Archivi tag: DreamWorks Animation

Cinema & Tv

Troppo Cattivi 2: il ritorno esplosivo della gang più adorabile dell’animazione DreamWorks

Lascia un commento

Signore e signori, preparatevi a riabbracciare i vostri criminali preferiti! Sì, avete capito bene, i Troppo Cattivi sono tornati, e questa volta sembrano davvero, ma davvero, intenzionati a fare i buoni. O almeno, ci provano con la goffaggine di un piranha che cerca di non mordere una mano offerta. “Troppo Cattivi 2”, diretto a quattro mani da Pierre Perifel (che già ci aveva deliziato con il primo capitolo) e JP Sans, è la nuova incursione di DreamWorks Animation nel mondo di quel quintetto di furfanti pelosi e squamosi che ci aveva rubato il cuore (e forse anche il portafoglio) nel 2022. Immaginate un “Ocean’s Eleven” scritto da un team di fan sfegatati di Lupin III che hanno passato la notte a guardare anime e bere troppi energy drink. Ecco, ci siamo quasi.

Questo sequel diretto dell’adattamento animato dei libri di Aaron Blabey non si tira indietro: come ogni buon secondo capitolo che si rispetti, alza la posta in gioco. Più scene d’azione? Certo. Più personaggi? Assolutamente. Più caos? Oh, decisamente sì. E, udite udite, anche qualche bel dubbio esistenziale per i nostri eroi con la coda, perché si sa, la vita del criminale redento è lastricata di buone intenzioni… e di inseguimenti ad alta velocità.

 

La difficile arte di essere “Troppo Buoni”: un rebrand fallimentare (ma esilarante)

Sono passati cinque anni da quando Wolf, Snake, Shark, Tarantula e Piranha hanno appeso al chiodo (più o meno) la loro vita da ladri. Ora si fanno chiamare i Troppo Buoni, un nome che suona come il disperato tentativo di un influencer di cambiare immagine dopo uno scandalo. Il problema? La società, si sa, perdona meno di quanto dimentichi, e nessuno sembra intenzionato a dare una seconda possibilità a una banda che ha fatto della criminalità un’arte. Nessuno, tranne la nostra amata Diane Foxington, l’ex-ladra diventata governatrice, l’unica che ancora crede in loro in un mondo che li guarda con sospetto. Ma la calma, si sa, è la quiete prima della tempesta, o in questo caso, prima di un’altra rapina.

Quando il crimine è al femminile: la sfida delle “Troppo Cattive”

Ed è qui che entra in scena la vera scintilla di genio (e caos) del film: una nuova minaccia, sotto forma di tre misteriose ladre che si fanno chiamare, con una sfacciataggine che rasenta il genio, le Troppo Cattive. Sì, avete letto bene: una versione femminile, aggiornata, e a quanto pare ancora più cool del nostro quintetto originale. Queste nuove arrivate non solo imitano le imprese criminali dei Troppo Cattivi, ma le superano in audacia, eleganza e, ahimè, popolarità. Immaginate la crisi esistenziale di Wolf e soci: essere surclassati non solo nel mestiere, ma anche nella percezione pubblica!

I nostri eroi vengono così trascinati in una nuova avventura che è un mix esplosivo di infiltrazione, sabotaggio e disperato tentativo di recuperare la propria reputazione. E quando la posta in gioco include anche il delicato rapporto tra Wolf e Diane, il mix di adrenalina e caos diventa una vera e propria bomba a orologeria.

Estetica da “heist movie” e ritmo da videogame: un piacere per gli occhi (e le orecchie)

Il film si muove agilmente tra azione e umorismo, con uno stile visivo che ormai è il marchio di fabbrica di DreamWorks Animation. Pierre Perifel sa il fatto suo: la regia è dinamica, ricca di trovate visive che ti fanno dire “Ma come ci hanno pensato?!”, e riesce a mescolare frenesia narrativa e spettacolarità visiva senza mai farti perdere il filo (anche se a volte vorresti chiedere un rallentatore per apprezzare ogni dettaglio). Sembra quasi di essere in una gigantesca campagna cooperativa di un “heist RPG”, dove ogni personaggio ha il suo ruolo ben definito e i colpi di scena non mancano mai.

E se l’animazione è una vera gioia per gli occhi – con un character design sempre inventivo e un uso del colore che farebbe invidia a un arcobaleno – la colonna sonora di Daniel Pemberton (sì, lo stesso genio dietro a “Spider-Verse” e “Steve Jobs”) amplifica tutto, dando ritmo e spessore emotivo alle scene più intense, ma anche una spinta extra a quelle più leggere. Un vero tripudio audiovisivo!

Non tutto fila liscio come un colpo ben orchestrato: qualche “bug” nella sceneggiatura

Ma, ahimè, come ogni buon piano criminale che si rispetti, non tutto fila liscio. Se il comparto tecnico è una macchina perfetta, la sceneggiatura, firmata da Etan Cohen, zoppica in più di un punto. Le gag comiche non sempre centrano il bersaglio, e il ritmo narrativo sembra soffrire di quella fretta da sequel che vuole mettere troppa carne al fuoco in poco tempo. Alcuni dialoghi sembrano bozzetti, sketch abbozzati più che battute memorabili, e alcune dinamiche tra i personaggi restano in superficie.

Il tema della redenzione, ad esempio, viene toccato ma mai davvero approfondito. I personaggi principali, pur amati e carismatici, faticano a mostrare nuove sfumature, e perfino le new entry, le tre ladre “Troppo Cattive”, restano un po’ troppo sul vago. Sono intriganti, certo, ma mancano di un vero background, di motivazioni credibili. Sono affascinanti ma vagamente “placeholder”, quasi fossero inserite più per necessità di gameplay che per reale evoluzione narrativa. E chi ha visto il film, sa che il famoso video che fa partire tutta la vicenda resta un mistero troppo grande e inspiegato: davvero è stata solo una side quest di Marmellata? La sensazione è quella di una scrittura un po’ “rushata”, che sacrifica profondità in nome della velocità.

Un intrattenimento esplosivo, nonostante tutto!

Eppure, proprio come un videogame che ha qualche bug ma ti diverte lo stesso, “Troppo Cattivi 2” riesce nel suo intento principale: intrattenere alla grande. Il film è un’esplosione continua di trovate visive, inseguimenti che ti fanno sobbalzare sulla sedia, travestimenti improbabili e momenti da vero cinema d’azione, in cui la sospensione dell’incredulità viene ripagata con adrenalina pura. Ci sono sequenze, come il salto sul razzo o l’inseguimento con le auto trasformabili, che ti restano addosso come un buon livello finale in un platform vecchia scuola. Anche quando la narrazione si inceppa, è impossibile non tifare per questa banda di criminali dal cuore tenero.

Il paragone con “Fast & Furious” non è casuale: “Troppo Cattivi 2” è, a tutti gli effetti, un “heist movie” animato in cui la “famiglia” è al centro di tutto, anche quando la famiglia è composta da un lupo, un serpente, un pesce piranha, uno squalo ballerino e una tarantola hacker. E non mancano nemmeno gli omaggi alla cultura pop giapponese, con scene che sembrano prese di peso da un episodio di “Lupin III”, e un’ispettore/commissaria che fa sempre più il verso al leggendario Zenigata. In una sequenza particolarmente visionaria, una folla inferocita si trasforma in un’onda letterale, a ribadire che l’influenza anime è ormai parte integrante del DNA visivo di DreamWorks.

