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Inside Out, curiosità sul film

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Inside Out è un film d’animazione del 2015 realizzato dai Pixar Animation Studios, distribuito dalla Walt Disney Pictures e diretto da Pete Docter insieme al co-regista Ronnie del Carmen

Vi capita mai di guardare qualcuno e di chiedervi a cosa stia pensando? Il nuovo film originale di Disney•Pixar Inside Out intende scoprirlo avventurandosi nei meandri della mente umana. Il Centro di controllo della mente di Riley, una ragazzina di 11 anni, è localizzato nel Quartier Generale, dove cinque Emozioni sono al lavoro, guidate dalla simpatica e ottimista Gioia (doppiata nella versione originale da Amy Poehler), la cui missione è di garantire la felicità di Riley. Le altre Emozioni comprendono Paura (doppiato nella versione originale da Bill Hader) che garantisce alla ragazza la sicurezza necessaria, Rabbia (doppiato nella versione originale da Lewis Black) che assicura il senso di equità e giustizia e Disgusto (doppiata nella versione originale da Mindy Kaling) che impedisce a Riley di avvelenarsi sia fisicamente che socialmente. Tristezza (doppiata nella versione originale da Phyllis Smith) non sa bene quale sia il suo ruolo come del resto non è chiaro neanche agli altri. Quando Riley si trasferisce con la sua famiglia in una nuova metropoli, le Emozioni dentro di lei si mettono subito al lavoro, desiderose di guidarla attraverso la difficile transizione. Tuttavia, Gioia e Tristezza vengono relegate in un angolo remoto della sua mente, lasciando spazio a Paura, Rabbia e Disgusto. Gioia e Tristezza si avventurano in luoghi sconosciuti fra cui la Memoria a Lungo Termine, Immagilandia, il Pensiero Astratto e la Cineproduzione, nel disperato tentativo di tornare al Quartier Generale e da Riley.

Proiettato in anteprima mondiale Fuori Concorso al 68° Festival di Cannes e presentato a Roma con un’emozionante anteprima alla presenza del regista premio Oscar® Pete Docter (Up, Monsters & Co.), il lungometraggio d’animazione Inside Out è prodotto da Jonas Rivera (Up), co-diretto da Ronnie Del Carmen (La Missione Speciale di Dug) e prodotto a livello esecutivo da Lasseter (Toy Story, Cars – Motori Ruggenti) e Andrew Stanton (Alla Ricerca di Nemo, WALL•E). La sceneggiatura è stata scritta da Docter, Meg LeFauve e Josh Cooley, che a loro volta si sono basati su una storia originale di Docter e Del Carmen. Il compositore premio Oscar® Michael Giacchino (Gli Incredibili, Ratatouille, Up) ha scritto la musica del film.

 

 Per festeggiare il suo 5° anniversario, ecco a voi un po’ di curiosità sul film:

Il numero delle emozioni
Gli autori, durante la lavorazione della pellicola, avevano preso in considerazione più di 27 emozioni, alla fine ne sono state scelte cinque, per rendere meno complicato il tutto.

Le forme delle emozioni
Secondo il regista, ogni emozione ha una forma propria. Gioia ricorda una stella, Rabbia un mattoncino, Tristezza una lacrima e Paura un nervo “scoperto”. Mentre indovinate cosa ricorda Disgusto? Un broccolo!

Il duo Gioia e Paura
All’inizio l’avventura era stata scritta per Gioia e Paura. Secondo gli autori sarebbero stati una coppia comica più efficace, ma durante un brutto pomeriggio, in cui il regista credeva di essere licenziato, capì che di tanto in tanto era giusto dare i comandi a Tristezza e da qui cambio i protagonisti.

L’accoglienza
Inside Out è uno di quei film che conquistano subito il pubblico, nessuno, però, si aspettava la risposta che il film ha avuto a Cannes, infatti Inside Out ha ricevuto una standing ovation di circa otto minuti.

