogni performance ci sono ore di studio, passi sincronizzati alla perfezione e una cura maniacale per ogni dettaglio scenico.

Il contest non sarà solo un’occasione per esibirsi e dimostrare il proprio talento, ma rappresenterà anche una vera e propria sfida a livello nazionale. Il vincitore della categoria solisti, infatti, otterrà l’accesso diretto alla finale del Campionato Nazionale di Danza K-Pop, che si terrà a giugno durante il Comicon di Bergamo. Una possibilità straordinaria per chi sogna di farsi notare in questo settore e, magari, di avvicinarsi sempre di più al mondo degli idol coreani.

Il giorno successivo, il 6 aprile, il palco sarà tutto per i cosplayer, che con le loro incredibili creazioni trasformeranno il centro commerciale in un universo parallelo popolato da eroi, villain e personaggi iconici. Il Cosplay Contest sarà l’occasione perfetta per celebrare questa forma d’arte che unisce sartoria, recitazione e passione per il mondo dell’intrattenimento.

Il fenomeno del cosplay affonda le sue radici negli anni ’80, quando in Giappone si è iniziato a parlare di “costume play”, ovvero la possibilità di vestire i panni dei propri personaggi preferiti e interpretarli con dedizione e creatività. Oggi il cosplay è molto più di un semplice travestimento: è una forma di espressione che richiede abilità artigianali, capacità sceniche e un’immensa passione per il mondo nerd. Partecipare a un contest significa non solo mostrare il proprio costume, ma anche riuscire a dare vita al personaggio, immergendosi completamente nella sua storia e nel suo universo.

POPCON sarà anche l’occasione per scoprire curiosità affascinanti sul mondo nerd. Per esempio, chi avrebbe mai detto che la prima apparizione di Spider-Man nei fumetti è stata venduta per oltre 3 milioni di dollari? Oppure che il video di “Dynamite” dei BTS ha superato il miliardo di visualizzazioni in meno di otto mesi, diventando uno dei più visti nella storia di YouTube?

Per dieci giorni, il Centro Commerciale Il Ducale non sarà solo un luogo di shopping, ma diventerà un vero punto di ritrovo per gli appassionati di cultura pop. Con la sua atmosfera accogliente e la varietà di eventi in programma, sarà il posto perfetto per trascorrere il tempo libero tra spettacoli, workshop e incontri con altri fan.

L’attesa è alle stelle e la voglia di vivere un’esperienza unica cresce sempre di più. POPCON 2025 si preannuncia come uno degli eventi nerd più attesi dell’anno, un’occasione per immergersi completamente in un mondo fatto di storie, musica, arte e passione. L’appuntamento è fissato: dal 29 marzo al 6 aprile Vigevano diventerà la capitale della cultura pop. Chi ama il fumetto, il K-Pop e il cosplay non può davvero mancare.

ZooComix 2025: Il Festival Nerd che Trasforma lo Zoosafari di Fasano in un Universo Fantastico

Con l’arrivo della primavera, il mondo nerd si prepara a un evento imperdibile: ZooComix 2025. Il 29 e 30 marzo lo Zoosafari di Fasano si trasformerà in un’arena di cultura pop, accogliendo appassionati di fumetti, cinema, videogiochi e cosplay in una due giorni di pura magia.

Giunto alla sua quarta edizione, ZooComix 2025 promette di superare ogni aspettativa grazie all’impegno del Gruppo Zoosafari, in collaborazione con Nine Tales. L’evento, che si è ormai affermato come un appuntamento fisso per gli amanti del genere, si arricchisce quest’anno di nuove attività e ospiti d’eccezione.

Uno dei momenti più attesi è senza dubbio la Gara e la Sfilata Cosplay, che vedrà la partecipazione di talentuosi cosplayer pronti a sfoggiare le loro creazioni. Grande attenzione anche per la speciale edizione Kids, dedicata ai più piccoli, che avranno l’opportunità di esprimere la loro passione per i personaggi preferiti.

L’evento offrirà una vasta gamma di intrattenimento, tra cui concerti, mostre, esposizioni e attività interattive. Non mancheranno i Meet&Greet e le Q&A con ospiti di spicco, pronti a coinvolgere il pubblico con aneddoti e racconti inediti.

