Archivi tag: Feltrinelli

Grande figlio di pu***na*: Eleazaro Rossi e il suo umorismo crudo e tagliente

Eleazaro Rossi, stand-up comedian romagnolo, classe 1982, è diventato uno dei volti più controversi e in voga nel panorama comico italiano. Il suo umorismo graffiante, che non lascia scampo, è un mix di cinismo e satira sociale, una macchina da guerra capace di demolire, con un sorriso velenoso, tutti i vizi e le ipocrisie della nostra società. Con il suo primo libro Grande figlio di pu**na*, edito da Feltrinelli, Rossi porta il suo inconfondibile stile direttamente sulla carta, offrendo ai lettori dieci storie che spingono i confini del gusto e della moralità.

Nel libro, Eleazaro Rossi continua a cavalcare l’onda di un umorismo urticante che lo ha reso celebre nei più grandi teatri italiani, dove il suo corpo si contorce come un grottesco fantoccio. Ma Grande figlio di pu**na* è molto più di un semplice insieme di storie divertenti: è un’operazione chirurgica sull’anima, una riflessione spietata sui nostri difetti e le nostre debolezze. Ogni racconto è un atto di accusa verso la società, ma anche un momento di riflessione, di quel malcelato disprezzo per i tic mentali che ci caratterizzano, ma che, alla fine, Rossi sa trattare con un pizzico di tenerezza, quando meno ce lo aspettiamo.

Il libro apre con un racconto che non si dimentica facilmente: un padre di famiglia, quarantasettenne e fino a quel momento esemplare, decide di abbandonare la via retta e intraprendere una vita di malvagità, ma non in maniera qualunque. Il suo nuovo punto di partenza? Suo figlio, come per un curioso e disturbante passaggio di testimone che rovescia le dinamiche familiari tradizionali. È una delle tante immagini potenti e surreali che Rossi dipinge nel suo libro, dove le situazioni più assurde si mescolano alla cruda realtà, creando un’atmosfera di innegabile disagio, ma anche di irresistibile attrazione.

E poi c’è il pamphlet che racconta le funzioni del corpo umano, ma visto sotto una lente del tutto inusuale: uomini e donne che, secondo l’autore, non comunicano più con le parole, ma attraverso i capezzoli. Questo, come tanti altri spunti presenti nel libro, è un esempio della sua capacità di rovesciare le convenzioni e offrire letture alternative e grottesche della realtà.

Non mancano personaggi da far rizzare i capelli, come una urologa seducente che approccia il suo paziente con una disinvoltura che mescola il set di un film porno con il macabro di una casa degli orrori. E poi ci sono ricchi e viziati proprietari di attici che, in un rituale di iniziazione decisamente poco ortodosso, perdono la loro innocenza in compagnia di vacche grigie ungheresi. E ancora, uomini minuscoli, scorpioni velenosi, amiche che evocano demoni vendicatori e ragazze che si imbattono nel vero amore nei posti più impensati. Ogni storia è una perla di cinismo, ogni personaggio una caricatura di quello che potrebbe essere un riflesso amplificato della nostra società.

Ciò che sorprende, però, è che dietro a questo umorismo crudo e tagliente, si nasconde anche una parte di sensibilità, un’anima che, seppur velata di disprezzo, riesce a sciogliersi e commuoversi. Un esempio lampante è la parte in cui Rossi, voce narrante delle storie, affronta il tema della morte con il suo solito sarcasmo, ma in modo paradossalmente dolce: “Ti voglio tanto bene, babbo. […] Adesso muori?” Qui l’ironia di Rossi non si limita a fare del male: diventa uno strumento per riflettere, per toccare un tema universale come la morte con una leggerezza che riesce a far male, ma anche a sorridere.

Eleazaro Rossi, secondo Doug Stanhope, cabarettista americano che ne riconosce il talento, ha segnato un punto di non ritorno nella storia della stand-up comedy italiana. “Si possono individuare due momenti nella storia della stand-up comedy italiana: prima di Eleazaro Rossi e dopo Eleazaro Rossi”. Il suo primo libro è un’ulteriore conferma di questa affermazione, un’opera che riesce a tradurre in parole l’energia provocatoria del suo spettacolo dal vivo, portando le sue riflessioni scomode a un pubblico più vasto, ma sempre pronto a mettersi in discussione.

Grande figlio di pu**na* non è un libro per tutti. È un libro che sfida i limiti del buon gusto, che usa l’ironia come una lama affilata per incidere la pelle di chi legge. Ma è proprio in questa sua audacia che risiede il suo valore: un’opera che, pur facendo ridere fino a far male, riesce a stimolare una riflessione profonda, svelando la nostra incapacità di affrontare le verità più scomode. Eleazaro Rossi, con il suo umorismo al vetriolo, ci costringe a guardarci dentro, a fare i conti con le nostre miserie e a trovare il coraggio di affrontarle.

Comics e Manga: un viaggio nella Nona Arte con Angelo Cavallaro

Avete mai guardato Superman e vi siete chiesti perché indossi un mutandone rosso sopra il suo costume azzurro? O magari vi siete domandati come mai Son Goku, l’eroe dei manga giapponesi, si trasformi in un guerriero dai leggendari capelli dorati? Angelo Cavallaro, alias Sommobuta, risponde a queste e a molte altre curiosità nel suo nuovo saggio Comics e Manga (Feltrinelli, 2024). Questo libro non è solo un omaggio alla “nona arte,” ma anche un viaggio appassionante attraverso l’evoluzione culturale, sociale e filosofica di fumetti e manga.

Dal 1938, anno in cui Superman ha trasformato la semplice “S” del suo petto in un simbolo iconico, a oggi, il mondo dei fumetti ha subito una trasformazione radicale. Non più solo storie per ragazzi, ma un linguaggio universale che connette generazioni e culture, influenzando ogni aspetto della nostra quotidianità, dal cinema alla televisione, dai videogiochi ai cartoni animati. Cavallaro analizza questo fenomeno globale con occhio critico, mettendo in evidenza come fumetti e manga siano diventati un ponte tra Oriente e Occidente, uniti dalla capacità di raccontare i valori e le crisi della nostra società.

Un viaggio tra eroi e autori leggendari
Comics e Manga si propone come una guida per esplorare l’impatto che personaggi come Superman e Son Goku hanno avuto sull’immaginario collettivo. Cavallaro svela non solo i segreti dietro le loro caratteristiche distintive, ma anche come siano diventati simboli culturali universali. La narrazione episodica dei manga giapponesi e l’azione spettacolare dei comics americani sono due lati di una medaglia che, nel tempo, hanno imparato a influenzarsi reciprocamente, dando vita a un immaginario globale.

