La Venaria Reale “Play – Videogame arte e oltre”

La Reggia di Venaria è lieta di presentare “Play – Videogame arte e oltre”, una grande mostra che indaga i videogiochi come “decima forma d’arte”, riconoscendone i profondi impatti nella società contemporanea. Lungo le dodici sale del percorso espositivo, le tele digitali dei grandi maestri dei videogiochi entrano in dialogo con celebri capolavori del passato e del presente invitandoci a riflettere sulle nuove estetiche, culture, linguaggi, politiche ed economie del XXI secolo. La mostra, ospitata presso le Sale delle Arti della Reggia di Venaria, aprirà al pubblico dal 22 luglio 2022 al 15 gennaio 2023.

La Venaria Reale, grandioso complesso monumentale alle porte di Torino dichiarato Patrimonio dell’Umanità dall’Unesco, festeggia nel corso del 2022 i suoi primi 15 anni di apertura al pubblico. In concomitanza con questa importante ricorrenza che si aggiunge ai 25 anni della dichiarazione Unesco del 1997, la Reggia ha voluto dedicare l’intero palinsesto annuale di mostre ed attività al tema del “gioco” ed ai suoi numerosi rimandi, in quanto luogo storicamente deputato al loisir, al divertimento ed ai momenti ludici della Corte e dei suoi ospiti, con uno sguardo anche al presente col desiderio di tutti di dedicarsi a momenti di spensieratezza.

Oltre alle due esposizioni sul tema proposte in continuità tra loro dal 9 aprile al 18 settembre, “Dalle piazze alle Corti, storie di giochi e spettacoli tra ’700 e ’800” e “Foto in Gioco! Un racconto di 18 fotografi italiani”, dal 22 luglio 2022 al 15 gennaio 2023 è prevista presso le Sale delle Arti della Reggia la grande mostra PLAY. Videogame, arte e oltre.

La Venaria Reale organizza una grande mostra che indaga i videogiochi come “decima forma d’arte” praticata da 3 miliardi di persone nel mondo, riconoscendo i profondi impatti nella società contemporanea di un comparto creativo ancora spesso percepito come un mondo di evasione ludica e mero passatempo. Ma è davvero così? I videogiochi rappresentano un avamposto creativo dove nascono idee e visioni, una meta forma d’arte in cui architettura, pittura, scultura, musica, arti performative, poesia, cinema, fumetto convivono dando vita a stratificati mondi collettivi.

Lungo le dodici sale del percorso espositivo delle Sale delle Arti, le tele digitali dei grandi maestri dei videogiochi entrano in dialogo con celebri capolavori del passato e del presente invitandoci a riflettere sulle nuove estetiche, culture, linguaggi, politiche ed economie del XXI secolo.

Per la prima volta al mondo si potranno ammirare le influenze dei grandi maestri del passato – come De Chirico, Hokusai, Calder, Dorè, Savinio, Piranesi, Kandinsky, Warhol ma anche vasi ellenistici del VI sec. a.C. – sulle estetiche di videogiochi come Ico, Monument Valley, Rez Infinite, Okami, Apotheon. La convergenza tra immagine statica, immagine in movimento ed immagine interattiva è al centro dello spazio PlayArt che porta il visitatore a relazionarsi con artisti viventi come Bill Viola, Banski, Invaders, Cao Fai, Jago, Tabor Robak, il collettivo AES+F, Federico Clapis, che hanno attinto al linguaggio del (video)gioco per dar vita ad alcune delle loro opere materiche e digitali.

Dopo le sale legate alle influenze estetiche e simboliche, il videogioco diventa mitologia contemporanea, l’ultimo anello di una catena testimoniale iniziata oltre 4000 anni fa con l’Epopea di Gilgamesh passando per l’Iliade e l’Odissea, la Divina Commedia fino a giungere ai giorni recenti con Star Wars, The Matrix ed Harry Potter. Le due sale dedicate ai temi dell’Eros e Thanatos presentano al visitatore dieci videogiochi che hanno generato profondi impatti nella vita di milioni di persone attraverso le nuove forme interattive di scrittura: capolavori come Florence, Death Stranding, To The Moon, The Graveyard lasceranno un profondo solco emotivo nei visitatori.

