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L’ultima estate al cimitero di SantaMatita

L’ultima estate al cimitero, il primo graphic novel della fumettista SantaMatita edito da BAO Publishing, racconta una storia corale di lutto e guarigione, uno storytelling dolceamaro che riesce anche nell’impresa di strappare una risata. magistralmente narrato dalla giovane e promettente autrice, che fa ridere, commuovere ed emozionare.

Ogni estate, quando la città si svuota, il cimitero si riempie di presenze inconsuete: singoli individui e nuclei familiari ne popolano i vialetti e le cripte, come se si trattasse di una località di villeggiatura. I motivi sono i più diversi, ma tutti sono abituati a trascorrere così le vacanze estive da decenni. Quest’anno però, il più improbabile luogo di villeggiatura sta per chiudere per sempre e i suoi vacanzieri abituali devono affrontare il pensiero di un futuro altrove. Un problema che non tocca molti, di solito, al cimitero. L’esordio di questa fumettista è una storia corale

Serena Ferrero in arte SantaMatita è nata, cresciuta e attualmente vivente a Torino. Durante la sua carriera scolastica, l’autrice ha studiato e approfondito l’ambito dell’editoria, del fumetto e affini. Dopo un racconto breve pubblicato con Attaccapanni Press all’interno dell’antologia erotica Melagrana, ha iniziato la realizzazione della sua opera prima. Durante questo periodo ha vissuto due vite: amichevole postina di quartiere di giorno e colorista di notte. SantaMatita attualmente disegna, scrive e colora e finalmente è riuscita a realizzare il sogno pubblicando L’ultima estate al cimitero con la BAO Publishing, che ha permesso, soprattutto nell’ultimo periodo a molti autori emergenti di affacciarsi sul mercato (un esempio è anche la pubblicazione di Unboxing Pandora).

Mostra “Zerocalcare. Dopo il botto” dal 15 dicembre 2022

Zerocalcare (Michele Rech), classe 1983, fumettista italiano tra le ﬁgure più interessanti, complesse e di denuncia della scena culturale contemporanea – dopo il grande successo riscosso con l’omonima serie Tv – sarà protagonista di una grande mostra personale che si terrà a Milano negli spazi della Fabbrica del Vapore dal 15 dicembre 2022 al 7 aprile 2023.

La mostra Zerocalcare. Dopo il botto è ideata da Silvia Barbagallo, prodotta da Minimondi Eventi e Arthemisia, promossa dal Comune di Milano-Cultura negli spazi della Fabbrica del Vapore ed è curata da Giulia Ferracci.

La frammentazione di alcune battaglie sociali all’indomani della pandemia; l’accrescimento delle paure all’epoca di una crisi globale e di un conﬂitto nel cuore dell’Europa; il forzato isolamento e la solitudine che hanno inevitabilmente generato disgregazione e causato la perdita di contatto con la realtà; la politica e le resistenze.

Attraverso oltre 500 tavole originali, video, bozzetti, illustrazioni e un’opera site speciﬁc, questi sono solamente alcuni dei temi al centro di questa importante esposizione milanese.

“Il meteorite non sta cadendo. È caduto. – dichiara Zerocalcare – Il covid ci ha dato la possibilità di ripensare la società, di tiare fuori uno spirito diverso, più attento agli altri e alla collettività ma non è accaduto. La mostra parla di tutto questo”.

“Dopo quattro anni, vari nuovi libri, una serie televisiva di successo torna a Milano una nuova grande mostra di Zerocalcare – spiega Silvia Barbagallo – che come sempre ci porta ad alzare lo sguardo e a riconoscere tutta quella rete di rivolta, di speranza che non si spegne e che vale la pena di riconoscere e tenere viva”.

Tutti libri di Zerocalcare sono pubblicati in Italia da Bao Publishing.

