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Elijah Wood protagonista al Gamics Cesena: dal 30 novembre al 1 dicembre 2024

Forte del successo della scorsa edizione, sabato 30 novembre e domenica 1 dicembre 2024, Cesena Fiera si trasformerà nuovamente n un autentico paradiso per gli amanti del fumetto, dei videogiochi e della cultura pop. Il mitco Gamics Cesena, occuperà ben 16.000 metri quadrati di pura fantasia e intrattenimento, offrendo un’esperienza unica nel suo genere. Organizzato da Hidden Door S.r.l e Blue Raincoat S.r.l, con il patrocinio del Comune di Cesena, questo evento straordinario rappresenta un’importante opportunità per collezionisti e appassionati di esplorare le ultime novità e tendenze del settore.

Tra le star che parteciperanno all’evento, spicca Elijah Wood, uno degli attori più talentuosi della sua generazione. Con una carriera che vanta oltre 30 anni, Wood è noto per film iconici come Eternal Sunshine of the Spotless Mind e, sopratutto, per aver interpretato Frodo Baggins nella trilogia de Il Signore degli Anelli. Durante Gamics, i fan avranno l’opportunità di ottenere autografi e foto con lui, oltre a partecipare a un talk aperto, condotto da Mario Petillo. Non perdere l’occasione di incontrare questa icona del cinema!

Gamics Cesena offre molto di più che semplici stand di fumetti e gadget. I visitatori potranno scoprire un’area dedicata ai videogiochi di nuova generazione, insieme a una straordinaria sezione di retrogaming, che vanta ben 100 console vintage e oltre 100 cabinati da sala giochi. Per gli appassionati dei mattoncini, ci sarà un’area di oltre 2000 metri quadrati interamente dedicata, dove sarà possibile cimentarsi in attività creative e scoprire nuove costruzioni.

Non mancheranno anche eventi dal vivo, come il concerto di Cristina D’Avena, che si esibirà sabato 30 novembre. Questa icona delle sigle animate ha segnato l’infanzia di milioni di fan con le sue canzoni indimenticabili. Da Doraemon a Holly e Benji, Cristina incanterà il pubblico con uno show dal vivo che promette emozioni forti. Domenica 1 dicembre, il palco sarà riservato a Claudio Moneta, la voce italiana di Goku in Dragon Ball Super, nonché di altri celebri personaggi dei cartoni animati. Moneta, attore e doppiatore di grande esperienza, intratterrà il pubblico con aneddoti e curiosità sulla sua carriera. In aggiunta, il capitano Giorgio Vanni si esibirà con la sua band, i Figli di Goku, per un concerto che riproporrà i più grandi successi delle sigle animate.

I visitatori di Gamics Cesena potranno anche partecipare a gare di cosplay, dove talentuosi cosplayer di tutti i livelli mostreranno i loro costumi, con premi assegnati da una giuria d’eccezione. Inoltre, sono previsti workshop creativi e panel di discussione sulla TV dei ragazzi, rendendo l’evento un’ottima occasione per interagire e scoprire nuovi aspetti del mondo nerd. La sezione retro dei videogiochi sarà un must per i nostalgici, con cabinati arcade e retroconsole disponibili per il gioco libero. I partecipanti potranno rivivere i grandi classici degli anni ’80 e ’90, come Pac-Man, Metal Slug e Crash Bandicoot, senza la necessità di gettoni, per un divertimento senza limiti.

Con la sua combinazione di ospiti d’eccezione, eventi dal vivo e una vasta gamma di attività, Gamics Cesena si preannuncia come un weekend imperdibile per tutti gli appassionati di fumetti, videogiochi e cultura pop. Che si tratti di collezionare gadget unici, incontrare i propri idoli o semplicemente godere dell’atmosfera vibrante dell’evento, Gamics è il luogo dove i sogni diventano realtà. Non perdere l’occasione di essere parte di questo straordinario evento a Cesena Fiera!

Effetto Eco di Adriano Barone e Luca Blengino su Audible

Dal primo novembre, gli appassionati di thriller e crime hanno una nuova, intrigante proposta da scoprire sulla piattaforma audio Audible. “Effetto Eco” è una serie crime originale che promette di conquistare gli ascoltatori con un mix di suspense, mistero e una trama che gioca con la percezione del suono. Ideata e scritta da Adriano Barone (di cui potete trovare adesso in libreria Mr. Evidence 5 e a breve in edicola i primi due capitoli del team up tra Martin Mystère e Nathan Never e che sta lavorando alla sceneggiatura del serie tv animata di Legs Weaver) e Luca Blengino, due noti sceneggiatori fumettistici, “Effetto Eco” si distingue per la sua originalità e per l’approccio innovativo alla narrazione, facendo dell’audio e delle voci i veri protagonisti della storia.

La trama: un potere misterioso e un serial killer da fermare

La storia ruota attorno a Massimo Riversi, un ex poliziotto tormentato che possiede un dono straordinario: può sentire le tracce sonore del passato. Questo potere, che potrebbe sembrare un vantaggio, si rivela presto una benedizione e una maledizione per Max. Quando l’amico Fausto Colombo e la collega Delia Del Vaux lo reclutano come consulente per risolvere una serie di crimini che scuotono Torino, Max si trova coinvolto in casi sempre più complessi.

