Chi sono Fiore Manni e Michele Monteleone?

Fiore Manni e Michele Monteleone sono un duo di giovani e importanti autori del panorama narrativo e fumettistico contemporaneo. L’influencer/scrittrice e lo sceneggiatore di fumetti sono una coppia anche nella vita; grandi appassionati di horror, hanno deciso di cimentarsi insieme in questo genere complesso e poco affrontato in Italia.

Fiore Manni ha studiato da fashion designer e per anni ha condotto un programma tv per bambini. Con Rizzoli ha pubblicato tre romanzi per ragazzi: “Jack Bennett e la Chiave di Tutte le Cose” (Premio Asti d’Appello Junior, finalista al Premio Castello di Sanguinetto), “Jack Bennett e il Viaggiatore dai mille volti” e “Come le Cicale”. È coautrice della graphic novel “Mask’d”, edito da Star Comics. Il suo profilo Instagram conta 100.000 follower e anche il suo canale Youtube è seguitissimo. Tra i suoi generi di lettura preferiti l’horror.

Michele Monteleone è attivo come sceneggiatore di fumetti da più di dieci anni. Ha lavorato con tutte le maggiori case editrici del settore, scrivendo su testate storiche come Dylan Dog e Orfani per la Sergio Bonelli Editore. Per Bao Publishing ha realizzato la sua prima graphic novel, “Senzombra”, e per Star Comics ha cofirmato “Mask’d”.

La prima Masterclass della Sergio Bonelli Editore

Vi presentiamo la prima Masterclass prodotta dalla Sergio Bonelli Editore. Giovanni Masi e Mauro Uzzeo, sceneggiatori tra le altre cose di “Zagor Flash. La Scure e il Fulmine“, ci guidano attraverso il lungo e tortuoso cammino necessario per scrivere un fumetto! 

Zagor Flash. La Scure e il Fulmine è disponibile in libreria, fumetteria e nel sito web di Sergio Bonelli Editore https://tinyurl.com/25p6ce54

Sergio Bonelli Editore - Masterclass!

I CAPITOLI:

  • 2:29 Nascita di un’idea
  • 4:35 La domanda giusta
  • 8:30 Nella testa dei personaggi
  • 12:04 L’incontro impossibile
  • 17:05 Fare i compiti
  • 22:03 Parlare ai lettori
  • 29:33 Il ramo d’oro
  • 36:41 Il viaggio dell’Eroe
  • 41:55 Fotogramma a fumetti
  • 44:45 Disegnare l’azione

Chi è Marco Mazzoni?

Marco Mazzoni è uno dei più originali, eccentrici e innovativi illustratori e ritrattisti italiani contemporanei. Le sue illustrazioni sono apparse in libri, giornali e riviste come The New Yorker, Juxtapoz Magazine, Hi Fructose Magazine, Les Arts Dessinés, Arte Mondadori e da anni, lavorando esclusivamente con le matite colorate, rappresenta la flora, la fauna e le mistiche femminili della Sardegna del XVI-XVIII secolo.

Marco Mazzoni nasce nel 1982 a Tortona (AL), vive e lavora a Voghera (PV). Nel 2007 ha conseguito il diploma di laurea in pittura presso l’Accademia d’arte di Brera (Milano). Lavorando esclusivamente con le matite colorate, rappresenta spesso la flora, la fauna e le mistiche femminili della Sardegna del XVI-XVIII secolo. Combinando forme e trame organiche con contrasti chiaroscurali di luce e ombra, i disegni di Mazzoni ritraggono volti femminili isolati con tratti incorniciati da piante e animali.Cercando un delicato equilibrio tra ritratto e natura morta, l’artista oscura spesso gli occhi dei suoi soggetti con le ali di uccelli e farfalle o con foglie e petali di studi floreali.

Per Albin Michel ha pubblicato il libro illustrato “Poucette” (distribuito in Spagna per Edelvives, in Italia da Rizzoli e in Belgio da Clavis). Per Collection Metamorphose (Edition Soleil) ha pubblicato Journal Troubles, in collaborazione con Sebastien Perez. E’ stato selezionato per “The Illustrator 100 best from around the World” (Taschen), Artisticamente collabora con Jonathan LeVine Projects (New Jersey) e Thinkspace Projects (Los Angeles) per l’America, Galleri Benoni (Copenhagen), Galleria Patricia Armocida (Milano) , Galleria Giovanni Bonelli (Milano) per l’Europa.

