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Arco: la sintesi perfetta dei mondi di Fallout e Baldurs Gate

Arco è un nuovo gioco di ruolo open world sviluppato da Panic e pubblicato da Devolver Digital. Il gioco è ambientato in un mondo post-apocalittico in cui i giocatori assumono il ruolo di un avventuriero che deve esplorare un vasto territorio, combattere contro nemici pericolosi e risolvere enigmi.

Arco è un gioco che combina elementi di diversi generi, tra cui RPG, avventura, azione e strategia. Il gioco è stato elogiato dalla critica per la sua atmosfera, la sua storia e il suo gameplay coinvolgente.

Trama

Arco è ambientato in un mondo post-apocalittico in cui la tecnologia è caduta in disuso e la magia è tornata a dominare. I giocatori assumono il ruolo di un avventuriero che deve esplorare un vasto territorio, combattere contro nemici pericolosi e risolvere enigmi.

La storia del gioco inizia con il giocatore che viene salvato da un gruppo di banditi. Il giocatore viene poi portato in una città chiamata Arco, dove viene incaricato di trovare un oggetto misterioso che potrebbe salvare il mondo.

Gameplay

Arco è un gioco di ruolo open world in cui i giocatori sono liberi di esplorare il mondo a proprio piacimento. Il gioco offre una vasta gamma di attività da svolgere, tra cui:

Esplorazione: i giocatori possono esplorare un vasto territorio, pieno di segreti da scoprire.
Combattimento: i giocatori devono combattere contro nemici pericolosi, tra cui mostri, banditi e soldati.
Problem solving: i giocatori devono risolvere enigmi per avanzare nella storia.

Arco offre anche un sistema di progressione dei personaggi che consente ai giocatori di personalizzare le proprie abilità e equipaggiamento.

Ambientazione

Arco è ambientato in un mondo post-apocalittico che combina elementi di Fallout e Baldurs Gate. Il mondo è pieno di pericoli, ma anche di bellezza. I giocatori possono esplorare foreste, deserti, montagne e città abbandonate.

Grafica

Arco è un gioco con una grafica 2D disegnata a mano. La grafica è colorata e dettagliata, e contribuisce a creare un’atmosfera coinvolgente.

Critica

Arco è stato elogiato dalla critica per la sua atmosfera, la sua storia e il suo gameplay coinvolgente. Il gioco è stato definito “una sintesi perfetta dei mondi di Fallout e Baldurs Gate”.

Conclusione

Arco è un gioco di ruolo open world imperdibile per gli appassionati del genere. Il gioco offre un’esperienza coinvolgente e gratificante, che combina elementi di diversi generi per creare un’esperienza unica.

Berserk: The Black Swordsman, il fan-anime che promette di essere fedele all’opera originale

Lo Studio Eclypse ha annunciato a Ottobre l’inizio della pre-produzione di un fan-anime di Berserk dal titolo Berserk: The Black Swordsman. Il progetto si concentrerà sulle storie che compongono l’arco narrativo The Black Swordsman, ma che non sono mai state adattate nei precedenti anime di Berserk.

L’adattamento sarà interamente in 2D, senza l’utilizzo di CGI 3D. Lo Studio Eclypse ha dichiarato che la scelta è stata motivata dalla volontà di creare un’animazione fedele all’opera originale di Kentaro Miura.

Il trailer di Berserk: The Black Swordsman, pubblicato a inizio Novembre, ha dato un primo assaggio di quello che i fan possono aspettarsi. Il video presenta un’anteprima della canzone “Omens” di Zach Jackson dei Depths of Aetherium, traccia che andrà a comporre parte della colonna sonora originale dell’anime. Lo studio ha anche annunciato il doppiatore inglese di Gatsu, il protagonista dell’opera, e lo staff del progetto, che comprende artisti e animatori di talento.

Studio Eclypse ha promesso che l’adattamento sarà fedele all’opera originale e che non ci saranno scene censurate o “ammorbidite”. La sfida sarà grande, poiché anche studi di animazione ad alto budget hanno faticato a catturare la complessità dell’opera del compianto Kentaro Miura e a riprodurla in un anime di qualità.