Ogni caso che risolve lo avvicina di più al mistero di un serial killer soprannominato “Barbablù”, un assassino inquietante che sembra essere molto più di un semplice mostro. Man mano che l’indagine si sviluppa, il potere di Max di ascoltare le tracce sonore del passato diventa cruciale per scoprire la verità. Ma non tutto è come sembra, e un nemico oscuro e potente emerge dalle ombre, minacciando non solo la vita di Max e dei suoi compagni di avventura, ma anche la sua sanità mentale. La suspense cresce episodio dopo episodio, mentre il confine tra realtà e allucinazione si fa sempre più sottile.

Una produzione unica: il potere del suono al centro della narrazione

Ciò che rende “Effetto Eco” una produzione davvero unica è il suo approccio all’audio. La serie è una produzione multivoice che utilizza un sound design originale, in grado di immergere l’ascoltatore nella scena del crimine. I suoni non sono solo un complemento alla narrazione, ma diventano una parte fondamentale della trama, utilizzati per risolvere i misteri e salvare le vite dei protagonisti. Il potere delle voci e dei suoni assume un ruolo centrale, spingendo gli ascoltatori a percepire ogni dettaglio sonoro come una possibile chiave per risolvere il puzzle.

La colonna sonora originale della serie, eseguita da un’orchestra di diciotto elementi, contribuisce a creare un’atmosfera unica e avvolgente, accentuando l’intensità e la tensione dei momenti più drammatici. Il risultato è una narrazione audio che coinvolge tutti i sensi, trasportando l’ascoltatore direttamente nel cuore dell’investigazione e del mistero.

Un cast vocale di alto livello

A dare vita ai personaggi di “Effetto Eco” è un cast vocale di altissimo livello. Filippo Nigro presta la sua voce a Massimo Riversi, il protagonista tormentato, mentre Francesco Pannofino interpreta Fausto Colombo, un amico di lunga data di Max. Fatima Romina Alì completa il trio principale nel ruolo di Delia Del Vaux, la collega di Max, dando vita a personaggi complessi e affascinanti che catturano l’ascoltatore sin dal primo episodio.

Le voci di questi attori, già noti per il loro talento nel doppiaggio, aggiungono profondità e intensità ai personaggi, portando “Effetto Eco” a un livello superiore in termini di coinvolgimento emotivo. L’abilità di questi attori nel trasmettere le emozioni e i conflitti interni dei protagonisti attraverso la voce è uno degli elementi che rende questa serie particolarmente avvincente.

Disponibile esclusivamente su Audible

“Effetto Eco” è un Audible Original, disponibile esclusivamente sulla piattaforma Audible. Questa serie audio rappresenta una delle tante produzioni di alta qualità che Audible continua a offrire ai suoi abbonati, con contenuti esclusivi che spaziano dal crime al fantasy, dalla narrativa storica alla sci-fi. Se siete appassionati di thriller psicologici, misteri e storie avvincenti, non potete perdervi questa serie che unisce l’intelligenza della narrazione con l’innovazione dell’audio.

Se volete scoprire “Effetto Eco” e lasciarvi coinvolgere dal suo mondo sonoro ricco di tensione e colpi di scena, potete farlo subito, accedendo alla serie , potete farlo esclusivamente dalla piattaforma Audible.. Con otto episodi da ascoltare, “Effetto Eco” è la compagnia perfetta per chi cerca una nuova esperienza nell’intrattenimento audio. Non perdete l’occasione di vivere un’avventura unica, dove il mistero e il suono si intrecciano in un racconto avvincente e ricco di suspense.

Il Festival CioccoTuscia ritorna a Viterbo: da non perdere il Cosplay Contest del 13 ottobre 2024

La quindicesima edizione del Festival CioccoTuscia si preannuncia come uno degli eventi più attesi dell’autunno 2024, e si terrà nei weekend del 5-6 e 12-13 ottobre nella suggestiva cornice storica di Viterbo. Il cuore dell’evento sarà il celebre Palazzo dei Papi, una location che da sola merita una visita, ma che durante il festival si trasformerà in un centro nevralgico di sapori, cultura e divertimento, con il coinvolgimento di numerose piazze del centro storico, come Piazza S. Lorenzo, Piazza dei Caduti, Piazza Unità d’Italia, Piazza della Morte, Piazza S. Carluccio e Piazza del Gesù.

Il tema dell’edizione 2024, “La Cultura dei Dolci Sapori”, pone al centro dell’attenzione le eccellenze enogastronomiche della Tuscia, in particolare quelle dolciarie, ma senza trascurare anche i prodotti salati, coinvolgendo trasversalmente settori che vanno oltre il semplice ambito culinario.

CioccoTuscia rappresenta, infatti, una vetrina decisiva per lo sviluppo turistico del territorio, attirando visitatori da tutta Italia e contribuendo in maniera significativa alla promozione culturale e commerciale di Viterbo e dintorni. Lo scorso anno, l’evento ha registrato oltre 45.000 visitatori, confermandosi come uno degli appuntamenti più importanti non solo per la città, ma per l’intera regione Lazio.

La manifestazione, anche grazie al sostegno istituzionale, si è affermata come uno dei pilastri della promozione territoriale, unendo tradizione, innovazione e un’atmosfera di festa.

Una delle attrazioni principali sarà sicuramente il Villaggio CioccoTuscia, allestito in Piazza S. Lorenzo. Qui, i visitatori potranno immergersi in un’esperienza sensoriale unica, con stand enogastronomici e street food gestiti da circa 10 aziende locali, che proporranno prodotti tipici e prelibatezze dolci e salate. Ma il festival non si limita solo a deliziare il palato: ci saranno anche laboratori didattici di pasticceria, cioccolateria e food art, ospitati nella splendida Sala Alessandro IV del Palazzo Papale, dove grandi e piccoli potranno imparare i segreti dei maestri pasticceri.