Non solo intrattenimento
Questo libro dimostra come fumetti e manga siano molto più che semplice svago. Attraverso le loro pagine, riflettono valori, crisi sociali e aspirazioni dell’umanità, trasformando il nostro modo di vedere il futuro e reinterpretare il presente. Cavallaro esplora questi temi con la passione dello storico e la competenza di un divulgatore esperto, arricchendo l’opera con aneddoti e approfondimenti.

Chi è Angelo Cavallaro?
Conosciuto nel web come Sommobuta, Cavallaro è una delle voci più influenti in Italia per quanto riguarda anime, manga e fumetti. Storico di formazione, ha collaborato con colossi dell’editoria giapponese come Shueisha e Shogakukan, e nel 2019 ha partecipato alla mostra del British Museum dedicata all’universo manga. I suoi social sono un punto di riferimento per gli appassionati, e il suo approccio divulgativo rende Comics e Manga una lettura accessibile e coinvolgente.

Perché leggere questo libro?
Che siate fan di lunga data o semplicemente curiosi, Comics e Manga è un’opera che offre una visione a 360 gradi sulla storia e sull’evoluzione di fumetti e manga. È il regalo perfetto per chi studia narrativa visiva o vuole scoprire cosa si cela dietro i personaggi che hanno plasmato il nostro immaginario culturale.

E voi? Qual è il personaggio di fumetti o manga che vi ha ispirato di più?

Vuoi diventare un fumettista provetto? Partecipa al concorso Nuvolette all’Orizzonte!

Se avete sempre sognato di vedere le vostre storie prendere vita sotto forma di fumetti, allora non potete perdervi il concorso Nuvolette all’Orizzonte, organizzato da Feltrinelli e Bao Publishing. Un’opportunità imperdibile per tutti i giovani talenti tra i 6 e i 18 anni che vogliono cimentarsi nel mondo del fumetto, esprimendo la loro creatività e imparando le tecniche per creare storie avvincenti.

Ogni anno, il concorso propone un tema diverso, pensato per stimolare la fantasia dei partecipanti. Ma non è tutto: i ragazzi avranno a disposizione un manuale di narrazione a fumetti realizzato da Bao Publishing, che li guiderà passo dopo passo nella creazione di personaggi, nella costruzione delle vignette e nello sviluppo di una trama coinvolgente.

I migliori lavori non solo avranno la possibilità di essere pubblicati in un volume esclusivo a tiratura limitata, ma gli autori selezionati saranno anche invitati a partecipare a eventi speciali nelle librerie Feltrinelli. Un’esperienza unica che offre la possibilità di entrare in contatto con altri giovani appassionati di fumetti e di far parte di un progetto speciale che celebra il talento e la passione per il fumetto.

Partecipare a Nuvolette all’Orizzonte è molto più che un semplice concorso: è un’occasione per sviluppare la propria creatività, migliorare le proprie abilità narrative e scoprire i segreti del mondo del fumetto. Inoltre, sarà l’opportunità perfetta per condividere la propria passione con altri ragazzi e con un pubblico più ampio.

Per partecipare, basta visitare il sito ufficiale di Feltrinelli, leggere attentamente il regolamento e inviare il proprio fumetto entro la scadenza. Che sia da soli o in gruppo con la propria classe, ogni giovane creatore ha la possibilità di far conoscere il proprio talento.

Non lasciatevi scappare questa occasione: iscrivetevi subito al concorso Nuvolette all’Orizzonte e trasformate le vostre storie in fumetti!

Soggetti di Silvia Ziche

Nel vasto panorama del fumetto italiano, Silvia Ziche si erge come una delle figure più brillanti e poliedriche, capace di incantare il pubblico con il suo acuto spirito satirico e il suo stile inconfondibile artistico. Con la sua ultima creazione, “Soggetti”, Ziche ci invita a un’esperienza unica e intima, lontana dai consueti canoni della sua produzione, offrendo una riflessione profonda sull’umanità e sui legami che ci uniscono.

Un Inedito Sguardo sull’Umanità

“Soggetti” è molto più di uno sketchbook. È un viaggio nell’anima dell’autrice, una finestra aperta su un mondo di emozioni e osservazioni quotidiane che, pur nella loro apparente ordinarietà, rivelano una bellezza sorprendente. Silvia Ziche, nota per il suo spirito ironico e la sua sagace satira, decide in quest’opera di mettere da parte il pungente umorismo che l’ha caratterizzato, per abbracciare una narrazione più personale e contemplativa.

Con “Soggetti”, Ziche compie un gesto coraggioso: abbandona temporaneamente i toni taglienti e sarcastici che hanno definito gran parte del suo lavoro per immergersi in un’atmosfera di empatia e riflessione. In questo contesto, ogni disegno diventa una piccola storia, un frammento di vita che riesce a catturare l’essenza dell’umanità con una delicatezza rara. Ogni pagina dello sketchbook è un invito a fermarsi e osservare, a riconoscere e apprezzare i dettagli più semplici e autentici della nostra esistenza.

L’Arte dell’Osservazione e la Magia della Matita

Le idee di Silvia Ziche nascono dall’osservazione, un processo che ha accompagnato l’autrice fin dai suoi esordi. Osservare le persone per strada, sui mezzi pubblici, nei momenti più intimi della quotidianità, è per Ziche una fonte inesauribile di ispirazione. “Soggetti” è il risultato di questa attenzione ai particolari, un’esplorazione visiva che svela l’umanità nelle sue forme più pure e genuine.

In questo libro, ogni disegno è un pezzo di storia, una narrazione che si dipana attraverso il tratto della matita. Le sue immagini, spesso ironiche, affettuose o poetiche, riescono a cogliere l’essenza dei momenti più fugaci e delle emozioni più profonde. In un’epoca in cui siamo costantemente immersi in schermi e distrazioni, “Soggetti” rappresenta un richiamo a riscoprire la bellezza delle cose semplici e quotidiane.

Silvia Ziche: Un Percorso Artistico di Successo e Innovazione

Silvia Ziche non è nuova a successi e riconoscimenti. Con un percorso che ha avuto inizio sulle pagine di “linus” e che è proseguito su “Smemoranda” e “Comix”, Ziche ha consolidato la sua reputazione come una delle voci più originali del fumetto italiano. La sua carriera è segnata da una serie di successi, tra cui le celebri storie per “Topolino” e il personaggio di Lucrezia, che le ha garantito un posto di rilievo nel panorama satirico italiano con la sua presenza settimanale su “Donna Moderna”.

Oltre al lavoro di vignettista e autrice disneyana, Ziche ha dato vita a graphic novel di grande successo, tra cui “La Gabbia”, che le è valso il prestigioso riconoscimento a Napoli Comicon e Lucca Comics. Con “Soggetti”, Ziche dimostra ancora una volta la sua abilità nel coniugare acutezza, ironia e poesia, regalando ai lettori un’opera che celebra l’umanità in tutte le sue sfumature.

