Scuola Internazionale di Comics Archivi

Fumetti e tasse di Tonio Vinci

Nel mondo creativo, così come in qualsiasi altro campo lavorativo, è essenziale tenere in considerazione sia gli aspetti professionali e le competenze necessarie che quelli fiscali. Spesso ci si affida completamente ad esperti esterni per gestire quest’ultimi, ma è importante avere conoscenze di base su come amministrare la propria attività. È fondamentale sapere quali sono i diversi tipi di contratto, quali documenti produrre e conservare e come agire correttamente nel momento in cui si vende il proprio lavoro creativo, che sia esso un fumetto o un’opera scritta.

Il libro “Fumetti e tasse” di Tonio Vinci fornisce in modo semplice e pratico – e talvolta anche con un tocco di ironia – tutte le informazioni e le azioni necessarie, rivolgendosi soprattutto a coloro che operano nel settore del fumetto: disegnatori, sceneggiatori, fumettisti e altre figure professionali coinvolte.

Edito da Edizioni NPE, in collaborazione con l’Associazione Autori di Immagini e la Scuola Internazionale di Comics, il libro illustra cosa sia una ritenuta d’acconto, come funzioni il diritto d’autore, quando e come inserire una marca da bollo e tutti gli altri elementi fondamentali per gestire con consapevolezza e facilità il proprio lavoro nel campo creativo. Il volume sarà disponibile in libreria a partire dall’8 marzo.

Batman on Gargoyle. Dall’1 al 21 dicembre 2023 in mostra a Torino

Dal 1 al 21 dicembre 2023, la Scuola Internazionale di Comics di Torino ospita una mostra dedicata a Batman, il celebre eroe di DC Comics. Si tratta di una collezione privata di Eros Paoli, che ha commissionato a decine di artisti italiani – molti legati alla scuola – di disegnare il cavaliere oscuro in una posa iconica: su una gargoyle.

La mostra, intitolata “Batman on Gargoyle”, presenta le opere di autori come Lrnz, Andrea Serio, Ausonia, Mattia Surroz, Francesco Guarnaccia, Antonio Pronostico, Lorenzo Mo, Martoz Maurizia Rubino, Mattia Iacono, Spugna, Alberto Pagliara, Sudario Brando e molti altri. Ognuno di loro ha interpretato Batman con il proprio stile, rendendo omaggio alla sua storia e al suo fascino.

L’esposizione, che si tiene nella sede di via Borgone 57 E a Torino, è un’occasione unica per ammirare le tavole originali di questi artisti e per celebrare il personaggio più famoso del mondo del fumetto. Una mostra imperdibile per i fan di Batman e per gli appassionati di creatività italiana.

Lo Scarabocchiatore presenta il Portfolio di Vincenzo Cucca

Lo Scarabocchiatore Edizioni è molto entusiasta di annunciare la sua prima collaborazione con il famoso e rinomato autore, Maestro Vincenzo Cucca. In questa speciale occasione, la casa editrice presenta due edizioni limitate di portfolio.

SERIE SPECIALE – Portfolio Limited Edition: By Vincenzo Cucca (CON DISEGNO) è composta da una sofisticata brochure opaca di dimensioni 22×32 cm, con una grammatura di 300 g, che include 10 stampe di alta qualità in alta definizione raffiguranti splendide e sensuali donne, su cartoncino A4, con spessore di 250 g. Ogni copia è numerata come pezzo da collezione, con la firma e la dedica dell’Autore: il Maestro Vincenzo Cucca, un professionista nel campo del fumetto e dell’illustrazione. Inoltre, ogni portfolio contiene anche un disegno super elegante e sensuale eseguito a mano dal Maestro stesso. Si prega di notare che non sono previsti rimborsi per questo prodotto. La consegna avverrà entro 40 giorni dalla fine del preordine, ma potrebbero esserci ritardi a causa di imprevisti esterni. Inoltre, si richiama l’attenzione sul fatto che, nel caso in cui si scelga la spedizione non tracciata, l’associazione non si assume alcuna responsabilità per eventuali problemi di consegna.