La Sala delle Scuderie, situata al piano inferiore del Palazzo, accoglierà invece le circa 20 aziende dolciarie che esporranno le loro creazioni, con una netta prevalenza del cioccolato, proposto in tutte le sue forme e declinazioni. Una piccola sala adiacente sarà riservata alle aziende che promuovono prodotti salati, creando un equilibrio perfetto tra dolce e salato, per soddisfare ogni gusto.

Uno dei momenti più attesi del festival è la consegna del prestigioso Premio Statuetta d’Oro, destinato agli Ambasciatori della Tuscia, una tradizione che nelle scorse edizioni ha visto premiati personaggi di rilievo come Alice Sabatini, Angelo Peruzzi, Francesco Pannofino e Leonardo Bonucci. Questo riconoscimento rappresenta un importante tributo a chi ha contribuito a far conoscere e valorizzare la Tuscia a livello nazionale e internazionale.

CioccoTuscia non è solo un festival enogastronomico, ma anche un’occasione di divertimento e intrattenimento per tutta la famiglia. Il programma prevede una serie di iniziative dedicate sia agli adulti che ai bambini, con eventi itineranti nelle piazze del centro storico, che animeranno le strade di Viterbo con spettacoli, musica e attività coinvolgenti.

Tra gli eventi più attesi spicca il CioccoTuscia Cosplay Contest, giunto alla sua terza edizione e in programma domenica 13 ottobre. Il cosplay contest, presentato magistralmente da Emiliano Gessa e Sara Vespasiani, è un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati del genere, che potranno esibirsi in costumi ispirati ai loro personaggi preferiti, interpretando performance spettacolari davanti a una giuria di esperti. Il regolamento della competizione prevede diverse categorie di premi, tra cui Miglior Cosplay Assoluto, Miglior Gruppo, Migliore Interpretazione e Miglior Cosplay Kids. A giudicare  i talentuosi cosplay saranno Andrea Di Virgilio, Riccardo Carnazza, e Marti.cosplay. Le iscrizioni, aperte fino all’11 ottobre 2024, sono limitate a 30 partecipanti, che dovranno esibirsi in ordine di iscrizione. Le performance spaziano dai 30 secondi per i singoli senza interpretazione ai 3 minuti per coppie o gruppi, promettendo uno spettacolo unico e appassionante. Per info e regolamento: cioccotuscia.it/cosplay-contest.

In conclusione, CioccoTuscia si conferma anchhe quest’anno un evento imperdibile per gli amanti della cultura, del buon cibo e del divertimento. Il festival non solo celebra i sapori autentici della Tuscia, ma diventa un’occasione di incontro, scoperta e condivisione per tutti coloro che desiderano vivere appieno l’atmosfera magica di Viterbo, in una cornice storica e artistica senza pari. Con il suo mix di tradizione, enogastronomia e creatività, CioccoTuscia continua a crescere anno dopo anno, consolidandosi come una delle manifestazioni di punta della provincia e un appuntamento fisso per chi ama esplorare le eccellenze del territorio.

Il Gamics sbarca a Cesena il 2 e dicembre 2023

Se siete appassionati di fumetto, di giochi e di cultura pop, non potete perdervi Gamics, il festival che vi farà vivere un’esperienza unica e indimenticabile. Gamics, il format innovativo che combina il meglio del mondo dei comics e dei games, creando un’atmosfera magica e coinvolgente,  si terrà questa volta a Cesena Fiera, sabato 2 e domenica 3 dicembre 2023… vi aspetta con 16 mila metri quadrati di pura adrenalina!

Organizzata da Hidden Door S.r.l e Blue Raincoat S.r.l, con il patrocinio del Comune di Cesena,  Gamics è il paradiso dei collezionisti e degli appassionati: potrete trovare i vostri gadget e comics preferiti, ma anche scoprire le ultime novità e le tendenze del settore. Potrete inoltre divertirvi con le numerose aree di intrattenimento, che vi offriranno un’ampia scelta di attività e di sfide.

Se amate i videogiochi, non potete perdervi l’area dedicata ai games di ultima generazione, dove potrete provare le console più avanzate e i titoli più attesi. Se invece siete nostalgici dei vecchi giochi, potrete rivivere le emozioni del passato nell’area retro-gaming, dove troverete oltre 100 console vintage e 100 cabinati per sala giochi. Potrete sfidare i vostri amici o partecipare ai tornei organizzati dagli esperti.

Se invece preferite i giochi da tavolo o i mattoncini a cura di Marche Brick in collaborazione con Romagna Lug, Gamics ha pensato anche a voi: un’altra area vi aspetta con oltre 2000 metri quadrati di spazio.  Straordinarie opere dei migliori artisti italiani. Laboratori e aree per il gioco libero. Tante gare gratuite per testare le tue abilità di mastro costruttore. L’area shop dove acquistare tutti i tuoi modelli preferiti!

Per i cosplayer, Gamics è l’occasione perfetta per mostrare il vostro talento e la vostra passione: l’Associazione C’Mon cosplay promette poi di intrattenere con i suoi contest, alle sfilate, ai concorsi e alle performance, o semplicemente scattare delle foto con gli altri partecipanti. Per non parlare del ricco e variegato cast di eccezione prenderà parte al festival, offrendo agli spettatori una vasta gamma di spettacoli e dimostrazioni provenienti dal mondo della televisione, del cinema, del doppiaggio e del web.