Ha partecipato alla 54^ International Art Exhibition, Biennale di Venezia, Padiglione Italia, curata da Vittorio Sgarbi, Padiglione Regionale Lombardia, Palazzo Te, Mantova, “Turn The Page: the first ten years of hi-fructose” al Virginia Museum Of Contemporary Art (Moca) (US), POW! WOW! Hawai’i all’ Honolulu Museum of Art School (US), LA NATURA SQUISITA: BEYOND THE BOUNDARIES OF POP presso la Fondazione Stelline (Milano), The New Vanguard – presso il The Lancaster Museum of Art and History (MOAH) e a IMAGO al Much Museum di Monaco (Germania).

Tra le sue personali “Dear Collapse” Thinkspace Project (Los Angeles), “Monism” Galleri Benoni (Copenhagen), “Il Ricordo è Un Consolatore Molesto” Galleria Patricia Armocida (Milano), “Home” Galleria Giovanni Bonelli (Milano), “Animanera” Jonathan LeVine Gallery (NY).

Chi è Barbara Canepa?

Barbara Canepa non ha bisogno di presentazioni. Parlano per lei oltre vent’anni di successi e storie eccezionali, titoli come W.I.T.C.H., Skydoll, Monster Allergy e End, tradotti in decine di paesi del mondo e letti da centinaia di migliaia di lettrici e lettori appartenenti a differenti generazioni. Parla per lei il suo lavoro di direttrice editoriale e, soprattutto, un talento versatile e incontenibile, che mette a disposizione di aspiranti illustratori e fumettisti.

Barbara Canepa nasce a Genova nel 1969. Dopo gli studi alla Facoltà di Architettura di Genova, lavora come illustratrice per bambini. Nel 1996 comincia a collaborare con Walt Disney Company, frequenta poi l’Accademia Disney per un anno e, dal 1997 al 2000, molte delle storie e tutte le copertine del magazine “La Sirenetta” portano la sua firma come disegnatrice e illustratrice. Inoltre collabora alla realizzazione di numerosi progetti, in veste di character-designer.

Insieme ad Alessandro Barbucci e Elisabetta Gnone dal 1997, comincia quello che sarà il progetto più ambizioso e conosciuto tuttora dal pubblico: W.I.T.C.H..Firma infatti, con Alessandro il concept, i personaggi, il background, lo stile grafico e la tavolozza di colori di questo nuovo magazine. Il suo successo è enorme: diffuso in tutto il mondo, premiato con numerosi riconoscimenti, W.I.T.C.H. viene venduto in più di 80 milioni di copie.

Sempre nel 1997, Barbara insieme ad Alessandro crea la saga fantascientifica SKY DOLL, pubblicata in Francia da Éditions Soleil, e diffusa in tutta Europa, in Corea, in Giappone, in Cina e negli Stati Uniti (Marvel Comics e Titan Comics ). Attualmente SKY DOLL è pubblicata in più di 28 paesi, con oltre 300.000 copie vendute. Molto apprezzata dalla critica e dal pubblico, la serie ha ricevuto in Europa numerosi premi: “Migliore serie dell’anno”, “Migliori disegni e colori” e il “Premio Albert-Uderzo”.

Sempre con Alessandro è ideatrice grafica della serie MONSTER ALLERGY, uscita nel marzo del 2003 per il logo Buena Vista (Disney) e diffusa successivamente in più di 32 paesi di tutto il mondo. Premiata più volte come “Miglior fumetto per bambini” in Italia, Francia e Germania, MONSTER ALLERGY, dal gennaio del 2006, si è arricchita anche di una serie d’animazione, con due stagioni all’attivo ( prodotta da Rainbow, Futurikon e Disney Channel )

Dopo SKY DOLL Barbara firma un’altra serie, “END”, a 4 mani stavolta con Anna Merli. Anch’esso uscito per le Edizioni Soleil è attualmente venduto in più di 7 paesi.

Dal 2010 Barbara è direttrice editoriale di due prestigiose collane: “Métamorphose” e “Venusdea” alle Éditions Soleil (Group Delcourt). L’anno scorso la collezione ha compiuto 10 anni con oltre 80 titoli usciti.

Attualmente Barbara, oltre a essere direttore editoriale, sta lavorando al quinto e ultimo volume della saga di SKY DOLL, in uscita per Natale 2021, contemporaneamente al secondo volume di “END” a un dittico sui vampiri, “Mina’Diary “ in collaborazione con Isabella Mazzanti. Il primo volume di questo progetto, è previsto non prima del 2022. E per finire, sta lavorando come creatrice e soggettista di nuovi progetti e il più importante e atteso s’intitola “Greenwood” con più di 12 autori internazionali. Il primo volume è previsto per Natale 2022.

