Citadel: Recensione della Creazione di Universo

Non è evidente dai primi due episodi trasmessi su Prime Video, né nella loro promozione, ma Citadel è il primo tiro della cosiddetta “mega-franchise” televisiva internazionale. Questa serie epocale con la produzione esecutiva di AGBO dei Fratelli Russo e dello showrunner David Wei, è lo show di punta, sugli agenti segreti Mason Kane (Richard Madden di Game of Thrones) e Nadia Sinh (Priyanka Chopra Jonas di Bollywood e Quantico) che si uniscono per salvare il mondo da una certa rovina.

Citadel | Trailer Ufficiale | Prime Video

Citadel ha come executive producer Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot e Scott Nemes per AGBO, con lo showrunner e executive producer David Weil. Josh Appelbaum, André Nemec, Jeff Pinkner e Scott Rosenberg sono executive producer per Midnight Radio. Nel ruolo di executive producer ci sono anche Newton Thomas Sigel e Patrick Moran. Richard Madden interpreta Mason Kane, al suo fianco Priyanka Chopra Jonas veste i panni di Nadia Sinh, Stanley Tucci quelli di Bernard Orlick, Lesley Manville è Dahlia Archer, mentre Osy Ikhile è Carter Spence, Ashleigh Cummings è Abby Conroy, Roland Møller impersona Anders Silje e Davik Silje, Caoilinn Springall interpreta Hendrix Conroy, e ancora tanti altri.

In futuro ci saranno altre versioni internazionali di Citadel, ciascuna con il proprio cast e trama, ma tutte ambientate nello stesso universo. Ancora una volta: non c’è quasi alcuna prova per questo nei primi tre episodi di Citadel, ma è molto importante saperlo se c’è speranza di capire cosa stai guardando. Ulteriore prova si può trovare nella difficile produzione di Citadel, dove i turbamenti dietro le quinte hanno fatto lievitare i costi, litigi sulla direzione creativa e otto episodi di un’ora che sono stati tagliati a sei da 40 minuti, due dei quali debuttano venerdì.

Lo show che ne è risultato non è incoerente, ma è caotico: la narrazione salta avanti e indietro, i personaggi si annunciano costantemente a vicenda chi sono, e dei cliffhanger lasciano intravedere “colpi di scena” che erano ovvi fin dal primo minuto. Quello che resta è una storia di superspionaggio di stampo G.I. Joe, nel senso peggiorativo del termine, e la più grave prova a carico.

La trama sembra un gioco di uno-più-grande-dell’altro in cortile: gli eroi lavorano per Citadel, che non è solo un’agenzia segreta, ma è l’ultima, migliore di quella di qualsiasi paese e al servizio di sola giustizia. I cattivi sono Manticore, un controparte malvagia di Citadel che è ovunque. Ogni complicazione ha un gadget fatto per risolverla, fino e compreso la perdita di memoria (a meno che, oops – l’abbiamo persa). È possibile vedere una versione soddisfacente di Citadel che si nasconde da qualche parte nello show che c’è. La configurazione è divertente: dopo una missione andata male, Mason e Nadia sono separati in un’esplosione, presunti morti e con le loro memorie cancellate dalla tecnologia spia nei loro cervelli. Otto anni dopo, i due stanno vivendo vite normali da civili in parti diverse del mondo fino a quando Bernard Orlick (Stanley Tucci), genio tecnologico di Citadel, non li riattiva per fermare Manticore che sta cercando un dispositivo che li porterà agli ultimi agenti di Citadel rimasti e li eliminerà. Il problema è che Nadia è l’unica in grado di recuperare i suoi ricordi e le sue abilità, il che significa che il suo compagno Mason è un po’ un pupazzo competente.

Leggendo questo, sarebbe ragionevole presumere che Citadel fosse un thriller spia più scanzonato; leggero, non troppo serio e persino divertente. Sfortunatamente, quella versione dello show appare solo in brevi momenti, il migliore dei quali è nel secondo episodio, dove Mason – consapevole di essere un agente di Citadel ma ancora amnesico – cerca di convincere una Nadia molto ostile che anche lei è una superspia. È l’unico momento in cui i personaggi sembrano persone che sarebbe divertente seguire, ma Citadel rifiuta di lasciarli respirare.