Mercoledì alle ore 17:00, i popolari artisti Cristina D’Avena e i Gem Boy intratterranno il pubblico con le loro più grandi hit, dalle celebri sigle anime come “Sailor Moon” e “I Puffi” a brani di successo tratti da “Dragon Ball” e “One Piece”. Durante il sabato, sempre alle ore 17:00, due talenti della magia e della creatività, Jack Nobile e Giovanni Muciaccia, metteranno alla prova l’intuizione e la fantasia con spettacoli inediti.

Il mondo del doppiaggio avrà ampio spazio durante l’evento: Francesco Pannofino, una delle voci più iconiche del panorama televisivo e cinematografico italiano, presenterà il suo ultimo successo editoriale. Renato Novara, noto per aver prestato la voce a Ted Mosby in “How I Met Your Mother” e a Rufy in “One Piece”, e Emanuela Pacotto, amata per aver dato voce a Bulma in “Dragon Ball”, si uniranno a lui sul palco.Il giornalista sportivo Marino Bartoletti presenterà anch’egli il suo ultimo successo editoriale, mentre Dario Moccia, apprezzato streamer e creator con milioni di seguaci, e il gruppo Disneaimo composto da Stefano Bersola, Pietro Ubaldi, Giorgia Vecchini e Letizia Turrà, si esibiranno con un imperdibile spettacolo musicale a tema Disney.

La domenica, il palco di Gamics verrà invaso dagli anni Ottanta, con la presenza degli storici protagonisti di “Bim Bum Bam”, Manuela Blanchard e Pietro Ubaldi, che avranno l’opportunità di condividere la loro straordinaria carriera con il pubblico. Anna Mazzamauro, la celebre Signorina Silvani della saga di “Fantozzi”, ripercorrerà la sua esperienza in un’intervista. Ma non solo televisione e cinema, anche la cucina avrà un ruolo importante: lo chef Hiro, ambasciatore della cultura giapponese in Italia e noto volto televisivo, svelerà i segreti della sua arte culinaria in uno spettacolo di cucina a tema manga.

Infine, durante il sabato saliranno sul palco i protagonisti del Cerbero Podcast, che regaleranno al pubblico un assaggio delle loro trasmissioni radio web. Inoltre, è prevista un’emblematica esibizione dell’astronauta Paolo Nespoli, il primo italiano a partecipare a una missione di lunga durata sulla Stazione Spaziale Internazionale.”

Ma Gamics non è solo fumetto e giochi: è anche musica, spettacolo e cultura. Potrete ascoltare la musica k-pop, il genere musicale coreano che sta spopolando in tutto il mondo. Potrete anche partecipare ai dibattiti sulla tv dei ragazzi, dove potrete confrontarvi con gli esperti e gli addetti ai lavori.

Gamics è l’evento in cui i sogni diventano realtà: un festival ormai leggendario che vi porterà in un mondo straordinario, dove l’unica limitazione è la fantasia! Non perdete questa occasione unica: Gamics vi aspetta a Cesena Fiera, sabato 2 e domenica 3 dicembre. L’evento è aperto a tutti e si prevede una grande partecipazione. Non fatevi scappare questo appuntamento imperdibile: per info: facebook.com/Gamics.Cesena.

 

Lago di Comics: quel ramo del Lago di Como diventa uno show spettacolare!

Dal 30 giugno al 2 luglio 2023 si svolgerà il festival “Lago di Comics”, un lungo weekend che unirà l’universo Comics & Cosplay, musica e mondo del food. Un nuovo format sviluppato da MyNina e Paneliquido, con la collaborazione di Villa Erba e il Comune di Cernobbio, che animerà la meravigliosa cornice dell’ex Galoppatoio di Villa Erba, una vera terrazza verde affacciata sul lago, con stand tematizzati e svariate attività, come panel con streamer, cosplayer e doppiatori e contest cosplay con sfilate e parate a tema che intratterranno il pubblico durante l’intera giornata fino ai concerti live della sera.

Il Festival si svilupperà attraverso varie attività nel parco, suddiviso per aree: Area Game curata da Arcade Story, in cui poter provare dal vivo icone del retrograming con i cabinati originali a gettone Arcade. Ci saranno poi aree tematiche dedicata al cosplay, diversi stand di fumetterie, librerie, action figure, gadget e tanto altro. Sarà, inoltre, allestita un’area meet&greet dove gli ospiti delle varie giornate incontreranno il pubblico dopo i loro interventi per autografi, firmacopie e foto. Inoltre, durante “Lago di Comics”, sarà attiva anche un’Area Food & Beverage con un’infinità di proposte per tutti i gusti.

Venerdì 30 giugno

Il leggendario Maurizio Merluzzo, doppiatore, attore, influencer  e presentatore, e Ambra Pazzani, international cosplayer tra le più famose in Italia, saranno protagonisti con Simone Savogin sul palco di Lago di Comicsdi un talk ùche vuole esplorare la connessione tra il mondo del doppiaggio a quello Cosplay; Gianpiero Kestenuno dei podcaster più noti negli ultimi anni, sarà protagonista, insieme all’amico Sergio Gerasi, fumettista di Dylan Doge musicista italiano, di una intervista doppia sui loro progetti. Segnaliamo anche i panel con la Scuola del Fumetto di Milano e la Casa editrice indipendente CentroMetri. A concludere la giornata, il live dei mitici Punkreas aperto dalla cover-band punk rock The Fighettas.

