Stray, il videogioco di successo diventerà un film d’animazione

Stray, il videogioco di avventura e platform sviluppato da BlueTwelve Studio e pubblicato da Annapurna Interactive, è stato un successo internazionale, vincendo numerosi premi, tra cui il Golden Joystick Awards come videogioco dell’anno PlayStation e il The Game Awards come miglior debutto per un progetto indipendente. Ora, la casa di produzione Annapurna ha annunciato che il titolo sarà adattato in un film d’animazione.

Il film seguirà la storia di un gatto randagio che si ritrova in una città post-apocalittica abitata da robot. Il gatto dovrà trovare un modo per tornare in superficie, ma la strada sarà piena di pericoli.

Il film sarà diretto da Robert Baird e Andrew Millstein, entrambi ex veterani di Disney Animation. Baird ha dichiarato che il film sarà “un concetto narrativo secondo cui l’ottimismo è una forma di resistenza”.

L’annuncio dell’adattamento di Stray in un film d’animazione è una notizia che ha entusiasmato i fan del videogioco. Il titolo è stato apprezzato per la sua storia emozionante, il gameplay coinvolgente e il design artistico unico. Sarà interessante vedere come il film trasporterà sul grande schermo l’atmosfera e l’esperienza di gioco di Stray.

Weathering with You – La ragazza del tempo

Weathering with You, la gemma del Maestro Makoto Shinkai ha incassato, in Giappone 116 milioni di dollari, diventando il settimo film giapponese con il maggior incasso di tutti i tempi e il film giapponese con il più alto incasso del 2019. Inoltre, il film è stato selezionato come potenziale candidato del Giappone nella categoria: “miglior film in lingua straniera” per i prossimi Oscar.

Il film vede protagonista Hodaka che, durante l’estate del suo primo anno di liceo, fugge dalla sua remota isola natale per rifugiarsi a Tokyo. Qui, Hodaka si ritroverà ben presto ad affrontare i propri limiti sia finanziari che personali. L’incontro con Hina, una ragazza brillante e volitiva, cambierà però il corso degli eventi perché la giovane possiede un’abilità strana e meravigliosa: il potere di fermare la pioggia e far risplendere il sole… Keisuke e Natsumi, rispettivamente titolare dell’agenzia che ha ingaggiato Hodaka e nipote dello stesso, indagando sull’occulto scoprono la triste realtà delle “portatrici di sereno”, una figura in realtà ben nota e conosciuta da secoli, che regala felicità ma che poi brucia presto la sua esistenza. La polizia giunge sulle tracce di Hodaka, in fuga dalla famiglia e accusato di avere usato un’arma, e vuole consegnare Hina e il fratello ai servizi sociali in quanto minorenni. Il ragazzino allora spinge Hina e il suo fratello a fuggire insieme. Nella Tokyo allagata mentre Hodaka si dichiara a Hina, questa rivela a lui che sta scomparendo piano piano, e infatti la mattina successiva, dopo aver donato il sereno a tutta la città è definitivamente ascesa in cielo. Hodaka non ci sta e vuole ricongiungersi a Hina e crede di sapere come fare, ma inseguito dalla polizia, dopo essere stato aiutato da Natsumi, rischia di essere incastrato per colpa di Keisuke che invece alla fine gli permette di scappare e raggiungere il torii superato il quale effettivamente può volare in cielo. Raggiunta Hina la convince a fare qualcosa per se stessa e per chi le vuole bene e così insieme tornano sulla terra. Hodaka è costretto a tornare a casa e ad attendere tre anni per potersi tornare a muovere dalla sua isola. Così trascorsi i tre anni, nei quali non ha più contattato Hina, raggiunto il diploma, si trasferisce nuovamente a Tokyo. La città, dopo anni di piogge ininterrotte, ha cambiato volto tornando a somigliare alla baia che era in origine, prima che l’uomo la trasformasse con i suoi pesanti interventi. Ritrovato Keisuke, Hodaka è incoraggiato a cercare Hina. I due si incontrano e immediatamente rivivono la magia che li aveva uniti e, ormai entrambi adulti, si dispongono a vivere insieme, senza più remore.