“Soggetti” non è solo un libro, ma un’esperienza che ci invita a riflettere su noi stessi e sul mondo che ci circonda. Con la sua arte, Silvia Ziche ci offre uno sguardo unico e personale sull’umanità, un invito a riscoprire la bellezza nelle piccole cose e nei momenti quotidiani. In un’epoca dominata dalla superficialità e dalla velocità, questo sketchbook si propone come un antidoto, un’opera che, attraverso la matita e l’osservazione, ci restituisce la meraviglia di ciò che è autentico e genuino.

Canto del buio e della luce di Antonio Moresco

L’umanità si trova improvvisamente avvolta dalle tenebre. La luce scompare gradualmente dal mondo, un evento inspiegabile e inconcepibile che cambia radicalmente il nostro modo di percepire la realtà. In “Canto del Buio e della Luce”, pubblicato da Feltrinelli nella collana Narratori, Antonio Moresco ci guida attraverso un viaggio letterario dove è proprio il buio a rivelare ciò che solitamente sfugge alla nostra vista. Solo nell’oscurità, sembra suggerire Moresco, possiamo davvero vedere la luce.

Questo romanzo, frutto di anni di preparazione, è nato dall’incontro esplosivo dell’autore con una moltitudine di persone: una varietà di prospettive arricchisce la narrazione, rendendola polifonica e profondamente umana. Nel corso del romanzo, prendono voce anche molte figure emerse dalle drammatiche cronache degli ultimi anni, oltre a personaggi celebri in cui l’autore si immerge come dentro degli avatar: Putin, Papa Francesco, Jeff Bezos, Gesù… Moresco crea un dialogo immaginario con queste figure, usando la loro voce per esplorare tematiche complesse e attuali.

“Canto del Buio e della Luce” sfida le nostre certezze, mettendo in discussione tutto ciò che diamo per scontato. È un’immersione in una materia narrativa emozionante e bruciante, un’avventura di conoscenza che porta in sé la radicalità e la verità della fiaba. La narrazione si sviluppa su più livelli, mescolando generi e stili diversi per creare un’opera che è tanto enciclopedica quanto sperimentale.Moresco stesso definisce il suo lavoro “inconsulto”, e lo suddivide in tre parti: istruttiva, sacrificale e abissale. Le prime due parti rispecchiano le divisioni dell’Ordinario della messa in latino del Messale Romano, un riferimento alle esperienze dell’autore durante gli anni in seminario. “Canto del Buio e della Luce” non è solo dunque un romanzo, ma un’esperienza che invita i lettori a rivedere l’intera storia umana e i suoi saperi sotto una nuova luce, rivelando verità nascoste nel cuore delle tenebre.

Gaia Lapasini: la booktuber che fa della lettura un’esperienza

Nell’era digitale, dove l’attenzione è spesso fugace e l’immagine regna sovrana, una giovane donna si distingue per la sua incrollabile passione per i libri. Gaia Lapasini, con il suo carisma e il suo amore per la lettura, è riuscita a conquistare il cuore di migliaia di follower su diverse piattaforme social. Con oltre 32.600 di follower su YouTube, 36.100 su Instagram e 13.200 su TikTok, Gaia è diventata una vera e propria influencer nel mondo dei libri, dimostrando che la parola scritta ha ancora un grande potere di coinvolgere e appassionare.

Dalla Laurea in Design della Moda alla Passione per i Libri

Nata a Treviso e laureata in Design della Moda a Venezia, Gaia si è avvicinata al mondo dei libri fin da piccola, grazie all’influenza di una famiglia di lettori accaniti. Il profumo delle pagine stampate e la magia delle parole scritte l’hanno catturata sin da giovane età, evolvendosi nel tempo in una passione profonda e autentica. Gaia ha esplorato i mondi creati da autori classici, premi Nobel, e scrittori di narrativa americana e italiana, senza dimenticare la saggistica che arricchisce la sua mente curiosa.

Un Amore per i Libri Cartacei e un Pubblico Eterogeneo

In un’epoca in cui gli ebook e gli audiolibri sono sempre più diffusi, Gaia rimane una fedele sostenitrice dei libri cartacei. “Adoro gli audiolibri per la comodità”, ammette, “ma quando leggo voglio staccare dai dispositivi e immergermi completamente nella storia”. Il suo pubblico, composto principalmente da donne tra i 20 e i 40 anni, trova nei suoi contenuti un rifugio di calma e bellezza letteraria. Tuttavia, Gaia sottolinea che i suoi video e post sono fruibili da chiunque ami leggere o desideri avvicinarsi a questo mondo incantato.

Collaborazioni con Feltrinelli e Raduni di Lettura

La passione e il talento di Gaia l’hanno portata a collaborare con Feltrinelli come booktuber, un ruolo che le permette di condividere le sue letture preferite con un pubblico sempre più ampio. Oltre ai video sui social, Gaia organizza raduni di lettura in collaborazione con la book influencer bolognese Giulia Buzzoni. Questi eventi, che si svolgono in agriturismi o altre location suggestive, offrono ai partecipanti l’opportunità di leggere insieme, discutere di libri e socializzare con altri appassionati. Un’occasione unica per creare legami attraverso la comune passione per la lettura.

Una Dimostrazione che con la Cultura si Può Vivere

Contrariamente al noto detto “con la cultura non si mangia”, Gaia è la prova vivente che la passione per i libri può trasformarsi in un lavoro gratificante e redditizio. Le collaborazioni con case editrici, le monetizzazioni di YouTube e le affiliazioni con Feltrinelli, Amazon e BookBeat le permettono di guadagnare e vivere della sua passione. Gaia viene spesso invitata a festival, tavole rotonde e fiere del libro, dove condivide la sua esperienza e ispira altri a seguire i propri sogni.

Un Futuro Ricco di Progetti

Guardando al futuro, Gaia ha ancora tanti progetti in serbo. Oltre a continuare a dedicarsi ai suoi canali social e ai raduni di lettura, vorrebbe riprendere il suo gruppo di lettura online e magari scrivere un libro. La sua storia è un esempio luminoso di come passione e dedizione possano portare al successo, anche in un mondo dominato dall’immagine e dalla velocità. Gaia Lapasini ci ricorda che la magia dei libri è eterna e che la parola scritta ha il potere di connettere le persone, trasportandole in mondi nuovi e affascinanti.

In un universo digitale in continuo mutamento, Gaia Lapasini brilla come un faro di speranza per tutti coloro che credono ancora nel potere dei libri. La sua storia è una testimonianza di come la passione possa trasformarsi in una carriera di successo, senza mai perdere di vista l’amore per la lettura.