Sabato 1 luglio

Francesco Pannofino, celebre attore, doppiatore e direttore del doppiaggio, è il nuovo Special Guest della giornata di sabato 1 luglio di Lago di Comics e sarà intervistato in esclusiva da Simone Savogin. Seguirà un’intervista con le due presentatrici LaVaLend e Arianna Craviotto, un momento in cui Pannofino leggerà una scena doppiata da lui e un meet&greet. Ale e Franz con Davide Van de Sfroos terranno un talk a 3 in cui il cantautore, in veste inedita, parlerà della sua passione per il mondo dei fumetti e dell’animazione. Il leggendario Pietro Ubaldi, voce di Capitan Barbossa, Patrick stella in Spongebob, Doraemon, Uan, Tazmania, Meow, Scooby-doo, farà un talk sul doppiaggio dei cartoni animati più iconici di cui è doppiatore, sulla sua carriera, e terrà una prova di doppiaggio live con coinvolgimento del pubblico, a seguire un meet&greet. Davide Passoni, poeta, illustratore, musicista e animatore sociale esperto in musicoterapia, presenterà “Poesia Potente e Chitarra Tonante”, uno spettacolo di Poesia e Musica ad alto contenuto di Fulminato di Mercurio; Pupetti Tutti Matti, un progetto ideato da Lorenzo Badioli che ha conquistato in poco tempo un enorme pubblico su Instagram e su TikTok. Infine l’atteso  Show delle Principesse Disney, a cui seguirà Abbadream, uno con canzoni eseguite interamente dal vivo, costumi, luci, video e coreografie rigorosamente in stile Abba che ricreano le indimenticabili atmosfere degli anni ‘70.

Domenica 2 luglio

Ospite d’onore è il leggendario Davide Toffolo di Lago di Comics, uno dei più importanti fumettisti italiani e leader dei Tre Allegri Ragazzi Morti, che presenterà il suo libro “Bestiario”, una galleria di disegni accompagnata da testi autografi. Il doppiatore Alessio Puccio, voce di Harry Potter, Peeta in Hunger Games, Ranuncolo in The Witcher e molti altri, farà un talk sul doppiaggio della saga di Harry Potter, sulla sua carriera e terrà una prova doppiaggio live con coinvolgimento del pubblico e cosplayer, a cui seguirà un meet&greet. Massimo Triggiani, doppiatore esperto, attore e nerd (recita nell’Ispettore Coliandro e Don Matteo, presta la voce a personaggi come Verme Grigio del Trono di Spade, Reggie di Riverdale e Alexios di Assassin’s Creed Odyssey, farà un intervento sul doppiaggio seguito da un meet&greet. La cosplayer Trity che ha al suo attivo collaborazioni con Riot Games, J-pop, Nacon, Hoyoverse, Magic e Warner Bros l’atteso Cosplay Contest a cui seguirà nuovamente lo Show delle Principesse Disney. A concludere l’evento la performance dal vico di The Spleen Orchestra, un progetto musicale che omaggia la creatività di Tim Burton e Danny Elfman.

Strange World – Un Mondo Misterioso: La Delusione di un Fan Disney

Come appassionato di film Disney, che ha visto e amato ogni capolavoro che il colosso dell’animazione ha creato negli ultimi decenni, è difficile non sentire una certa delusione nel recensire Strange World – Un Mondo Misterioso. Questo 61° Classico Disney, diretto da Don Hall e co-diretto da Qui Nguyen, era un progetto ricco di potenziale, ma alla fine non è riuscito a brillare come le altre produzioni della Disney degli ultimi anni. Non fraintendetemi: il film ha sicuramente dei meriti, ma lascia anche un senso di incompiutezza, come se la magia Disney fosse stata smarrita in un labirinto di buone idee mai completamente realizzate.

La trama di Strange World ruota attorno alla famiglia Clade, composta dal padre avventuriero Jaeger, il figlio Searcher, e il giovane Ethan, conditi da una buona dose di dinamiche familiari e tensioni intergenerazionali. Il film prende il via con una spedizione alla scoperta di un misterioso mondo sotterraneo, che porta alla scoperta di una pianta, il Pando, la quale emana una potente energia che nutre l’intero ecosistema di Avalonia. Ma il mondo che ha prosperato grazie a questa scoperta è ora in pericolo, e la famiglia Clade deve affrontare la realtà che il Pando, invece di essere una benedizione, potrebbe essere una maledizione che minaccia l’intero pianeta.

Il problema principale della trama è che, nonostante l’idea di fondo sia interessante, il film soffre di una certa prevedibilità. Non solo la “grande scoperta” sul Pando arriva un po’ troppo tardi, ma la risoluzione del conflitto sembra arrivare senza particolare coinvolgimento emotivo. L’idea che la natura stessa sia il vero antagonista del film è originale, ma non esplorata a fondo quanto avrebbe potuto essere. Il conflitto non è tanto tra bene e male, ma tra l’uomo e l’ambiente, una tematica che, purtroppo, non viene sfruttata appieno.