Il verdetto: un furto con destrezza di sorrisi e adrenalina

Insomma, se siete tra quelli che cercano una narrazione complessa, personaggi tormentati e sottotesti filosofici, “Troppo Cattivi 2” potrebbe sembrarvi un po’ leggero. Ma se invece volete buttarvi in un’avventura animata senza freni, che mixa con intelligenza azione, umorismo e un pizzico di parodia nerd, allora il film vi strapperà più di un sorriso e vi regalerà un’ora e mezza di sano intrattenimento.

Il film uscirà nelle sale statunitensi il 1º agosto 2025, e il primo trailer ha già fatto esplodere l’hype tra i fan, ansiosi di rivedere la banda all’opera. E considerando il successo del primo film, era praticamente inevitabile che DreamWorks ci riportasse nel loro mondo. La differenza è che ora il motore gira al massimo, e il risultato è un cartoon che, pur non essendo perfetto, ha il carisma e la grinta per tenere incollati grandi e piccoli allo schermo.

Ora tocca a voi, cari lettori: siete pronti a fare il tifo ancora una volta per Wolf & co.? Avete già scelto il vostro preferito della banda? E secondo voi, le “Troppo Cattive” sono all’altezza del nome che portano? Parliamone nei commenti qui sotto o sui nostri social! E se vi è piaciuta la recensione, condividetela con la vostra gang… magari anche loro sono dei “cattivi” in cerca di redenzione.

Cinema & Tv

Shrek 5: il ritorno dell’orco più amato del cinema slitta al 2027. Ecco cosa sappiamo (e cosa possiamo aspettarci)

Lascia un commento

Il regno di Molto Molto Lontano dovrà attendere ancora un po’ prima di riaprire i cancelli. Universal Pictures e DreamWorks Animation hanno ufficialmente annunciato che Shrek 5 arriverà al cinema il 30 giugno 2027, rinviando di sei mesi la data inizialmente fissata per dicembre 2026. Un colpo di scena che ha lasciato i fan sospesi tra l’hype e la nostalgia, come quando aspetti un colpo di bacchetta magica… e la fata madrina ti dice di ripassare domani.

Un’estate tutta verde (per evitare lo scontro dei giganti invernali)

Se qualcuno si chiedesse il perché di questo rinvio, basta dare un’occhiata al calendario del Natale 2026: il 17 dicembre debutterà Avengers: Doomsday, seguito a ruota, il 18, da Dune: Parte 3. Due titani cinematografici pronti a spartirsi il botteghino come due draghi affamati. In mezzo a loro, il povero Shrek avrebbe rischiato di fare la fine del pan di zenzero in mano a Re Harold.
Così, Universal ha scelto la strada più saggia: spostare il film in estate, periodo storicamente più favorevole per il cinema d’animazione e perfetto per un ritorno in grande stile dell’orco verde.

In parallelo, un misterioso film evento targato Illumination (quelli di Cattivissimo Me e Super Mario Bros. – Il Film) è stato anticipato dal 30 giugno al 16 aprile 2027. I dettagli sono top secret, ma il cambio di date ha creato un incastro strategico che potrebbe trasformare la primavera e l’estate del 2027 in un vero festival dell’animazione.

Il cast delle meraviglie: grandi ritorni e una new entry stellare

La magia di Shrek non sarebbe la stessa senza le voci che lo hanno reso immortale. Torneranno Mike Myers come Shrek, Eddie Murphy nei panni del mitico Ciuchino e Cameron Diaz in quelli di Fiona. A loro si unirà una nuova presenza destinata a far parlare: Zendaya, che interpreterà la figlia di Shrek e Fiona.
Il dettaglio della trama è ancora avvolto nel mistero, ma l’idea di vedere l’orco alle prese con la paternità di una giovane principessa-orchessa promette momenti esilaranti e, forse, anche un tocco più emotivo.

E non dimentichiamo Antonio Banderas: la sua presenza nei panni del Gatto con gli Stivali non è stata ancora confermata, ma il successo globale de Il Gatto con gli Stivali 2: L’ultimo desiderio (oltre 485 milioni di dollari al box office) rende difficile immaginare che DreamWorks possa lasciarlo fuori dal gioco.

Un ritorno epocale (e strategico)

Shrek 5 non è solo un sequel: è un evento cinematografico che arriva a più di quindici anni da Shrek e vissero felici e contenti (2010) e in concomitanza con il 25° anniversario di DreamWorks Animation.
Il primo Shrek, uscito nel 2001, ha rivoluzionato l’animazione ribaltando i cliché delle fiabe classiche e conquistando il cuore di un pubblico trasversale. Con il suo umorismo irriverente, i riferimenti pop e la capacità di parlare a grandi e piccoli, ha aperto una nuova era dell’animazione.

Dal punto di vista produttivo, il progetto è nelle mani di Chris Meledandri, già artefice del successo di Super Mario Bros. – Il Film. Un nome che, nel mondo dell’animazione contemporanea, significa capacità di fondere creatività e strategia commerciale.

Perché il rinvio aumenta l’hype

Paradossalmente, lo slittamento potrebbe giocare a favore del film. Più tempo significa possibilità di affinare la sceneggiatura, lavorare con calma sull’animazione e creare una campagna marketing esplosiva.
Se DreamWorks saprà giocare bene le sue carte, la lunga attesa trasformerà il debutto di Shrek 5 in un evento di massa, con il pubblico pronto a riempire le sale come fosse il giorno del matrimonio tra Fiona e Shrek… ma con meno incantesimi e più popcorn.

Cinema & Tv

Ciuchino torna a scalpitare! Eddie Murphy annuncia il suo film spin-off da Shrek

Lascia un commento

La palude sta per tornare a ribollire. E no, non stiamo parlando dell’ennesimo reboot forzato o di un revival nostalgico a corto di idee. Questa volta, la rinascita di Shrek promette davvero di rimescolare le carte nel regno dell’animazione, portando con sé nuove avventure, una dose massiccia di irriverenza e uno spin-off che molti aspettavano da anni: un film interamente dedicato a Ciuchino, il logorroico, adorabile e improbabile eroe secondario che da sempre ruba la scena al nostro orco preferito.

La notizia è ufficiale e arriva dalla voce più autorevole possibile: Eddie Murphy, iconico doppiatore del personaggio nella versione originale, ha confermato non solo l’attesissimo arrivo di Shrek 5, ma anche l’avvio della produzione di un film spin-off interamente dedicato a Donkey, come lo conoscono nei paesi anglofoni. E se Il Gatto con gli Stivali: L’ultimo desiderio ha conquistato il pubblico con un mix di ironia, animazione innovativa e narrazione brillante, possiamo aspettarci che il film su Ciuchino segua la stessa strada, ma con una carica comica decisamente più esplosiva.