SERIE REGULAR – Portfolio Limited Edition: By Vincenzo Cucca (SENZA DISEGNO) è composta da una brochure opaca di dimensioni 22×32 cm, con una grammatura di 300 g, che include 10 stampe di alta qualità in alta definizione raffiguranti splendide e sensuali donne, su cartoncino A4, con spessore di 250 g. Ogni copia è numerata come pezzo da collezione, con la firma e la dedica dell’Autore: il Maestro Vincenzo Cucca, un professionista nel campo del fumetto e dell’illustrazione. Anche per questa edizione limitata non sono previsti rimborsi. La consegna avverrà entro 40 giorni dalla fine del preordine, ma potrebbero esserci ritardi a causa di imprevisti esterni.Si prega di notare che, nel caso in cui si scelga la spedizione non tracciata, l’associazione non si assume alcuna responsabilità per eventuali problemi di consegna.

Vincenzo Cucca è un fumettista e illustratore professionista, nonché docente presso la Scuola Internazionale di Comics di Pescara. È stato selezionato da Disney Italia per realizzare i primi numeri del fumetto del famoso film High School Musical. Ha vinto il chest quest e ha lavorato per la Marvel disegnando il personaggio She Hulk nei numeri 31-34. Ha collaborato con lo studio d’animazione Musicartoon di Roma nella realizzazione di modelli, turn-around e atteggiamenti dei personaggi del cartone Teen Days. Ha trascorso due anni a Firenze insegnando presso la Scuola Internazionale su argomenti come l’anatomia e il dinamismo nei corsi di fumetto, animazione e illustrazione. Ha realizzato un progetto di tre volumi per la casa editrice franco-belga Le Lombard su sceneggiatura di Michel Rodrigue, intitolato Le Maitre des Ogres. Successivamente è stato ingaggiato dalla Glenat per pubblicare Pandamonia in due volumi e Hot Charlotte, tradotto in francese, olandese e americano! La Aspen Comics si è interessata al suo stile e lo ha scelto per realizzare una serie di sei volumi per Charismagic, contemporaneamente ha anche realizzato diverse copertine per la casa editrice americana Zenescope. Successivamente, David Campiti lo ha ingaggiato per l’ultimo numero di Jade Warriors, precedentemente disegnato da Mike Deodato. Ha appena pubblicato il fumetto di fantascienza Colonisation per la Glenat, su testi di Denis-Pierre Filippi. La sua carriera professionale è iniziata con la pubblicazione in America della serie Meridian della Crossgeneration, ed è stato presente a diverse fiere internazionali del fumetto in Florida. Al suo ritorno in Italia è diventato insegnante presso la ScuolaComix di Napoli nei corsi di fumetto. Ha contribuito a un breve numero per la serie Wondercity, ed è stato illustratore di copertine per Cronaca di Topolinia, per le serie La Saga di Ho Lan e Avalonia. Ha collaborato con il GGstudio, dove ha realizzato la serie principale in stile euromanga Route des Maisons Rouges, che è stata pubblicata anche in Francia. Successivamente ha realizzato un one-shot in stile cartoon chiamato MAAT, per la casa editrice francese Akileos.

Gif (Gioco Illustrazione Fumetto): il nuovo format di Prato Comics + Play

Dopo tre anni di stop, torna finalmente “Prato Comics + Play” l’evento sulla cultura pop della città di Prato. Giunta alla sua nona edizione, la manifestazione cambia format e si trasforma in “GIF – Gioco Illustrazione Fumetto“. Il GIF si propone di rinnovare la quasi decennale attività dell’associazione. Il proposito è quello di utilizzare i medium del gioco e del fumetto come “linguaggi” ancora in grado di intercettare le prospettive delle nuove generazioni, che provano ad immaginare mondi vicini e lontani in cui intravedere la possibilità di esistere e di coltivare le proprie emozioni, pensieri, sogni… E incubi!?

