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Manga Mania: il mese otaku di Feltrinelli

Appassionati di manga questa chiamata è per voi! Dal 28 aprile al 25 maggio nelle oltre 100 Librerie Feltrinelli d’Italia e online sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it arriva Manga Mania: un intero mese dedicato all’universo letterario e visivo narrato dai principali Mangaka, i celebri fumettisti giapponesi, attraverso un ricco calendario di anteprime, presentazioni, laboratori, proposte bibliografiche, e prodotti in esclusiva per laFeltrinelli.

Un’iniziativa, alla sua prima edizione, che si colloca in linea di continuità con l’attenzione che laFeltrinelli riserva da anni alle molteplici espressioni della Pop Culture e nasce con l’obiettivo di esplorare uno dei fenomeni letterari più interessanti degli ultimi anni, capace di avvicinare e conquistare pubblici trasversali, e che si è imposto sul mercato editoriale italiano raggiungendo importanti volumi di mercato.

I dati dell’AJPEA, l’associazione nazionale degli editori giapponesi, riportano, infatti, nel 2020 incassi per l’industria del manga pari a circa 4 miliardi e 845 milioni di euro, con un incremento del 23% rispetto all’anno precedente. Un successo trainato in tempi recenti da titoli che hanno spopolato anche in Giappone, come Demon Slayers, Tokyo Revengers e Jujutsu Kaisen, delineando un trend sempre più in crescita: basti solo pensare che uno dei titoli manga tra i più venduti in Italia, My Hero Academia (Star Comics) nel 2020 ha sfiorato le 100.000 copie e che nel 2021 i primi tre manga più venduti nelle Librerie Feltrinelli erano Demon Slayers, Hanako-kun. I 7 misteri dell’Accademia Kamome e My Hero Academia.

In questo quadro, Manga Mania diventa un’imprescindibile occasione di incontro, approfondimento e scoperta del genere letterario e dell’immaginario giapponese per i tanti frequentatori delle Librerie Feltrinelli. Una vera e propria rassegna, con una specifica identità visiva e un nutrito calendario di appuntamenti: il visual, per cominciare, è stato affidato all’artista italo-nipponico Nico Miyakawa che ha lavorato a un pattern capace di evocare la complessità della cultura giapponese, senza stereotiparla, attraverso la giustapposizione di character e personaggi iconici del Sol Levante; questo pattern è diventato il segno grafico che ha caratterizzato l’intero allestimento della rete di Librerie, dalle vetrine fino agli spazi interni, all’ingresso e a settore.

Nico Miyakawa ha dichiarato:

“Partecipare al progetto Manga Mania non è stato solo un piacere, ma un vero onore … Da italo-giapponese, infatti, sono cresciuto con la passione per il fumetto sin dalla tenera età. Un intrattenimento semplice e quotidiano, così attrattivo da tradursi in fonte d’ispirazione nel mio percorso da artista. Guidato da un processo creativo fluido e naturale, nei disegni ho ricercato simboli e ricordi in grado di rappresentare la mia idea di Giappone e l’incredibile cultura Manga.”

Inoltre, mercoledì 27 aprile dalle ore 18.00 presso gli spazi esterni della libreria RED di piazza Gae Aulenti a Milano l’artista sarà protagonista dell’evento di apertura di MANGA MANIA attraverso una live performance durante la quale riprodurrà dal vivo il visual della rassegna trasformandolo in una vera e propria opera d’arte.

Da maggio poi al via con gli incontri dedicati alla cultura manga e anime. Tra gli eventi in programma nelle librerie di tutt’Italia: a Milano, alla Feltrinelli piazza Piemonte sabato 7 maggio va in scena la presentazione del libro La Taverna di Mezzanotte (BAO Publishing) di Abe Yaro, da cui è stata tratta la serie originale Netflix Midnight Diner – Tokyo Stories. L’evento è in partnership con il ristorante Gastronomia Yamamoto di Milano che distribuirà per l’occasione delle bentobox contenenti i principali piatti della cucina tradizionale nipponica, mentre il 13 maggio si terrà un’interessante tavola rotonda sui manga e i fumetti al femminile, a cura di Star Comics. A Bologna, alla Feltrinelli piazza Ravegnana, venerdì 6 maggio si tiene l’incontro sul tema Manga Queer, sempre a cura di Star Comics, mentre giovedì 19 maggio la giovane illustratrice Elisa Menini, che traduce in fumetto storie e leggende nipponiche, presenta Nippon Monogatari (Oblomov). A Verona, alla Feltrinelli di via Quattro Spade giovedi 19 maggio Maurizio Iorio (Kirio 1984) presenta il suo libro Anche mio nonno era un Otaku.

