10 Colonne Sonore Nerd che ti catapulteranno in altri mondi!

Nel panorama cinematografico, le colonne sonore svolgono un ruolo fondamentale, elevando le pellicole a capolavori e rendendole indimenticabili. Le note giuste possono amplificare le emozioni, trasportarci in mondi lontani e creare un’atmosfera unica.

Per i veri nerd, la musica non si limita solo a canzonette pop o rock, ma abbraccia anche generi più complessi ed evocativi, capaci di immergerci in universi fantascientifici, avventure epiche o storie di supereroi.

In questa selezione, vi proponiamo 10 colonne sonore nerd che hanno segnato la storia del cinema, diventando iconiche e amate da intere generazioni di appassionati.

1. Star Wars (1977): John Williams

Un classico intramontabile! La musica di John Williams per Star Wars è un’opera epica che ha rivoluzionato il genere sci-fi. Le marce trionfali, i temi eroici e le melodie spaziali ci trasportano in una galassia lontana lontana, facendo sognare intere generazioni di appassionati.

2. Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell’Anello (2001): Howard Shore

Un’opera monumentale che ci immerge nel mondo fantastico creato da J.R.R. Tolkien. I temi epici, le melodie celtiche e i cori solenni ci trasportano in una terra di magia e avventura, rendendo ogni scena ancora più grandiosa.

3. Interstellar (2014): Hans Zimmer

Un viaggio interstellare accompagnato da una colonna sonora emozionante e suggestiva. Hans Zimmer ci porta tra le stelle con melodie grandiose e suoni evocativi, creando un’atmosfera di mistero e meraviglia che ci avvolge completamente.

4. Tron: Legacy (2010): Daft Punk

Un connubio perfetto tra musica elettronica e immagini futuristiche. I Daft Punk firmano una colonna sonora innovativa e coinvolgente, che amplifica l’atmosfera techno del film e ci fa immergere in un mondo digitale ricco di azione e adrenalina.

5. Blade Runner (1982): Vangelis

Un’opera synth-pop che ha reso iconico il film di Ridley Scott. Vangelis crea un’atmosfera dark e malinconica con melodie sintetiche e suoni ambientali, amplificando l’alone di mistero e tensione che avvolge la pellicola.

6. Jurassic Park (1993): John Williams

Un classico intramontabile che ci riporta nell’era dei dinosauri. John Williams ci regala una colonna sonora ricca di suspense e avventura, con temi orchestrali che ci fanno vivere l’emozione di trovarci faccia a faccia con creature preistoriche.

7. Super Mario Bros. (1993): Koji Kondo

La colonna sonora che ha accompagnato l’infanzia di intere generazioni di videogiocatori. Le melodie allegre e orecchiabili di Koji Kondo ci trasportano nel mondo fantastico di Super Mario, creando un’atmosfera di divertimento e spensieratezza.

8. Ghostbusters (1984): Elmer Bernstein

Un mix di rock and roll e melodie orecchiabili che ha reso iconico il film di Ivan Reitman. La colonna sonora di Elmer Bernstein ci fa ballare e cantare insieme ai Ghostbusters, creando un’atmosfera di allegria e divertimento contagiosa.

9. Pokémon – Il Primo Film (1998): John Williams

La musica che ha accompagnato i primi passi di Ash e Pikachu nel mondo dei Pokémon. John Williams ci regala una colonna sonora ricca di avventura e tenerezza, perfetta per accompagnare le sfide e le amicizie dei protagonisti.

10. La Principessa Mononoke (1997): Joe Hisaishi

Un capolavoro di Joe Hisaishi che ci immerge nel mondo fantasy di Miyazaki. Le melodie evocative e i suoni orchestrali ci trasportano nella foresta incantata, creando un’atmosfera di magia e meraviglia che ci conquista completamente.

Queste sono solo alcune delle tante colonne sonore nerd che hanno reso la storia del cinema. Quali sono le tue preferite?

Tron: Ares, il 10 ottobre 2025 ritorna la leggenda sci-fi!

Fan di Tron, preparatevi a viaggiare di nuovo nella griglia!  Disney ha recentemente annunciato l’inizio della produzione di Tron: Ares, il terzo capitolo della saga cinematografica che ha catturato l’immaginazione di generazioni di spettatori con le sue avventure virtuali. Tron: Ares, prodotto da Walt Disney Pictures e distribuito da Walt Disney Studios Motion Pictures, è un sequel autonomo dei film Tron del 1982 e Tron Legacy del 2010. Diretto da Joachim Rønning e con una sceneggiatura di Jesse Wigutow e Jack Thorne, il film vede nel cast attori del calibro di Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan e Gillian Anderson.

Questo sequel è particolarmente anticipato dagli appassionati della serie, poiché rappresenta un ritorno nell’iconico universo di Tron, con software nocivi, mezzi fantascientifici e avvincenti sfide all’interno del mondo digitale. La data di uscita del film è prevista per il 10 ottobre 2025, e la prima immagine rilasciata da Disney offre uno sguardo al futuro della serie, con un paesaggio digitale luminoso e un personaggio misterioso al centro della scena.