La Memoria a Lungo Termine è immensa
Stando alle descrizioni fornite proprio dalla Pixar: la Memoria a Lungo Termine è leggermente più grande del Taiwan e copre circa 36.259 km quadrati, ha oltre 17 miliardi di scaffali e ha posto per 1.2 trilioni di ricordi, alcuni dei quali contengono scene dai film della Pixar e l’Isola della Famiglia è grande più o meno quanto Disneyland.

Animare la particolare texture della pelle dei personaggi è costato una fortuna
La particolare texture della pelle di Gioia doveva inizialmente essere limitata solamente al suo personaggio e gli animatori ci lavorarono per otto mesi, con costi elevatissimi. Fu allora che John Lasseter lo vide e disse: “È fantastico, facciamolo per tutti i personaggi.” Facendo così salire il budget alle stelle. Ma il risultato è perfetto: dà infatti l’idea del fatto che le emozioni non siano fatte di materia, ma di energia.

Tutti i doppiatori volevano essere Rabbia
Quando a tutti i membri del cast è stato chiesto quale emozione avrebbero voluto interpretare (diversa da quella che interpretano nel film), Amy Poehler, Bill Hader, Phyllis Smith e Mindy Kaling hanno tutti scelto Rabbia (interpretato nella versione originale da Lewis Black). Black, invece, ha detto che se avesse dovuto scegliere un altro personaggio avrebbe scelto Disgusto.

La pizzeria esiste davvero
Gli easter eggs presenti all’interno di Inside Out non si limitano al panorama cinematografico. La pizzeria Yeast of Eden si ispira a un locale di Los Angeles, che propone un gusto di pizza al giorno. E i broccoli sono realmente sul menu!

La durata delle riprese
Le riprese del film e la sua creazione durarono per un periodo di oltre 4 anni. Infatti, per girare e completare una sequenza di soli 3 secondi, i disegnatori e i creatori impiegarono una settimana di lavoro costante.

La particolarità di Gioia
E per concludere, un dettaglio che dimostra l’attenzione degli autori nel creare questo capolavoro. Gioia, a causa della sua brillante personalità, è l’unico personaggio a non avere un’ombra.

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Onward – Oltre la magia

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Il regista Dan Scanlon e la produttrice Kori Rae, che hanno firmato nel 2013 Monsters University, sono tornati  al cinema con il nuovo sorprendente lungometraggio Disney•Pixar Onward.  Quando due fratelli elfi adolescenti, Ian e Barley Lightfoot, hanno l’inaspettata opportunità di trascorrere un giorno in più con il loro defunto padre, si imbarcano in una straordinaria avventura a bordo dell’epico furgone di Barley, Ginevra. Come ogni impresa che si rispetti, la loro avventura è ricca di incantesimi magici, mappe misteriose, ostacoli insormontabili e scoperte incredibili. Ma quando la coraggiosa mamma dei ragazzi, Laurel, si accorge che i suoi figli sono scomparsi, si allea con la Manticora, una ex guerriera in parte leone, in parte pipistrello e in parte scorpione, e inizia a cercarli. Nonostante le pericolose maledizioni, questo singolo magico giorno potrebbe significare molto più di quanto avessero mai immaginato. Diretto da Dan Scanlon e prodotto da Kori Rae, la squadra creativa che ha realizzato Monsters University, Onward – Oltre la Magia include tra le voci italiane Sabrina Ferilli (Laurel Lightfoot), Fabio Volo (Wilden Lightfoot), Favij (spiritello), Raul Cremona (apprendista stregone) e David Parenzo (cameriere).

 

 

Nella versione originale del film, il cast di voci vede protagonisti Chris Pratt (Guardiani della Galassia), Tom Holland (Spiderman: Homecoming), Julia Louis-Dreyfus (Veep – Vicepresidente Incompetente) e Octavia Spencer (La Forma dell’Acqua – The Shape of Water).