Free Comic Book Day Italia 2022

Torna per il settimo anno consecutivo il Free Comic Book Day Italia, l’appuntamento interamente dedicato all’invito alla lettura del fumetto che permetterà di ricevere, nelle fumetterie aderenti in tutta Italia, albi speciali inediti a distribuzione gratuita scelti dalle principali case editrici di fumetto italiane. Anche quest’anno il Free Comic Book Day Italia durerà un mese intero: da giovedì 1 e per tutto dicembre, fino ad esaurimento scorte, le fumetterie aderenti all’iniziativa distribuiranno gratuitamente gli albi inediti pensati esclusivamente per l’evento, importanti preview di volumi in uscita nei prossimi mesi.

Il Free Comic Book Day (nato negli USA nel 2001 e arrivato per la prima volta nel nostro paese nel 2016) coinvolge 5 tra i principali editori di fumetti in Italia: Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, Star Comics, saldaPress e BAO Publishing.Una partnershipche rafforza un’iniziativa che vede importanti team editoriali in prima linea per la promozione del fumetto e dei suoi autori.

Le proposte del Free Comic Book Day Italia di quest’anno sono: Crisi Oscura sulle Terre Infinite, Marvel Voices, Grendel, Deadpool Samurai e Speciale Zio Paperone (Panini Comics); Dragonero: Gli Eroi (Sergio Bonelli Editore); A Couple of Cuckoos, Welcome to the Ballroom, The God of High School, Tokyo Aliens (Star Comics); Newburn Volume 1 e Sex Volume 1 (saldaPress); Il Mito del Frutteto di Ossa (BAO Publishing).

Sono oltre 330,un numero in grande crescita rispetto alla scorsa edizione,le fumetterie che aderiscono al Free Comic Book Day Italia, pronte ad accogliere nel mese di dicembre tutti i lettori. Un’iniziativa di successo che si conferma anno dopo anno come una data speciale da segnare in calendario per i lettori di fumetti affezionati e un modo per le fumetterie di attirare i curiosi che vogliono scoprire (o riscoprire) la nona arte. La lista completa è consultabile online, sul numero 375 del mensile di informazione per fumetterie Anteprima, nonché su tutti i canali social di Panini Comics, Sergio Bonelli Editore, saldaPress, Star Comics e BAO Publishing.

Vieni a cena alla taverna di mezzanotte?

Bao Publishing è lieta di annunciare un nuovo titolo della linea Aiken, il manga di BAO: La taverna di mezzanotte – Tokyo Stories vol. 6 di Yaro Abe. In occasione dell’uscita di questo sesto volume, l’11 ottobre a Milano da Gastronomia Yamamoto una serata speciale organizzata con Bao Publishing: una cena evento ispirata al manga di Yaro Abe. Il manga più goloso in circolazione e il ristorante giapponese più amato di Milano, insieme. Una serata con un menù dedicato durante la quale Aya Yamamoto e il team Baoracconteranno i segreti de La taverna di mezzanotte e i suoi gustosissimi piatti. Per partecipare è necessario prenotarsi sul sito di Gastronomia Yamamoto.

Le storie che contiene questo sesto volume da cui è tratta anche la serie originale Netflix “Midnight Diner: Tokyo Stories”parlano di persone che vivono la notte, per i motivi più disparati. Il cast è ricorrente, ma irregolare, proprio come la clientela affezionata di un ristorante di quartiere, ci sono graditi ritorni e personaggi nuovi, tra cui mangaka, aspiranti scrittori, coppie in crisi, investigatori privati, criminali incalliti e hostess. La varia umanità di Abe sensei si mostra a tavola, e le conversazioni notturne davanti all’oste diventano piccole perle di narrazione, ironiche e agrodolci.

Yaro Abe, classe 1963, ha scoperto la passione per il fumetto negli anni dell’università a Waseda. Ha lavorato per oltre venti anni come direttore di un’agenzia pubblicitaria, fino al suo debutto nel mondo del manga nel 2003, anno in cui il suo talento è esploso grazie alla vittoria del concorso “Nuovi talenti” della Casa editrice Shogakukan. Nel 2006 ha pubblicato La Taverna di Mezzanotte, che si è aggiudicata numerosi premi e che ha definitivamente consacrato Yaro Abe come uno dei mangaka più interessanti degli ultimi anni. L’opera è stata trasposta in una fortunata serie tv targata Netflix.