Eddie Murphy svela tutto: doppio progetto in arrivo

In un’intervista esclusiva rilasciata a ScreenRant, Eddie Murphy ha raccontato che i lavori su Shrek 5 sono iniziati da mesi e che l’uscita del film è prevista per il 2025. Ma la vera chicca arriva dopo: subito dopo la chiusura delle registrazioni vocali per il quinto capitolo della saga, Murphy tornerà in cabina di doppiaggio per iniziare le registrazioni del film su Ciuchino, previsto per i prossimi anni.

«Stiamo ancora lavorando su Shrek, siamo in piena fase di doppiaggio,» ha dichiarato l’attore, «ma da settembre si parte con Donkey. È un film a tutti gli effetti, non una serie, e racconterà una storia tutta sua.»

E che storia! Murphy ha anticipato che vedremo Ciuchino alle prese con sua moglie, la Draghessa, e i loro figli – creature adorabilmente bizzarre metà asino e metà drago. Una famiglia surreale e tenerissima, che i fan avevano già intravisto nei film precedenti, ma che adesso si prenderà la scena con una nuova avventura tutta da ridere (e da sognare).

Il fascino irresistibile di Ciuchino

Nel mondo dell’animazione, pochi personaggi secondari sono riusciti a rubare la scena come ha fatto Ciuchino. Fin dal primo Shrek del 2001, la sua voce chiassosa, il suo cuore grande e il suo entusiasmo inarrestabile hanno trasformato l’asinello parlante in un’icona della cultura pop. Che si tratti di cantare improvvisamente Whitney Houston o di improvvisarsi cavaliere della tavola rotonda, Donkey è sempre riuscito a portare un’irresistibile carica di comicità (e umanità) all’interno della saga.

Eppure, mentre il Gatto con gli Stivali, doppiato da Antonio Banderas, ha goduto di due spin-off di grande successo (il secondo ha superato i 480 milioni di dollari al box office), Ciuchino era rimasto un po’ in disparte. Fino ad ora.

Un nuovo inizio per il franchise?

Con il ritorno di Shrek 5 e il debutto cinematografico di Ciuchino come protagonista assoluto, DreamWorks sembra voler rilanciare in grande stile l’intero universo narrativo della saga, magari con l’idea di costruire un vero e proprio “Shrek Cinematic Universe”. Del resto, il trailer di Shrek 5 (già rilasciato lo scorso febbraio 2025) ha sorpreso tutti svelando un salto temporale significativo: la figlia di Shrek e Fiona è ormai un’adolescente (doppiata da Zendaya), aprendo le porte a nuove generazioni di eroi e avventure.

Ma ciò che rende speciale il progetto di Donkey è proprio la sua imprevedibilità. Se il Gatto ha fatto leva su un’estetica da favola western e azione sfrenata, con riferimenti cinefili e stile animato quasi pittorico, il film su Ciuchino promette di giocare tutto sulla comicità demenziale e sull’assurdo, tra slapstick, situazioni surreali e forse anche qualche lacrimuccia familiare. Perché in fondo, sotto la parlantina inarrestabile, l’anima di Donkey è quella di un eterno ottimista, un cuore puro che crede nell’amicizia e nell’amore, anche quando il mondo lo prende per il “culo”.

L’attesa cresce… e l’hype è alle stelle

Non ci sono ancora dettagli precisi su regia, sceneggiatura o data d’uscita, ma quello che sappiamo è sufficiente a far esplodere l’hype nella community nerd. Le teorie si moltiplicano: torneranno Shrek e Fiona anche nel film di Donkey? Vedremo magari la Draghessa combattere contro un’antagonista volante in stile Game of Thrones? O ci sarà spazio per una missione improbabile che coinvolge anche nuovi personaggi fiabeschi?

Certo è che DreamWorks ha imparato dai propri errori: dopo il calo di gradimento dei capitoli finali della saga originale, l’obiettivo oggi è offrire storie solide, animate con stile, ricche di emozione e citazioni trasversali, che parlino sia ai bambini che ai nerd cresciuti con Shrek nel cuore.

Ciuchino superstar: la rivoluzione è in arrivo

Insomma, prepariamoci. Perché quello che ci attende non è un semplice spin-off, ma una vera celebrazione del personaggio più adorabile, rumoroso e inaspettatamente profondo di tutta la saga. Sarà una cavalcata tra risate e tenerezza, un viaggio epico condito da rutti, battute improbabili e, si spera, anche un bel messaggio di fondo: che anche l’amico più logorroico e sottovalutato può diventare un eroe, se gli si dà la possibilità.

E voi, siete pronti a seguire Ciuchino nella sua avventura da protagonista? Quali personaggi vorreste rivedere nel suo film? Condividete le vostre teorie nei commenti e fateci sapere se anche voi, in fondo, avete sempre amato di più l’asino dell’orco!

Cinema & Tv

Dragon Trainer: il sequel live-action arriva nel 2027, già in cantiere dopo il remake del 2025

Lascia un commento

Nonostante il remake live-action di Dragon Trainer (How to Train Your Dragon) non sia ancora arrivato nelle sale, già c’è una notizia che sta facendo impazzire i fan della saga: Universal Pictures ha annunciato che il sequel del remake live-action è in programma e uscirà il 11 giugno 2027. Sì, avete letto bene, un sequel che arriverà a due anni di distanza dal primo capitolo.

Il film, che sarà diretto ancora una volta da Dean DeBlois, il regista dei precedenti film d’animazione, è già un evento molto atteso. La scelta di fare un remake del primo capitolo della saga, che vedrà Hiccup e Sdentato prendere vita in una nuova veste cinematografica, ha già suscitato un enorme interesse. Il primo film, che uscirà nelle sale il 13 giugno 2025, promette di regalare al pubblico una nuova esperienza, con una versione live-action della storia che racconta l’incredibile amicizia tra il giovane vichingo e il drago della Furia della Notte.

La trama del remake sarà praticamente la stessa del film d’animazione del 2010: nel cuore dell’isola di Berk, un luogo dove vichinghi e draghi sono stati nemici per generazioni, Hiccup, figlio del capo Stoick, sfida le tradizioni della sua gente facendo amicizia con Sdentato, un drago temuto da tutti. Questo incontro cambierà non solo la vita di Hiccup, ma anche l’intero destino della comunità vichinga.

Ma c’è un altro aspetto che rende il sequel live-action ancora più interessante: DeBlois ha già confermato che il suo team è al lavoro su How to Train Your Dragon 2, che seguirà le vicende dei personaggi nel loro nuovo cammino, con Hiccup ormai cresciuto e pronto ad affrontare nuove sfide. È probabile che vedremo il ritorno di molti dei personaggi che hanno conquistato i cuori del pubblico nei film d’animazione, come Astrid, Stoick e gli altri protagonisti. Non mancheranno sicuramente anche i nuovi nemici, come il pericoloso Drago, che metterà alla prova i legami tra i vichinghi e i draghi.

Nonostante sia raro che un film live-action di un’animazione ottenga subito il via libera per un sequel, l’entusiasmo generato dal progetto e l’affidabilità di DeBlois alla regia fanno pensare che la saga possa continuare a incantare il pubblico anche in versione realistica. La nuova versione del film, già attesissima, ha sicuramente tutte le carte in regola per diventare un altro grande successo, e chissà, magari riuscirà a spingersi oltre, esplorando nuove dimensioni della storia e dei suoi amati personaggi.