Quest’anno, la line-up di ospiti è semplicemente stellare. I visitatori potranno incontrare Danilo Bertazzi, l’iconico Tonio Cartonio del Fantabosco, e lasciarsi guidare attraverso la cultura pop da Lorenzo Ferrero. Grande attesa anche per i Dieffe, content creator seguitissimi sui social, e per le star del doppiaggio Emanuela Pacotto, Gabriele Patriarca ed Eva Padoan, che con le loro voci hanno dato vita a personaggi amatissimi.

Per gli amanti del cosplay, saranno presenti ospiti del calibro di Icon Stich, Immeari e Haiku Cosplay, pronti a dimostrare come il cosplay sia molto più di un semplice travestimento: è un’arte, una performance, un modo per incarnare i propri eroi preferiti.

Le aree tematiche rappresenteranno veri e propri portali verso mondi fantastici. L’universo di Star Wars prenderà vita grazie alla presenza di gruppi come la 501st Italica Garrison, la Rebel Legion Italian Base e i Droid Builders Italia, mentre i fan di Marvel e DC Comics potranno immergersi nelle atmosfere di Gotham Shadows e dell’area Real Avengers.

Per gli appassionati di videogiochi, Apulia Gaming organizzerà tornei e sfide, mentre l’area Pokémon Millennium offrirà postazioni di gioco, tornei e attività dedicate all’universo Nintendo. Gli amanti dei LEGO potranno divertirsi con le creazioni di Pugliabrick, e chi preferisce i giochi da tavolo avrà a disposizione un’ampia selezione curata da ALC Mellon e ALA Associazione Ludica Apulia, che introdurrà i visitatori al mondo del gioco di ruolo dal vivo (LARP).

Un’attrazione speciale di questa edizione sarà la presenza delle auto più iconiche del cinema e della TV. Sarà possibile ammirare da vicino la leggendaria DeLorean di Ritorno al Futuro, KITT di Supercar e il Generale Lee di Hazzard, pronte a far rivivere la magia delle pellicole che hanno fatto la storia.

L’atmosfera dell’evento sarà resa ancora più coinvolgente grazie alla musica. La fotografa ufficiale NICA JUPITER PH catturerà i momenti più emozionanti, mentre la colonna sonora sarà affidata al concerto delle Stelle di Hokuto e al set musicale di DJ Shiru, che farà ballare il pubblico con un mix esplosivo di hit degli anni ’90 e 2000.

L’ingresso all’evento è incluso nel biglietto dello ZooSafari, e per i cosplayer e chi acquista il pass per entrambe le giornate è prevista una speciale riduzione. Inoltre, domenica 30 marzo sarà disponibile un servizio di transfer gratuito dalla Stazione di Fasano al luogo dell’evento. Per tutti i dettagli su costi, programma, regolamenti e iscrizioni ai contest, è possibile visitare il sito ufficiale zoosafari.it/zoocomix25/ e seguire le pagine social facebook.com/zoosafarifasano e instagram.com/zoosafarifasano/.

Be Comics! Be Games! 2025: Un Trionfo di Cultura Pop, Gaming e Cosplay a Padova

Si è chiusa ieri l’edizione 2025 di  Be Comics! Be Games!, l’evento imperdibile per tutti gli amanti della cultura pop, che quest’anno ha stupito il pubblico con un format rinnovato e un’area interamente dedicata al mondo videoludico. La manifestazione, svoltasi presso il Padova Hall nel weekend, ha registrato un’affluenza record di oltre 22.000 visitatori, superando i numeri già straordinari della scorsa edizione e dimostrando ancora una volta il crescente interesse per il mondo geek e nerd.

Il nuovo nome, Be Comics! Be Games!, rappresenta un chiaro tributo alla sempre maggiore rilevanza del settore videoludico all’interno del festival. Organizzato da Fandango Club Creators, leader negli eventi internazionali rivolti alle generazioni Millennials e Gen Z, l’evento ha confermato la sua posizione di riferimento nel panorama italiano delle fiere dedicate ai fumetti, ai manga, agli anime, ai videogiochi e al cosplay. I padiglioni 7 e 78 del quartiere fieristico di Padova Hall hanno accolto visitatori provenienti da tutta Italia e non solo offrendo diverse aree tematiche, iniziative ed eventi!