 

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Cars 3: il ritorno di Saetta McQueen

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Il campione mondiale Saetta McQueen ritorna in Cars 3, terzo capitolo della saga, che vede come protagonista il leggendario numero 95, Nel film, Saetta McQueen si trova in competizione con una nuova generazione di auto da corsa, di cui Jackson Storm è il principale rappresentante. Il regista Brian Fee ha affermato: “Le auto da corsa di nuova generazione sono fantastiche… Si vede subito che auto come Jackson Storm raggiungono grandi velocità senza alcuno sforzo”. Storm è veloce, agile e pronto a vincere, molto simile a come era Saetta in passato: “Storm è come Saetta, ma più arrogante” afferma lo sceneggiatore Mike Rich, “non ha bisogno di imparare nulla. Il talento e la giovinezza sono dalla sua parte”.

Durante una gara, Saetta commette un grosso passo falso che culmina in un drammatico incidente. Per rimettersi in forma, il numero 95 si rivolge a Cruz Ramirez: allenatrice esperta di tecnologia nel nuovissimo Rust-eze Racing Center. Il suo stile di allenamento è entusiastico e deciso e non ha paura di mostrare un po’ di fermezza. “Amo la storia di Cruz”, afferma la co-produttrice Andrea Warren. “È un personaggio estremamente ammirevole e simpatico. Ha una passione smisurata per le corse e il suo compito è creare dei campioni. Il film non è incentrato solo su Saetta McQueen: da molti punti di vista è la storia di Cruz”. “È estremamente ottimista”, aggiunge il regista Brian Fee. “Vuole che le auto che sta allenando diventino dei campioni e uno dei suoi punti di forza è riuscire a trovare gli stimoli giusti per ciascuno di loro”.
 
In Cars 3 Saetta intraprenderà un viaggio che lo porterà a incontrare nuovi e interessanti personaggi, tra cui un temibile e giovane sfidante: Jackson Storm. Veloce, agile e pronto a vincere. Storm è una delle auto da corsa più promettenti della nuova generazione, la sua impareggiabile velocità rischia di rivoluzionare per sempre il mondo delle corse. Allenatosi con simulatori all’avanguardia ideati per perfezionare la tecnica e massimizzare la velocità, Jackson Storm è stato letteralmente costruito per essere imbattibile e lo sa benissimo. “Jackson Storm è la nemesi di Saetta, l’antagonista del film”, spiega Jay Ward, direttore creativo della franchise di Cars. “Non è cattivo. Rappresenta quello che sta accadendo nel mondo delle corse, sia in questo film sia nella realtà”. “Saetta non vede Jackson come una minaccia, almeno all’inizio”, aggiunge il regista. “Poi però ha un terribile incidente e questo gli fa capire che per andare avanti dovrà agire in modo diverso”. Cars 3 arriverà nelle sale insieme al cortometraggio Disney·Pixar Lou. Diretto da Dave Mullins e prodotto da Dana Murray, Lou racconta la storia di un bullo, ladro di giocattoli, che rovina la ricreazione ai bambini del cortile e dell’unica cosa che sarà in grado di ostacolarlo: la scatola degli oggetti smarriti.
 
Sul grande schermo tornano i vecchi amici di Saetta McQueen: la pluripremiata attrice Sabrina Ferilli presta ancora una volta la propria voce a Sally, la più grande fan del numero 95; il popolare attore Marco Messeri è l’irresistibile Cricchetto; il noto comico e cabarettista Marco Della Noce torna a interpretare il simpatico Luigi; mentre il celebre attore Ugo Pagliai è Doc Hudson, il saggio mentore di Saetta. Il commento delle adrenaliniche corse è affidato all’esperto attore e doppiatore Pino Insegno e al suo Chick Hicks, precedentemente antagonista del numero 95, e a due professionisti del giornalismo sportivo come Gianfranco Mazzoni e Ivan Capelli, che tornano a dare voce ai telecronisti Bob Cutlass e Darrel Cartrip. La franchise di Cars si arricchisce, in questo terzo capitolo, di nuovi personaggi e nuovi interpreti: il popolare artista J-Ax è l’energico speaker del “Crazy 8”, il demolition derby dove Saetta dovrà fare i conti con la spaventosa Miss Fritter, un leggendario scuolabus con l’inconfondibile voce della rapper e conduttrice radiofonica La Pina.
 