La trama ufficiale del film ruoterebbe attorno a Ares, un programma altamente evoluto inviato dal mondo digitale al mondo reale per una missione pericolosa. Questo evento rappresenta un momento significativo, poiché segna il primo incontro dell’umanità con esseri di intelligenza artificiale, aprendo a nuove possibilità e affascinanti interrogativi.

Con un regista come Joachim Rønning, già noto per i suoi successi in ambito fantastico, e un cast di talentuosi attori, Tron: Ares promette di essere un’esperienza cinematografica epica e indimenticabile. L’enigma della colonna sonora, un elemento cruciale nei film di Tron, aggiunge ulteriore suspense e curiosità tra gli appassionati della serie. Con molte domande ancora senza risposta, l’attesa per Tron: Ares è carica di anticipazione e hype. Non vediamo l’ora di tornare nella griglia digitale di Tron e vivere nuove avventure virtuali. Prepariamoci a immergerci nuovamente nel mondo di Tron e a sognare nuove e avvincenti sfide.

Disponibile la nuova colonna sonora di Lilli e il Vagabondo

Universal Music Italia ha rilasciato la colonna sonora digitale del film Lilli e il Vagabondo, attualmente disponibile in streaming su Disney+. L’album include nuove versioni di classici come “Bella Notte” e “È un Briccone”/“He’s a Tramp”, interpretata da Arisa nella versione italiana e, nella versione originale, dalla talentuosa attrice e cantautrice Janelle Monáe. Le musiche sono composte da Joseph Trapanese (The Greatest ShowmanTRON: Legacy), che è anche il produttore esecutivo.

Nel film di Disney+ Lilli e il Vagabondo, la vita è fantastica per Lilli, un’American Cocker Spaniel che vive in un lussuoso quartiere suburbano. I suoi padroni, Gianni Caro e Tesoro, la viziano quotidianamente e i suoi vicini, una schietta Scottish Terrier di nome Jackie e un disincantato Bloodhound di nome Fido, sono sempre a disposizione per farle compagnia. Ma quando la famiglia dà il benvenuto a un bebè, Lilli non è più al centro dell’attenzione e l’arrivo della zia Sara, che ama i gatti, non fa che complicare le cose. Presto, Lilli si ritrova da sola per strada in un quartiere ostile. Fortunatamente arriva in suo aiuto il vagabondo Biagio, uno scaltro meticcio che le mostra il mondo fuori dalle mura domestiche. In breve tempo, la cagnolina “perfettina” e il meticcio dalla lingua sciolta si trovano a fare passeggiate nel parco al chiaro di luna e romantiche cene a lume di candela a base di spaghetti. Biagio adora l’indipendenza di un mondo privo di guinzagli e recinti in compagnia dei suoi amici Gilda e Bull, ma Lilli sente la mancanza delle comodità e della sicurezza della sua famiglia. Presto i due si troveranno a dover decidere a quale luogo appartengono… e soprattutto a chi. Una romantica e toccante avventura che mescola alla perfezione il live action e l’animazione fotorealistica. Per l’Italia, Arisa interpreta “È un briccone”, la versione italiana di “He’s a Tramp”, cantata da Gilda, un’esemplare femmina di Pechinese che Lilli incontrerà nel canile. Il film è diretto da Charlie Bean da una sceneggiatura di Andrew Bujalski e Kari Granlund, ed è prodotto da Brigham Taylor. Lilli e il Vagabondo è disponibile in streaming su Disney+.

I filmmaker hanno coinvolto il compositore Joseph Trapanese per creare una colonna sonora originale che fosse nostalgica e contemporanea allo stesso tempo: la musica esplora il periodo storico e le origini del jazz. “È un vero onore essere incaricato dell’eredità musicale del film Disney Lilli e il Vagabondo”, afferma Trapanese. “Ho lavorato scrupolosamente insieme a Charlie Bean per celebrare il film originale mantenendo lo spirito dei brani classici, ma senza aver paura di esplorare i vantaggi offerti dalla produzione moderna, per dare vita a un’identità musicale in linea con i nostri giorni. L’ambientazione americana nei primi anni del ventesimo secolo ci ha ispirato a inserire la musica tradizionale di New Orleans e il genere musicale Americana nella struttura del film. Grazie al talento di Janelle Monàe, della tromba solista Nicholas Payton e della nostra orchestra, band e coro hollywoodiani, di 125 elementi, siamo riusciti a creare una musica distintiva per il film Lilli e il Vagabondo di questa generazione, che speriamo appassionerà il pubblico per le prossime generazioni”.