Makoto Shinkai è considerato un maestro assoluto dell’animazione giapponese grazie alla sua padronanza delle arti visive e a un’incredibile abilità narrativa. I suoi panorami iper-realistici e le sue atmosfere malinconiche hanno commosso e stregato milioni di fan in tutto il mondo con titoli come Your Name., 5 cm al Secondo, Il Giardino delle Parole, I Bambini che Inseguono Le Stelle e La Voce delle Stelle. Grazie allo straordinario successo di pubblico e critica dei film di Makoto Shinkai, la CoMix Wave Inc. è ormai divenuta un punto di riferimento tra le case di produzione del cinema d’animazione asiatico. 

Nel film è possibile individuare dei riferimenti ad opere precedenti di Shinkai. Ci sono le brevi apparizioni dei due protagonisti di Your Name.: Taki Tachibana (visibile durante una visita a sua nonna) e Mitsuha Miyamizu (in un negozio, riconoscibile dal nastro rosso con cui lega i capelli). Inoltre compaiono entrambe le protagoniste della prima stagione di Pretty Cure come due ragazze in cosplay che desiderano un giorno di sole. Nella stessa scena compaiono altre tre persone in cosplay, in questo caso da Hatsune Miku, Aqua (personaggio della serie di Light Novel KonoSuba) e Godzilla.

Come per Your name. la colonna sonora di Weathering with You è stata nuovamente affidata al gruppo dei Radwimps.

 

 

Storyboard, sogni su carta

Lo storyboard è una parte chiave dell’animazione e della produzione cinematografica. È una fase cruciale per qualsiasi regista in erba con un’idea in testa, poiché dovrebbe catturare in formato visivo l’essenza e la struttura dell’animazione pianificata. Gli artisti dello storyboard traducono la sceneggiatura in disegni in sequenza simili a tavole di fumetto, che permettono la pre-visualizzazione della messa in scena inquadratura per inquadratura. Lo storyboard è essenzialmente costituito da una serie di schizzi che mappano gli eventi chiave della narrazione, presentati in ordine cronologico. Ogni schizzo rappresenta solitamente una ripresa fondamentale o un fotogramma. Conosciuti anche come “pannelli”, raffigurano dettagli tecnici, solitamente in riquadri separati.

Gli storyboard artist sono figure professionali che lavorano a stretto contatto con registi, animatori e altri membri del team di produzione. Essi aiutano a trasformare le idee e i concetti iniziali in una forma visiva che può essere compresa da tutti i membri del team. I registi amatoriali potrebbero creare correttamente il proprio storyboard, ma molti professionisti lavoreranno con artisti dello storyboard, spesso identificati come artisti specializzati, per realizzare la loro visione.

Gli storyboard per l’animazione sono strumenti potenti che danno vita alla narrazione, aiutando registi, animatori e artisti dello storyboard a trasformare la loro visione creativa in un progetto tangibile. Lo storyboard consente di sviluppare una storia più ampia e può essere utilizzato come un modo economico per creare contenuti per vedere se funziona prima di eseguire l’intera produzione4.

In viaggio nel mondo dell’animazione

Quanto tempo è passato dal lontano 1877, quanta strada ha fatto il mondo dell’animazione, dall’anno in cui Emile Raymonde ha dato vita ad una vera e propria rivoluzione nel campo cinematografico creando il “praxinoscope”, strumento necessario per la proiezione d’immagini. Il cartone, essendo un mix geniale tra forme alquanto naturali e commenti musicali, dà la possibilità, ai bambini ma soprattutto agli adulti, di rispecchiarsi in esso, di avere un confronto diretto con la realtà: tutti questi elementi danno all’animazione quel tocco magico, capace di riscuotere strepitosi successi fino ai giorni nostri.
 

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