Tra le iniziative da segnalare anche i workshop dedicati al disegno e al racconto del manga, a cura rispettivamente di Accademia del Manga, Scuola Internazionale di Comics ed Edizioni BD, che si svolgeranno presso le Feltrinelli di Torino, Milano, Genova, Padova, Roma, Firenze e Lecce. E per chi non potrà seguire gli appuntamenti in presenza, sul canale Twitch di Lucca Comics & Games, in partnership con il Festival, andrà in onda un palinsesto di incontri virtuali come L’angolo di Kaf con Kafkyana, Dario Moccia, Cydonia e Cavernadiplatone che discuteranno del panorama manga in Italia e, ancora, la diretta di Daniele Daccò che esplorerà il tema far east e mondo orientale.

Per tutto il mese della rassegna, inoltre, numerosi prodotti esclusivi realizzati appositamente dagli editori che hanno aderito all’iniziativa. A cominciare da Coconino che propone l’inedito cofanetto di due volumi di Tredici notti di rancore a BD Edizioni che omaggia di segnalibri e cartoline di Promised Neverland chiunque acquisti nelle Librerie Feltrinelli in quel periodo, oltre a una variant edition del manga stesso. Bao Publishing propone la variant edition esclusiva di Hen Kai Pan mentre Dynit quella di Border 66 volume 1, disponibile anche online sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it. E per invitare gli appassionati e i neofiti del genere manga all’approfondimento e alla scoperta, in tutte le Librerie Feltrinelli d’Italia e sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it, tavoli e bibliografie tematiche con oltre 300 proposte di lettura dedicate.

IL PROGRAMMA DEGLI EVENTI, DIVISO PER CITTÀ

Milano – laFeltrinelli piazza Piemonte

7 maggio, ore 17.00. Presentazione del libro “La taverna di mezzanotte 5” di Yaro Abe con la collaborazione di Gastronomia Yamamoto con Aya Yamamoto, Prisco Oliva e Michele Foschini BAO. prenotazione obbligatoria a chiedi@baopublishing.it

11 maggio, ore 18.30. Presentazione con Kitsune Yoru di “Immortal Soul 3” (SHOCKDOM)

13 maggio, ore 18.30. Incontro sul tema Manga e Fumetto al femminile (STAR COMICS)

15 Maggio, ore 18.30. Workshop “Manga Storytelling” con Vincenzo Filosa. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop

18 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

Milano – laFeltrinelli Buenos Aires

20 maggio, ore 18.30. Workshop “La costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga”. A cura di Accademia del manga

Roma – laFeltrinelli Marconi

28 aprile, dalle 18.30. Presentazione “Tredici notti di rancore” (Coconino) di Kazuo Kamimura. Interviene Livio Tallini

19 maggio, ore 18.30. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

20 maggio, ore 20.30. Suehiro Maruo dal titolo “Paradiso” con Coconino

Roma – laFeltrinelli Libia

6 maggio, ore 18.30.Workshop di “Manga Storytelling” con Midori Yamane. A cura di Scuola Internazionale di Comics J- Pop

13 maggio, ore 18.00. Tommaso Scotti presenta “Le due morti del signor Mihara”

18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

Napoli – laFeltrinelli piazza dei Martiri

2 maggio, dalle ore 18.00. Presentazione di “Vecta” (Coconino) di Luca Tieri

12 maggio, ore 18.00. Incontro con AlexViva di “Megaris 2” (SHOCKDOM)

18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

Genova – laFeltrinelli via Ceccardi

9 maggio, ore 18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Stefano Zanchi. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop

13 maggio, ore 18.00. Presentazione con Chiara Bracale di “Banana?Banana!” (SHOCKDOM)

18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

24 maggio, ore 18.00. Presentazione con Talita Riberi di ” ZaraX2 2 (SHOCKDOM)

25 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

Bologna – laFeltrinelli piazza Ravegnana

6 maggio, ore 18.00. Incontro sul tema Manga Queer con STAR COMICS

19 maggio, ore 18.00. Elisa Menini presenta “Nippon Monogatari” (OBLOMOV)

Firenze – laFeltrinelli via de’ Cerretani

13 maggio, ore 18.00. Presentazione con Mara Marsiglia e Francesca Calabro di “Somewhere we belong” (SHOKDOM)