In Cars 3, il pubblico riconoscerà inoltre il campione sportivo e conduttore televisivo Alex Zanardi, che torna a interpretare il simpatico muletto Guido.
 
 

L’amato pilota quattro volte campione del mondo di Formula 1 Sebastian Vettel presterà la propria voce per un cameo nella versione italiana del nuovo lungometraggio targato Disney•Pixar Cars 3. Diretto da Brian Fee e prodotto da Kevin Reher, il film arriverà nelle sale italiane il 14 settembre, anche in 3D. Vettel, che è attualmente impegnato nella sfida per il podio nel campionato 2017 di F1, sarà la voce italiana di “Vettel”, il computer di bordo e assistente digitale, il cui compito è quello di dare sempre le giuste indicazioni a Cruz Ramirez, la giovane “Tutor” scelta per allenare Saetta McQueen. “Sono sempre stato un grande fan del primo film della franchise di CARS che trovo moltodivertente. Quando, in Germania, mi è stata offerta la possibilità di partecipare al secondo episodio ho esclamato: volentieri! Non avevo mai fatto una cosa simile. E poi quando mi hanno parlato del terzo film della serie, non potevo che essere interessato a parteciparvi. Il ruolo è piccolo ma particolare: Vettel è il computer di bordo al quale è affidato il compito di dare istruzioni. E’ divertente e buffo risentire la propria voce. E’ come parlare al telefono con se stessi“.

 
 
Il film arriverà nelle sale insieme al cortometraggio Disney•Pixar Lou. Diretto da Dave Mullins e prodotto da Dana Murray, Lou racconta la storia di un bullo, ladro di giocattoli, che rovina la ricreazione ai bambini del cortile e dell’unica cosa che sarà in grado di ostacolarlo: la scatola degli oggetti smarriti.
 
 
 
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Alla Ricerca di Dory

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Presentato in anteprima il 12 settembre 2016 presso l’Auditorium Conciliazione di Roma, tra magiche atmosfere marine e numerose celebrities, il film è diretto da Andrew Stanton (Alla Ricerca di Nemo, WALL•E), co-diretto da Angus MacLane (Toy Story of Terror!) e prodotto da Lindsey Collins (co-produttrice di WALL•E).
 
 
Alla Ricerca di Dory riporta il pubblico nelle ricche ambientazioni sottomarine viste per la prima volta nel film del 2003 Alla Ricerca di Nemo. Secondo Andrew Stanton, i filmmakers hanno affrontato una sfida inusuale:
 
“Nel corso degli anni, le tecnologie a nostra disposizione sono progredite notevolmente… Ma dovevamo mantenerci fedeli all’aspetto e all’atmosfera del primo film. Così, abbiamo cercato di non rendere troppo visibili i vari miglioramenti. L’illuminazione è più complessa. La flora e la fauna sono più dettagliate”.
 
I filmmakers hanno quindi dovuto ricostruire delle ambientazioni già esplorate tredici anni fa, ma al contempo hanno potuto scatenare la fantasia per creare dei luoghi inediti. Lo scenografo Steve Pilcher ha affermato:
 
“Il film vede la presenza di numerose ambientazioni dalla portata gigantesca… Osserviamo le varie ambientazioni tramite primissimi piani e panoramiche. Abbiamo dovuto affrontare moltissime sfide”.