Ogni punto della trama porta con sé un flashback; ogni flashback è ancora meno interessante della trama minima nella vita di oggi. Per fortuna ogni episodio è finito prima che si possa avere una forte opinione su di esso. Questa non è una serie TV. Lo chiamerei un algoritmo, ma sarebbe un insulto agli algoritmi. Non è nemmeno una pubblicità per la futura mega-franchise di Citadel, perché quella franchise non esiste ancora, e pochi persone che non la stanno facendo o riportandola sanno che sta succedendo. (E al momento della stesura di questo articolo, sta davvero succedendo: secondo The Hollywood Reporter, Amazon si è impegnata a tre stagioni di tre diverse serie di Citadel, le prossime due delle quali saranno ambientate in Italia e in India, rispettivamente).

Citadel assomiglia più da vicino a una truffa, ma a basso rischio, come Avon. È difficile capire se qualcuno stia davvero trarre beneficio dalla sua esistenza al di fuori di ABGO, la società di produzione guidata dai fratelli Russo, che servono come produttori esecutivi di Citadel.

Sai quanti show di spionaggio sono stati lanciati solo nel mese scorso? Vai a guardare Rabbit Hole, dove puoi goderti Kiefer Sutherland che è uno spia aziendale senza rimorso, incastrato per omicidio. Oppure The Night Agent, che manca di star power ma ha un ottimo anello di congiunzione (l’agente dell’FBI deve guardare un telefono che non squilla mai … finché non lo fa) e la ritmica propulsiva una volta che inizia. Dai un’occhiata a The Company You Keep se preferisci i tuoi spie dal lato più sexy. O aspetta qualche giorno e guarda FUBAR, che potrebbe non essere buono, ma ha Arnold Schwarzenegger, e questo non è niente. È provocatorio dare un voto a uno show come Citadel su una curva. Non ha le aspirazioni letterarie della TV di prestigio, e la vita è dura, lo sai? Tutti hanno bisogno di qualcosa da fare mentre stendono i vestiti – perché essere così duri con lo spettacolo sciocco? Amici, ci sono così tanti show da stirare, e molti di loro non dipendono dal telecomando che è fuori dalla portata per far scivolare i telespettatori nell’episodio 2. Citadel così com’è ora è a malapena divertimento. È un invito a una sala conferenze di un hotel, dove le persone stanno per venderti un sacco di altri show che hanno in arrivo.

C’è un’altra stagione di Citadel in arrivo, insieme a quelle spinoff già menzionate, e con i grattacapi molto costosi risolti in questa prima stagione, forse saranno anche buoni. Ma sulla base di questo? Non lo so, amico. Perché scoprirlo?

Eternals sul cielo di Roma

In occasione dell’uscita nelle sale italiane di Eternals, al cinema dal 3 novembre distribuito da The Walt Disney Company Italia, il cielo di Roma è stato illuminato da duecento droni che hanno realizzato una spettacolare coreografia vicino una delle sette meraviglie del mondo moderno: il Colosseo. L’imponente sciame di droni ha sorvolato il Foro Romano all’interno del Parco Archeologico del Colosseo creando una magica atmosfera tra storia, cultura, tecnologia e creatività. I droni si sono sollevati dalla splendida terrazza degli Horti Farnesiani e dalla Casa delle Vestali creando una suggestiva scia luminosa che si è trasformata in una costellazione tridimensionale ispirata al film, per poi formare l’atteso titolo “Eternals”, largo oltre 130 metri e la scritta “Solo al cinema”. La coreografia è stata visibile da molti luoghi della capitale come dal Tempio di Venere e Roma, da dove hanno assistito allo spettacolo il cast e la regista: Chloé Zhao, Angelina Jolie, Gemma Chan, Richard Madden e Kit Harington.

 

Eternals - Spettacolo di luci nella Città Eterna

L’operazione si è svolta grazie al lavoro di quarantasette professionisti tra italiani e francesi, diretti da Luca Toscano del Gruppo Artech e resa possibile dal grande sforzo collaborativo delle istituzioni coinvolte. Un video emozionale è stato realizzato con la direzione creativa e produzione di T3KNE, e le riprese in volo di Skyters Drone, da terra di BRAD&K Production.