17 maggio, ore 18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Alessio D’Uva. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J-Pop

19 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

Lecce – laFeltrinelli via Templari

5 maggio, ore 18.00. Elena Toma presenta “1,2, 3 Sahaam” (SHOCKDOM)

10 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

Padova – laFeltrinelli San Francesco

13 maggio, ore18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Stefano Tamiazzo. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop

Hen Kai Pan di Eldo Yoshimizu

In occasione della Giornata Mondiale della Terra del 22 aprile 2022, esce in contemporanea in diversi Paesi il nuovo manga del maestro indipendente Eldo Yoshimizu. Una storia ambientalista spettacolare che riflette sull’incapacità di vivere in armonia con il mondo che ci ospita, mentre la sopravvivenza del pianeta non è in discussione, ma quella della nostra specie non è affatto assicurata.Gli spiriti elementali lottano tra loro per decidere il destino dell’umanità. Quella stessa umanità che ha quasi distrutto la Terra e che, per rimediare, dovrà tornare in armonia con essa. A qualunque costo.

Bao Publishing è orgogliosa di annunciare l’uscita di Hen Kai Pan dell’acclamato Eldo Yoshimizu, per la linea di manga Aiken. Eldo Yoshimizu è un nome che i lettori conoscono bene: dopo Ryuko, l’autore, considerato uno dei mangaka indipendenti più importanti della scena giapponese, torna con una storia sugli spiriti elementali della Terra e sull’importanza dei gesti di tutti noi per salvare il pianeta. L’umanità ha quasi distrutto gli ecosistemi e, per rimediare, dovrà tornare in armonia con essi. A qualunque costo.

A metà tra racconto simbolico e grido di dolore per le colpe ambientali dell’uomo, senza mai cadere nel retorico, Hen Kai Pan è un viaggio febbrile attraverso i continenti alla ricerca disperata di un equilibrio tra le forze in gioco e stupisce per i disegni spettacolari con cui l’autore – già pittore e scultore – si è fatto conoscere e amare.

Eldo Yoshimizu (Tokyo, 1965) è un artista a tutto tondo, scultore e mangaka indipendente giapponese. Dopo il diploma all’Università delle Belle Arti di Tokyo, si è dedicato alla realizzazione di alcune opere esposte prima in Giappone e poi in diverse città asiatiche, americane ed europee. Nel 2015 l’etichetta francese Lezard Noir ha pubblicato Ryuko, un manga noir in due volumi, portato in Italia due anni dopo da Bao Publishing. Nel 2020 ha realizzato, insieme a Benoist Simmat, Gamma Draconis, che affronta il tema del transumanesimo in un’ambientazione tutta francese ma con uno stile grafico tipicamente giapponese. Nel 2022, in occasione della Giornata della Terra esce in contemporanea in diversi Paesi del mondo Hen Kai Pan, una storia che racchiude il pensiero ecologico, filosofico e spirituale dell’autore.

Un volume unico di Indomite

Bao Publishing presenta, in un unico volume, le strisce realizzate da Pénélope Bagieu della serie Indomite, trenta storie di donne dimenticate per troppo tempo e che rivivono raccontate con sensibilità e umorismo.Nelle pagine di questa nuova edizione, rivivono trenta donne coraggiose, sfacciate, anticonformiste e ribelli contro il pensiero patriarcale, in quello che è stato ed è un grande successo mondiale.

L’autrice ha raccontato donne di vari Paesi, non solo occidentali, dando voce e ricordo a vicende poco note a molti e quindi questo è uno dei suoi tanti meriti. Tra le indomite presenti nel libro, ci sono Clémentine Delait, la donna barbuta, Joséphine Baker, ballerina e partigiana, Tove Jansson, illustratrice fantasy, Sonita Alizadeh, prima rapper di cultura araba, Nellie Bly, l’antesignana dei giornalisti investigativi, Mae Jemison, astronauta, Nzinga, regina africana che combatté contro gli invasori, le sorelle Mirabal, eroine martiri della Repubblica dominicana, e Agnodice, la prima ginecologa della Storia.

Un modo per scoprire per immagini storie di donne interessanti e intriganti, un’opera femminista ma anche per curiosi e per chi ama andare oltre ogni pregiudizio.