Il GIF si terrà nel fine settimana di sabato 6 e domenica 7 maggio, dalle 10 alle 19.30 entrambi i giorni, nei locali di Officina Giovani a Prato. Il festival è organizzato dall’associazione Più Prato in collaborazione con la Scuola Internazionale di Comics di Firenze, e in collaborazione e con il contributo del Comune di Prato e Officina Giovani. Un evento culturale di portata nazionale, della durata di un week-end, ad ingresso gratuito, incentrato sul territorio del Comune di Prato e finalizzato alla promozione del gioco e del fumetto come linguaggi espressivi e strumenti formativi per favorire l’inclusione, il dialogo, lo scambio tra pari e intergenerazionale.

Il tema “Where is my mind?” vuole indagare una realtà sempre più illusoria ed indistinguibile dalla sua rappresentazione, in cui diventa sempre più complesso esprimere sé stessi e la propria identità. In virtù di ciò, l’evento pone l’accento sulla valorizzazione del mondo giovanile, rendendolo protagonista delle tante attività proposte come: incontri, seminari, workshop e conferenze con autori, editori, esperti e professionisti del mondo del gioco; laboratori ed esperienze creative dedicati al fumetto con autori, docenti ed esperti del settore e con l’apporto delle associazioni; incontri, attività ed esperienze volte, attraverso il medium ludico e artistico, alla sensibilizzazione verso le differenze, l’ambiente, la sostenibilità ed il riconoscimento dei bisogni delle nuove generazioni.

Il progetto prevede un importante coinvolgimento del mondo del terzo settore con la finalità di “fare rete” e rafforzare l’offerta culturale e formativa per i giovani attraverso la promozione delle differenze e dello scambio. Allo stesso modo, prevede di coinvolgere importanti figure nel campo autoriale, formativo e produttivo per innescare un concreto e significativo confronto generazionale e tra diverse realtà. GIF è infatti rivolto a tutta la comunità partecipe per il futuro dei giovani: famiglie, educatori ed enti sociali.

L’obiettivo è quello di promuovere la cultura del fumetto e dell’illustrazione, come espressione individuale, sociale e artistica e mezzo di comunicazione nel dialogo tra pari e intergenerazionale e la cultura del gioco sano ed intelligente, dando altresì risalto all’importanza di quest’ultimo in ambito formativo e didattico. Il vero collante tra i tre mondi è la comunità tutta che, sollecitata alla collaborazione ed allo scambio, viene messa così a conoscenza di nuove e virtuose modalità di aggregazione e socializzazione.

Nella cornice del festival, troveranno spazio anche le mostre. Le esposizioni saranno collocate in location del centro storico cittadino (Cassero Medievale, Saletta Valentini e Campolmina). Gli studenti della Scuola Internazionale di Comics di Firenze porteranno in Campolmina dal 2 al 10 maggio una selezione di lavori degli studenti, a riprova del taglio fortemente formativo voluto per la manifestazione. Sempre in Campolmina, nello stesso periodo, si terrà la mostra dedicata ai 125 anni del Novellino, uno dei primi periodici a fumetti pubblicati in Italia a fine dell’Ottocento, certamente il più importante, influente e longevo; apparve infatti per la prima volta nel 1898 e uscì come testata indipendente fino al 1927. Il periodico PKNA si metterà in mostra nella Saletta Valentini, dal 1 al 10 maggio, con cover di originali, bozzetti, inediti e tante novità ci guideranno nel percorso creativo della più superoeroistica pubblicazione italiana. In corso i lavori per portare la mostra come off al COMICON presso il Tesoro di San Gennaro. Troverà infine spazio al Cassero, da mercoledì 3 a domenica 7 maggio, la Mostra Itinerante RIFF “Premio Talenti Emergenti Fumetto 2021”, che racconta il “Premio Talenti Emergenti Fumetto 2021” e i suoi vincitori.

Il progetto, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura in collaborazione con RIFF – Rete Italiana Festival Fumetto e Istituto Italiano di Cultura di Parigi – ha visto nel 2021 la selezione di tre talenti italiani che hanno potuto vivere un programma di residenza a Parigi, frequentando i corsi dell’École supérieure d’arts graphiques École Jean Trubert e partecipando alle attività culturali organizzate dall’IIC di Parigi. I tre autori in mostra sono: Genny Ferrari, Alessandra Marsili e Fabio Mancini.