Una delle scelte più interessanti, ma al contempo deludenti, del film è l’assenza di un antagonista tradizionale. Mentre pellicole Disney come Atlantis – L’Impero Perduto avevano un villain carismatico come il comandante Rourke, qui non c’è una figura malvagia da combattere. Il Pando stesso diventa la minaccia, ma ciò che avrebbe dovuto essere un nemico imponente e misterioso, finisce per sembrare più una questione di ecologia poco coinvolgente. A mancare è proprio quel “cattivo” che potrebbe dare energia alla trama, mentre la storia rischia di perdere il suo slancio emotivo.

Nonostante la Disney sia da sempre all’avanguardia nell’animazione, Strange World non riesce a eguagliare le vette raggiunte da film come Encanto o Raya e l’Ultimo Drago. L’animazione dei personaggi, in particolare, appare un po’ rigida e datata, con movimenti che non risultano fluidi e naturali come ci si aspetterebbe. Il mondo sotterraneo, con le sue creature bizzarre e i paesaggi esotici, offre senza dubbio delle immagini colorate e visivamente affascinanti, ma non riesce a stupire come in altre pellicole recenti. Sembra quasi che si stia cercando di emulare l’impatto visivo di Avatar senza però riuscire a costruire un universo altrettanto immersivo.

Uno degli aspetti più controversi di Strange World è la gestione dei personaggi, in particolare della relazione tra Ethan e Diazo. La scelta di includere una coppia omosessuale nel film è senza dubbio un passo positivo in termini di rappresentazione, ma la caratterizzazione di Diazo come un personaggio effeminato e stereotipato ha suscitato più di qualche polemica. La scelta di un design poco coerente per Ethan, che indossa un cappello di lana chiaramente anacronistico, dimostra una mancanza di attenzione ai dettagli che rende l’ambientazione meno credibile.

Il rapporto padre-figlio tra Searcher ed Ethan, tuttavia, offre alcuni momenti toccanti e divertenti, sebbene non siano sufficienti a salvare la struttura complessiva del film. La scena in cui Searcher cerca di socializzare con i coetanei di Ethan è sicuramente simpatica, ma la dinamica padre-figlio viene trattata in maniera troppo superficiale, senza un approfondimento psicologico che avrebbe potuto rendere la relazione davvero significativa.

In conclusione, Strange World è un film che lascia un sapore amaro. Pur essendo un’avventura che offre momenti di svago e riflessione, non riesce a competere con le grandi pellicole Disney degli ultimi anni. La trama, pur interessante, è eccessivamente prevedibile, l’animazione non è all’altezza delle aspettative, e la gestione dei personaggi lascia a desiderare. La scelta di non avere un antagonista tradizionale, seppur originale, finisce per rendere il film meno coinvolgente, mentre la rappresentazione di temi come il rapporto con la natura e le difficoltà intergenerazionali rimane sottotono.

Se sei un fan dei film Disney, probabilmente troverai qualche momento di intrattenimento in Strange World, ma difficilmente rimarrà nei tuoi ricordi come un classico del genere. La sensazione è che la Disney avesse in mano un’idea fantastica, ma non sia riuscita a darle la giusta forma. In un panorama cinematografico che ci ha regalato capolavori come Frozen ed Encanto, Strange World rimane un film che, purtroppo, non è riuscito a brillare.

Tutti in attesa del 26 ottobre per Boris 4

Disney+ ha diffuso il trailer ufficiale e la key art di Boris 4, la nuova stagione della serie originale italiana che debutterà il 26 ottobre in esclusiva sulla piattaforma streaming con tutti gli episodi. L’attesissima serie cult comedy è stata scritta e diretta da Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo. Boris 4 è una serie originale italiana ed è prodotta da Lorenzo Mieli per The Apartment, società del gruppo Fremantle.

Tutti coloro che lavorano in produzioni televisive e/o cinematografiche, tutti coloro che lavorano in un’agenzia di pubblicità, tutti coloro che hanno preso in mano un telecamera o interpretato una scena (anche di una recita a scuola) hanno amato Boris, la serie televisiva “stracult” che ci ha portato nel dietro le quinte della produzione della fantomatica fiction “Gli occhi del Cuore” facendoci conoscere e amare un sgangherato cast creato ad hoc per rappresentare tutti quei particolari personaggi (in cui includiamo noi stessi) che popolano il favoloso mondo dello show business! La quarta stagione racconterà il ritorno della storica troupe su un set. Intanto, però, il mondo e la televisione sono cambiati. A dettare legge sono i social, gli influencer e le varie piattaforme streaming. Come affronteranno questo Nuovo Mondo i nostri protagonisti?

Dopo tre stagioni e un film, scritte e dirette da Mattia Torre, Giacomo Ciarrapico e Luca Vendruscolo, Boris torna sugli schermi per raccontare ancora una volta, con un linguaggio satirico e fuori dagli schemi, il dietro le quinte del mondo del cinema e della televisione italiani.

Boris. Sono passati più di dieci anni e tutto è cambiato. La morente tv generalista – con i suoi medici buoni e le paternali contro la droga – è ancora più morente e perfino René e i suoi amici ora lavorano per una Piattaforma globale. La serie che René deve girare stavolta è Vita di Gesù, da un’idea di Stanis La Rochelle. Che non solo vestirà i panni del protagonista, notoriamente morto a 33 anni quando lui ne ha 50, ma anche quelli di produttore, con la sua SNIP (So Not Italian Production). Stanis l’ha fondata con Corinna, che da qualche anno è anche sua moglie. La scrittura di Vita di Gesù è stata affidata ai soliti tre sceneggiatori. Coproduttore e organizzatore è Lopez, che, in pensione dalla Rete, si è reinventato produttore con la sua QQQ (Qualità, Qualità, Qualità).  L’occasione da non lasciarsi sfuggire è che la Piattaforma europea più importante sta seriamente prendendo in considerazione il progetto ma, prima del via libera definitivo, serve l’approvazione delle sceneggiature (il “lock”) da parte dell’Algoritmo. Tutto sembra procedere bene ma cosa comporterà lavorare sotto questo nuovo padrone? René saprà approfittare della nuova occasione per girare una serie finalmente di qualità, ma soprattutto i nostri sapranno adattarsi al mondo che è cambiato così rapidamente?