Il finale inedito della Lega degli Straordinari Gentlemen

BAO Publishing ha annunciato l’uscita, il 27 gennaio, del finale inedito de La Lega degli Straordinari Gentlemen vol. 4 – La Tempesta. Nel 1999 Alan Moore e Kevin O’Neill hanno realizzato la prima storia della Lega degli Straordinari Gentlemen. Quello che era nato come un affettuoso tributo alla letteratura degli eroi di epoca vittoriana si è trasformato, negli anni, in un universo coerente. Ora il quarto volume conclude definitivamente la saga, toccando ogni aspetto tematico e temporale mai affrontato nei tre volumi precedenti e negli spin-off.

Le sezioni ambientate nel Mondo fiammeggiante sono in 3D, da leggere con appositi occhialini in dotazione nel volume. Un libro denso, intenso, emozionante, con un ampio apparato di para testi che è anche il commiato finale di due giganti assoluti del Fumetto mondiale, che con questa opera si ritirano a vita privata. E rende chiaro che l’idea nata più di vent’anni fa come omaggio a un genere letterario del passato è diventata qualcosa di molto più grande, ambizioso, profondo.

Scirocco di Giulio Macaione

Bao Publishing è orgogliosa di annunciare l’uscita di Scirocco il nuovo graphic novel del fumettista Giulio Macaione che ha l’obiettivo di raccontare l’Italia dei nostri giorni attraverso un affresco familiare contemporaneo, con sensibilità e sentimento. Scirocco è disponibile il libreria dal 27 maggio 2021

Sospeso tra Venezia e la Sicilia, racconta tre generazioni di una famiglia atipica: Mia è un’adolescente che studia danza e ha un grande sogno da realizzare, suo padre Gianni si è dedicato alla famiglia da sempre e ora non si concede di lasciarsi amare e trovare un uomo che possa stargli accanto, sua nonna Elsa è una donna straordinaria che sprona Mia a cercare la propria strada a ogni costo, anche mentre affronta una malattia che la porta a prendere decisioni molto difficili.

Un affresco familiare originale e toccante, che racconta con sensibilità e sentimento l’Italia dei nostri giorni.

Giulio Macaione (nato a Catania nel 1983) è cresciuto a Palermo ma vive a Bologna. Dopo il suo debutto su Mondo Naif nel 2005, ha pubblicato diversi romanzi grafici con Kappa Edizioni, Comma 22, Editions Physalis e Renbooks. Collabora con la casa editrice Bao Publishing con la quale ha pubblicato i graphic novel Basilicò (2016) e Stella di mare (2018), entrambi tradotti in Francia da Ankama (Basilicò, 2020) e Editions du Long Bec (Étoile de mer, 2019). Nel 2018 realizza per la Casa editrice americana BOOM! Studios il graphic novel Alice: from dream to dream, nominato tra i Best Books for Teens del 2018 dalla New York Public Library e tradotto in Italia nel 2019 da BAO Publishing con il titolo Alice di sogno in sogno. Nel 2020 esce per Panini Comic il romanzo grafico in due volumi F***ing Sakura. I suoi fumetti auto-prodotti sono La fine dell’estate (2016), Nel buio tra gli alberi (2017) e Una mattina qualunque (2019). Insegna alla Scuola Internazionale di Comics di Reggio Emilia. Nel 2021, per BAO Publishing, pubblica il suo nuovo graphic novel dal titolo Scirocco.

Bedelia di Leo Ortolani

Leo Ortolani presenta: Bedelia,, edito da BAO Publishing. Bedelia è l’icona di Segreti, la marca di lingerie più sexy del mondo, tutti i cartelloni della città riportano la sua immagine, tutti la desiderano. Bella, famosa e spietata con gli uomini, è abituata ad essere trattata come una dea e a non scendere mai al livello dei comuni mortali. Bedelia è… in procinto di essere sostituita da una modella più giovane. E il suo mondo le crolla attorno, ma quando crolla il mondo di una dea, sono i mortali a soffrire… il che non è niente di nuovo, sinceramente, per Bedelia. Bedelia è proprio la Bedelia che spezzò il cuore di Aldo nella serie Venerdì 12, grande classico di Leo Ortolani, ma questo libro è indipendente, così come, per dire, lo è Cinzia rispetto a Rat-Man.