La Sala dei Maestri celebra alcuni dei pionieri dei videogiochi ergendoli a figure significative dell’arte: da Yoshitaka Amano, disegnatore iconico di Final Fantasy al game designer Yu Suzuki, dallo sceneggiatore Christian Cantamessa, al piemontese Andrea Pessino, fondatore dell’americana Ready at Dawn che ha lavorato a icone come God of War, Okami e Dexter. A chiusura della sala uno dei musicisti che ha segnato la storia dei videogiochi, Jesper Kyd a cui si associano le melodie di Assassin’s Creeed.

Oggi i videogiochi rappresentano anche un innovativo laboratorio sociale e politico: opere come Paper, Please, Riot, This War of Mine saranno giocabili e restituiranno profonde riflessioni sui tempi che verranno. La penultima sala è pensata per diventare uno spazio altamente interattivo e sensoriale: la ricostruzione di quattro “ambienti”, che spaziano da una sala giochi giapponese dei primi anni ’80 fino al futuro Metaverso, raccontano la cronologia evolutiva dei videogiochi e danno la possibilità ai visitatori di giocare con i cabinati di Pacman, Street Fighter e Space Invaders ma anche di confrontarsi con le più recenti produzioni videoludiche prima di indossare i visori e fare un salto nel futuro.

Lo spazio Homo Ludens sarà impreziosito dalla collaborazione con Lucca Comics & Games prestatori di tavole originali e firmate dai maestri della pop culture internazionale come Jim Lee e Michael Whelan disegnatori di opere come Batman, Captain Tsubasa, Superman.

La mostra è curata da Fabio Viola, docente, autore di saggi e fondatore del collettivo artistico Internazionale TuoMuseo, e da Guido Curto, direttore del Consorzio delle Residenze Reali Sabaude.

Per ulteriori informazioni: lavenaria.it

Assassin’s Creed: Brotherhood, il capolavoro di Ubisoft che ci porta a Roma

Amici nerd e amiche geek, quante volte ci siamo persi nelle strade di una Roma virtuale, arrampicandoci su monumenti secolari e saltando tra i tetti, con un senso di libertà quasi tangibile? Se la risposta è “spesso”, allora sapete benissimo di cosa sto parlando: di Assassin’s Creed: Brotherhood, il terzo, indimenticabile, capitolo della saga di Ubisoft che ha cementato il mito di Ezio Auditore da Firenze. Uscito originariamente nel lontano 2010 per PlayStation 3, Xbox 360 e PC, e poi tornato in tutto il suo splendore in versione rimasterizzata nel 2016, questo videogioco non è un semplice “more of the same”, ma una vera e propria evoluzione, un’immersione totale nel cuore del Rinascimento italiano, tra storia, intrighi e lame celate.

Lasciate che vi porti per mano in questo viaggio nel tempo, perché Brotherhood non è solo un gioco, ma un’esperienza narrativa e di gameplay che merita di essere analizzata a fondo, oltre la semplice scheda tecnica.

L’alba di un nuovo credo: la storia che non ti aspetti

La trama di Brotherhood riprende esattamente da dove avevamo lasciato il nostro amato Ezio alla fine di Assassin’s Creed II. Ma se il capitolo precedente era la storia di una vendetta personale, qui la narrazione si fa più matura, più complessa. Roma non è solo uno sfondo, è la vera protagonista. Sotto il pugno di ferro della famiglia Borgia, la Città Eterna è un covo di corruzione e oppressione. Ezio, che ha ormai raggiunto la sua consapevolezza come Maestro Assassino, non combatte più solo per sé, ma per un ideale. La sua missione è liberare la popolazione, distruggendo le torri dei Templari e, soprattutto, ricostruendo la Confraternita degli Assassini dalle sue ceneri.