Se siete fan di Dragon Trainer, il 2025 e il 2027 sono anni da segnare sul calendario. Dopo l’arrivo del remake del primo film, l’avventura di Hiccup e Sdentato è destinata a proseguire con il sequel live-action, che promette di portare ancora più magia, emozione e, ovviamente, draghi sul grande schermo.

Cinema & Tv, Eventi Nerd, Cosplay - Comics & Games

Arcane trionfa agli Annie Awards 2025: Un’Edizione Straordinaria di Innovazione e Creatività nell’Animazione

Lascia un commento

Lo scorso 8 febbraio 2025 si è svolta la 52° edizione degli “Annie Awards”, uno degli eventi più prestigiosi nel panorama dell’animazione, che celebra da anni l’eccellenza in questo campo. La cerimonia ha avuto luogo presso il Royce Hall, all’Università della California a Los Angeles, un luogo iconico che ha accolto professionisti e appassionati dell’industria per una serata dedicata alla qualità artistica e innovativa del mondo dell’animazione. L’evento, organizzato dall’ASIFA-Hollywood, l’associazione internazionale degli artisti dell’animazione, ha visto l’assegnazione di ben 32 premi nelle categorie competitive e 4 premi speciali, offrendo uno spunto di riflessione sulle evoluzioni del settore.

Anche quest’anno, la cerimonia ha visto il trionfo della serie animata Arcane, prodotta da Riot Games e Fortiche Production, che ha saputo conquistare ben sette premi nella categoria TV/Media. Tra i riconoscimenti, Arcane ha vinto premi prestigiosi come miglior regia, miglior animazione dei personaggi e miglior montaggio. Questo trionfo conferma ancora una volta il suo posto come una delle serie animate più premiate della storia degli Annie Awards, consolidando la sua posizione come fenomeno internazionale, che ha saputo conquistare anche il cuore dei fan di League of Legends. La trama, incentrata sul conflitto tra le città di Piltover e Zaun e sulle vicende delle sorelle Vi e Jinx, ha avuto un impatto enorme, estendendo l’universo di Riot Games attraverso romanzi e altri media. L’animazione, la colonna sonora e la regia hanno contribuito a rendere Arcane una delle produzioni più apprezzate dal pubblico e dalla critica.

Sul fronte dei lungometraggi, a dominare la scena è stato Il Robot Selvaggio (The Wild Robot), il film di DreamWorks Animation, tratto dal romanzo di Peter Brown e diretto da Chris Sanders. Con ben 10 nomination, tra cui quelle per miglior lungometraggio e miglior animazione dei personaggi, il film ha vinto il premio per miglior lungometraggio, oltre ad aggiudicarsi riconoscimenti per il miglior doppiaggio e miglior design dei personaggi. La storia, che racconta le avventure di un robot intrappolato in un mondo selvaggio, ha toccato il cuore del pubblico, diventando un perfetto esempio di come un’animazione di qualità possa raccontare storie emozionanti e profonde, che vanno oltre gli effetti speciali. Questo premio rappresenta un importante riconoscimento per il lavoro tecnico e narrativo del film, che ha unito emozione e innovazione.

A fianco delle grandi produzioni, Flow, un lungometraggio indipendente diretto da Gints Zilbalodis, ha vinto il premio per il miglior lungometraggio indipendente. La pellicola ha catturato l’attenzione per la sua originalità e la sua animazione minimalista, affrontando temi universali come la solitudine, la speranza e la ricerca di sé. In un contesto cinematografico dominato da colossi come DreamWorks, Flow è riuscito a emergere per la sua capacità di emozionare e per la profondità dei suoi contenuti.

Non sono mancati nemmeno premi per cortometraggi e produzioni speciali. Tra questi, Orion e il Buio ha vinto il premio per la miglior produzione speciale, grazie alla sua atmosfera intensa e alla capacità di trattare tematiche universali come la paura e la speranza. Un’altra piccola perla che ha conquistato la giuria è Wander to Wonder, premiato come miglior cortometraggio. Con una storia breve ma di grande impatto emotivo, questo cortometraggio ha dimostrato come anche le produzioni più piccole possano avere un forte impatto nel mondo dell’animazione.

In ambito televisivo, Arcane ha dominato incontrastata, vincendo premi per miglior animazione dei personaggi, miglior regia e miglior musica. Grazie alla sua estetica mozzafiato e alla profondità della trama, la serie ha saputo raccontare storie mature, che hanno reso Arcane una delle produzioni TV/Media più premiate della serata. La sua capacità di trattare tematiche complesse e di esplorare un universo ricco e dettagliato ha reso la serie un faro di innovazione nel panorama dell’animazione.

Tra le altre serie televisive premiate, Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur ha conquistato il premio per la miglior produzione TV/Media per bambini, consolidando il suo status di fenomeno tra i più giovani. Bob’s Burgers, con il suo stile unico e la comicità inconfondibile, ha trionfato nella sezione per il pubblico maturo, continuando a guadagnare consensi anno dopo anno.

Un altro ambito che ha visto grandi risultati agli Annie Awards è stato quello dei videogiochi. Il premio per la miglior animazione dei personaggi nei videogiochi è andato a Neva, riconoscendo il crescente legame tra animazione cinematografica e animazione nei videogiochi, due settori che stanno sempre più convergendo grazie a tecnologie innovative e a un elevato livello di creatività.

La 52° edizione degli Annie Awards si è rivelata un grande successo, offrendo uno spunto di riflessione sull’evoluzione di una forma d’arte che continua a crescere e a sorprenderci. Da grandi produzioni come Il Robot Selvaggio e Arcane a opere indipendenti come Flow, l’animazione ha dimostrato ancora una volta la sua capacità di emozionare e far riflettere. Gli Annie Awards si confermano così come una vetrina fondamentale per il talento e l’innovazione nell’industria dell’animazione, sempre pronta a spingersi verso nuove frontiere creative.

Cinema & Tv

Dog Man: Il Film d’Animazione che Promette di Farci Ridere e Sognare nel 2025

Lascia un commento

Il 31 gennaio 2025, i fan delle avventure di Dog Man, il protagonista nato dalla penna di Dav Pilkey, potranno finalmente vedere il loro eroe in azione sul grande schermo. Il film d’animazione, prodotto dalla DreamWorks Animation e distribuito da Universal Pictures, si ispira alla celebre serie di graphic novel che ha conquistato lettori di tutte le età. Con la direzione di Peter Hastings, Dog Man si preannuncia come uno degli eventi cinematografici più esilaranti e avventurosi del 2025.

Ma chi è davvero Dog Man? Un ibrido tra un cane e un poliziotto, nato da un intervento chirurgico che ha salvato la vita di un ufficiale di polizia e del suo cane durante una missione che li ha visti entrambi gravemente feriti. L’operazione ha permesso loro di continuare a vivere, unendo le loro vite in un unico corpo. E così è nato Dog Man, un eroe stravagante e coraggioso, che si dedica alla protezione della sua città con il cuore e le zampe. Il film ci offre una nuova prospettiva su questa figura iconica, facendo esplodere in scena la fusione tra il mondo umano e quello animale, in un mix di comicità, azione e tematiche universali.