Questa opera, indubbiamente, sancisce un passo in avanti nella personale ascesa di Ortolani a grande autore di successo. Una storia che va molto al di là delle mie aspettative e che mi ha totalmente preso in contropiede. Leo è conosciuto principalmente come autore ironico e divertente, ma la sua evoluzione lo sta portando verso qualcosa di nuovo che immagino si possa paragonare al sapore agrodolce di molti piatti orientali. Perché agrodolce? Perché nelle sue opere trasudano sempre più sensazioni contrastanti: al divertente ed ironico stile di Leo si affianca una vena più acida e triste. In Cinzia era stato capace di trattare, con una certa profondità, temi molto scomodi pur mantenendo il suo stile intatto. In Due Figlie e Altri Animali Feroci Leo si era messo a nudo descrivendo a modo suo un momento personalissimo della sua vita. Con Bedelia le cose cambiano in modo inaspettato: l’autore usa battute divertenti con un retrogusto diverso dal solito, adoperando un certo tono critico, quasi acido e neanche troppo velatamente triste. Leggere le pagine di quest’opera mi ha dapprima confuso, poi infastidito e infine sorpreso e conquistato.

La mia iniziale confusione era dovuta al diverso approccio delle battute, che non mi hanno subito conquistato, anzi mi hanno quasi disorientato. Procedendo con la lettura mi sono ritrovato infastidito: mi aspettavo di leggere un certo genere di racconto impostato come più o meno Leo fa sempre, ed invece la storia fluisce in maniera diversa, sostenuta dall’acidità e dal cinico distacco della protagonista. Alla fine la storia piega e prende una svolta emotivamente coinvolgente che grida tutta la sua accusa ad un certo mondo e ad un certo modo di fare pieno di apparenza e privo di sostanza. Incredibilmente la storia vira ancora verso un finale che è smaccatamente messo sotto il naso sin dall’inizio, ma che Leo è stato bravissimo a nasconderti fino alla fine. Riesaminando il racconto con la consapevolezza di questo finale, l’opera cambia totalmente prospettiva e torna ad essere perfettamente bilanciata.

La storia che il buon Ortolani ci propone è piuttosto semplice: la top model Bedelia racconta la sua vita di successo, descrivendo come è arrivata al vertice e come vede il mondo dalle vertiginose altezze dal suo ruolo di divinità della moda. Le prime pagine sono dedicate interamente a farci conoscere meglio il personaggio e sono costellate di fredde battute che fanno ridere, ma che lasciano anche l’amaro in bocca. La storia cresce con l’imprevista consapevolezza che la sua irraggiungibile posizione nell’alto dell’Olimpo è stata compromessa dall’arrivo di una giovane e bella rivale; lottare per non cedere la propria posizione nel patinato mondo della moda è il primo pensiero di Bedelia. Anche se tutti l’abbandonano per la novità, lei non perderà di vista il suo obiettivo, anche rischiando di rimanere sola; a questi pensieri appare il suo angelo custode Gaudio (solo il nome è tutto un programma) che si rivela una spalla comica perfetta per la fredda e spietata top model che si accinge a riconquistare il suo trono. Questo percorso condurrà la nostra protagonista nel viale del passato, portandola ad incontrare alcune persone che hanno segnato la sua vita prima che diventasse il freddo cubetto di ghiaccio in cui è stata trasformata dal mondo della moda. Non che prima fosse uno stinco di santo sia chiaro, ma sicuramente aveva almeno un’anima con cui fare i conti. Il finale è un crescendo emotivo sferzato da una conclusione che spiazza.