Per info: gifprato.it.

La storia del manga in due seminari ad aprile

La sede di Torino della Scuola Internazionale di Comics è lieta di annunciare un nuovissimo seminario sulla “Storia del Manga”.

I manga conoscono oggi un enorme successo mondiale, tuttavia, la loro storia è meno nota di quanto normalmente si pensi. Dietro il manga, infatti, troviamo una grande e antica tradizione che parte dalla sceneggiatura fino allo storytelling per arrivare solo in ultima fase all’elaborazione grafica. Durante il seminario si apprenderanno le variazioni di stili e di generi fino a oggi, analizzando le opere dei grandi maestri del manga.

Si parlerà del ruolo degli editor nel Giappone di oggi e dell’idea che loro hanno delle opere, andando a capire alcuni elementi caratteristici che definiscono la narrazione grafica tipica di questa tipologia di fumetti.

Il seminario, a cura di Massimo Soumaré, sarà composto da due incontri che si terranno il 13 e il 20 Aprile dalle 18:30 alle 20:30.

QUOTA DI PARTECIPAZIONE: € 30 ALLIEVI – € 40 EX ALLIEVI – € 50 ESTERNI
Posti limitati – Per maggiori informazioni e prenotazioni contattare la sede via maiil: torino@scuolacomics.it

Il workshop di Victoria Semykina

L’illustrazione è uno dei cuori pulsanti di Scuola Internazionale di Comics di Torino e l’appuntamento che attende tutti coloro che desiderano diventare illustratrici o illustratori, o migliorare le proprie competenze, ne è la dimostrazione.

Venerdì 21 aprile dalle 14,30 alle 17,30 Victoria Semykina sarà protagonista di un workshop aperto a tutti.

Victoria Semykina, ha studiato per sei anni pittura all’Accademia di Belle Arti e ora vive e lavora a Bologna. È un’eccellenza nel campo dell’illustrazione e ha girato tutto il mondo con le proprie opere, potendo vantare collaborazioni con realtà internazionali del calibro di The New Yorker, Tate Modern, Google, Airbnb, Starbucks, Forbes e GQ, solo per citarne alcune.

Il Workshop sarà focalizzato sul modo in cui superare il blocco di fronte al foglio bianco, – sensazione che ogni creativo ha provato almeno una volta nella vita – attraverso tecniche e metodi di lavoro che aiuteranno i partecipanti a trasformare un’idea in un’immagine tangibile. Sarà un viaggio emotivo attraverso la creatività che partirà dalla nascita e lo sviluppo di un’idea e terminerà con la sua realizzazione pratica.

Per tutte le info sulle quote di iscrizione, i materiali necessari e tutte le altre informazioni utili, è possibile visitare il sito www.scuolacomics.com/sede/torino oppure contattare la Scuola alla mail torino@scuolacomics.it o al numero 011.33.49.40.

La Mostra mercato del fumetto StraGulp! vi aspetta il 05 febbraio 2023

StraGulp! è la mostra mercato del fumetto, con ingresso libero, organizzata il 05 febbraio 2023. Una giornata dedicata agli appassionati dei comics che si terrà presso il Cortile del Maglio di Torino durante i festeggiamenti per l’Antico Carnevale del Balon. L’evento è organizzato dal progetto StraMercatino uno storico organizzatore che, forte dell’esperienza acquisita negli anni, che ha raggiunto grande popolarità tra gli appassionati grazie alle innumerevoli edizioni, tenutesi in diversi paesi e città del Piemonte, della Liguria e della Valle d’Aosta.