 

Nel 2003 Alla Ricerca di Nemo ha vinto l’Academy Award come Migliore Film d’Animazione, ed è stato nominato ad altri tre Oscar per la Miglior Sceneggiatura Originale, la Miglior Colonna Sonora Originale e il Miglior Montaggio Sonoro. Inoltre ha ricevuto una candidatura al Golden Globe Award come Miglior Film – Commedia o Musical. Nel 2008 l’American Film Institute lo ha classificato fra i 10 migliori film d’animazione di tutti i tempi.

 

 
Dopo l’apprezzato lavoro nel film del 2003 Alla Ricerca di Nemo, la celebre attrice Carla Signoris è tornata a doppiare la pesciolina azzurra più amata di sempre nella versione Italiana del film  mentre Luca Zingaretti, tra i più noti e apprezzati attori italiani, è stato ancora una volta il pesce pagliaccio Marlin, suo leale amico. Al loro fianco il pubblico ha ritovato l’attore Stefano Masciarelli che torna a dare la sua voce a Scorza, la longeva tartaruga sempre pronta a dare una “pinna” a un pesce in difficoltà. Scorza e suo figlio Guizzo sono le tartarughe più simpatiche di tutto l’oceano. Vagare per l’oceano da più di cent’anni sicuramente ha i suoi vantaggi. “Non volevamo che Alla Ricerca di Dory fosse un road movie come il primo film”, afferma il co-regista Angus MacLane. “Dunque ci serviva un modo per far sì che i nostri protagonisti raggiungessero subito la California”. Nel cast di voci italiane anche il campione olimpico Massimiliano Rosolino, voce di un pesce luna, e la popolare conduttrice televisiva Licia Colò, voce ufficiale del Parco Oceanografico dove lavora anche la giovane ricercatrice Debbie, doppiata dalla celebre Baby K.
 
 
Presentato in apertura alla 62^ edizione del Taormina Film Fest e alla 46^ edizione di Giffoni Experience, Alla Ricerca di Dory ha già conquistato il record per il miglior debutto al box office per un lungometraggio d’animazione nelle sale americane. Anche in Italia, Alla Ricerca di Dory, nel primo week-end di programmazione ha conquistato la vetta del box office con un incasso di 5.8 milioni di Euro e registra il miglior opening per un film di animazione nel 2016. Daniel Frigo, amministratore delegato di The Walt Disney Company Italia, ha dichiarato:
 

“Questo eccezionale risultato è forte di un grande lavoro di squadra. Proprio come Dory si tuffa in una nuova avventura insieme a vecchi e nuovi amici, allo stesso modo il team Disney Italia ha saputo agire in base ad una strategia integrata, grazie al supporto di tutti i rami aziendali e ai nostri partner, che hanno contribuito al raggiungimento di questo grande risultato. Ma questo è solo l’inizio e come farebbe la nostra amata Dory continuiamo a ‘nuotare’ verso altri grandi successi”.

 
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Alla Ricerca di Dory per i bambini del Gemelli

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Ha preso ufficialmente il via il programma di terapia del sollievo attraverso il cinema presso la sala MediCinema al Policlinico Universitario Agostino Gemelli grazie a The Walt Disney Company Italia che mette a disposizione l’intera library Disney•Pixar, martedì 13 settembre proiezione speciale del nuovo lungometraggio d’animazione Alla Ricerca di Dory per i bambini pazienti del Gemelli e le loro famiglie. A distanza di pochi mesi dall’inaugurazione della prima sala cinematografica MediCinema integrata all’interno del Policlinico Universitario Agostino Gemelli di Roma, prende ufficialmente il via il programma di terapia del sollievo attraverso il cinema grazie a The Walt Disney Company Italia che ha messo a disposizione l’intera collezione Disney•Pixar in Blu-Ray per la cura e l’intrattenimento dei pazienti e delle loro famiglie.