Mondo Crepax: le nuove Storie Di Valentina

L’iconica Valentina, personaggio creato dal genio di Guido Crepax, torna a rivivere nelle pagine dei fumetti grazie alla maestria di Sergio Gerasi. Feltrinelli Comics annuncia con orgoglio la pubblicazione di nuove storie che riportano in vita l’eroina che ha rivoluzionato il fumetto dagli anni Sessanta ad oggi, ambientandola nella Milano dei giorni nostri. La prima di queste storie, intitolata “Valentina è vera”, sarà disponibile nelle librerie a partire da ottobre.

Questo nuovo ciclo di racconti rappresenta solo una parte dell’ambizioso progetto di Feltrinelli Comics, che mira a celebrare e rinnovare l’opera di Crepax. A partire da giugno, la casa editrice ripubblicherà i capolavori del maestro in una nuova e raffinata collezione chiamata “Mondo Crepax”. Il primo volume della serie, “I sotterranei”, sarà disponibile dal 4 giugno e includerà tre storie fondamentali che hanno cementato il mito di Valentina: “Gli ussari della morte”, “I sotterranei” e “Valentina perduta nel paese dei sovieti”.

Ogni volume della collezione “Mondo Crepax” sarà arricchito da contenuti speciali, inclusa la prefazione originale di Oreste Del Buono, apparsa nel primo libro di Valentina pubblicato da Milano Libri Edizioni nel 1968, una nuova prefazione inedita firmata da Fumettibrutti, e un approfondimento editoriale di Boris Battaglia.

Guido Crepax rimane una figura imprescindibile nel panorama del fumetto italiano, noto per aver elevato il fumetto per adulti a una forma d’arte riconosciuta e apprezzata anche dalle nuove generazioni. La sua capacità di trascendere il tempo e di continuare a influenzare la cultura popolare dimostra quanto la sua opera sia ancora oggi rilevante e innovativa.

L’iniziativa di Feltrinelli Comics non solo rende omaggio a un grande maestro, ma offre anche l’opportunità di scoprire o riscoprire Valentina, una protagonista che ha segnato profondamente l’immaginario collettivo con la sua bellezza enigmatica e il suo spirito ribelle. Le nuove storie di Sergio Gerasi promettono di riportare l’incanto di Valentina nel cuore di Milano, catturando l’essenza della città moderna con la stessa magia e profondità che hanno reso immortale il lavoro di Crepax.

In un momento storico in cui il fumetto italiano cerca nuovi spazi e riconoscimenti, il ritorno di Valentina rappresenta un ponte tra passato e presente, un invito a esplorare le infinite possibilità narrative e artistiche che questa forma d’arte può offrire. Feltrinelli Comics, con questa operazione editoriale, non solo preserva un’eredità culturale, ma la rinnova e la rende accessibile a un pubblico sempre più vasto ed eterogeneo.

Bookcity Milano 2023: Tempo del sogno

Dal 13 al 19 novembre si terrà la dodicesima edizione di BookCity Milano, l’evento dedicato al mondo dei libri e della lettura promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano e dall’Associazione Bookcity Milano. Quest’anno il tema scelto è “Tempo del sogno”.

La manifestazione, che si svolgerà in diverse sedi della città, avrà come protagonista principale lo scrittore turco Orhan Pamuk, Premio Nobel per la Letteratura nel 2006. L’evento inaugurale si terrà mercoledì 15 novembre al Teatro Dal Verme, dove Pamuk riceverà il Sigillo della Città dal sindaco Giuseppe Sala. Durante la serata sarà presente anche Alessandra Kustermann, primario della Clinica Mangiagalli e fondatrice del Soccorso Violenza Sessuale e Domestica. Il tema dell’anno, il “Tempo del sogno”, sarà il filo conduttore di numerosi incontri e dibattiti che si svolgeranno durante la manifestazione.

Tra gli appuntamenti imperdibili di BookCity Milano 2023, spicca l’incontro dedicato alla cronaca nera, intitolato “Raccontare l’incubo”. Durante questo dibattito verrà esplorato come la narrazione della cronaca nera sia cambiata nel corso degli anni. Parteciperanno Stefano Nazzi, autore del pluripremiato podcast “Indagini”, e lo scrittore Giacomo Papi.

La manifestazione sarà l’occasione per celebrare diversi anniversari importanti: i 140 anni dalla prima edizione de “Le avventure di Pinocchio. Storia di un burattino” di Carlo Collodi, i 150 anni dalla morte di Alessandro Manzoni e il cinquantenario della scomparsa dello scrittore milanese Carlo Emilio Gadda. Saranno inoltre organizzati eventi dedicati alla celebre soprano Maria Callas e al fumetto, con la presenza di autori e illustratori italiani e francesi.

Oltre agli incontri dedicati alla letteratura, BookCity Milano 2023 presenterà delle interessanti novità. Verrà inaugurata la Casa della Voce, uno spazio dedicato alla lettura e alla cittadinanza attiva, situato nell’ex Fornace di via Gola. Inoltre, nel 2024 sarà lanciata la piattaforma digitale Let-Mi, che metterà a disposizione dei lettori i capolavori ambientati a Milano.

La manifestazione coinvolgerà un gran numero di autori, editori, blogger, librai e professionisti del settore. Saranno organizzati più di 1.500 eventi in oltre 300 sedi sparse per tutta la città, tra cui librerie e biblioteche. Saranno presenti anche volontari e numerosi progetti dedicati alle scuole, alle università e al sociale.

Il programma completo degli eventi e tutte le informazioni necessarie sono disponibili sul sito di BookCity Milano. L’Associazione Bookcity Milano è presieduta da Piergaetano Marchetti e diretta da un Comitato d’indirizzo composto da Carlo Feltrinelli, Luca Formenton, Piergaetano Marchetti e Stefano Mauri. La coordinazione dell’edizione 2023 è stata affidata a Luca Formenton, con il supporto di diverse fondazioni culturali e dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano.

Le autrici e gli autori Feltrinelli, Crocetti, Gribaudo e SEM

Di seguito gli appuntamenti degli autori e autrici Feltrinelli, Crocetti, Gribaudo e SEM ospiti della manifestazione Bookcity Milano

Da Umberto Galimberti Massimo Recalcati, da Dario Bressanini con il suo esordio nel fumetto  Beatrice Mautino con La scienza dei cosmetici fino a Dominque Roques, cacciatore di essenze e instancabile viaggiatore, in uscita per Feltrinelli con Il profumo delle foreste.