Nel cast tornano tutti i protagonisti delle passate stagioni a cui si aggiungono alcune new entry, in ordine alfabetico: Luca Amorosino, Giulia Anchisi, Valerio Aprea, Massimiliano Bruno, Ninni Bruschetta, Raffaele Buranelli, Aurora Calabresi, Paolo Calabresi, Astrid Casali, Antonio Catania, Eugenia Costantini, Carolina Crescentini, Cecilia Dazzi, Massimo De Lorenzo, Giordano De Plano, Alberto Di Stasio, Caterina Guzzanti, Corrado Guzzanti, Andrea Lintozzi, Emma Lo Bianco, Jerri Mastrodomenico, Francesco Pannofino, Lucio Patanè, Cristina Pellegrino, Maurizio Pepe, Edoardo Pesce, Giuseppe Piromalli, Alessio Praticò, Karin Proia, Andrea Purgatori, Carlo De Ruggieri, Andrea Sartoretti, Pietro Sermonti, Alessandro Tiberi, Giorgio Tirabassi e Nina Torresi.

 

 

Yaya e Lennie – The Walking Liberty

“Un inno alla libertà perché la libertà è la premessa di ogni sana scelta di vincolo amoroso oltre che l’unica via che non porti all’ovvio e all’inesorabile. Un inno al passeggio, al viaggio, al paesaggio, che sono il respiro di ogni pensiero sano. Un inno al verde, che è vita e speranza”

Alessandro Rak

 

Dopo il successo della presentazione al Locarno Film Festival 2021 arriva nelle sale italiane dal 4 al 7 novembre l’atteso nuovo film del pluripremiato regista di animazione Alessandro Rak, Yaya e Lennie – The Walking Liberty. Un film potente, prodotto da Mad Entertainment con Rai Cinema e distribuito nelle sale da Nexo Digital, che fonde arte e fantasia per ripensare alle urgenze ambientali e ai valori sui quali si fonda la nostra società. 

Yaya e Lennie – The Walking Liberty ci trasporta in un tempo in cui, in seguito a un misterioso sconvolgimento, il mondo come lo conosciamo oggi è finito. La natura si è ripresa prepotentemente il pianeta e ora la giungla riveste tutta la terra. Dalle macerie del mondo che fu, una nuova società sta cercando di risorgere. Si tratta de “L’Istituzione”, i cui adepti cercano di ripristinare l’ordine precostituito imponendo al popolo libero della giungla il loro concetto di diritto. Ma c’è chi si oppone con forza al loro processo di “civilizzazione”: i dissidenti stanno preparando la loro rivoluzione. Questa è la storia di due spiriti liberi che vogliono trovare il loro posto nel mondo. Yaya, una ragazza dal carattere ruvido e dallo spirito indomito, e Lennie, un giovane uomo alto più di due metri e affetto da un ritardo mentale. Uniti da un legame profondo si prendono cura l’uno dell’altro cercando di non farsi portar via l’unica ricchezza che gli è veramente rimasta: la loro libertà. 

Con Yaya e Lennie – The Walking Liberty, Alessandro Rak riporta sullo schermo il suo immaginario poetico e coraggioso, che lo ha consacrato come uno dei talenti più innovativi del cinema europeo d’animazione, grazie a lavori come L’arte della felicità (2013), che ha ottenuto il prestigioso riconoscimento di Best European Animated Film agli European Film Awards 2014, e Gatta Cenerentola (2017), vincitore di due David di Donatello. Le immagini di Yaya e Lennie – The Walking Liberty entrano in risonanza con quanto è stato vissuto a livello globale nell’ultimo biennio: Yaya e Lennie sono i protagonisti che si muovono in un futuro apocalittico, in cui Napoli e il mondo intero si sono trasformati, a causa di una serie di catastrofi ecologiche, in una foresta impenetrabile. Nella giungla del nuovo mondo, tramite la storia di due ragazzi, si rimetteranno in discussione i valori sui quali dovrà reggersi la (nuova) civiltà.

Le voci dei personaggi sono quelle di Ciro Priello, Fabiola Balestriere, Lina Sastri, Francesco Pannofino, Massimiliano Gallo, Tommaso Ragno, Fabrizio Botta, Federica Altamura, Fabio Balsamo, Shalana Santana, Antonio Brachi.