Comics, Manga e Artist Alley: Il Cuore della Manifestazione

Il cuore pulsante della manifestazione è stata ancora una volta l’area Comics, Fumetti & Manga, dove gli editori hanno presentato le ultime novità e gli artisti hanno avuto modo di interagire direttamente con il pubblico nella sempre affascinante Artist Alley. Un’opportunità unica per i fan della nona arte, che hanno potuto scoprire talenti emergenti e opere originali. Gli appassionati di giochi da tavolo, giochi di ruolo e Trading Card Games hanno trovato pane per i loro denti grazie alle numerose sessioni dimostrative e alle sfide tra giocatori.

Be Games! 2025: Il Paradiso del Gaming

La grande novità di quest’anno è stata però l’area Be Games!, all’interno del padiglione 78, un vero e proprio paradiso per i videogiocatori. Oltre 60 postazioni di gioco hanno permesso di testare le ultime uscite e i titoli più amati di sempre, senza dimenticare il fascino senza tempo del retrogaming, con una selezione di console arcade per rivivere l’epoca d’oro del gaming. A completare l’offerta, una zona watch party per seguire in diretta le competizioni esport e i principali eventi in streaming, arricchendo l’esperienza degli spettatori.

Food, Cosplay e Cultura Pop

L’atmosfera festosa non si è limitata agli spazi espositivi: all’esterno della fiera è stata allestita un’area food & beverage, con food truck che hanno proposto un’ampia varietà di specialità, tra cui piatti ispirati alla cucina orientale. Un perfetto punto di ritrovo per ricaricare le energie tra un panel e una sessione di gioco.

Il cosplay, come da tradizione, ha giocato un ruolo di primo piano nell’evento. Tra contest, performance e premi per i migliori costumi, gli appassionati hanno avuto l’opportunità di sfoggiare le loro creazioni e immergersi nei panni dei loro personaggi preferiti. Un’esplosione di creatività che ha reso Be Comics! Be Games! 2025 una celebrazione autentica della cultura pop.

K-Pop, Giochi da Tavolo e Role-Playing

Per i fan del K-pop, l’evento ha offerto esibizioni live, random dance e spettacoli di crew talentuose, contribuendo a rendere il festival ancora più dinamico e coinvolgente. Non sono mancati momenti di aggregazione per gli appassionati di giochi da tavolo e di ruolo, che hanno avuto la possibilità di testare nuovi titoli e sfidarsi in sessioni appassionanti.

L’elemento distintivo di questa edizione è stato senza dubbio il videogioco, con l’area Be Games! che, grazie a oltre 80 postazioni e alla presenza di colossi del settore come Nintendo e PG Esports, ha offerto un’esperienza senza precedenti a giocatori di tutte le età. Un successo che ha consolidato il festival come uno degli appuntamenti imperdibili per gli amanti del gaming in Italia.

Be Comics! Be Games! 2026: L’Attesa è Già Alle Stelle

Dopo il trionfo di quest’anno, l’attesa è già alle stelle per Be Comics! Be Games! 2026. Il festival continuerà la sua missione di celebrare la cultura pop in tutte le sue sfaccettature, creando un punto di incontro per gli appassionati e rafforzando il senso di community che rende unico questo evento.

Un appuntamento da segnare già in agenda per tutti i nerd, i gamer e i sognatori che trovano in Be Comics! Be Games! un luogo dove le passioni prendono vita.

COMIC(ON)OFF 2025: La Rassegna Fuori Festival di COMICON Invasione di Napoli con Eventi, Mostre e Laboratori

Dal 15 marzo al 30 maggio 2025, Napoli diventa il palcoscenico di una delle rassegne più attese nel panorama culturale: COMIC(ON)OFF, il fuori festival di COMICON. Quest’anno, l’evento si espande in maniera straordinaria, grazie a una sinergia più forte con il Comune di Napoli, che trasforma la città e le sue municipalità in protagoniste assolute della scena internazionale del fumetto e della cultura pop. Un programma ricco di eventi, mostre, incontri, laboratori e performance coinvolgerà residenti e turisti, confermando Napoli come un centro vitale per la cultura nerd.

L’edizione 2025 di COMIC(ON)OFF rappresenta una vera e propria evoluzione. Grazie al finanziamento del Comune di Napoli, la rassegna si arricchisce di nuovi spazi culturali, alcuni dei quali recentemente ristrutturati, come l’Auditorium di Scampia e lo Spazio Obù della Fondazione Terzoluogo. L’inclusione di ogni municipalità della città permette di estendere l’offerta culturale a una platea sempre più ampia, coinvolgendo non solo fumettisti e illustratori, ma anche musicisti, ricercatori, cosplayer, e perfino K-Pop dancers, che contribuiranno ad animare le strade e i luoghi più significativi di Napoli.