Il pubblico di Bookcity incontrerà in anteprima Paolo Rumiz che sarà in libreria il 21 novembre con il suo nuovo libro Una voce dal Profondo, Giuseppina Torregrossa, in uscita proprio in quei giorni con il suo La Santuzza è una rosaAltan Michele Serra in uscita con Ballate. Dei tempi che corrono e il direttore del Parco Archeologico di Pompei Gabriel Zuchtriegel in libreria il 14 novembre con Pompei. La città incantata. E poi Tito BoeriEzio Mauro, Leo Ortolani, Giovanni Montanaro, Walter Veltroni e molti altri.

Per Crocetti poi torna in Italia l’autore bosniaco Aleksandar Hemon in uscita con il nuovo libro Il mondo e tutto ciò che contiene Nicola Crocetti e Davide Brullo presentano l’ antologia universale della poesia Dimmi un verso anima mia.

Giovedì 16 novembre

ore 18.00 
Teatro Franco Parenti, Treno Blu
Dietro le fiabe. Il corpo e il desiderio nella vita di Hans Christian Andersen 
Con Giovanni Montanaro e Jessica Chia

ore 18.30
Triennale Milano, Sala Agorà
I tarocchi di Leo Ortolani
Con Leo Ortolani  

ore 18.30
Feltrinelli Librerie, Piazza Piemonte
Il sogno di un mondo migliore. Storia di John e Bob Kennedy
Con Walter Veltroni e Ferruccio De Bortoli

Sabato 18 novembre

ore 16.00
Triennale Milano, Salone d’Onore
Profezie in versi 
Con Altan e Michele Serra  

ore 17.00
Triennale Milano, Agorà
Quando Van Dyck dipinse Santa Rosalia
Con Giuseppina Torregrossa e Gabriella Grasso

ore 18.30
Auditorium della Società Umanitaria
La nostra Milano 
Con Lorenza Gentile e Marco Balzano

ore 19.00
Castello sforzesco, Sala Bertarelli
Effetto Pompei 
Con Gabriel Zuchtriegel e Vera Slepoj

Domenica 19 novembre

ore 12.30
Museo Nazionale Scienza e Tecnologia Leonardo da Vinci, Auditorium
La scienza nel fumetto  
Con Dario BressaniniTito Faraci e Luca Bertelè

ore 12.30
Società Umanitaria, Auditorium
La parte buia della storia. L’indagine definitiva sullo stragismo
Con Gianfranco Bettin Maurizio Dianese ed Enrico Deaglio

ore 14.00
Piccolo Teatro Grassi, Chiostro Nina Vinchi
Čechov e il pensiero al futuro  
Con Margherita Crepax, Fausto Malcovati, Valentina Parisi. Letture di Giovanni Gorla, Irene Grazioli

ore 15.00
Castello Sforzesco, Sala Viscontea
L’eredità di Mussolini. Racconto di un paese in bilico
Con Ezio Mauro, David Bidussa e Antonio Scurati

ore 16.00
Acquario Civico di Milano, Sala Vitman
Che profumo hanno gli alberi?  
Con Dominique Roques e Tiziano Fratus 
ore 16.30
MUDEC, Auditorium
Attraverso la faglia  
Con Paolo Rumiz  

ore 18.00
Triennale Milano, Salone d’Onore
Ereditare il reale? 
Con Massimo Recalcati  

ore 18.00
Opera San Francesco
La grande abbuffata
Con Tito Boeri e Roberto Perotti e Lamberto Bertolè

ore 19.00
Castello Sforzesco, Sala Viscontea
Nomadi nell’irrazionalità. Società e inconscio collettivo 
Con Umberto Galimberti, Pietro del Soldà e Luigi Zoja

ore 19.00
Castello sforzesco, Sala della Balla
Il gas del futuro: dall’interdipendenza energetica tra Russia ed Europa ai giorni nostri  
Con Andrea GrecoGiuseppe Oddo e Ferruccio De Bortoli

Martedì 14 novembre 

ore 18.30
Raffles Milano, Istituto Moda e Design
Dream Queen
Con Federica Brunini, Mara Cappelletti ed Elena Sacco

Sabato 18 novembre 

ore 12.30 
Raffles Milano, Istituto Moda e Design
Dalla skincare allo shampoo: segreti, curiosità e bugie sulla scienza dei cosmetici rivelati da Beatrice Mautino  
Con Beatrice Mautino e Gaia Spizzichino

ore 16.00
Museo Nazionale Scienza e Tecnologia, Sala delle Colonne
Alla scoperta della fisica quantistica per tutti con Gabriella Greison
Con Gabriella Greison

ore 11.00
Cascina San Romano, Boscoincittà
Natura, boschi e fiori mentre si diventa grandi 
Con Isabella Salmoirago, Gioia Marchegiani, Salvatore D’Anna, Paola Pirelli, Filippo Pizzoni, Alessandra Davini, Luisa Toeschi

Domenica 19 novembre 

ore 18.30
Mercato Centrale
Come avere successo dietro i fornelli: consigli e trucchi di Sonia Peronaci 
Con Sonia Peronaci e Chiara Amati

Venerdì 17 novembre
ore 18.30
Sala del Grechetto, Biblioteca Sormani
In difesa della poesia indifesa 
Con Davide Brullo e Nicola Crocetti Sabato 18 novembre

ore 16.00
Centro Internazionale Brera
Narratori di memoria
Con Aleksandar Hemon, Helena Janeczek e Andrea Tarabbia

Venerdì 17 novembre
ore 18.30
Sala del Grechetto, Biblioteca Sormani
In difesa della poesia indifesa 
Con Davide Brullo e Nicola Crocetti Sabato 18 novembre

ore 16.00
Centro Internazionale Brera
Narratori di memoria
Con Aleksandar Hemon, Helena Janeczek e Andrea Tarabbia

Martedì 14 novembre

ore 18:00
Palazzo Morando, Costume Moda Immagine
Belle Époque in riviera  
Con Laura Calosso e Maria Giulia Castagnone

Venerdì 17 novembre
ore 18.30
Castello Sforzesco, Sala Weil Weiss
Una giornata siberiana 
Con Katerina Poladjan, Enrico Arosio e Viktoria Von Schirach

Sabato 18 novembre
ore 12:30
Palazzo Moriggia, Museo del Risorgimento
Sangue sui sentieri della Resistenza 
Con William Raineri e Antonia Del Sambr

ore 15:30
Teatro Menotti Perego Foyer
La notte noir della Prima Repubblica 
Con Gabriele Barberis e Michele Rossi

Salone del Libro di Torino: da giovedì 18 a lunedì 22 maggio 2023

Il prossimo Salone Internazionale del Libro di Torino si terrà da giovedì 18 a lunedì 22 maggio 2023 negli spazi che da anni lo caratterizzano: i padiglioni 1, 2, 3 e Oval di Lingotto Fiere e il Centro Congressi Lingotto a cui si unirà per la prima volta lo spazio Pista 500, progetto artistico sviluppato dalla Pinacoteca Agnelli.