La terapia di sollievo MediCinema rappresenta il punto di partenza dello studio scientifico coordinato dal Prof. Celestino Pio Lombardi, del Policlinico Universitario Agostino Gemelli, che porterà a misurare gli effetti della ‘cinematerapia’ sui degenti, grandi e piccoli, in collaborazione con altri centri ospedalieri che insieme a MediCinema stanno collaborando a questa stimolante esperienza. Fulvia Salvi, Presidente di MediCinema Italia Onlus ha affermato: “Con soddisfazione prosegue la stretta collaborazione con Disney Italia per la nostra attività di sollievo negli ospedali. Con l’avvio della programmazione dedicata ai pazienti del Policlinico Universitario A. Gemelli di Roma e la messa a disposizione della library Disney•Pixar, anche lo studio sull’utilizzo del cinema come cura potrà beneficiare di un grande sostegno verso i piccoli pazienti”. Daniel Frigo, amministratore delegato di The Walt Disney Company Italia, nell’annunciare che proprio con la proiezione speciale del film Alla Ricerca di Dory, prenderà ufficialmente il via la terapia del sollievo, ha dichiarato: “Sono veramente lieto che la nuova avventura Disney•Pixar, con protagonista la pesciolina azzurra più amata e smemorata di sempre, inauguri la stagione autunno-inverno di proiezioni Disney•Pixar al Gemelli. Dory, ha una forte dose di ottimismo e un grande cuore, non si scoraggia mai e grazie all’aiuto dei suoi compagni d’avventura, riuscirà a superare le difficoltà. Allo stesso modo, siamo certi che la magia dell’intrattenimento Disney•Pixar porterà gioia e serenità ai pazienti e alle loro famiglie; questo ci rende veramente orgogliosi di offrire il nostro contributo ad un progetto davvero unico e all’avanguardia come quello di MediCinema e Gemelli.”

Questo sarà solo il primo di numerosi appuntamenti che porteranno i pazienti dell’ospedale all’interno della sala MediCinema. Infatti The Walt Disney Company Italia, che ha creduto fin dall’inizio in questo progetto e ne è diventato il primo sostenitore, metterà a disposizione del Policlinico Gemelli l’intera collezione Disney•Pixar in Blu-Ray per una stagione di proiezioni finalizzate sia all’intrattenimento dei pazienti sia a fornire le basi di una ricerca sull’efficacia della  ‘cinematerapia’. Il Prof. Celestino Pio Lombardi ha dichiarato: “Insieme al Direttore generale del Gemelli Enrico Zampedri e al Preside della Facoltà di Medicina e chirurgia dell’Università Cattolica Rocco Bellantone, ai quali si deve l’impulso e il sostegno all’originale progetto MediCinema-Gemelli, esprimiamo anzitutto la nostra gratitudine a Disney Italia perché grazie al suo supporto avremo l’opportunità non solo di intrattenere i nostri piccoli pazienti durante il ricovero con i capolavori di animazione della Disney•Pixar, ma di dare seguito all’attività di ricerca sulla ‘cinematerapia’. Questa parte dello studio che si rivolge ai pazienti pediatrici vedrà impegnati anche i nostri neuropsichiatri infantili e gli psicologi dell’età evolutiva per iniziare a misurare su basi scientifiche il beneficio che l’esperienza del cinema apporta non solo ai piccoli degenti, affetti da importanti malattie croniche o acute, ma anche all’intero nucleo familiare che accompagna i bambini malati nel percorso di cure ospedaliere”.

La sala MediCinema al Policlinico Gemelli è il primo vero cinema integrato in una struttura ospedaliera in Italia, uno spazio destinato alla ‘cinematerapia’ e alla terapia del sollievo per i pazienti e i loro familiari, grazie alla magia del cinema portata all’interno dell’ospedale. La sala è in grado di accogliere anche pazienti non autosufficienti, a letto o in sedia a rotelle. Costruita tra l’8° e il 9° piano del complesso ospedaliero, può ospitare 130 persone tra pazienti, familiari, amici, volontari e personale di assistenza.