Nel cuore della storia, Dog Man si trova a dover affrontare le macchinazioni di Petey, il gatto, il suo arcinemico. Petey è intenzionato a creare il caos, e per farlo ha un piano perfido: clonarsi. Nasce così Lil’Petey, un piccolo micetto che condivide con l’originale la propensione al crimine, ma che non tarda a sviluppare un legame inaspettato con Dog Man. Nonostante le loro differenze, i due formano una strana alleanza per fronteggiare insieme una minaccia comune. La dinamica tra il cane e il gatto, due creature tradizionalmente nemiche, diventa il fulcro di un racconto che celebra l’amicizia, la cooperazione e l’accettazione delle diversità.

Il cast vocale del film è un vero e proprio colpo di genio. Peter Hastings, regista e voce di Dog Man, conferisce al personaggio una carica unica, mentre Pete Davidson interpreta Petey con il suo inconfondibile stile comico. Lucas Hopkins, nei panni di Lil’Petey, offre una performance che tocca il cuore, mostrando il lato più tenero del piccolo clone. Altri nomi di spicco del cast includono Lil Rel Howery, che doppia il personaggio di Chief, il capo della polizia irascibile, e Isla Fisher nel ruolo della reporter Sarah Hatoff. Ricky Gervais dà vita al pesce Flippy, un pesce telecinetico, mentre Stephen Root e Poppy Liu completano il quadro con i loro ruoli che arricchiscono ulteriormente la trama.

Dog Man non è solo un film per bambini, ma un’ode a quel tipo di umorismo che riesce a intrattenere anche gli adulti. Se avete apprezzato film d’animazione come Gli Incredibili o Zootopia, questo film è sicuramente da segnare nella vostra lista. La sua combinazione di azione e comicità lo rende un’ottima scelta per famiglie, ma anche per chi ama storie fuori dal comune, ricche di colpi di scena e ironia.

La fusione tra elementi umani e animali, rappresentata dal protagonista, è senza dubbio uno degli aspetti più affascinanti di questo film. La figura di Dog Man, che incarna il meglio del cane e del poliziotto, rappresenta simbolicamente l’idea di sacrificio, lealtà e coraggio, ma anche il desiderio di adattarsi a una nuova identità e trovare il proprio posto nel mondo. Questo tema si intreccia perfettamente con la dinamica della relazione tra Dog Man e Lil’Petey, un personaggio che dimostra che anche chi nasce in circostanze difficili può scegliere di fare il bene.

La sceneggiatura del film, un mix perfetto di azione, emozioni e tocco di fantascienza, si adatta a un pubblico trasversale. Le scene di azione non mancano, con inseguimenti mozzafiato e combattimenti epici, ma ci sono anche momenti più delicati, che esplorano le tematiche dell’amicizia, della redenzione e della crescita personale. Il tutto è incorniciato da un’animazione vivace e colorata che fa brillare ogni singolo dettaglio del mondo di Dog Man.

Insomma, Dog Man è destinato a essere un successo che piacerà a grandi e piccini. La storia coinvolgente, i personaggi memorabili e l’umorismo che sa essere sia scanzonato che profondo, rendono questo film d’animazione una delle uscite più attese del 2025. Se vi piacciono film come I Minions o Gli Assi della Giungla, Dog Man è sicuramente un’avventura che non vorrete perdervi. Prepariamoci a vivere un’esperienza unica, dove l’azione incontra il cuore, e dove, per una volta, un cane poliziotto potrebbe davvero salvarci dalla monotonia!

Cinema & Tv, Glorie Nerd Vintage, KCulture

Kung Fu Panda: la conquista della Cina e la risposta di Hollywood

1 commento

“Kung Fu Panda”, un capolavoro d’animazione diretto da Mark Osborne e John Stevenson e prodotto dalla DreamWorks Animation, ha fatto il suo debutto nel 2008, catturando l’attenzione di spettatori di tutte le età. Il film segue le avventure di Po, un panda gigante desideroso di apprendere le arti marziali, in un’avventura che fonde sapientemente elementi della cultura cinese con una trama ricca di colpi di scena e un humor irriverente.

Il protagonista, Po, è un panda goffo e grassoccio, impiegato nel ristorante di noodle del padre, ma con aspirazioni molto più grandi: diventare un maestro di kung fu. La sua vita cambia drasticamente quando il saggio maestro Oogway lo seleziona come il Guerriero Dragone, colui destinato a fronteggiare il malvagio Tai Lung, un temibile leopardo delle nevi determinato a impadronirsi del potere del Palazzo di Giada. Così, Po si ritrova immerso nell’allenamento sotto la guida del rigido maestro Shifu e dei suoi cinque allievi, i Cinque Cicloni: Tigre, Gru, Mantide, Vipera e Scimmia. Lungo questo percorso, Po dovrà superare le sue insicurezze e i propri limiti, scoprendo il segreto custodito nella Pergamena del Drago e il vero significato del kung fu.

“Kung Fu Panda” è una straordinaria fusione di azione, comicità e messaggi positivi, che ha conquistato il cuore del pubblico internazionale. Il film è un tributo al genere dei film d’arti marziali, con omaggi e citazioni che gli appassionati sapranno apprezzare, ma anche una brillante parodia che esalta gli aspetti più divertenti e grotteschi di questo genere cinematografico. Inoltre, il film celebra la cultura cinese con una cura meticolosa per i dettagli visivi, sonori e musicali, rendendolo un’esperienza coinvolgente sotto molti aspetti. Infine, “Kung Fu Panda” è una favola morale che insegna importanti lezioni sull’autostima, il perseguimento dei propri sogni e il rispetto verso gli altri.

L’uscita di “Kung Fu Panda” ha avuto un impatto straordinario, soprattutto in Cina. Il film ha incassato un record di 16 milioni di dollari al botteghino cinese, superando perfino il successo di “Avengers: Endgame” nel 2019, e diventando così il film d’animazione americano di maggior successo nella storia del paese asiatico.

Questo successo ha evidenziato l’apprezzamento del pubblico cinese per la rappresentazione accurata della loro cultura nel film. La DreamWorks ha saputo trattare con delicatezza e rispetto gli elementi culturali cinesi, evitando stereotipi e banalizzazioni.

Ma “Kung Fu Panda” non ha influito solamente sulla Cina; ha anche avuto un impatto significativo su Hollywood. Il successo del film ha spinto gli studios americani a considerare attentamente il mercato cinese, adattando storie e personaggi per attrarre il pubblico asiatico. Un esempio tangibile di questo adattamento è stato il film “Red Dawn” del 2012, in cui gli antagonisti sono stati modificati da cinesi a nordcoreani durante la produzione per evitare controversie con la censura cinese.

Tuttavia, nonostante il successo di “Kung Fu Panda”, la Cina deve ancora produrre un film d’animazione capace di eguagliare il successo internazionale di quelli americani. La censura governativa e la mancanza di talento creativo sono spesso indicati come i principali ostacoli da superare. In conclusione, “Kung Fu Panda” è molto più di un semplice film d’animazione; è un esempio eloquente di come il cinema possa fungere da ponte culturale tra diverse nazioni e influenzare l’industria cinematografica globale. Ha contribuito a far conoscere la cultura cinese al mondo intero e ha stimolato la Cina a sviluppare la propria industria cinematografica, benché la sfida di creare un’identità distintiva rimanga ancora aperta.