Ed è qui che il gioco dispiega il suo vero cuore pulsante: la possibilità di reclutare e addestrare nuovi adepti. Ogni volta che si salva un cittadino dalla minaccia dei Borgia, si ha la sensazione di ridare speranza a un pezzo di storia. Questi giovani apprendisti diventano i nostri occhi, le nostre mani, un prolungamento della nostra volontà. E come non citare i personaggi storici che incrociamo lungo il cammino? Da un geniale ma tormentato Leonardo da Vinci a un cinico e acuto Niccolò Machiavelli, fino all’inquietante e carismatico Cesare Borgia, ogni figura storica non è un semplice cameo, ma un tassello fondamentale di un affresco più grande, rendendo il mondo di gioco vivo e credibile.


Il gameplay che ha fatto scuola: tra fluidità, innovazione e multiplayer

Se la storia ci tiene incollati allo schermo, è il gameplay che ci fa innamorare. Ubisoft ha perfezionato la formula, rendendo i movimenti di Ezio ancora più fluidi e reattivi. Il sistema di combattimento è stato snellito e reso più dinamico, con la possibilità di concatenare uccisioni multiple in un balletto mortale di eleganza e precisione. Ma la vera rivoluzione è l’introduzione della Confraternita. Poter chiamare in aiuto i propri assassini, vederli comparire all’improvviso per eliminare un bersaglio o creare un diversivo, è un’esperienza tattica e visiva di una soddisfazione impagabile.

E poi ci sono i gadget! Oltre alla fidata lama celata, Brotherhood ci ha regalato un arsenale di giocattoli letali e geniali, dalla silenziosa e letale balestra alle macchine volanti di Da Vinci, che ci permettono di esplorare la mappa vasta e dettagliata di Roma con una libertà senza precedenti. E come non menzionare la geniale modalità multiplayer? All’epoca, l’idea di un multiplayer competitivo in un gioco stealth era audace. E ha funzionato alla perfezione. Infiltrarsi tra la folla, mimetizzarsi e cacciare il proprio bersaglio, mentre si è a propria volta la preda di qualcun altro, è un gioco di nervi e strategia che ancora oggi non ha eguali.


Un’immersione sensoriale: arte, musica e doppiaggio

Non si può parlare di un’opera come Brotherhood senza rendere omaggio al suo lato artistico e tecnico. La grafica è un vero e proprio inno a Roma. Ogni angolo, ogni strada, ogni monumento è ricreato con una cura maniacale, con una resa visiva impressionante che sfrutta al meglio le potenzialità hardware dell’epoca (e le migliorie della remastered). La luce che filtra tra le colonne del Colosseo, l’ombra che si allunga tra i vicoli del Trastevere… tutto contribuisce a un’atmosfera incredibilmente suggestiva.

Ma se la vista è appagata, l’udito è estasiato. La colonna sonora di Jesper Kyd è una perla di rara bellezza. Epica, avvincente e al tempo stesso intima, accompagna ogni momento di gioco con una maestria che pochi compositori di videogiochi possono vantare. E la ciliegina sulla torta? Il doppiaggio. Credibile, espressivo e con voci che hanno lasciato un segno indelebile nel cuore di ogni fan, dai dialoghi sferzanti di Ezio alle conversazioni profonde che intessono la trama.

Il verdetto finale: un titolo che ha fatto la storia

Assassin’s Creed: Brotherhood non è solo “il gioco di mezzo” nella trilogia di Ezio. È il capitolo che ha portato la serie a un nuovo livello, unendo storia, azione, avventura e innovazione in un mix esplosivo e indimenticabile. È un gioco imperdibile per chiunque ami i giochi di ruolo e lo stealth, e un must-have per i fan di Ezio e della Confraternita. Ha ricevuto un’accoglienza entusiasta dalla critica e dal pubblico per un motivo ben preciso: è un capolavoro. E se non l’avete ancora giocato, o se volete rivivere le emozioni di quel viaggio, è il momento perfetto per tornare a Roma, perché il credo degli Assassini è più vivo che mai.

E voi, che ricordi avete di questo capitolo? Siete d’accordo che sia uno dei migliori? Oppure preferite altri momenti della saga? Fatecelo sapere nei commenti e non dimenticate di condividere l’articolo con tutti i vostri amici nerd! Il dibattito è aperto!

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