Uno degli aspetti più interessanti di quest’edizione è l’iniziativa “Fumetti in Biblioteca”, che porterà la nona arte nelle biblioteche comunali di Ponticelli, Secondigliano, Bagnoli e Soccavo. L’iniziativa è un’opportunità unica per i cittadini di scoprire e approfondire il mondo del fumetto, grazie a workshop e attività formative in cui esperti del settore guideranno i partecipanti nella creazione di storie e personaggi illustrati. Le biblioteche non solo ospiteranno eventi, ma diventeranno anche il cuore pulsante di un progetto che arricchirà il patrimonio culturale della città: 800 fumetti selezionati saranno donati alle biblioteche, offrendo a tutti, dai più giovani ai più adulti, l’opportunità di esplorare mondi narrativi straordinari.

Il coordinatore delle politiche culturali del Comune di Napoli, Sergio Locoratolo, ha dichiarato che con COMIC(ON)OFF l’arte del fumetto incontra la città, trasformando luoghi storici e contemporanei in spazi dinamici di incontro e confronto culturale. Grazie a questa rassegna, il fumetto esce dai confini delle fiere tradizionali e diventa una forma d’arte che si fonde con la vita quotidiana della città, stimolando nuove idee e energie creative.

Tra i principali appuntamenti di quest’edizione, non mancheranno mostre che celebrano alcuni dei più grandi talenti del fumetto internazionale. Ad esempio, la Chiesa di Santa Croce e Purgatorio al Mercato ospiterà “Mikael Ross. Traffici clandestini”, una mostra che porta per la prima volta in Italia il pluripremiato fumettista tedesco Mikael Ross. Un altro appuntamento imperdibile è il raduno cosplay di “One Piece” al Belvedere di Monte Echia, che permetterà ai fan di rivivere le avventure del celebre manga in una location suggestiva, sospesa tra mare e città. Non mancheranno anche eventi che mescolano diverse forme artistiche, come la mostra “Dante pop!” presso il Foyer Auditorium di Scampia, che offrirà un’interpretazione moderna e visivamente potente dell’opera dantesca.

Un altro progetto di grande rilevanza è l’esposizione delle tavole di “Nei silenzi della notte” di Laura Pérez Granel, che si terrà alla Galleria HDE. L’autrice, nominata agli Emmy Award per la sigla della serie tv Only Murders in the Building, porta in Italia il suo stile unico, che mescola il noir con un’intensa introspezione psicologica. Inoltre, l’Institut Français Napoli ospiterà la mostra di Elisa Marraudino, una delle voci più originali del fumetto francese, che esplorerà con grande sincerità temi come l’infanzia, il bullismo e la scoperta della sessualità, con un approccio fresco e genuino.

Anche il mondo della musica e del K-pop troverà spazio in questa edizione, con eventi speciali come una Random Dance che coinvolgerà tutti gli appassionati del genere, trasformando la stazione metropolitana Municipio in un vero e proprio palcoscenico. Grazie alla partnership con ANM, l’arte del fumetto si sposterà anche nei luoghi di transito della città, come le stazioni metropolitane di Toledo e Municipio, dove i passeggeri potranno immergersi in esperienze visive e interattive.

COMIC(ON)OFF 2025 non è solo una rassegna di eventi, ma un vero e proprio viaggio nella cultura pop, che abbatte le barriere tra i vari quartieri di Napoli e li rende protagonisti di un palinsesto di eventi di portata internazionale. Grazie a questa edizione, la città si conferma come un crocevia di idee, passioni e creatività, dove la cultura del fumetto e delle arti visive si mescolano con la vita quotidiana, aprendo nuove strade di confronto e arricchimento culturale per tutti. COMIC(ON)OFF 2025 è un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di fumetto e cultura pop, ma anche per chiunque voglia scoprire la magia di Napoli attraverso un’incredibile varietà di eventi e iniziative. La città si trasforma in un laboratorio di idee e creatività, dove il fumetto è il filo conduttore che unisce passato, presente e futuro, e che continuerà a ispirare generazioni di lettori e artisti.