Cinema & Tv

Orion e il Buio: un’avventura fantastica su Netflix

Lascia un commento

Il mondo del cinema d’animazione è stato recentemente sorpreso da un nuovo film che ha catturato l’attenzione di tutti gli abbonati di Netflix. Parliamo di “Orion e il Buio”, l’ultimo capolavoro della DreamWorks Animation, distribuito esclusivamente sulla piattaforma di streaming. Diretto da Sean Charmatz, regista alle prime armi nel mondo dei lungometraggi, il film vanta una sceneggiatura firmata da Charlie Kaufman, uno dei più grandi sceneggiatori dell’industria cinematografica.

Tratto dall’omonimo libro illustrato di Emma Yarlett, “Orion e il Buio” racconta la storia di Orion, un ragazzino di undici anni che combatte una paura smisurata del buio. Un giorno, o meglio una notte, il suo incubo diventa realtà quando il Buio si materializza nella sua camera da letto. Ma a sorpresa, il Buio si stanca delle continue lamentele di Orion e decide di rivelargli la sua vera essenza. Da quel momento in poi, Orion viene catapultato in un incredibile viaggio notturno intorno al mondo, con l’obiettivo di dimostrargli che il buio non è qualcosa di cui temere.

Il film si distingue per la sua straordinaria animazione al computer, che crea uno spettacolo visivo spettacolare. Ma è la trama e le idee originali che rendono “Orion e il Buio” un vero e proprio capolavoro. Le idee si intrecciano in modo sorprendente e si evolvono in un crescendo emozionante, creando uno spettacolo coinvolgente per il pubblico di tutte le età.

Per fortuna, gli abbonati di Netflix possono godersi questo meraviglioso film direttamente sulla piattaforma, poiché è disponibile in esclusiva solo su Netflix. Quindi non perdete l’occasione di vivere questa straordinaria avventura con Orion e il Buio, ne varrà sicuramente la pena!

Arte e Creatività, Cinema & Tv, Eventi Nerd, Cosplay - Comics & Games

La Mostra dei Film DreamWorks: sogni, magia e avventure

Lascia un commento

Non avrà l’aura autoriale della Pixar, ma sarebbe un peccato dimenticare che la DreamWorks Animation agisce dal 1998 e ha un parterre di personaggi entrati nell’immaginario collettivo, come Shrek e Kung Fu Panda: in collaborazione con Universal Pictures International Italy e il team di Art Ludique-Le Musée i suoi 25 anni di storia saranno al centro di “La Mostra dei Film DreamWorks: Sogni, Magia e Avventure”, allestita presso l’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone a Roma, dal 24 Settembre al 29 Ottobre.

Durante il prossimo Festival del Cinema di Roma nell’evento parallelo Alice in città (18-29 ottobre), verrà presentato Trolls 3 – Tutti insieme l’ultima fatica del Animazione DreamWorks, nelle sale dal 9 novembre con le voci di Scorta E Lodovica Comello. È l’occasione giusta per ribadire al grande pubblico quanto questa branca dello studio DreamWorks, fondato nel 1994 da Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg e David Geffen. La mostra, visitabile gratuitamente ma su prenotazione (tramite il sito ufficiale dell’Auditorium) è organizzata da Universal Pictures International Italy, con il patrocinio del Comune di Roma Assessorato ai Grandi Eventi, Sport, Turismo e Moda, in collaborazione con Fondazione Musica per Roma. Il percorso della mostra è concepito per consentire ai visitatori di scoprire le specificità di alcuni dei lavori più noti dello studio. Un percorso reso più interessante dalla tendenza dello staff a non adagiarsi obbligatoriamente su un unico stile visivo, per la creazione di fiabe contemporanee che rileggano la tradizione in modo originale: dal Principe d’Egitto e Shrek a Trolls 3, passando per i Madagascar, Kung Fu Panda, Il piccolo yeti, Dragon Trainer, arrivando a Baby Boss, Troppo Cattivi e Il gatto con gli stivali 2 – L’ultimo desiderio. La mostra proporrà oltre trecento opere, selezionate ovviamente in collaborazione con gli artisti stessi della DreamWorks Animation: tra questi, un imperdibile storyboard a matita per l’originale Shrek e disegni preparatori per lo sviluppo del personaggio di Po in Kung Fu Panda.

Cinema & Tv

Il Gatto con gli Stivali 2: L’Ultimo Desiderio

Lascia un commento

A dicembre, il vostro intenditore di leche preferito, il più spavaldo e impavido felino è pronto a tornare. Per la prima volta dopo dieci anni, DreamWorks Animation presenta un nuovo capitolo dalle favole di Shrek in cui l’audace fuorilegge, il Gatto con gli Stivali, pagherà un prezzo alto per la sua famigerata passione per il pericolo e la noncuranza per la sicurezza. Il personaggio del Gatto con gli stivali è apparso per la prima volta nel 2004 nel film nominato agli Oscar Shrek 2 e immediatamente il pubblico di tutto il mondo lo ha amato. Il Gatto inoltre, è stato co-protagonista di altri due sequel di Shrek prima del suo film da protagonista, comparendo anche in diversi video di animazione e serie TV DreamWorks. I film di “Shrek” e de “Il Gatto con gli Stivali” hanno incassato complessivamente più di 3,5 miliardi di dollari nel mondo.

Nonostante abbia perso il conto lungo la strada, il Gatto ha bruciato otto delle sue nove vite. Per riaverle si imbarcherà in un’impresa colossale.

Il candidato all’Oscar Antonio Banderas torna a dar voce al famoso Gatto accompagnandolo in un viaggio epico alla ricerca della leggendaria Stella dei Desideri nella Foresta Nera per riappropriarsi delle vite perdute. Avendo una sola vita a disposizione, il Gatto sarà costretto a chiedere aiuto alla sua ex partner e nemesi: l’affascinante Kitty “Zampe di Velluto” (la candidata all’Oscar Salma Hayek). Nella loro impresa, il Gatto e Kitty saranno aiutati – contro ogni buon senso – da un malconcio, loquace e gioioso randagio, di nome Perro (Harvey Guillén, “Vita da vampiro – What We Do in the Shadows”). Insieme, il nostro trio di eroi dovrà rimanere un passo avanti rispetto a Riccioli D’oro (il candidato all’Oscar Florence Pugh, “Black Widow”) e alla Famiglia del Crimine dei Tre Orsi, composta da “Grande” Jack Horner (il vincitore agli Emmy John Mulaney, “Big Mouth”), il terrificante cacciatore di taglie, e il Grande Lupo Cattivo (Wagner Moura, “Narcos”).

“Il Gatto con gli Stivali 2: L’Ultimo Desiderio” ha nel cast la vincitrice di un Oscar Olivia Colman, Ray Winstone (Black Widow), Samson Kayo (Sliced), il candidato agli Emmy Anthony Mendez (Jane the Virgin) e la candidata ai Tony Awards Da’Vine Joy Randolph (Trolls: World Tour).

“Il Gatto con gli Stivali 2: L’Ultimo Desiderio”, il tanto atteso seguito del film campione d’incassi nel 2011 e nominato agli Oscar, è diretto da Joel Crawford e prodotto da Mark Swift, lo stesso team creativo dietro all’enorme successo de “I Croods 2: Una Nuova Era” di DreamWorks Animation. Il produttore esecutivo del film è Chris Meledandri, fondatore e CEO di Illumination, .