L’attesa della felicità di Hisae Iwaoka

Bao Publishing è lieta di annunciare un nuovo titolo della linea Aiken, il manga di BAO: L’attesa della felicità di Hisae Iwaoka. Una storia delicatamente romantica, quintessenzialmente giapponese, ma anche profondamente universale. L’attesa della felicitàè disponibile in libreria e fumetteria dal 23 settembre 2022.

Continua la proposta da parte della collana Aiken dei titoli di Hisae Iwaoka, autrice che ha già sorpreso i lettori con Dosei Mension e che a breve pubblicherà con BAO una nuova serie. Amatissima in Italia, e con uno stile che riesce a dosare sapientemente le emozioni e i racconti di genere, l’autrice ci parla di una storia d’amore attualissima, fatta di dolcezza e di attese, per necessità di avvicinarsi a un’altra persona, ma al tempo stesso di preservare i propri spazi.

Nello stesso edificio, Mikumo ha un piccolo café e Yano ha un modesto emporio. Perfino i loro spiriti custodi, che aleggiano attorno a loro, hanno capito che sono innamorati, ma loro non se lo sono mai detti, temendo di non essere ricambiati. Una nuova storia della mangaka Hisae Iwaoka, che racconta un amore moderno pieno di spontanea tenerezza e della convinzione che comprendere i propri sentimenti sia importante, ma tacerli sia un terribile spreco.

«Hai trovato la felicità, ora che puoi dedicarti solo a ciò che ami?»

Tra la caffetteria e il negozio, Mikumo e Yano costruiscono la loro storia d’amore con piccoli gesti quotidiani, sotto lo sguardo premuroso dei loro spiriti guardiani. Riusciranno a capire di essere innamorati l’uno dell’altra?

Hisae Iwaoka, nata a Chiba, è sceneggiatrice, illustratrice e mangaka. Tra i suoi lavori – spesso paragonati a quelli del creatore di Winnie the Pooh A.A. Milne – troviamo la raccolta Fiori di Biscotto, Nuvole Bianche, L’attesa della felicità (pubblicati in Italia da BAO) e Hoshigahara Aomanjuu no Mori. Tra il 2006 e il 2011 pubblica la serie Dosei Mansion (edita in Italia da BAO), premiata con il Grand Prize al Japan Media Arts Festival.

Cartoline da Limón di Edo Brenes

Bao Publishing ha edito il graphic novel Cartoline da Limón di Edo Brenes. Un romanzo di formazione delizioso e coinvolgente, fatto di ricordi di amori e di amicizie, di vite che si sono susseguite e intrecciate lasciando un solco profondo nella memoria invisibile delle generazioni che le hanno succedute.

A volte basta un’immagine della nostra infanzia per far risvegliare i ricordi: è proprio una tra le tante foto di famiglia lasciate dalla madre che innesca in Ramiro (alter ego di Edo Brenes stesso) la voglia di ritrovare le proprie origini familiari nel distretto di Limón. Ben presto si rende conto che il cuore pulsante della sua storia genealogica ruota intorno al contrastato rapporto tra suo nonno Virgilio e il fratello Octavio, tanto legati quanto diversi. Con in testa il progetto per un libro, ricostruendo la storia della sua famiglia attraverso i racconti dei parenti, il viaggio in Costa Rica lo riporta alle radici da cui proviene, scoprendo quasi per caso il più nascosto, doloroso e importante segreto della sua famiglia.

La vergine del bordello di Hubert e Kerascoët

Bao Publishing è lieta di annunciare l’uscita di La vergine del bordello, di Hubert e Kerascoët, in versione integrale disponibile in libreria e fumetteria dal 24 giugno 2022.