Il tema della XXXV edizione del Salone del Libro è Attraverso lo specchio, non solo un tema ma quasi un motto, un desiderio che porta chi lo esprime a travalicare la quotidianità e la passività per sconfinare in nuovi mondi dove il reale e il fantastico si mescolano, dove tutto è possibile. La meraviglia celata dietro lo specchio viene catturata dal manifesto di quest’anno illustrato dall’artista italiana Elisa Talentino, un manifesto che contribuirà a trasportare i lettori e le lettrici, pronti a raggiungere Torino a maggio, in un universo fatto di carta stampata, di storie raccontate ad alta voce e di immaginazione. 

 

Il direttore Nicola Lagioia ha annuncato

“Davanti allo specchio  ci sono due figure mitiche, Narciso, e oggi c’è tanto narcisismo, e Alice, che ha la forza, la capacità e l’immaginazione di attraversarlo, e oggi abbiamo bisogno di trasformare la realtà. E il Salone è luogo di trasformazione della realtà… a inaugurare il Salone sarà una grande scrittrice, quella che tutti i festival vorrebbero in un momento storico come questo, non con la guerra ma con l’invasione dell’Ucraina, Svjatlana Aleksievic”. Fra i nomi anticipati in attesa del programma completo, che sarà diffuso ad aprile, Peter Cameron, Mark Z. Danielewski, Virginie Despentes, il Premio Nobel per la Letteratura Wole Soyinka, che porterà il nuovo romanzo “Cronache dalla terra dei felici” e Tony Wheeler, fondatore della Lonely Planet, che festeggerà i 50 anni della guida. Fra gli ospiti italiani, Alessandro Barbero, Amanda Lear e Federica Pellegrini”.

In occasione dell’edizione 2023, il Salone del Libro torna a ospitare sia una regione italiana che un Paese: la Sardegna e l’Albania, presenti con uno stand al padiglione Oval e al padiglione 1, che cureranno nei giorni dell’evento una programmazione dedicata in connessione con la cultura mediterranea che le accomuna.

Alberto Cirio, il sindaco di Torino ha dichiarato:

“Il Salone è un luogo di pluralismo, di libertà, che va oltre le persone, oltre le maggioranze politiche dei momenti. Non ha un colore politico, i colori del simbolo lo dimostrano, li ha tutti e non ne ha nessuno. Questa è la logica con cui vogliamo, e abbiamo voluto in questi miei quasi quattro anni di governo regionale, approcciare il rapporto con il Salone. Che ci sia qualche polemica è naturale, non spaventiamoci, ma teniamo la barra ben dritta e ferma, perché il Salone è più prezioso di tutto e tutti. Ha superato tante difficoltà, ma è rimasto sempre molto ben ancorato a questa città e a questo territorio e sono certo che questa edizione sarà altrettanto di valore, di successo e di sostanza, ma anche glamour, pop e rock, che è la logica di un Salone che davvero vuole parlare a tutti”.

 

Gli appuntamenti Feltrinelli al Salone del Libro di Torino.

Fra gli autori ospiti: David Van Reybrouck, già autore di Congo, che presenta il suo ultimo lavoro Revolusi, l’Indonesia e la nascita del mondo moderno da poco in libreria; Massimo Recalcati in libreria a maggio con A pugni chiusiAntonella Viola con il suo nuovo libro La via dell’equilibrioErri De Luca in uscita il 16 maggio con Le regole dello ShangaiGuido Tonelli, in uscita con Materia e Fabio Gambaro che presenta il suo libro su Italo Calvino Uno scoiattolo sulla Senna.

Il Salone dedica un evento ad Antonio Tabucchi a cui partecipa la vedova dello scrittore Maria José de Lancastre, in occasione del podcast su Sostiene Pereira realizzato nell’ambito del progetto del Salone del libro “Un libro tante scuole”. Protagonisti al Salone anche Rosella Postorino candidata al Premio Strega con Mi limitavo ad amare te che dialoga con Emanuele Trevi, e Leo Ortolani che presenta Trilogia dello spazio (Feltrinelli Comics).

L’Albania è il paese ospite di questa edizione, per Feltrinelli è presente Lea Ypi, autrice del memoir Libera; viene anche presentata la guida turistica sull’Albania di Francesco Vietti e Benko Gjata, pubblicata da Feltrinelli/Morellini. Per Crocetti sono ospiti Shpëtim Selmani, autore kosovaro di lingua albanese (Premio dell’Unione Europea per la Letteratura) in uscita a maggio con La ballata dello scarafaggio e Elvira  Mujčić, scrittrice di origine bosniaca, autrice de La buona educazione che partecipa all’evento Altre storie, altre narrazioni – Balcani nel cuore dell’Europa.

Libri Come, la festa del libro e della lettura 2023

Torna all’Auditorium, dal 23 al 26 marzo, Libri Come, la festa del libro e della lettura: incontri, lezioni, dialoghi, spettacoli, mostre con tanti nomi della letteratura italiana e mondiale. Il tema scelto per questa XIV edizione è Potere. Una parola sconfinata che verrà affrontata con diversi linguaggi (saggistica, narrativa, fotografia, arte, musica…) e nei diversi campi in cui si manifesta come limite, gerarchia, sopraffazione, ma anche in un senso diverso: quello di un verbo potere che indica la possibilità di agire e magari cambiare quei limiti e quelle gerarchie. Tra gli ospiti attesi figurano nomi come quelli di Emmanuel Carrère, Javier Cercas, Zarifa Ghafari, David Grossman, Ian McEwan, Valerij Paniuškin, Daniel Pennac, Katja Petrowskaja, Niccolò Ammaniti, Paolo Giordano, Loredana Lipperini, Francesca Mannocchi, Dacia Maraini, Melania Mazzucco, Francesco Piccolo, Rosella Postorino, Massimo Recalcati, Walter Siti, Chiara Valerio, Zerocalcare.

Il programma completo è disponibile su Auditorium.com.

Anche Feltrinelli sarà protagonista al festival Libri Come, con importanti autori e autrici: Daniel Pennac presenterà in anteprima il suo nuovo romanzo “Capolinea Malaussène”, in uscita il 28 marzo, con Valeria Parrella. Rosella Postorino dialogherà con Loredana Lipperini a proposito del suo libro “Mi limitavo ad amare te”Massimo Recalcati incontrerà il pubblico sul tema del suo libro “La luce delle stelle morte”, mentre Franco Bernabè e Massimo Gaggi presenteranno “Profeti, oligarchi e spie.