Studio Eclypse ha già lavorato ad un fan-anime di Attack on Titan dal titolo Attack on Titan: Requiem, un progetto che ha ricevuto il plauso dei fan del manga. I lettori di Berserk sperano che lo Studio Eclypse riesca nel suo intento anche con questo nuovo progetto.

Hullabaloo, lo steampunk al servizio del 2D

Nel 2013 l’amministratore delegato di Walt Disney Animation Studios, Bob Iger, annunciò che non avrebbero più prodotto lungometraggi in 2D, questo per via degli incassi derivanti dalle nuove produzioni in 3D. Senza mettermi a scrivere cifre su cifre che non interessano a nessuno, vi parlerò di Hullabaloo.

Alcuni animatori,tra cui l’ideatore del progetto Hullabaloo, James Lopez, si allontanarono dalla Disney proprio per questo motivo. James decide di coinvolgere più persone possibili per cercare di dare vita alla sua creatura e venne contattato da alcuni animatori interessati, provenienti dagli ambienti Disney, Pixar, Dreamworks. Feriti dalla decisione presa da Disney, ma spinti dall’amore per l’arte, Bruce Smith, (supervising animator per successi come Tarzan e Le follie dell’imperatore), Rick Farmiloe, La sirenetta, Aladdin e La bella e la bestia, e Sandro Cluezo, La principessa e il ranocchio e Come d’incanto, insieme a James Lopez hanno lavorato da casa, incontrandosi saltuariamente.

Nel giugno del 2015 viene aperta una campagna su Indiegogo per ottenere un finanziamento. Dopo aver raggiunto e superato di molto la cifra richiesta, gli autori decidono di dividere la storia di Veronica Daring in episodi: i primi due saranno pronti per fine anno, mentre il terzo e il quarto arriveranno nella primavera del 2017. In un primo momento saranno disponibili solo per coloro che hanno partecipato al crowdfunding. Se il rischio è quello di non vedere più cartoni animati ancora oggi molto attuali, come ad esempio la Bella e la Bestia, la speranza è che il successo di Hullabaloo possa essere di ispirazione per le persone che vogliono continuare a produrre cartoni animati a mano di alta qualità. Il futuro del 2D dipende dalla nostra generazione: solo se noi continueremo a usarla, questa tecnica non sarà abbandonata dai futuri filmmaker, dice James Lopez.

James Lopez non vuole che tutto ciò che ha causato la rinascita della Disney negli anni ’90 sia buttato via. Oggi la tecnologia fa di tutto per attribuire ai lavori in digitale l’effetto dei disegni a mano, quindi sembrerebbe un contro senso imitare qualcosa che già esiste e costituisce la base e il punto di partenza dell’evoluzione in termini di animazione. Se proprio si deve utilizzare la nuova dimensione perché non continuare a coltivare anche la vecchia? A mio avviso restano più affascinanti i vecchi film piuttosto che i nuovi, mantengono sempre una vena romantica che difficilmente si riuscirà a eguagliare. E’ anche interessante la scelta dello steampunk – filone della narrativa fantastica/fantascientifica che introduce una tecnologia anacronistica all’interno di un’ambientazione storica, spesso l’Ottocento e in particolare la Londra vittoriana dei romanzi di Conan Doyle e H. G. Wells (Wikipedia) – come tema per il salvataggio del 2D, in questo caso è il “vecchio” che tenta di farsi strada nel nuovo, nella tecnologia. In più la storia di Veronica Daring, che vuol salvare il padre richiama il nucleo centrale del progetto di Lopez, ossia la protezione del 2D da qualcosa di “pericoloso” che ne potrebbe portare alla definitiva estinzione.

Hullabaloo ha per protagonista Veronica Daring, una giovane scienziata che indaga sulla scomparsa di suo padre. Si tratta di una sorta di webserie che adotta lo stile fantascientifico steampunk.