Miniacs Week: la più grande fiera di miniature in Italia

Miniacs: dalla passione per le miniature alla creazione della prima fiera Italiana interamente dedicata: l’appuntamento è dal 01 al 05 Settembre 2021 a Milano presso il Ride in Via Valenza 2.

L’associazione culturale Ludic Incoming Roma – Milano ha il piacere di annunciare la nascita della prima fiera dedicata al mondo delle miniature e dell’hobby a 360°: Miniacs.  Per gli organizzatori, il mondo dell’hobby è da sempre un punto di riferimento importante nel quale investire tempo libero e passione: essi infatti sono tra i promotori principali sul territorio nazionale di Wargames, Boardgames e della cultura ad essi collegata. Sin dalla nascita dell’associazione, il team si è impegnato nell’organizzazione di eventi e nella partecipazione alle manifestazioni più importanti di settore: nel corso del tempo sono cresciuti e hanno maturato la volontà di creare una manifestazione “miniacentrica”. Dopo anni di promozione ludica, fra Italia ed estero, gli organizzatori hanno immaginato un evento che mirasse ad attrarre sotto un’unica insegna gli amanti del genere geek/nerd, gli appassionati del mondo dei Wargames e dei Boardgames. Proprio da questa “vision” è nato Miniacs.

L’Associazione ha cercato di capire quale potesse essere il trait d’union che accomuna tutti gli utenti di questo settore, indipendentemente dal sistema di gioco prediletto o dalla casa produttrice seguita, per scoprire che a farla da padrone è la “miniatura”. In Italia il mondo ludico è attivo e in continua espansione. Analizzando le componenti che popolano questo settore, quella che a tutti gli effetti si può definire di “nicchia” è proprio quella delle miniature, nella sua duplice realtà di Wargames e Boardgames. Dalla passione “maniacale” per la miniatura in tutte le sue formei è nato il nome Miniacs.

Questo evento è pensato per stimolare le relazioni sociali attraverso uno spazio ludico-ricreativo che riunisca gli appassionati e non solo. La nostra volontà è creare una fiera che accolga allo stesso tempo e nello stesso spazio gli amanti del modellismo, i giocatori competitivi, gli appassionati di pittura e gioco libero, con l’organizzazione di molti appuntamenti lungo l’arco della settimana. Quello che stiamo creando è un riferimento al mondo delle miniature e per questo motivo abbiamo voluto dare un largo spazio al dado.

L’associazione ha dunque elevato l’iconico oggetto come metafora essenziale del Miniacs, intorno al quale organizzare le 6 aree che ne rappresentano le 6 facce:

  • Play: Uno spazio tematico nel quale saranno organizzate demo e dove i giocatori potranno sia provare nuovi titoli che giocare liberamente. L’obiettivo è dare la possibilità a tutti di giocare in uno spazio su misura, basato sulle esigenze del giocatore.
  • Clash: Sarà lo spazio dedicato ai tornei e agli eventi competitivi di molti giochi. Nel corso dei cinque giorni di fiera si terrà il mondiale singolo e a squadre di Warhammer: Age of Sigmar oltre a tornei di caratura internazionale di Star Wars: X-Wing, Legion e molto altro, con eventi di svariate case produttrici.
  • Arts: In questa area si darà la possibilità alla creatività e all’estro dei giocatori di avere visibilità: in questo spazio saranno esposte collezioni di modellismo, pittura e diorami.
  • Master: Nei giorni di fiera saranno organizzate delle masterclass nelle quali i migliori artisti del palcoscenico italiano terranno lezioni di modellismo e di pittura.
  • On Air: ovvero lo streaming in onda sui canali social ufficiale dove sarà condiviso quello che accadrà nei giorni di fiera, con la partecipazione di coloro che vorranno esporre storie e progetti,
  • Market: Sarà lo spazio espositivo nel quale saranno inseriti stand per la vendita di prodotti.

La location scelta è il Ride di Milano, una delle più belle e caratteristiche venue della città. L’ex scalo di Porta Genova, trasformato in un hub culturale che ospita arte, teatro, attività di gaming, concerti, dj set, attività per bambini ma anche food truck e cocktail bar, ha aperto le sue porte per questo splendido evento. Grazie a questa partnership, gli organizzatori ha garantito ai propri ospiti una posizione comodamente raggiungibile realizzando le varie attività che accompagneranno gli utenti della fiera, con la consapevolezza di offrire momenti di gioco e passione ludica all’interno di un ambiente creativo e stimolante.

Per ulteriori informazioni riguardo il Miniacs e per seguire gli sviluppi e le novità che presenteremo nei prossimi mesi vi lasciamo il link ufficiali: miniacsweek.it e facebook.com/Miniacs2021.

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