Democrazia e società nell’era del capitalismo digitale”Lucia Annunziata sarà in dialogo con Marco Damilano e Giovanni Floris a proposito del suo libro “L’inquilino” mentre ci sarà un omaggio a Elena Gianini Belotti a cinquant’anni dall’uscita di “Dalla parte delle bambine”. La rivista Sotto il vulcano dedicata al tema del conflitto verrà presentata da Francesca Mannocchi, curatrice del nuovo numero, Marino Sinibaldi ed Eva Giovannini. Il tema della pace sarà infine al centro dell’evento dedicato a Gino Strada in occasione dell’uscita del libro per ragazzi “Diario di un sogno possibile”.

I miei giorni alla libreria Morisaki di Satoshi Yagisawa

Comincia tutto a Tōkyō, nel più grande quartiere di librerie del mondo.

“Iniziai a leggere un libro dopo l’altro. Quei vecchi libri nascondevano storie per me inimmaginabili. E non mi riferisco solo a ciò che raccontavano. Dentro ognuno trovai tracce del passato: sottolineature, segnalibri, fiori secchi… Erano incontri che superavano le barriere temporali, possibili solo attraverso i vecchi libri. E così cominciai ad affezionarmi alla libreria Morisaki.”

Romanzo d’esordio diventato un bestseller in Giappone, Corea, Vietnam e Taiwan. È in corso di traduzione in 16 Paesi. Ricco di riferimenti alla letteratura giapponese moderna, I miei giorni alla libreria Morisaki insegna a vivere in modo più autentico, senza paura del confronto e di lasciarsi andare.

Jinbōchō, Tōkyō: il quartiere delle librerie, paradiso dei lettori. Benché si trovi a pochi passi dalla metropolitana e dai grandi palazzi moderni, è un angolo tranquillo, un po’ fuori dal tempo, con file di vetrine stipate di volumi, nuovi e di seconda mano. Non tutti lo conoscono, i più vengono attratti dalle mille luci di Shibuya o dal lusso di Ginza, e neppure Takako – venticinquenne dalla vita piuttosto incolore – lo frequenta, anche se proprio a Jinbōchō si trova la libreria Morisaki, che appartiene alla sua famiglia da tre generazioni: un negozio di appena otto tatami in un vecchio edificio di legno, con una stanza adibita a magazzino al piano superiore. È il regno dello zio Satoru, che ai libri e alla Morisaki ha dedicato la vita, soprattutto da quando la moglie lo ha lasciato.

Entusiasta e un po’ squinternato, Satoru è l’opposto di Takako, che non esce di casa da quando l’uomo di cui era innamorata le ha annunciato che sposerà un’altra. Ed è proprio lui, l’eccentrico zio, a lanciarle un’imprevista ancora di salvezza proponendole di trasferirsi al piano di sopra della libreria in cambio di qualche ora di lavoro.

Takako non è certo una gran lettrice ma, quasi suo malgrado, si lascia sorprendere e conquistare dal piccolo mondo di Jinbōchō. Tra discussioni sempre più appassionate sulla letteratura moderna giapponese, un incontro in un caffè con uno sconosciuto ossessionato da un misterioso romanzo e rivelazioni sulla storia d’amore di Satoru, scoprirà pian piano un modo di comunicare e di relazionarsi che parte dai libri per arrivare al cuore. Un modo di vivere più intimo e autentico, senza paura del confronto e di lasciarsi andare.

Satoshi Yagisawa è nato a Chiba (Giappone) nel 1977. I miei giorni alla libreria Morisaki è il suo romanzo d’esordio, vincitore del premio letterario Chiyoda e bestseller internazionale.

Manga Mania: il mese otaku di Feltrinelli

Appassionati di manga questa chiamata è per voi! Dal 28 aprile al 25 maggio nelle oltre 100 Librerie Feltrinelli d’Italia e online sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it arriva Manga Mania: un intero mese dedicato all’universo letterario e visivo narrato dai principali Mangaka, i celebri fumettisti giapponesi, attraverso un ricco calendario di anteprime, presentazioni, laboratori, proposte bibliografiche, e prodotti in esclusiva per laFeltrinelli. 

Un’iniziativa, alla sua prima edizione, che si colloca in linea di continuità con l’attenzione che laFeltrinelli riserva da anni alle molteplici espressioni della Pop Culture e nasce con l’obiettivo di esplorare uno dei fenomeni letterari più interessanti degli ultimi anni, capace di avvicinare e conquistare pubblici trasversali, e che si è imposto sul mercato editoriale italiano raggiungendo importanti volumi di mercato.

I dati dell’AJPEA, l’associazione nazionale degli editori giapponesi, riportano, infatti, nel 2020 incassi per l’industria del manga pari a circa 4 miliardi e 845 milioni di euro, con un incremento del 23% rispetto all’anno precedente. Un successo trainato in tempi recenti da titoli che hanno spopolato anche in Giappone, come Demon Slayers, Tokyo Revengers e Jujutsu Kaisen, delineando un trend sempre più in crescita: basti solo pensare che uno dei titoli manga tra i più venduti in Italia, My Hero Academia (Star Comics) nel 2020 ha sfiorato le 100.000 copie e che nel 2021 i primi tre manga più venduti nelle Librerie Feltrinelli erano Demon Slayers, Hanako-kun. I 7 misteri dell’Accademia Kamome e My Hero Academia.

In questo quadro, Manga Mania diventa un’imprescindibile occasione di incontro, approfondimento e scoperta del genere letterario e dell’immaginario giapponese per i tanti frequentatori delle Librerie Feltrinelli. Una vera e propria rassegna, con una specifica identità visiva e un nutrito calendario di appuntamenti: il visual, per cominciare, è stato affidato all’artista italo-nipponico Nico Miyakawa che ha lavorato a un pattern capace di evocare la complessità della cultura giapponese, senza stereotiparla, attraverso la giustapposizione di character e personaggi iconici del Sol Levante; questo pattern è diventato il segno grafico che ha caratterizzato l’intero allestimento della rete di Librerie, dalle vetrine fino agli spazi interni, all’ingresso e a settore.

Nico Miyakawa ha dichiarato:

“Partecipare al progetto Manga Mania non è stato solo un piacere, ma un vero onore … Da italo-giapponese, infatti, sono cresciuto con la passione per il fumetto sin dalla tenera età. Un intrattenimento semplice e quotidiano, così attrattivo da tradursi in fonte d’ispirazione nel mio percorso da artista. Guidato da un processo creativo fluido e naturale, nei disegni ho ricercato simboli e ricordi in grado di rappresentare la mia idea di Giappone e l’incredibile cultura Manga.”