 

 

Cinema & Tv

Troppo Cattivi dal 31 marzo Solo Al Cinema

Lascia un commento

Nessuno ha mai fallito così tanto nel cercare di essere buono come i Troppo Cattivi. Nella nuova commedia d’azione della DreamWorks Animation, basata sulla serie di libri più venduti del New York Times, una banda criminale di animali sta per tentare la sua truffa più impegnativa: diventare cittadini modello.

Non ci sono mai stati cinque amici così noti come i Troppo Cattivi – l’affascinante borseggiatore Mister Wolf (Andrea Perroni), Mister Snake lo scassinatore che le ha viste tutte (Edoardo Ferrario), il gelido maestro del travestimento Mister Shark (Francesco De Carlo), il “muscoloso” Mister Piranha (Valerio Lundini) e l’hacker esperta dalla lingua tagliente Miss Tarantola (Margherita Vicario), alias “Web”.

Ma quando, dopo anni di innumerevoli rapine ed essendo i criminali più ricercati al mondo, la banda viene finalmente catturata, Mister Wolf decide di fare un patto (che non ha intenzione di mantenere) per salvarli tutti dalla prigione: i Troppo Cattivi diventeranno buoni.

Sotto la guida del loro mentore, il professor Marmellata (Saverio Raimondo), un arrogante (ma adorabile!) porcellino d’india, i Troppo Cattivi fingeranno davanti al mondo di essersi trasformati in buoni. Lungo la strada però, Mister Wolf inizia a capire che fare del bene per davvero può dargli ciò che ha sempre segretamente desiderato: l’accettazione. Così quando in città arriva un nuovo cattivo, riuscirà Mister Wolf a convincere gli altri membri della banda a diventare… Buoni?

Nel cast italiano del film anche Paola Michelini che dà la voce alla Governatrice Foxington.

Basato sulla serie di libri di successo di Aaron Blabey, Troppo Cattivi è diretto da Pierre Perifel (animatore di Kung Fu Panda), al suo debutto alla regia. Il film è prodotto da Damon Ross (produttore di Trolls, The Boss Baby, coproduttore di Nacho Libre) e Rebecca Huntley (produttore associato di The Boss Baby). I produttori esecutivi sono Aaron Blabey, Etan Cohen e Patrick Hughes.

Cinema & Tv

Baby Boss 2 – Affari di Famiglia

Lascia un commento

Nel sequel della commedia campione d’incassi di DreamWorks Animation nominata agli Oscar, i fratelli Templeton – Tim (James Marsden, noto per il franchise di X-Men) e il suo fratello minore Baby Boss Ted (Alec Baldwin) – sono diventati adulti e si sono allontanati.

Tim è un papà e marito pantofolaio a tempo pieno. Ted è un CEO di fondi speculativi. Ma un nuovo baby boss dall’approccio innovativo e dall’atteggiamento positivo li riunirà e sarà d’ispirazione per un nuovo affare di famiglia. Tim e sua moglie, Carol (Eva Longoria), la vera capofamiglia, vivono nella periferia con la loro super-intelligente figlia Tabitha (Ariana Greenblatt, Avengers: Infinity War) e l’adorabile nuova bambina Tina (Amy Sedaris, BoJack Horseman – Netflix). Tabhita, che è la migliore della sua classe al Centro Acorn per Bambini Dotati, idolatra suo zio Ted and vorrebbe diventare come lui, ma Tim, ancora in contatto con la sua iperattiva immaginazione giovanile, è preoccupato che lei si stia impegnando troppo a discapito di un’infanzia normale.

Quando la piccola Tina rivela di essere (SORPRESA!) un agente segreto tra i migliori della BabyCorp in missione per scoprire gli oscuri segreti della scuola di Tabhita e del suo misterioso fondatore Dr. Erwin Armstrong (Jeff Goldblum), i fratelli Templeton si trovano riuniti nei modi più inaspettati e sono portati a rivalutare il significato di famiglia e a scoprire cosa conta veramente. Lisa Kudrow e Jimmy Kimmel riprenderanno i loro ruoli come genitori di Ted e Tim. Ereditando il successo del primo film, che ha guadagnato più di 500 milioni di dollari nel Mondo, Boss Baby 2 – Affari di Famiglia è diretto nuovamente da Tom McGrath e prodotto da Jeff Hermann (Kung Fu Panda 3).

Cinema & Tv

I Croods 2: Una Nuova Era – Trailer Ufficiale

Lascia un commento

I Croods sono sopravvissuti a svariati pericoli e disastri, dalle zanne di bestie preistoriche alla possibile fine del mondo, ma ora dovranno affrontare la loro sfida più grande: un’altra famiglia. I Croods devono trovare un nuovo posto in cui vivere e perciò la nostra prima famiglia preistorica inizia a perlustrare il mondo alla ricerca di un luogo più sicuro da chiamare casa. Quando scoprono un paradiso idilliaco recintato da un muro che soddisfa tutti i loro bisogni, pensano che i loro problemi siano risolti … tranne uno.

Un’altra famiglia già vive lì:

i Superior. I Superior (di nome e di fatto), con la loro ingegnosa casa sull’albero, le invenzioni sorprendenti e gli acri ricchi di prodotti freschi, sono un paio di gradini sopra i Croods sulla scala evolutiva. Dopo aver accolto i Croods come i primi ospiti del mondo, non passa molto tempo prima che le tensioni aumentino tra la famiglia delle caverne e la famiglia moderna. Proprio quando tutto sembra perduto, una nuova minaccia porterà entrambe le famiglie in un’avventura epica fuori dalla sicurezza del muro, che le costringerà ad abbracciare le loro diversità, a darsi forza l’un l’altra e a forgiare un futuro insieme.

Ne I Croods 2: Una nuova era torna il cast vocale di artisti come

Nicolas Cage nei panni di Grug Crood, Catherine Keener nei panni di Ugga Crood, Emma Stone è la loro figlia, Hip; Ryan Reynolds nel ruolo del fidanzato di Hip, Guy; Clark Duke (Un tuffo nel passato) è Thunk e Cloris Leachman è Gran. A loro si uniscono le star Peter Dinklage (Il trono di spade della HBO) nei panni di Filo Superior, Leslie Mann (Giù le mani dalle nostre figlie) nei panni di Speranza Superior e Kelly Marie Tran (Star Wars: Gli ultimi Jedi) nei panni della figlioletta Aurora. Il film è diretto da Joel Crawford, che ha già lavorato a un gran numero di lungometraggi della DreamWorks Animation, tra cui Trolls e il franchise di Kung Fu Panda, ed è prodotto da Mark Swift (Capitan Mutanda; Madagascar 3: Ricercati in Europa)

 

Cinema & Tv

Trolls World Tour

Lascia un commento

Anna Kendrick e Justin Timberlake tornano al fianco di un cast stellare nel sequel del musical d’animazione di successo del 2016 della DreamWorks Animation: Trolls World Tour. In un’avventura che li porterà ben oltre ciò che hanno conosciuto in passato, Poppy (Kendrick) e Branch (Timberlake) scoprono di essere solo una delle sei tribù di Troll sparse su sei terre diverse, e che si esprimono attraverso sei differenti tipi di musica: Funk, Country, Techno, Classica, Pop e Rock.