Joseph Trapanese è conosciuto per il suo lavoro per le colonne sonore di film di successo come Tron: LegacyStraight Outta ComptonThe Greatest ShowmanOblivion e la serie Raid. In qualità di compositore, arrangiatore e produttore musicale per il cinema, la televisione, il teatro e i videogiochi, ha collaborato con numerosi gruppi e artisti musicali in voga come i Daft Punk, M83, Mike Shinoda e Dr. Dre. Tra i suoi lavori individuali emergono film come Lilli e il VagabondoStuber – Autista d’AssaltoArcticRobin Hood – L’Origine della LeggendaFire Squad – Incubo di FuocoEarth to Echo e due capitoli della serie di Divergent. Nato a Jersey City, Trapanese ha conseguito la laurea in musica, specializzandosi in composizione classica, alla Manhattan School of Music. Ha continuato a studiare presso l’Università della California, dove ha insegnato composizione di musica elettronica dal 2008 al 2011. Nel 2016, è diventato membro dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Nel 2013, insieme a un determinato gruppo di compositori, artisti e musicisti, Trapanese ha fondato The Echo Society. Con l’obiettivo di ispirarsi a vicenda e di ispirare la comunità che li circonda, il gruppo crea e suona musica nuova, mettendo in mostra i talenti e i contesti unici di Los Angeles.

Arisa - È un briccone (2019) (da “Lilli e il Vagabondo”)

Nella versione italiana Arisa interpreta con la sua splendida voce “È un Briccone”/“He’s a Tramp”, una delle canzoni più iconiche del film d’animazione (scritta e interpretata da Peggy Lee nella versione originale). Un altro brano classico del film, “Bella Notte”, è ora interpretato nella versione originale da F. Murray Abraham e Arturo Castro, rispettivamente nei panni di Tony e Joe. Nella versione originale, Kiersey Clemons canta la ninna nanna “La La Lu”, oltre a un brano intitolato “Peace on Earth”. “Gianni Caro e Tesoro compongono musica insieme e l’idea è che abbiano scritto la ninna nanna per la loro bambina”, afferma Clemons. “C’è sempre della musica nella loro casa: si sentono cantare insieme, come una famiglia, ed è molto dolce”.

Tra le nuove canzoni sono presenti anche “That’s Enough”, interpretata ancora una volta da Monáe nella versione originale, e “What a Shame”, scritta e interpretata da Nate “Rocket” Wonder e Roman GianArthur nella versione originale. Wonder e GianArthur di Wondaland Productions, la squadra creativa di Monáe, hanno scritto e prodotto anche “That’s Enough”, oltre che prodotto e prestato la voce nei cori per il brano “È un Briccone”/“He’s a Tramp”.

Tron Legacy

Diretto da Joseph Kosinski e prodotto da Steve Lisberger, “Tron Legacy” è un film di fantascienza che continua la leggendaria storia del franchise “Tron” trent’anni dopo il primo film. Il lungometraggio di grande impatto visivo ed emotivo, che vede tra i protagonisti Jeff Bridges, Garret Hedlund, Olivia Wilde e Beau Garret. Il protagonista del film si ritroverà a vivere una fantastica avventura con effetti speciali spettacolari. Kevin Flynn, il più grande sviluppatore di videogame al mondo, rimane intrappolato in un un videogame arcade, da egli stesso costruito, riesci a inviare un segnale segreto captato da suo figlio Sam, che si ritrova anch’egli catapultato nel videogame per cercare di salvare il padre; ad aiutarlo ci sarà l’impavida guerriera Quorra.

La pellicola è determinata dalla magnifica utilizzazione degli effetti speciali: una grafica innovativa e spettacolare che si rivela uno show di luci e colori, talmente realistico e inaspettato che il nuovo mondo creato per il film assume vita propria. Ogni scena è un’esperienza ipnotica, grazie alle sequenze d’azione ad altissimo impatto visivo e alla colonna sonora elettronica della famosa band Daft Punk: quest’ultima prestazione musicale è infatti un’aggiunta fondamentale per la magia del film e rende le scene ancora più coinvolgenti, dando una marcia in più alla pellicola.

La trama è interessante e coinvolgente: i personaggi, perfettamente delineati e ben sviluppati, spingono i confini del mondo virtuale al di là di quelli del semplice intrattenimento. Il complesso universo di “Tron” diventa tangibile nella spettacolare corsa sulla “Light Cycle”, quando la telecamera plana sulle moto futuriste che si sfidano a duello. In un altro momento, il tavolo del disc-o ricorda un flusso senza fine di energia grezza; mentre l’essenza dell’informatica – la sfida dell’umanità sulle macchine- si cristallizza all’interno di una spettacolare inversione di ruoli, che diventa il momento climax del film.

Tra messaggi profondi, effetti speciali e musica, “Tron Legacy” è un eccellente sequel del capolavoro cult di fantascienza del 1982 che riesce a rivisitare lo scenario del primo film, attualizzarlo e consolidarlo, rendendolo un mondo che pare vivere di una vita propria. La conclusione del film chiude degnamente le porte della saga, anche se non si può non notare il tentativo di lasciare il pubbblico con quel gusto di mistero e di richiamare alla memoria la voglia di esplorare il mondo di Tron. “Tron Legacy” è un’esperienza cinematografica estremamente solida e appagante, che una volta conclusa, lascia nello spettatore sentimenti di nostalgia e un pizzico di malinconia.

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