L’appuntamento StraGulp! vedrà la partecipazione di un nutrito gruppo di collezionisti e figure istituzionali del tessuto piemontese, annoverando tra i presenti la Scuola Internazionale di Comics Torino, il TOHorror Fantastic Film Fest, l’Anonima Fumetti e alcune case editrici leader nel settore – tra queste citiamo la presenza, con rappresentanza diretta, di Kleiner Flug e Allagalla Editore. A corollario, ci sarà la partecipazione del Mufant – Museo del Fantastico e della Fantascienza di Torino e una mostra di tavole originali a cura di Massimiliano Gissi e di Marco Ventura, docente di Storia del Fumetto presso l’Accademia Delle Belle Arti di Novara. Saranno inoltre presenti alcune fumetterie del torinese quali la nuovissima “NeoTokyo Fumetteria“, “Neverland Torino“, e “Distretto 9“. StraGulp! sarà un momento di confronto, di scoperta e di sensibilizzazione per un settore artistico e culturale che, oggi come nella storia, ha rappresentato e rappresenta un’occasione fantastica per alleggerire la disillusione del vivere e alimentare e accendere passione e creatività.

StraMercatino organizza mercatini tematici dell’usato, dell’antiquariato, del collezionismo, dell’artigianato creativo, e dei prodotti dell’enogastronomia tipica e d’eccellenza:

“… se gli oggetti di cui non abbiamo più bisogno e di cui ci vogliamo disfare, NON LI DESTINIAMO ALLA DISCARICA, non solo allunghiamo il ciclo di vita di libri, mobili, vestiti, giocattoli, stoviglie o elettrodomestici, ma adottiamo uno stile di vita SMART, diminuendo il nostro impatto sull’ambiente; insegniamo ai nostri figli ad apprezzare quel che hanno, a dare valore importante ad ogni oggetto e a ben trattarlo, perche un giorno si potrà eventualmente anche rivendere; aiutiamo chi cede e chi acquisisce, soprattutto quando non potrebbe fare altrimenti; promuoviamo l’aggregazione, la condivisione e la commistione di gusti e stili di vita, stimolando e aiutando l’occupazione, offrendo occasione a chiunque di impegnarsi in attività utili per sè e per gli altri…”

Per info: facebook.com/profile.php?id=100089455482817.

Affiches. L’arte nasce in strada… e invade Aosta

L’arte ha come vocazione quella di allargare i propri confini fin dove le è concesso. Tanto che, negli ultimi decenni, ha letteralmente invaso le città, i muri dei palazzi e delle case e gli spazi urbani, grazie a street e urban art. Scuola Internazionale di Comics di Torino ha sposato questa vocazione in collaborazione con il Comune di Aosta e la galleria Inarttendu, partecipando a un progetto di urban art con la finalità di valorizzare gli spazi vuoti della città.

Il progetto si chiama “Affiches. L’arte nasce in strada” sarà inaugurato il prossimo 13 giugno 2022, durerà fino alla fine di luglio, ma soprattutto è stato promosso da Luciano Seghesio di Inarttendu, accolto con favore dall’Assessorato aostano alla cultura e dal suo assessore Samuele Tedesco, che hanno immediatamente adottato l’idea di recuperare pannelli promozionali inutilizzati per creare arte e diffonderla capillarmente nella città.

Grande arte e illustrazione d’autore, come testimoniato dagli autori coinvolti dal direttore artistico della Scuola Internazionale di Comics di Torino Andrea Serio, ormai valdostano di adozione e autore di fama nazionale e internazionale. Gli illustratori coinvolti sono stati 12: lo stesso Andrea Serio, Beatrice Cerocchi, Elisa Talentino, Giulia Zafra, Grazia La Padula, Marco Cazzato, Marco Paschetta, Mariangela Artese, Maurizio Casale, Premiata Famiglia Rivoltella, Riccardo Guasco e Rox Stefanin. In giro per Aosta, però, compariranno anche le immagini degli allievi del Corso di Illustrazione della Scuola Internazionale di Comics e dei ragazzi del Liceo Artistico di Aosta.

Luciano Seghesio, della Galleria Inarttendu, ha raccontato:

“Un grande aiuto mi è stato dato da Andrea Serio, che ha fatto da tramite per alcuni illustratori professionisti e soprattutto per la Scuola Comics di Torino. L’idea è nata due anni fa, appena dopo l’inizio del periodo Covid. Gli impianti pubblicitari sempre più abbandonati e vuoti di grafica ci hanno fatto pensare a un loro utilizzo in modo creativo, come appunto la creazione di un percorso artistico in città. Io e Daniela, come Inarttendu, speriamo di essere stimolo e spinta per i giovani artisti; il mondo dell’arte contemporanea è diventata una vera passione e realizzare progetti con l’arte secondo noi può essere una delle spinte per la rigenerazione di una città”.