Play District @ Model Expo Italy 2025: Il Paradiso Nerd a Verona

L’8 e 9 marzo 2025, Veronafiere si trasformerà in un epicentro di emozioni, creatività e innovazione per festeggiare il 20° anniversario di Model Expo Italy. Questo evento, tra i più grandi d’Europa per il modellismo e il gioco, promette di superare ogni aspettativa grazie all’introduzione di esperienze immersive che soddisferanno i desideri di ogni appassionato di cultura nerd. Al centro di questa celebrazione spicca il Play District, un’area dedicata agli amanti di cosplay, fumetti, videogiochi e molto altro.

Un Viaggio Immersivo nei Mondi Fantastici

Il tema centrale dell’edizione 2025 è l’immersività, un concetto che verrà declinato in molteplici modi, permettendo ai visitatori di immergersi in universi unici e ricchi di dettagli. Tra le principali attrazioni, il Horror Village, un’esperienza adrenalinica che mescola cinema, videogiochi e letteratura del terrore, promette di far battere il cuore anche ai più coraggiosi. Non mancheranno Scare Actors e Horror Cosplayer, pronti a trascinarti in un mondo spettrale e coinvolgente.

Un’altra novità assoluta è rappresentata dalle Escape Room tematiche, che spaziano dall’universo di One Piece alla magia, fino a sfide horror uniche. Sarà un’occasione imperdibile per gli amanti dell’enigmistica e delle esperienze interattive.

Il Play District è anche un punto di incontro per gli artisti, con l’Artist Alley pronta a stupire con opere di talento straordinario. Tra i nomi di spicco, Andrea Scoppetta, celebre illustratore italiano, porterà la sua magia con una nuova immagine che cattura l’essenza del tema dell’immersività. Scoppetta, noto per il suo lavoro con Disney, DreamWorks e per la miniserie premiata A Skeleton Story, rappresenta il cuore creativo di questa edizione. Tra le altre attività immersive, il Play District ospiterà una lasertag arena all’interno di un labirinto gonfiabile, una novità assoluta in Italia. E per i più piccoli (e non solo), i Wasama, cosplayer giganti e robottoni dall’animo gentile, porteranno un tocco di meraviglia lungo i corridoi della fiera.

Gli appassionati di K-Pop avranno uno spazio dedicato, con quiz, panel e momenti interattivi che esplorano la cultura musicale più popolare del momento. Il tutto arricchito dalla presenza di Comics&Science, una collana editoriale che unisce fumetti e divulgazione scientifica.

Non Solo Nerd: Il Fascino del Modellismo e del DIY

Il Model Expo Italy non è solo Play District. Gli amanti del modellismo statico potranno ammirare capolavori come la riproduzione dell’Andrea Doria in scala 1:100, accompagnata da filmati storici che raccontano la storia di questo leggendario transatlantico. Inoltre, nella Brick Arena, i fan dei LEGO® potranno lasciarsi stupire da costruzioni straordinarie, come un villaggio vichingo di 8 metri di altezza e riproduzioni architettoniche di incredibile dettaglio. Il Creativity Village, invece, sarà il paradiso per gli amanti del fai-da-te, con workshop e laboratori che spazieranno dal cake design al découpage, offrendo opportunità creative per tutte le età.

Un Evento per Tutti: Il Ventennale di Model Expo Italy

Con oltre 500 espositori e associazioni distribuiti su 64.000 metri quadrati e cinque padiglioni, l’edizione 2025 di Model Expo Italy si prospetta come la più grande di sempre. Accanto a Play District, torneranno anche i grandi classici come Elettroexpo, dedicato agli appassionati di informatica e radioamatori, e il mercatino del vintage, con giocattoli storici, bambole e accessori unici. Che tu sia un appassionato di modellismo, un fanatico della cultura nerd o semplicemente alla ricerca di un’esperienza indimenticabile, Model Expo Italy 2025 e il suo Play District ti aspettano l’8 e il 9 marzo a Verona. Preparati a condividere le tue passioni e a lasciarti trasportare in un viaggio senza precedenti nel cuore della creatività e dell’immaginazione.

L’8 e 9 marzo ritorna Cerea Comics&Games: la nuova edizione della Fiera della Cultura Pop

L’8 e il 9 marzo 2025, l’Area Exp di Cerea (VR) ospiterà il Cerea Comics&Games, un evento imperdibile per gli appassionati di anime, videogiochi, giochi da tavolo, action figure e cosplay. Con ospiti speciali, eventi esclusivi e attività per tutti i gusti, la fiera promette un weekend di pura immersione nel mondo nerd e geek.