Il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel – diretto da Chloé Zhao, regista premio Oscar® per Nomadland – porta sul grande schermo un’epica storia che abbraccia migliaia di anni e vede protagonisti un nuovo team di Super Eroi immortali, costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, i Devianti. Ad interpretarli un cast che include Gemma Chan, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Lia McHugh, Brian Tyree Henry, Lauren Ridloff, Barry Keoghan, Don Lee, Kit Harington, Salma Hayek e Angelina Jolie. Eternals arriverà nelle sale italiane mercoledì 3 novembre, distribuito da The Walt Disney Company Italia.

Eternals: il primo trailer del film Marvel Studios

Eternals, il terzo film della Fase Quattro dell’Universo Cinematografico Marvel diretto dalla regista vincitrice dell’Academy Award Chloé Zhao, arriverà il 3 novembre nelle sale italiane. Il film targato Marvel Studios Eternals presenta un nuovo team di supereroi dell’Universo Cinematografico Marvel: l’epica storia, che abbraccia migliaia di anni, mostra un gruppo di eroi immortali costretti a uscire dall’ombra per unirsi contro il più antico nemico dell’umanità, The Deviants.

 

Eternals I Teaser Trailer Ufficiale

Il cast del film comprende Richard Madden, che interpreta l’onnipotente Ikaris; Gemma Chan, che interpreta Sersi, amante dell’umanità; Kumail Nanjiani, che interpreta Kingo, dotato dei poteri del cosmo; Lauren Ridloff, che interpreta la velocissima Makkari; Brian Tyree Henry, che interpreta l’intelligente inventore Phastos; Salma Hayek, che interpreta la leader saggia e spirituale Ajak; Lia McHugh, che interpreta Sprite, eternamente giovane e al tempo stesso piena di saggezza; Don Lee, che interpreta il potente Gilgamesh; Barry Keoghan, che interpreta il solitario Druig; e Angelina Jolie, che veste i panni dell’impetuosa guerriera Thena. Kit Harington interpreta Dane Whitman.

Cenerentola. Il live Action del capolavoro Disney di Kenneth Branagh

Ispirato a una favola classica, il film Disney Cenerentola porta in vita le immagini senza tempo del capolavoro d’animazione Disney del 1950. Diretto dal regista candidato all’Osca Kenneth Branagh (Thor, Hamlet) e interpretato dall’attrice premio Oscar Cate Blanchett (Blue Jasmine, Elizabeth), da Lily James (Downton Abbey), Richard Madden(Game of Thrones) e dall’attrice candidata all’Academy Award® Helena Bonham-Carter (Il discorso del re, Alice in Wonderland), il film Disney Cenerentola è prodotto da Simon Kinberg (X-Men – Giorni di un futuro passato, Elysium), Allison Shearmur (Hunger Games: La ragazza di fuoco) e David Barron (Harry Potter e i doni della morte), mentre la sceneggiatura è di Chris Weitz (About a Boy – Un ragazzo, La bussola d’oro).

Cenerentola - Trailer Italiano Ufficiale | HD

Questo film, popolato da personaggi in carne e ossa, mette in scena un affascinante spettacolo che catturerà una nuova generazione di spettatori. Cenerentola racconta le vicende di una giovane ragazza (Lily James) figlia di un mercante. Dopo la morte di sua madre, suo padre si risposa e lei, per dimostrargli il suo affetto, accoglie in casa la matrigna (Cate Blanchett) e le sue figlie, Anastasia (Holliday Grainger) e Genoveffa (Sophie McShera). Ma quando improvvisamente suo padre muore, Cenerentola si ritrova alla mercé di tre donne gelose e malvage. Relegata alla stregua di una serva coperta di cenere e stracci, Cenerentola potrebbe facilmente perdere ogni speranza. Invece, nonostante le crudeltà di cui è vittima, desidera solo onorare le parole pronunciate da sua madre sul letto di morte, che le raccomandava di “avere coraggio ed essere gentile”. La giovane fanciulla non intende disperarsi né disprezzare chi la maltratta. E poi c’è l’affascinante straniero che incontra nel bosco. Senza sapere che si tratta di un principe, e non di un semplice apprendista del Palazzo Reale, Cenerentola sente di aver incontrato la sua anima gemella. E quando i reali invitano tutte le fanciulle del regno a partecipare a un ballo, spera che il suo destino stia finalmente per cambiare e di poter nuovamente incontrare l’affascinante principe (Richard Madden). Purtroppo la sua matrigna le proibisce di andare al ballo, strappandole l’abito che avrebbe dovuto indossare. Ma come in tutte le favole che si rispettino, qualcuno accorre in aiuto: una gentile mendicante (Helena Bonham Carter) si fa avanti e, con una zucca e qualche topolino, cambierà per sempre la vita di Cenerentola.