Il percorso sarà inaugurato ufficialmente lunedì 13 giugno e la “mostra a cielo aperto” Affiches durerà fino a fine luglio; mentre tutte le illustrazioni si potranno vedere alla galleria Inarttendu dal 4 giugno in poi.

Chi sono Fiore Manni e Michele Monteleone?

Fiore Manni e Michele Monteleone sono un duo di giovani e importanti autori del panorama narrativo e fumettistico contemporaneo. L’influencer/scrittrice e lo sceneggiatore di fumetti sono una coppia anche nella vita; grandi appassionati di horror, hanno deciso di cimentarsi insieme in questo genere complesso e poco affrontato in Italia.

Fiore Manni ha studiato da fashion designer e per anni ha condotto un programma tv per bambini. Con Rizzoli ha pubblicato tre romanzi per ragazzi: “Jack Bennett e la Chiave di Tutte le Cose” (Premio Asti d’Appello Junior, finalista al Premio Castello di Sanguinetto), “Jack Bennett e il Viaggiatore dai mille volti” e “Come le Cicale”. È coautrice della graphic novel “Mask’d”, edito da Star Comics. Il suo profilo Instagram conta 100.000 follower e anche il suo canale Youtube è seguitissimo. Tra i suoi generi di lettura preferiti l’horror.

Michele Monteleone è attivo come sceneggiatore di fumetti da più di dieci anni. Ha lavorato con tutte le maggiori case editrici del settore, scrivendo su testate storiche come Dylan Dog e Orfani per la Sergio Bonelli Editore. Per Bao Publishing ha realizzato la sua prima graphic novel, “Senzombra”, e per Star Comics ha cofirmato “Mask’d”.

#ComicSpeak: Illustrare è poesia

Il matrimonio tra letteratura, poesia e illustrazione è antichissimo. Si tratta di un connubio che da secoli rende vivi e vividi testi sacri, poemi, romanzi e molto altro ancora, in una sorta di rispecchiamento che esalta entrambe le arti. E si tratta di ambiti che stanno particolarmente a cuore alla Scuola Internazionale di Comics di Torino, laddove il racconto è per immagini e con le parole.

Per questo, martedì 10 maggio alle ore 17 il nuovo appuntamento con #ComicSpeak – la rubrica live sui canali social di Scuola Internazionale di Comics di Torino condotta da Jacopo Masini – avrà come ospite Marco Cazzato, l’artista torinese che ha da poco illustrato l’edizione dei Sepolcri di Ugo Foscolo pubblicata da Il Saggiatore.

Marco Cazzato, che negli anni ha collaborato con Corriere della Sera, Einaudi, Neri Pozza Editore, Il Saggiatore, Bompiani, Rizzoli, La Stampa, Tuttolibri, Corraini Edizioni, Edizioni Piemme, Marsilio Editore, Il Sole 24Ore, GRRRz Comic Art Books, Slow Food, Penguin Random House, Linus, Sony, Emons Editore, Baldini Castoldi Editore, ANIMAls Coniglio Editore, Torino Film Festival, Stresa Festival, Teatro Metastasio e molti altri; e in ambito musicale ha realizzato le copertine dell’album “Canzoni per un figlio” dei Marlene Kuntz , di “C’eravamo abbastanza amati” di Luci della centrale elettrica e l’artwork per la collana “Alone” di Gianni Maroccolo, sarà anche ospite in presenza il 17 maggio di Scuola Internazionale di Comics di Torino per presentare proprio I Sepolcri, nell’ambito di SaloneOff, il programma fuori dal Lingotto del Salone Internazionale del Libro.

Martedì 10, invece, Jacopo Masini e Marco Cazzato parleranno del lavoro di quest’ultimo, dei suoi lavori e del legame tra illustrazione e letteratura, andando alla scoperta di un universo ricco di sfaccettature.