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Bedelia: la recensione

Scritto da MarcoF

Leo Ortolani, nato a Pisa nel 1967 e trasferitosi dopo un anno a Parma, è uno dei più importanti e apprezzati fumettisti italiani. Le sue opere, dallo stile ironico e pungente, gli sono valse numerosi riconoscimenti. Il suo esordio avviene nel 1989, quando per la collana Spot della Casa editrice Comic Art pubblica la prima storia di quello che diventerà il suo personaggio più celebre: Rat-Man. La breve storia RAT-MAN, nel 1990 gli vale il premio “Spot” come “Miglior sceneggiatore esordiente”. Da questo momento, Ortolani inizia la collaborazione con la fanzine Made in Usa, per cui realizza altre storie di Rat-Man e un apprezzato ciclo di quattro storie sui Fantastici Quattro. Dal 1995, le Edizioni Foxtrot e successivamente le Edizioni Bande Dessinée pubblicano la serie autoprodotta di RAT-MAN. Ortolani realizza anche alcune parodie di celebri film, dando così vita a un tipo di produzione che si caratterizzerà come punto forte del suo percorso artistico. Nel 1997, la Panini Comics (allora Marvel Italia) inizia la pubblicazione regolare delle storie del personaggio, tramite la serie Rat-Man Collection. Visto il grande successo ottenuto, nel corso degli anni alla serie regolare si affiancano diverse ristampe (Tutto Rat-Man, Rat-Man Color Special, Rat-Man Gigante), numerose parodie (Star-Rats, Il Signore dei Ratti, 299+1, Avarat, Allen, Il grande Magazzi, Ratolik) e una serie animata realizzata da Stranemani e Rai Fiction e supervisionata da Ortolani stesso. Parallelamente a Rat-Man, sempre per la Panini Comics, si affianca la fortunata serie Venerdì 12, che viene raccolta nel 2008 in un corposo Omnibus. Nel 2011, per la Casa editrice Sperling & Kupfer, pubblica il libro Due figlie e altri animali feroci – Diario di un’adozione internazionale. Nel 2013, in occasione del Lucca Comics & Games, presenta la rivista Comics & Science (edita dal CNR), in cui è presente una storia della serie parodistica Misterius. La serie, che nel corso degli anni è comparsa anche su Rat-Man Collection, nel 2016 torna all’interno della rivista scientifica Mate. Nel 2015 collabora ai testi dello spettacolo di Arturo Brachetti, Brachetti che sorpresa, che verrà replicato 200 volte, fino al gennaio 2016, diventando lo spettacolo più replicato in Italia degli ultimi dieci anni. Nel 2017, Ortolani pubblica C’è spazio per tutti (Panini), in collaborazione con A.S.I. (Agenzia Spaziale Italiana) e E.S.A. (European Space Agency). Sul suo blog, “Come non detto” (www.leortola.wordpress.com), da qualche anno pubblica le recensioni a fumetti dei più grandi successi cinematografici recenti. La raccolta delle recensioni, insieme ad altre inedite, viene pubblicata per la prima volta nel 2016 dalla Casa editrice BAO Publishing nel volume Cinemah presenta – Il buio in sala. La collaborazione con BAO Publishing continua e, nel 2017, viene riproposto il fortunato Oh! Le meraviglie, con alcune storie inedite; nel 2018, viene pubblicato il graphic novel Cinzia, che vede come protagonista l’omonimo e amatissimo personaggio della saga di Rat-Man; nel 2019 è la volta della riedizione di Due Figlie e altri animali feroci, con numerose pagine inedite a fumetti, e del secondo volume delle sue irriverenti recensioni cinematografiche dal titolo Il buio colpisce ancora. Nel 2020 sempre per BAO arrivano in libreria la raccolta definitiva di Venerdì 12 e il nuovo inedito Bedelia.

Pelle d’Uomo di Hubert & Zanzim

BAO Publishing è orgogliosa di annunciare l’uscita di Pelle d’Uomo, opera del geniale e raffinato sceneggiatore francese Hubert (che purtroppo è scomparso prematuramente) e del virtuoso disegnatore Zanzim. L’incredibile trama si sviluppa nel contesto rinascimentale italiano e segue la storia di Bianca, una giovane nobildonna destinata a sposare uno sconosciuto di nome Giovanni. Sconcertata dall’idea di un matrimonio privo d’amore con un uomo a lei completamente sconosciuto, Bianca prende una decisione audace. Utilizzando un particolare artefatto tramandato alle donne della sua famiglia da generazioni, indossa una pelle d’uomo che le permette di impersonare Lorenzo, un giovane ragazzo. Nascosta sotto quest’identità maschile, Bianca esplora il mondo degli uomini e scopre che suo marito è, in realtà, omosessuale.

L’estimabile sceneggiatore Hubert ha dato vita a questa meravigliosa opera, uscendo postumo e lasciando il mondo del fumetto orfano di una delle sue menti più affascinanti. “Pelle d’uomo” invita a riflettere profondamente sui ruoli rigidamente imposti dalla società e sugli stereotipi di genere che ancora dominano il nostro tempo. La storia, avvincente sin dalle prime pagine, si sviluppa in modo inaspettato, poiché Bianca, nell’apparenza di Lorenzo, scopre l’amore per Giovanni. Quest’ultimo, ignaro della vera identità della sua futura sposa, si innamora a sua volta di Lorenzo. La narrazione attraversa temi come la vita di coppia, la tolleranza, la discriminazione, l’ipocrisia delle dottrine religiose, la scoperta del proprio corpo e della propria sessualità, e la ricerca della propria identità di genere, affrontati con una rara precisione e semplicità.