Il loro mondo sta quindi per diventare molto più grande e molto più rumoroso. Ma, come membro della regalità hard-rock, la regina Barb (Rachel Bloom), aiutata da suo padre Re Thrash (Ozzy Osbourne), vuole distruggere tutti gli altri tipi di musica per far sì che il rock regni sovrano. Con in gioco il destino del mondo, Poppy e Branch, insieme ai loro amici Biggie (James Corden), Chenille (Caroline Hjelt), Satin (Aino Jawo), Cooper (Ron Funches) e Guy Diamond (Kunal Nayyar), partono per visitare tutte le altre terre e unire i Troll in armonia contro Barb, che invece fa di tutto per metterli in ombra.

Come membri delle diverse tribù musicali è stato selezionato uno dei più grandi e acclamati gruppi di talenti musicali mai riuniti per un film d’animazione. Nella terra del Funk ci sono Mary J. Blige, George Clinton e Anderson Paak. A rappresentare il Country è Kelly Clarkson nei panni di Delta Dawn, con Sam Rockwell in quelli di Hickory e Flula Borg nel ruolo di Dickory. J Balvin porta il Reggaeton, mentre Ester Dean si aggiunge alla tribù Pop. Anthony Ramos porta il ritmo della Techno, e Jamie Dornan il jazz liscio. Il direttore d’orchestra e violinista di fama mondiale Gustavo Dudamel appare come Trollzart, e Charlyne Yi come Pennywhistle dalla terra della musica classica.

Kenan Thompson invece rappresenta il Rap nei panni di un Troll neonato hip hop di nome Tiny Diamond. Trolls World Tour è diretto da Walt Dohrn, che è stato co-regista di Trolls, ed è prodotto nuovamente da Gina Shay. Il film è co-diretto da David P. Smith e co-prodotto da Kelly Cooney Cilella, entrambi i quali hanno lavorato al primo Trolls. Trolls World Tour include anche musiche originali di Justin Timberlake, che ha già ricevuto una nomination all’Oscar® per il suo brano “Can’t Stop the Feeling!” presente in Trolls del 2016, mentre la colonna sonora è opera di Theodore Shapiro (Ghostbusters del 2016, Il diavolo veste Prada).

Cinema & Tv

Dragon Trainer – Il mondo nascosto: Un Finale Emozionante per una Saga Epica

Lascia un commento

Concludere una saga che ha saputo incantare il pubblico con il suo mix di avventura, emozioni e crescita personale non è mai facile, eppure Dragon Trainer – Il mondo nascosto riesce, con grazia e intensità, a fare proprio questo. Diretto da Dean DeBlois, il terzo capitolo della saga non è solo un film per bambini, ma un’opera che parla a spettatori di tutte le età, trattando temi universali come l’amicizia, il sacrificio e la libertà, senza mai perdere il suo spirito di avventura.

La storia riprende un anno dopo gli eventi di Dragon Trainer 2, quando Hiccup, ormai capo di Berk, ha raggiunto il suo sogno di una convivenza pacifica tra uomini e draghi. Ma questa armonia è minacciata da un sovraccarico di draghi e, soprattutto, dalla pericolosa minaccia rappresentata da Grimmel, un cacciatore di draghi spietato deciso a sterminare ogni creatura volante. È a questo punto che la narrazione si tuffa nel cuore di una delle questioni più profonde del film: il concetto di appartenenza e la difficile scelta di proteggere chi amiamo. Hiccup, interpretato con grande maturità da Jay Baruchel, si trova di fronte alla realizzazione che, nonostante il suo desiderio di proteggere i draghi, questi siano più al sicuro lontano dall’umanità, in un luogo misterioso chiamato “Il Mondo Nascosto”. Qui si concentra la riflessione più dolorosa del film: lasciare andare Sdentato, il suo amico drago, per garantirgli una vita migliore.

Questa separazione, che si sviluppa in un crescendo emotivo e visivamente magnifico, è la chiave per comprendere il cuore del film. Non è solo un addio, ma un atto di maturità e di amore puro, un sacrificio che Hiccup è pronto a fare per il bene di chi ama. La relazione tra Hiccup e Sdentato è il fulcro emotivo dell’intera saga, e questo capitolo la porta a un livello superiore, esplorando la crescita di entrambi, non solo come individuo ma come parte di un legame profondo che non è definito da leggi umane, ma dalla vera amicizia.

L’animazione, come ci si aspetta da un film della DreamWorks Animation, è semplicemente strepitosa. Le scene di volo sono spettacolari, catturando la sensazione di libertà e di pura emozione che deriva dal volare sopra paesaggi mozzafiato. La sequenza del “Mondo Nascosto”, con la sua bellezza incontaminata e misteriosa, è una delle vette artistiche del film, con colori vibranti e dettagli che catturano l’immaginazione. La colonna sonora di John Powell, che ha arricchito ogni capitolo della saga, non delude nemmeno stavolta, intrecciandosi perfettamente con le immagini e le emozioni, accentuando i momenti più tesi, quelli di pura gioia e, soprattutto, quelli di separazione.

Ma è la forza dei personaggi a rendere Il mondo nascosto una conclusione perfetta. Hiccup è un leader che deve fare i conti con la difficoltà di fare scelte impopolari per il bene del suo popolo, ma anche con la consapevolezza che le sue decisioni non sono sempre facili da accettare. Astrid, che al suo fianco è sempre presente, dimostra che il supporto incondizionato è un altro dei temi centrali del film. La crescita di Hiccup si riflette anche nei suoi rapporti con gli altri membri di Berk, ma è soprattutto nel suo legame con Sdentato che il film trova la sua profondità emotiva.

Grimmel, il cacciatore di draghi, è un antagonista inquietante, ma il film non si concentra solo su di lui come minaccia fisica; la sua figura serve a ricordare il pericolo che l’ignoranza e la paura portano quando si cerca di distruggere ciò che non si comprende. È un personaggio che si inserisce perfettamente nell’universo di Dragon Trainer, ma non è lui il vero nemico: la vera sfida per Hiccup è dentro di sé, nel riuscire a trovare il coraggio di lasciar andare e fare la scelta giusta, anche se dolorosa.

Il film si conclude con un messaggio di speranza, simbolizzato dal volo libero dei draghi verso il “Mondo Nascosto” e dalla promessa di un futuro in cui gli esseri umani e i draghi potranno convivere in pace. È un finale che non lascia spazio alla tragedia ma alla crescita, un passaggio delicato verso un futuro migliore, anche se non ancora perfetto.

In definitiva, Dragon Trainer – Il mondo nascosto è un finale che sa come emozionare, come coinvolgere, e soprattutto come lasciare un segno nel cuore di chi lo guarda. Non è solo un film su draghi, è una riflessione sull’amore, sulla crescita e sul sacrificio. È un degno epilogo per una saga che ci ha insegnato a guardare il mondo con occhi diversi, dove la bellezza non è solo nelle creature straordinarie che popolano il nostro immaginario, ma anche nei legami che costruiamo e nelle scelte difficili che dobbiamo affrontare.