Nel 2006 Hubert, l’amatissimo e compianto autore di Pelle d’Uomo, in coppia con Kerascoët, ha raccontato una storia tra giallo e presa di coscienza, tra meschinità e modernità, ambientata a Parigi negli anni Trenta. Leggerezza, dramma e suspense sono gli ingredienti di quest’opera con un cast variegato di personaggi che si scontrano continuamente con le convenzioni sociali dell’epoca.

Bianca decide di indagare da sola sulla morte misteriosa della sorella e questo percorso la porta a infiltrarsi in un bordello per clienti altolocati e facoltosi. Finisce per diventare la presenza più anomala e apprezzata del luogo: la vergine del bordello, e a scoprire gli intrighi e i pericoli che si celano tra quelle mura. Le vicende poi la porteranno a conoscere Antoine, un giovane aristocratico affascinante e gentile, che però cela un segreto che non può a rivelare a nessuno.

Hubert (1971 – 2020), sceneggiatore e colorista francese, ha iniziato la sua carriera nel mondo del fumetto come colorista, contribuendo ai lavori di diversi autori tra cui Yoann e Omond, Corbeyran, Malka e Gillon, svoltando in un secondo momento il suo percorso verso la sceneggiatura, a partire dal 2002, con la pubblicazione di Legs de l’alchimiste. Ha scritto Bellezza – pubblicato inizialmente in Francia in tre tomi e in un’edizione unitaria in bicromia dalle edizioni Dupuis – e disegnato dai Kerascoët. Il libro è pubblicato in Italia da Bao Publishing nel 2015. Nel 2018, in coppia con il disegnatore Bertrand Gatignol, ha creato la fortunata serie Gli Orchi-Dei, pubblicata in Italia sempre da Bao Publishing. Nel 2021, postumo, è uscito sempre per Bao quello che è ritenuto il suo capolavoro, Pelle d’uomo, disegnato da Zanzim e acclamato da pubblico e critica.Nel 2022, Bao Publishing pubblica la versione integrale de La Vergine del Bordello, serie disegnata dai Kerascoët e che, all’uscita in Francia nel 2006, lo aveva imposto all’attenzione del grande pubblico.

Kerascoët dietro questo pseudonimo si nascondono due illustratori francesi che rispondono al nome di Marie Pommepuy e Sébastien Cosset. La coppia, nata nel 2000, prende il nome dal villaggio della Bretagna in cui è cresciuta Marie Pommepuy. Attivi sia nel campo del fumetto sia in quello dell’animazione francese, i due hanno inoltre collaborato alla realizzazione di numerose campagne pubblicitarie. Tra i loro lavori più importanti, spiccano sicuramente Dolci Tenebre e Bellezza, entrambi pubblicati in Italia dalla Casa editrice Bao Publishing.

The Wicked + The Divine volume 8

Bao Publishing è lieta di annunciare l’uscita di The Wicked + The Divine 8 il penultimo volume della serie di Kieron Gillen (testi) e Jamie McKelvie (disegni), disponibile in libreria dal 17 giugno 2022

Nel corso di questa serie, i due autori hanno realizzato diversi albi speciali ambientati in epoche storiche diverse, che documentavano incarnazioni differenti delle divine pop star e le loro gesta. Questi speciali sono stati pensati proprio per poter essere raccolti in ordine cronologico, prima del gran finale in arrivo con il nono volume conclusivo. Ecco spiegato il contenuto, eterogeneo e sorprendente, di questa ottava tappa nel percorso dei dodici dèi-icone pop. Un cast vastissimo di disegnatori ospiti garantisce che questo volume sarà una festa per gli occhi dei lettori, e come sempre, Gillen e McKelvie offrono molto materiale “dietro le quinte” per contestualizzare le loro scelte narrative e visuali.