Inoltre, mercoledì 27 aprile dalle ore 18.00 presso gli spazi esterni della libreria RED di piazza Gae Aulenti a Milano l’artista sarà protagonista dell’evento di apertura di MANGA MANIA attraverso una live performance durante la quale riprodurrà dal vivo il visual della rassegna trasformandolo in una vera e propria opera d’arte.

Da maggio poi al via con gli incontri dedicati alla cultura manga e anime. Tra gli eventi in programma nelle librerie di tutt’Italia: a Milano, alla Feltrinelli piazza Piemonte sabato 7 maggio va in scena la presentazione del libro La Taverna di Mezzanotte (BAO Publishing) di Abe Yaro, da cui è stata tratta la serie originale Netflix Midnight Diner – Tokyo Stories. L’evento è in partnership con il ristorante Gastronomia Yamamoto di Milano che distribuirà per l’occasione delle bentobox contenenti i principali piatti della cucina tradizionale nipponica, mentre il 13 maggio si terrà un’interessante tavola rotonda sui manga e i fumetti al femminile, a cura di Star Comics. A Bologna, alla Feltrinelli piazza Ravegnana, venerdì 6 maggio si tiene l’incontro sul tema Manga Queer, sempre a cura di Star Comics, mentre giovedì 19 maggio la giovane illustratrice Elisa Menini, che traduce in fumetto storie e leggende nipponiche, presenta Nippon Monogatari (Oblomov). A Verona, alla Feltrinelli di via Quattro Spade giovedi 19 maggio Maurizio Iorio (Kirio 1984) presenta il suo libro Anche mio nonno era un Otaku.

Tra le iniziative da segnalare anche i workshop dedicati al disegno e al racconto del manga, a cura rispettivamente di Accademia del MangaScuola Internazionale di Comics ed Edizioni BD, che si svolgeranno presso le Feltrinelli di Torino, Milano, Genova, Padova, Roma, Firenze e Lecce. E per chi non potrà seguire gli appuntamenti in presenza, sul canale Twitch di Lucca Comics & Games, in partnership con il Festival, andrà in onda un palinsesto di incontri virtuali come L’angolo di Kaf con Kafkyana, Dario Moccia, Cydonia e Cavernadiplatone che discuteranno del panorama manga in Italia e, ancora, la diretta di Daniele Daccò che esplorerà il tema far east e mondo orientale.

Per tutto il mese della rassegna, inoltre, numerosi prodotti esclusivi realizzati appositamente dagli editori che hanno aderito all’iniziativa. A cominciare da Coconino che propone l’inedito cofanetto di due volumi di Tredici notti di rancore BD Edizioni che omaggia di segnalibri e cartoline di Promised Neverland chiunque acquisti nelle Librerie Feltrinelli in quel periodo, oltre a una variant edition del manga stesso. Bao Publishing propone la variant edition esclusiva di Hen Kai Pan mentre Dynit quella di Border 66 volume 1, disponibile anche online sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it. E per invitare gli appassionati e i neofiti del genere manga all’approfondimento e alla scoperta, in tutte le Librerie Feltrinelli d’Italia e sui siti lafeltrinelli.it e IBS.it, tavoli e bibliografie tematiche con oltre 300 proposte di lettura dedicate.

IL PROGRAMMA DEGLI EVENTI, DIVISO PER CITTÀ

 Milano – laFeltrinelli piazza Piemonte

7 maggio, ore 17.00. Presentazione del libro “La taverna di mezzanotte 5” di Yaro Abe con la collaborazione di Gastronomia Yamamoto con Aya Yamamoto, Prisco Oliva e Michele Foschini BAO. prenotazione obbligatoria a chiedi@baopublishing.it

11 maggio, ore 18.30. Presentazione con Kitsune Yoru di “Immortal Soul 3” (SHOCKDOM)

13 maggio, ore 18.30. Incontro sul tema Manga e Fumetto al femminile (STAR COMICS)

15 Maggio, ore 18.30.  Workshop “Manga Storytelling” con Vincenzo Filosa. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop 

18 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL:  Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

 

Milano – laFeltrinelli Buenos Aires

20 maggio, ore 18.30. Workshop “La costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga”. A cura di Accademia del manga

 

Roma – laFeltrinelli Marconi

28 aprile, dalle 18.30. Presentazione “Tredici notti di rancore” (Coconino) di Kazuo Kamimura. Interviene Livio Tallini

19 maggio, ore 18.30. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

20 maggio, ore 20.30. Suehiro Maruo dal titolo “Paradiso” con Coconino

 

Roma – laFeltrinelli Libia

6 maggio, ore 18.30.Workshop di “Manga Storytelling” con Midori Yamane. A cura di Scuola Internazionale di Comics J- Pop 

13 maggio, ore 18.00. Tommaso Scotti presenta “Le due morti del signor Mihara”

18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

 

Napoli – laFeltrinelli piazza dei Martiri

2 maggio, dalle ore 18.00. Presentazione di “Vecta” (Coconino) di Luca Tieri

12 maggio, ore 18.00. Incontro con AlexViva di “Megaris 2” (SHOCKDOM)

 18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

 

Genova – laFeltrinelli via Ceccardi

9 maggio, ore 18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Stefano Zanchi. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop

13 maggio, ore 18.00.  Presentazione con Chiara Bracale di “Banana?Banana!” (SHOCKDOM)

18 e 26 maggio, ore 16.00. CRUNCHYROLL: Proiezione gratuita in anteprima di due puntate di serie anime di successo internazionale

24 maggio, ore 18.00. Presentazione con Talita Riberi di ” ZaraX2 2 (SHOCKDOM)

25 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

 

Bologna – laFeltrinelli piazza Ravegnana

6 maggio, ore 18.00. Incontro sul tema Manga Queer con STAR COMICS

19 maggio, ore 18.00. Elisa Menini presenta “Nippon Monogatari” (OBLOMOV)

 

Firenze – laFeltrinelli via de’ Cerretani

13 maggio, ore 18.00. Presentazione con Mara Marsiglia e Francesca Calabro di “Somewhere we belong” (SHOKDOM)

17 maggio, ore 18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Alessio D’Uva. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J-Pop

19 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

 

Lecce – laFeltrinelli via Templari

5 maggio, ore 18.00. Elena Toma presenta “1,2, 3 Sahaam” (SHOCKDOM)

10 maggio, ore 18.00. Workshop sulla costruzione del viso e la gestione delle espressioni nella tecnica manga. A cura di Accademia del manga

 

Padova – laFeltrinelli San Francesco

13 maggio, ore18.00. Workshop “Manga Storytelling” con Stefano Tamiazzo. A cura di Scuola Internazionale di Comics – J- Pop