Il regista britannico è stato impegnato nel riproporre con “attori in carne e ossa” l’iconico cartone animato Disney ispirato allla famosa fiaba dei fratelli Grimm, portando sul grande schermo una versione tanto fedele quanto moderna. Il risultato è stato spettacolare e, grazie alla maestria di Branagh, il film è diventato uno dei successi della Disney.

Ho cercato di mantenere gli elementi classici e tradizionali della fiaba, per poi rovesciarli dall’interno, rivoluzionando il modo di vedere la storia e i suoi personaggi, partendo dalla stessa Cenerentola, fonte d’ispirazione – ha raccontato il regista e attore irlandese – Ho anche focalizzato l’attenzione su quel particolare passaggio della protagonista da fanciulla a donna, perché mi piace molto l’idea di contrapporre questo naturale metamorfosi su uno sfondo fantastico, il che rende tutto ancora più realistico“.

Il merito di questa pellicola sta nel saper rinnovare l’iconico personaggio della Cenerentola, girando la sua figura con un taglio più contemporaneo. Il film è stato in grado di far emergere l’importanza della gentilezza e del coraggio, oltre a non dare la possibilità ai cliché di prendere il sopravvento.

Non si tratta del primo film che racconta la storia di Cenerentola, ma questo è riuscito ad affermarsi grazie ad alcune scelte narrative molto ben fatte. Ad esempio, Lily James è stata perfetta nella parte di Cenerentola, interpretando la figura di una donna che non si arrende di fronte alle difficoltà. Il personaggio della matrigna (Cate Blanchett) è stato molto ben studiato, sfumato e psicologicamente complesso.

I costumi e la moda dell’epoca sono stati curati nei minimi dettagli, così come la scelta dei luoghi in cui girare per dare vita al film. Tutto è stato pensato per ricostruire e trasportare il pubblico in un’epoca lontana.

Nel film live action, il pluripremiato scenografo Dante Ferretti ha ideato e costruito i set per gli esterni del Palazzo Reale, un’enorme struttura provvista di un’ampia scalinata, magnifici giardini e fontane finemente decorate, i set per la casa di Ella, e soprattutto, la grande sala da ballo del palazzo, dove Ella fa il suo indimenticabile ingresso e danza con il Principe. Ferretti e la sua squadra hanno costruito una sala da ballo vasta e sontuosa, con un’impressionante lunghezza di 45 metri per 32 di larghezza. Il set comprendeva una grande scalinata, pavimenti e muri di marmo, statue d’oro, migliaia di fiori, affreschi e candelieri decorativi, e tende realizzate con quasi due chilometri di tessuto. La sala da ballo includeva anche 17 enormi lampadari appositamente realizzati in Italia, provvisti di quasi 5.000 candele a olio, ciascuna delle quali doveva essere accesa manualmente. Francesca Loschiavo-Ferretti voleva inoltre che i lampadari posti nel corridoio principale e nella sala fossero esagerati. In conclusione, i lampadari sono stati appositamente realizzati a Venezia, e sono delle vere e proprie opere d’arte.

Per l’iconica carrozza, lo scenografo Dante Ferretti voleva realizzare qualcosa di speciale e originale, ma ideare e creare l’elemento più fondamentale di una delle sequenze di metamorfosi più famose di sempre non era un’impresa facile. La scena è stata girata utilizzando una carrozza d’oro simile a una zucca, totalmente funzionante e trainata da quattro cavalli bianchi. Era alta tre metri, lunga cinque, e pesava circa due tonnellate.

“Abbiamo deciso di inserire una scena mozzafiato, in cui Cenerentola fugge dal castello, lottando contro il tempo prima che scocchi la mezzanotte, che ovviamente ha richiesto una pianificazione meticolosa tramite storyboard e filmati di pre-visualizzazione, realizzati in digitale come in un film d’animazione”.

In definitiva, “Cenerentola” di Branagh è stato un successo di pubblico e di critica. Un film romantico che trasmette un messaggio di speranza, di lotta e di perseveranza. Il risultato è stato un moderno adattamento di una delle fiabe più famose del mondo, che ha saputo valorizzarsi come un film di alta qualità.

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