Kieron Gillen è un giornalista e sceneggiatore britannico. Nato nel 1975, è il creatore di numerose serie di successo; è principalmente noto come autore di Phonogram e The Wicked + The Divine, entrambe pubblicate per Image Comics, e per il lavoro su diverse testate Marvel, tra cui gli X-Men. Collabora con Jamie Mckelvie fin dal 2003, quando scrive strisce comiche per il Playstation Magazine UK. Nel 2006 pubblica il primo volume di Phonogram, edita da Image: la serie, pubblicata in Italia da BD, proseguirà per tre stagioni e avrà un seguito nel 2008. Nello stesso 2008 inizia una proficua collaborazione con la Marvel. Inizialmente chiamato a lavorare con Greg Scott per espandere la serie Newniversal di Warren Ellis, nel 2009 è al lavoro sulla testata Dark Avengers e su una nuova serie, S.W.O.R.D. Nei due anni successivi scrive dieci albi di Thor, uno spin-off sugli X-Men dal titolo Generation Hope e scrive con Matt Fraction sulla testata Uncanny X-men. Nel 2011 collabora al lancio di Marvel NOW scrivendo Invincible Iron Man, di nuovo in collaborazione con Fraction, e Young Avengers con McKelvie. Dal 2014, nuovamente insieme al collega Jamie Mckelvie, dà inizio alla serie The Wicked + the Divine. La serie, pubblicata in Italia da Bao Publishing, ha vinto il British Comic Award nel 2014 come “Best Comic” ed è stata nominata tre volte per l’Eisner Award nel 2015.

Jamie Mckelvie è un disegnatore britannico, conosciuto per aver illustrato Phonogram e la testata Marvel Young Avengers, entrambe scritte dal collega Kieron Gillen. Fa il suo esordio nel 2003, disegnando strisce comiche per Playstation Magazine UK su testi di Gillen, con cui inizia un’intensa collaborazione. Nel 2006 infatti lavorano nuovamente insieme su Phonogram, serie fantasy edita dalla Image, poi pubblicata in Italia da BD. Mckelvie è conosciuto per le numerose serie disegnate per Marvel: collabora con Matt Fraction per I Difensori e insieme a Gillen rilancia Young Avengers. Dal 2014 è al lavoro sulla serie, tuttora in corso, The Wicked + the Divine, sempre in coppia con lo sceneggiatore Kieron Gillen. La serie, vincitrice del British Comic Award per la categoria “Best Comic” e nominata tre volte per l’Eisner Award, è pubblicata in Italia da Bao Publishing.

La taverna di mezzanotte – Tokyo Stories

L’editore Bao Publishing sta pubblicando anche in Italia la fortunata serie “La taverna di mezzanotte – Tokyo Stories” di Yaro Abe. Il manga originale è stato pubblicata a puntate sulla rivista Big Comic Original, edita da Shōgakukan, dall’ottobre 2006 per poi essere raccolti in volumi monografici wideban. L’edizione italiana di Bao, corrispondente alla wideban originale, è pubblicata dal 16 luglio 2020.

Può un piatto essere allo stesso tempo nostalgia e scoperta, rassicurazione ed emozione, turbamento e serenità? Bisogna saperlo scegliere, bisogna saperlo preparare. Accomodatevi, questa è La taverna di mezzanotte: il fortunato manga – da cui è tratta anche la serie originale Netflix “Midnight Diner: Tokyo Stories” diretta da Joji Matsuoka – in cui ogni capitolo è una notte, una ricetta tipica della cucina giapponese e un’occasione unica per raccontarsi al bancone del locale nel quartiere di Shinjuku. La serie dorama, con Kaoru Kobayashi nel ruolo del Master è andata in onda originariamente per dieci episodi da ottobre a dicembre 2009 su MBS, TBS.

Da questo manga sono stati tratti anche un dramma televisivo coreano, intitolato Sim-yasikdang, trasmesso nel 2015; una serie televisiva cinese trasmessa nel 2017; due film giapponesi in live-action: Midnight Diner (2014) e Midnight Diner 2 (2016); e un adattamento cinematografico cinese, non correlato alla serie televisiva cinese, diretto da Tony Leung Ka-Fai e pubblicato nel 2019.

Chi è Zerocalcare?