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Frozen – Il regno di ghiaccio. Un fenomeno culturale e artistico senza tempo

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Il 27 novembre 2013, il mondo dell’animazione è stato scosso da un’opera che avrebbe ridefinito il concetto stesso di film d’animazione. Frozen – Il regno di ghiaccio, prodotto da Walt Disney Animation Studios e distribuito da Walt Disney Pictures, ha incantato milioni di spettatori, catapultandoli in un mondo di ghiaccio, neve e magia, ispirato alla fiaba “La regina delle nevi” di Hans Christian Andersen. Diretto da Chris Buck e Jennifer Lee, alla sua prima esperienza da regista, questo capolavoro rappresenta un ponte tra la tradizione fiabesca europea e la moderna narrazione cinematografica.

Il film si svolge nel regno immaginario di Arendelle, un luogo idilliaco, immerso in una bellezza glaciale. Il cuore della storia è rappresentato dal complesso rapporto tra due sorelle, Elsa e Anna, che incarna temi universali come l’amore fraterno, la paura e il coraggio. Elsa, la sorella maggiore, è dotata di poteri magici che le permettono di creare e controllare il ghiaccio, un dono che, purtroppo, si rivela presto essere una maledizione. Sin dalla nascita, Elsa deve confrontarsi con il timore di far del male agli altri, e questo la porta a isolarsi dal mondo, persino dalla sua adorata sorella Anna.

La trama si dipana in un crescendo di emozioni e tensioni, quando Elsa, durante la cerimonia di incoronazione come regina di Arendelle, perde il controllo dei suoi poteri, causando un inverno eterno che minaccia la vita nel regno. La fuga disperata di Elsa nelle montagne del Nord, dove costruisce un imponente castello di ghiaccio, è accompagnata dalla celeberrima canzone “Let It Go” (“All’alba sorgerò” nella versione italiana), un inno alla libertà e all’accettazione di sé stessi, che è diventato un fenomeno musicale globale.

Anna, la principessa dai capelli rossi e dal carattere impetuoso, non esita un attimo a partire alla ricerca della sorella, determinata a riportarla a casa e a porre fine al terribile inverno. Durante il viaggio, si uniscono a lei Kristoff, un burbero venditore di ghiaccio cresciuto dai troll, la sua leale renna Sven e Olaf, un pupazzo di neve animato dai poteri di Elsa, che sogna l’estate ignaro del pericolo che rappresenterebbe per lui. Questi personaggi, con le loro peculiarità e umanità, arricchiscono la narrazione, creando un equilibrio perfetto tra avventura, umorismo e momenti di pura poesia.

https://youtu.be/vaZYGX6BimI

L’innovazione tecnica e stilistica di Frozen è evidente nella sua produzione.

Il film è stato realizzato in CGI, ma alcune scene, come la trasformazione del fiordo di Arendelle in ghiaccio, sono state animate con tecniche tradizionali, dimostrando la maestria degli artisti Disney nel coniugare il meglio di due mondi. L’ambientazione stessa, con i suoi paesaggi mozzafiato ispirati ai fiordi norvegesi, è frutto di un approfondito lavoro di ricerca da parte del team creativo, che ha saputo catturare l’essenza della natura nordica e trasporla in un contesto fiabesco.

Il processo di produzione di Frozen è stato lungo e complesso, con numerosi cambiamenti di rotta prima che il progetto venisse effettivamente realizzato. L’idea di adattare “La regina delle nevi” risale addirittura agli anni ’30, poco dopo il successo di Biancaneve e i sette nani, ma solo nel 2011, sotto la guida di John Lasseter, il progetto prese la forma che conosciamo oggi. Il passaggio dall’animazione tradizionale alla CGI ha permesso di esplorare nuove possibilità visive, mentre la scelta di Jennifer Lee come co-regista e sceneggiatrice ha portato a una narrazione ricca di sfumature emotive e psicologiche.