Cristina D’Avena in concerto

Uno degli appuntamenti più attesi sarà il concerto di Cristina D’Avena, in programma per sabato 8 marzo alle 17:00. La regina delle sigle dei cartoni animati intratterrà il pubblico con un viaggio nostalgico attraverso le sue canzoni più amate. La sua esibizione, che coincide con la Giornata internazionale della donna, renderà omaggio alle eroine dell’animazione che hanno ispirato generazioni di fan.

Il Cerea Comics&Games vanterà la partecipazione di doppiatori di spicco come Rossa Caputo, Riccardo Suarez e Giulia Maniglio, celebri per aver dato voce a personaggi iconici dell’animazione e del cinema. Saranno presenti anche i Videogame Hunters, protagonisti dell’omonimo show su Dmax, e la punk band Spork, guidata dal content creator Xiuder.

A livello musicale, si esibirà anche Edoardo Brugnoli, noto come il Pianista degli Anime, che proporrà dal vivo colonne sonore di celebri anime.

Omaggio a H.P. Lovecraft

L’edizione 2025 renderà omaggio a H.P. Lovecraft, maestro dell’horror letterario. Il manifesto ufficiale della fiera si ispira ai suoi racconti, tra cui Il richiamo di Cthulhu e Alle montagne della follia, ed è realizzato dall’illustratore Walter Brocca, che parteciperà a un talk sull’influenza dell’autore nella cultura pop. Il dibattito sarà moderato dai content creator La Necroturista e Stibazzi.

La Mostra Mercato ospiterà stand di fumetterie, editori e gadget esclusivi, mentre la Self Area darà spazio agli artisti emergenti. Nell’Artist Alley, i fan potranno incontrare autori di rilievo come Daniele Procacci, production designer con collaborazioni per Warner Bros e Disney, attualmente al lavoro sul film Planet Gliese (uscita prevista per il 2025).

I gamer potranno immergersi in una vasta area dedicata ai videogiochi, con realtà virtuale, tornei e postazioni retro gaming. Saranno disponibili cabinati arcade anni ’80, competizioni eSports e sessioni di gioco su PC e console, grazie alla collaborazione con VRClub Italy, Game Over Computer, WLT Gaming e Arcade Story. Inoltre, non mancheranno esperienze interattive come Escape Room e laser tag.

Il Board Game Social Club offrirà uno spazio dedicato ai giochi da tavolo e di ruolo, con prototipi e nuovi titoli in anteprima. Il cosplay sarà protagonista con contest, set fotografici e il grande raduno One Piece della Binks’ Family, che vedrà la partecipazione di oltre 200 cosplayer.

Gli amanti del K-pop potranno assistere alle performance del KST – Kpop Show Time, con show dal vivo e momenti di aggregazione per la community.

Non perdere questa straordinaria opportunità di vivere due giorni all’insegna della cultura pop, del divertimento e della creatività. Segna sul calendario le date dell’8 e 9 marzo 2025 e preparati a essere travolto da emozioni uniche al Cerea Comics&Games!Per ulteriori informazioni, visita il sito ufficiale dell’evento  fieredelfumetto.it, dove potrai acquistare i biglietti, registrarti come espositore e rimanere aggiornato su tutte le novità.

Perché imparare il coreano? Vantaggi, opportunità e consigli per iniziare

Negli ultimi anni, il coreano ha conquistato un posto d’onore tra le lingue più affascinanti e ricercate dagli appassionati di cultura pop, tecnologia e affari internazionali. Il fenomeno del K-pop, i K-drama e il cinema sudcoreano hanno contribuito alla sua crescente popolarità, mentre le opportunità lavorative offerte da aziende come Samsung, Hyundai e LG lo rendono un investimento strategico per il futuro. Ma imparare il coreano non è solo una questione di tendenze: è un’esperienza che arricchisce la mente e apre nuove porte a livello culturale e professionale.

Un po’ di storia: le origini della lingua coreana

La lingua coreana ha una storia antica e affascinante, con radici che risalgono a migliaia di anni fa. Sebbene la sua esatta origine sia ancora dibattuta, il coreano è considerato una lingua isolata, con alcune somiglianze con le lingue altaiche. Prima dell’introduzione dell’hangul, il sistema di scrittura ufficiale era basato sui caratteri cinesi (hanja), utilizzati soprattutto dalle classi colte. Nel XV secolo, il re Sejong il Grande rivoluzionò la comunicazione in Corea creando l’hangul, un alfabeto fonetico progettato per essere semplice e accessibile a tutti, permettendo così una maggiore diffusione della scrittura tra la popolazione.