Zerocalcare è nato ad Arezzo il 12 dicembre 1983. Dopo aver vissuto in Francia, si trasferisce a Rebibbia (Roma), quartiere cui l’autore è molto legato. Da sempre molto attivo nel mondo dei centri sociali, nel 2011 realizza il suo primo libro a fumetti, La profezia dell’armadillo, che nel 2012 viene ristampato in un’edizione a colori dalla Casa editrice milanese BAO Publishing. Sempre nel 2012 pubblica il suo secondo libro, Un polpo alla gola, in cui per la prima volta si cimenta con un racconto di ampio respiro. Nel 2013 esce Ogni maledetto lunedì su due, raccolta delle storie del blog.

Dello stesso anno è Dodici, racconto di genere apocalisse-zombi, una non troppo velata dichiarazione d’amore verso il proprio quartiere, Rebibbia. Nel 2014 viene pubblicato Dimentica il mio nome, quinto libro dell’autore, che nel 2015 viene candidato al Premio Strega. Dopo essere arrivato nella dozzina dei finalisti, il libro si aggiudica il secondo posto nella sezione “Giovani”. Nello stesso anno, ottiene il riconoscimento “Libro dell’anno” della trasmissione Fahrenheit di Radio 3 Rai. Prima dell’uscita della seconda raccolta del blog, L’elenco telefonico degli accolli, a inizio 2015, sulla rivista Internazionale, Zerocalcare pubblica un reportage a fumetti intitolato Kobane Calling, in cui racconta la propria esperienza sul confine turco-siriano in supporto al popolo curdo. Il reportage, arricchito da una seconda parte inedita, è diventato un libro nel 2016, arrivato a vendere oltre 120.000 copie, vincendo il Premio Micheluzzi 2017 come Miglior Libro e che è stato tradotto in otto lingue.

Il 2017 è l’anno della Artist Edition del suo capolavoro La Profezia dell’Armadillo, titolo che ha ispirato l’omonimo film presentato nel 2018 alla 75esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Il film, diretto da Emanuele Scaringi, viene presentato nella categoria “Nuovi Orizzonti”. Sempre nello stesso anno, Zerocalcare realizza l’opera in due volumi Macerie Prime, divisa in Macerie Prime – Se una notte di inverno un armadillo e Macerie Prime – Sei mesi dopo. L’opera non fa che accrescere la popolarità di uno dei narratori più importanti della nostra epoca.

Nel 2019 il successo viene confermato dalla mostra a lui dedicata Scavare Fossati – Nutrire coccodrilli, esposta al MAXXI di Roma e di cui BAO Publishing ha curato l’omonimo catalogo ricco di inediti e approfondimenti. Sempre nello stesso anno, pubblica La scuola di pizze in faccia del Professor Calcare, raccolta di storie e recensioni di film e serie tv apparse sul suo blog e sulle principali riviste nazionali, collegate da una storia inedita. Nel 2020 torna con un nuovo graphic novel, Scheletri, sulle vicissitudini dei suoi anni da universitario, e con A babbo morto, favola nera che, attraverso la figura di Babbo Natale, si fa metafora della nostra società precaria.

Nel 2021, il suo seguito accresce ulteriormente grazie alla serie animata per Netflix dal titolo Strappare lungo i bordi, che riceve il plauso universale di pubblico e critica e che nel giro di pochissimo tempo diventa un classico. Nel 2022 Zerocalcare vince il Premio Sergio Bonelli grazie alla serie. Subito dopo la pubblicazione della serie animata, il 25 novembre 2021 pubblica Niente di nuovo sul fronte di Rebibbia, raccolta antologica di fumetti riguardanti gli anni della pandemia di Covid-19, la preparazione della serie televisiva ed episodi introspettivi dell’autore. A una settimana dalla pubblicazione diviene il libro più venduto in Italia. A marzo del 2022 disegna la copertina del secondo numero della newsletter Smoking Cat. “No Sleep Till Shengal”, uscito ad ottobre 2022 è il reportage del suo viaggio nel 2021 in Medio Oriente nell’enclave irachena degli Ezidi, un popolo sopravvissuto al genocidio dell’ISIS e minacciato per la propria aspirazione al Confederalismo democratico.