Le canzoni, i personaggi e i temi di Frozen sono entrati nell’immaginario collettivo, diventando simboli di empowerment e resilienza.

Nonostante le sfide, Frozen è diventato un simbolo del Rinascimento Disney, un periodo caratterizzato da un rinnovato interesse per storie che combinano tradizione e modernità. La sua colonna sonora, composta da Christophe Beck, con canzoni scritte da Robert Lopez e Kristen Anderson-Lopez, è un altro elemento fondamentale del suo successo. Ogni brano, da “Do You Want to Build a Snowman?” a “For the First Time in Forever”, contribuisce a sviluppare i personaggi e a far progredire la trama, rendendo il film un’esperienza emotiva e coinvolgente.

Frozen – Il regno di ghiaccio non è solo un film d’animazione; è un fenomeno culturale che ha ridefinito il concetto di fiaba moderna. Con la sua combinazione di personaggi indimenticabili, canzoni travolgenti e un’animazione all’avanguardia, ha toccato il cuore di milioni di persone, insegnando l’importanza dell’amore, del coraggio e dell’accettazione di sé. La sua eredità, fatta di emozioni e magia, è destinata a durare nel tempo, continuando a incantare il pubblico di tutte le età per molte generazioni a venire.

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Ribelle – The Brave

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Il film “Ribelle – The Brave” è un’avventura epica ambientata nelle Highland scozzesi, dove storie di battaglie e leggende si tramandano da generazioni. In questo contesto affascinante, incontriamo la coraggiosa principessa Merida, figlia di Re Fergus e Regina Elinor, che si trova ad affrontare una sfida fuori dal comune.

Merida è un’arciera abile ed è determinata a seguire la propria strada nella vita, anche se questo significa sfidare le tradizioni millenarie dei signori della terra, come il potente Lord MacGuffin, il burbero Lord Macintosh e l’irascibile Lord Dingwall. Le azioni impulsive di Merida scatenano il caos e la furia in tutto il regno, portando la principessa a chiedere aiuto a un’eccentrica vecchia strega.

La strega concede a Merida un unico desiderio, ma il “dono” si rivela fatale per la principessa. Merida dovrà ora mettere alla prova tutto il suo coraggio e le sue risorse per sconfiggere una terribile maledizione. In questa missione, sarà affiancata dai tre divertentissimi gemelli combina guai.

Il film, diretto da Mark Andrews e Brenda Chapman e prodotto da Katherine Sarafian, è un’avventura emozionante che cattura l’immaginazione di spettatori di tutte le età. Il mondo creato da Pixar è popolato da personaggi memorabili e caratterizzato dall’umorismo che ha reso famoso lo studio. “Ribelle – The Brave” sarà disponibile al cinema dal 5 settembre, anche in Disney Digital 3D™.

Il regista Mark Andrews ha già collaborato con Disney•Pixar come supervisore alla sceneggiatura per i film “Ratatouille” e “Gli Incredibili”. Ha ricevuto una nomination agli Oscar® per il cortometraggio Pixar “One Man Band”. Inoltre, è stato coinvolto nella sceneggiatura e nella regia della seconda unità nel film Disney “John Carter” del 2012.

La regista Brenda Chapman ha diretto il film “Il Principe d’Egitto” per DreamWorks Animation ed è stata supervisore della storia per il classico Disney “Il re Leone”. La produttrice Katherine Sarafian ha lavorato alla produzione del cortometraggio della Pixar “Stu – anche un alieno può sbagliare” ed è stata manager di produzione per “Gli Incredibili”.

“Ribelle – The Brave” è una storia avvincente e coinvolgente che porta lo spettatore in un viaggio emozionante attraverso le terre mistiche delle Highland scozzesi. Merida sarà un’eroina indimenticabile, pronta a cambiare il suo destino e affrontare tutte le avversità con coraggio e determinazione. Non perdete l’occasione di vivere questa avventura straordinaria al cinema.