“Pelle d’uomo” è indubbiamente una graphic novel che insegna l’importanza di seguire le proprie passioni e di trovare la felicità, nonostante gli schemi e i ruoli imposti dalla società. Affrontando argomenti attualissimi, come il femminismo e il movimento LGBTQIA+, sebbene ambientata secoli fa, questa straordinaria opera dell’arte sequenziale offrirà al lettore un’esperienza senza tempo.

Il volume è stato premiato in Francia con: il Grand Prix RTL 2020, il Prix Wolinski de la BD du Point 2020, il Prix Landerneau BD 2020, il Prix Ti-Zef 2020, il Prix BDstagram 2020, il Fauve des Lycéens 2021 au Festival d’Angouême, il Prix des Libraires Canal BD 2021, il Grand prix de la critique ACBD 2021.

Hubert (1971- 2020) è lo pseudonimo di Hubert Boulard, sceneggiatore di fumetti e colorista francese. Nonostante la sua laurea ottenuta alla scuola di Belle Arti di Angers e nonostante una formazione da disegnatore, abbandona presto le arti plastiche per dedicarsi al fumetto. Dapprima si cimenta come colorista, contribuendo ai lavori di diversi fumettisti tra cui Yoann e Omond, Corbeyran, Malka e Gillon, svoltando in un secondo momento verso la carriera di sceneggiatore, a partire dal 2002, con la pubblicazione di Legs de l’alchimiste e Les Yeux Verts. A partire dal 2006, con l’opera in più capitoli Miss Pas Touche, disegnata dai Kerascoët e pubblicata da Dargaud, viene conosciuto da un pubblico più ampio. Nel 2015 scrive Bellezza, pubblicato inizialmente in Francia in tre tomi e in un’edizione unitaria in bicromia dalle edizioni Dupuis. Disegnato dai Kerascoët, il libro viene pubblicato in Italia dai tipi di BAO Publishing. Nel 2018, in coppia con Bertrand Gatignol, crea la fortunata serie Gli Orchi-Dei, pubblicata in Italia da BAO Publishing, che nel 2019 ha vinto il prestigioso Gran Guinigi per la Miglior Serie. Pelle d’uomo, che è valsa numerosi riconoscimenti in Francia è la sua ultima opera, pubblicata nel 2020 da Glenat, e in Italia da BAO Publishing nel 2021.

Zanzim, nome d’arte di Frédéric Leutelier, è un fumettista francese. Dopo aver conseguito il diploma in Arti Plastiche, esordisce nel mondo della bande dessinée nel 2002 realizzando i disegni per una storia scritta da Hubert, Les Yeux Verts. La collaborazione tra i due continua negli anni con numerose opere (La Sirène des pompiers e Ma vie Posthume), fino alla realizzazione di Pelle D’Uomo, che è valsa all’autore prestigiosi riconoscimenti e che nel 2021 è stata portata in Italia da BAO Publishing.

Easy Breezy di Yi Yang

BAO Publishing è lieta di annunciare l’uscita di Easy Breezy, il nuovo graphic novel di Yi Yang in uscita nella linea BAO 宝 (Tesoro) di BAO Publishing dedicata al fumetto cinese contemporaneo. Yi Yang, classe 1994, talentuosa fumettista cinese e bolognese d’adozione da qualche anno, è autrice unica di un road movie sui generis, adrenalinico, dalle atmosfere grottesche alla Tarantino e dallo stile ispirato al maestro Taiyō Matsumoto. Una vera sorpresa narrativa, sostenuta da un impianto grafico stilisticamente innovativo. Easy Breezy è disponibile il libreria dal 18 marzo 2021

Anni 90, in un paesino del nord della Cina. Un male assortito gruppetto – composto dal bullo della scuola Li Yu, la sua vittima preferita il genietto Yang Kuaikuai e il bonario e remissivo zio Ya, sempre in cerca di un espediente per sbancare il lunario – ruba un furgone con l’intento di rivenderlo a malavitosi locali, ma quando sul sedile posteriore trovano la piccola Yun Duo, una bambina che da tutto il giorno i notiziari danno per scomparsa, la missione cambia improvvisamente. Un grosso pericolo incombe su di loro, sconvolgendo gli equilibri e le priorità. Da quel momento le vite di tutti nella sgangherata combriccola non saranno mai più le stesse.