Il fascino della cultura coreana

Uno dei motivi principali per cui sempre più persone si avvicinano alla lingua coreana è la possibilità di godersi i contenuti della Hallyu, l’onda coreana, senza bisogno di sottotitoli. Serie come Squid Game e Crash Landing on You, film premiati come Parasite e le canzoni delle più famose boy band e girl group del K-pop acquistano tutto un altro sapore se comprese direttamente in lingua originale. Imparare il coreano permette di cogliere sfumature linguistiche e culturali che spesso si perdono nella traduzione, arricchendo l’esperienza di visione e ascolto.

Il coreano nel mondo degli affari e della tecnologia

Oltre alla cultura pop, il coreano sta diventando sempre più rilevante anche nel mondo del lavoro. La Corea del Sud è uno dei poli tecnologici ed economici più importanti del pianeta, e le aziende coreane giocano un ruolo chiave in diversi settori. La conoscenza della lingua coreana può rappresentare un vantaggio competitivo per chi lavora nell’industria tecnologica, nel commercio internazionale o nel settore della moda e del design. Anche le startup coreane stanno emergendo sulla scena globale, creando nuove opportunità per chi è in grado di comunicare efficacemente in coreano.

Un sistema di scrittura unico: l’hangul

Uno degli aspetti più affascinanti dell’apprendimento del coreano è il suo sistema di scrittura, l’hangul. Creato nel XV secolo dal re Sejong il Grande per rendere la scrittura accessibile a tutti, l’hangul è un alfabeto logico e intuitivo, composto da 14 consonanti e 10 vocali che si combinano tra loro per formare le sillabe. A differenza dei caratteri cinesi o dei kanji giapponesi, l’hangul è relativamente semplice da imparare e si può padroneggiare in pochi giorni. Questo lo rende un punto di partenza ideale per chiunque voglia avvicinarsi alla lingua coreana.

Benefici cognitivi dell’apprendimento del coreano

Studiare una nuova lingua porta con sé numerosi vantaggi cognitivi, e il coreano non fa eccezione. Grazie alla sua struttura grammaticale unica e al diverso ordine delle parole rispetto all’italiano (Soggetto- Oggetto-Verbo anziché Soggetto-Verbo-Oggetto), imparare il coreano aiuta a sviluppare una maggiore flessibilità mentale e capacità di problem-solving. Inoltre, l’uso delle particelle grammaticali al posto delle preposizioni e il sistema di livelli di formalità stimolano una maggiore attenzione e precisione nella comunicazione.

Sfide e strategie per imparare il coreano

Come ogni lingua, il coreano presenta alcune difficoltà. La pronuncia può essere impegnativa per i madrelingua italiani, specialmente per quanto riguarda suoni come il doppio consonante (ㅆ, ㄸ, ㄱㄱ) e le differenze tra vocali simili. Tuttavia, con la pratica e l’esposizione costante alla lingua parlata, è possibile affinare l’orecchio e migliorare la propria pronuncia.

Per apprendere il coreano in modo efficace, è utile partire dall’hangul sin dall’inizio, evitando di affidarsi troppo alla romanizzazione. Esporsi quotidianamente alla lingua attraverso film, serie TV e musica coreana aiuta a interiorizzare la pronuncia e il ritmo del parlato. Anche le app e le risorse online, come Duolingo, Talk To Me In Korean e Memrise, possono rivelarsi strumenti preziosi per lo studio. Interagire con madrelingua tramite scambi linguistici o lezioni con tutor permette di mettere in pratica le conoscenze acquisite, mentre mantenere la costanza nello studio, dedicando almeno 10-15 minuti al giorno alla pratica, garantisce progressi continui.

Imparare il coreano è un viaggio stimolante che offre benefici a livello culturale, professionale e cognitivo. Che si tratti di immergersi nella cultura pop sudcoreana, aprire nuove prospettive lavorative o semplicemente godere della bellezza di una lingua diversa, il coreano rappresenta una sfida affascinante e gratificante. Con il giusto metodo e la passione, chiunque può raggiungere un buon livello di padronanza e scoprire un nuovo mondo di opportunità. Quindi, perché non iniziare oggi?

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