La colonna sonora del film sarà disponibile negli store digitali proprio dal 4 novembre, in concomitanza con l’uscita al cinema di Yaya e Lennie – The Walking Liberty. Le musiche sono di Alessandro Rak, Enzo Foniciello e Dario Sansone, frontman dei Foja, già in original soundtrack de L’Arte della Felicità e Gatta Cenerentola. L’uscita della release digitale, e di una successiva versione deluxe, sarà preceduta il 29 ottobre dal singolo “Duje comme nuje”, accompagnato da un video ufficiale con immagini inedite del film

Angry Birds – Il film. Il gioco si fa serio

Angry Birds – Il film è il lungometraggio d’animazione del 2016 diretto da Clay Kaytis, Fergal Reilly e tratto dall’omonimo videogame diventano un fenomeno mondiale, amatissimo tra bambini e ragazzi. Uk film è scritto da Jon Vitti e prodotto da Rovio Entertainment e Sony Pictures Imageworks. Fanno parte del cast vocale originale del film Jason Sudeikis, Josh Gad, Danny McBride, Maya Rudolph, Kate McKinnon, Bill Hader, Peter Dinklage, e il duo Smosh. A presentare la voce ai tre protagonisti sono Maccio Capatonda, Alessandro Cattelan e Francesco Pannofino; con loro anche Chiara Francini, Domitilla D’Amico, Massimo Bitossi e Alessandro Rossi.

Nel film Angry Birds si può finalmente scoprire perché i famosi pennuti sono così arrabbiati! La storia ci porta su un’isola popolata da volatili quasi tutti felici, anche se incapaci di volare. In questo paradiso, Red, un uccello con problemi di controllo della rabbia, il velocissimo Chuck e l’esplosivo Bomb, sono sempre stati emarginati. Ma quando sull’isola arrivano dei terribili maialini verdi, toccherà a loro dimostrargli di che cosa sono capaci…

L’Isola degli Uccelli è un luogo pacifico dove vivono uccelli incapaci di volare. La loro esistenza tranquilla è occasionalmente messa a soqquadro dall’irascibile Red, condannato in tribunale ad un corso di terapia per la rabbia. Lì fa la conoscenza di Chuck, dotato di supervelocità, e Bomb, i cui attacchi di collera possono avere conseguenze letteralmente esplosive. Un giorno, l’Isola viene visitata da una spedizione di maiali, capitanata da un tale Leonard. Red sospetta subito che qualcosa non stia andando per il verso giusto, ma i suoi concittadini preferiscono ignorare le sue proteste finché non sarà troppo tardi… Quindi, con l’aiuto di Chuck e Bomb, Red si intrufola a bordo della nave scoprendo la stiva piena di maiali, e immediatamente denuncia la cosa, ma con sua gran sorpresa invece di allarmarsi la popolazione accusa nuovamente Red di importunare gli ospiti. Red decide allora di cercare la Grande Aquila, la fantomatica aquila gigante che si dice essere il protettore dell’isola, nonché l’unico uccello che sappia volare. Accompagnato da Chuck e Bomb, Red scopre che Grande Aquila non è una leggenda, ma scopre anche che non è affatto come dipinto nelle leggende: si scopre che quest’ultimo è in pensione, pigro, vanaglorioso e che sono anni che non vola più. Arrabbiato con lui e incapace di spiegargli dei maiali, Red e i suoi tornano al villaggio. Il trio arriva e scopre che i maiali stanno piazzando della TNT intorno all’isola, ed hanno intenzione di rubare le uova degli uccelli dell’isola. Red e Bomb cercano quindi di recuperare le uova, e Chuck corre ad avvisare tutti gli altri abitanti dell’isola del furto in corso. I cittadini sono salvati dalle bombe, ma i maiali hanno già preso il largo con le uova. Gli uccelli disperati e amareggiati, si rivolgono a Red perché dica loro cosa fare visto che era stato l’unico a rendersi conto del pericolo. Red esorta tutti loro a lasciarsi andare alla rabbia, per una volta, e così costruiscono un’imbarcazione per raggiungere l’Isola dei Maiali e riprendersi le uova rubate. Arrivati all’Isola dei Maiali, si scopre che i suini vivono in una città cinta da mura, con al centro un enorme castello, il cui proprietario è proprio Leonard, che si scopre essere il re dei maiali, il quale annuncia che a breve ci sarà un banchetto a base di uova. Usando la stessa fionda regalatagli da Leonard, gli uccelli attaccano i suini lanciandosi oltre le mura. Solo Red, Chuck e Bomb riescono ad entrare nel castello, mentre gli altri atterrati in città stanno occupandosi dei maiali grazie alle loro straordinarie capacità provocate dalla loro rabbia. Anche Grande Aquila, volendo aiutare il suo popolo, corre in volo all’isola. Mentre Terrence porta tutti via dalla città, il trio recupera le uova e sono soccorsi da Grande Aquila, ma durante la fuga, cade un uovo blu, che Red corre a riprendere dalle grinfie di Leonard. I due finiscono il precipitare nelle cantine del castello, dove sono stipate numerosi esplosivi. Recuperato l’uovo e messosi al sicuro in una campana, Red attiva le bombe e l’intera città esplode. Red emerge dai detriti con l’uovo, da cui sono nati i tre fratelli Blues, e viene acclamato come un eroe. Grande Aquila rivela quindi a lui, Chuck e Bomb che in realtà non è mai stato pigro e che ha fatto in modo che loro tre perdessero fiducia in lui perché la trovassero in loro stessi. Tornati a casa, Grande Aquila e Red sono festeggiati come eroi nazionali, Red non si lascia più trascinare dalla rabbia e partecipa volentieri alle attività della città, la quale gli ha ricostruito una nuova casa. La pace regna tranquilla all’Isola degli uccelli, con i pulcini che si divertono con la fionda che gli ha salvati, mentre all’Isola dei maiali, Leonard si scopre essere vivo e pronto a farla pagare ai pennuti.