Yi Yang, è nata nel 1994 in un paesino del Nord-Est della Cina: Ben XI, che è anche il riferimento maggiore per l’ambientazione del suo graphic novel Easy Breezy (BAO, 2021). Le strade, gli edifici e le montagne, appartengono tutti ai ricordi della sua infanzia. Nel 2014 è arrivata in Italia per studiare a Bologna. Ora vive e lavora in Italia. Nel 2016 ha pubblicato sempre per BAO Publishing Aiuto! a quattro mani con lo sceneggiatore Isaak Friedl, con cui ha realizzato anche il seguito Aiuto! – Fratelli e poi Welcome to the jungle su Dylan Dog Color Fest. Tra le sue altre opere ci sono Sasso il pittore, La tasca di mezzanotte e un grande numero di libri illustrati.

Arriva Aiken la nuova linea di manga di BAO Publishing

A maggio del 2019 BAO Publishing inaugurerà una nuova linea di manga, pensata con l’intento di piacere a chi già ama i fumetti giapponesi e di conquistare anche i lettori più scettici nei confronti di questo tipo di opere.

Aiken, questo il nome della linea, significa “Cane adorato” in giapponese e il suo logo, creato da Sara Bottaini, riassume in sé tre elementi fondanti della filosofia che anima questa nuova iniziativa: la parola Aiken, le fattezze di Cliff, il bulldog francese che è il logo di BAO Publishing fin dalla fondazione, e la bambola votiva giapponese chiamata daruma, che si dice esaudisca i desideri ed è simbolo di tenacia, ottimismo e resilienza nella cultura nipponica.

I primi tre titoli in uscita provengono dal prestigioso catalogo della Casa editrice Shogakukan, e in particolare dalla storica rivista Ikki, che tra il 2003 e il 2014 è stata tra le principali testate di fumetto alternativo in Giappone, e dalla quale sono emersi talenti come Taiyō Matsumoto e Daisuke Igarashi.
Il primo titolo è di una vecchia conoscenza dei lettori BAO, il JM Ken Niimura di I Kill Giants, qui in veste di autore completo. Si tratta di HENSHIN, una deliziosa raccolta one-shot di storie brevi.

Gli altri due titoli sono della mangaka Hisae Iwaoka: la raccolta di racconti intrecciati attorno alle vicende di una scuola, FIORI DI BISCOTTO (Hana Boro) è un volume autoconclusivo, mentre DOSEI MANSION è una serie di sette tankobon (conclusa in Giappone), che usciranno a cadenza bimestrale.

Il debutto di tutti e tre i titoli avverrà in anteprima a Napoli Comicon, e subito dopo nelle fumetterie e librerie di tutta Italia. Durante Comicon, i due responsabili di Aiken, Vanessa Nascimbene e Andrea Petronio, annunceranno i prossimi titoli in uscita, già nel 2019, per la neonata linea.

L’intento di BAO con questo progetto è di pubblicare poche cose, di altissima qualità, con una cadenza regolare e puntuale, con una veste degna dei propri standard qualitativi e a un prezzo conveniente. Siamo profondamente fieri di questa nuova avventura e speriamo che vorrete scoprire con noi le storie che vorremo raccontarvi.

Tratto e maggior dettagli su https://www.facebook.com/baopublishing/

Scavare Fossati – Nutrire Coccodrilli

Dal 10 novembre 2018 al 10 marzo 2019, il prestigioso MAXXI di Roma ospiterà una grande mostra di Zerocalcare, che ripercorre quindici anni di carriera dell’autore, dai fumetti politici alle locandine punk, dai non reportage alle storie più pop. BAO Publishing è stata chiamata a curare il catalogo, con quattro storie a fumetti inedite, immagini rare o mai viste, e interventi critici di Loredana Lipperini, Francesca Romana Elisei,Claudio Calia, Oscar Glioti e dello stesso Zerocalcare.

Un’edizione preziosa per chiunque ami e voglia conoscere meglio il più famoso e poliedrico autore di fumetti dell’ultimo decennio. Una puntuale raccolta delle tavole rare e inedite di Zerocalcare. Dalla produzione giovanile alle storie pubblicate sul web fino agli ultimi successi editoriali. Diciotto anni raccolti e raccontati per descrivere sempre più da vicino l’opera di un autore che ha segnato il fumetto italiano dei nostri tempi.

Maggior dettagli: baopublishing.it/prodotti/scavare-fossati-nutrire-coccodrilli/
Evento su fb: facebook.com/events/2234352026840798/