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Final Fantasy IX: 25 anni di magia, ricordi e avventure nel cuore dell’ultimo grande classico Square

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Correva l’anno 2000. Eravamo all’alba di un nuovo millennio, tra il timore del Millennium Bug e il fermento per un futuro tutto da scrivere. Ma in Giappone, sotto le luci al neon delle sale giochi e tra scaffali pieni zeppi di capolavori videoludici, c’era un nome che echeggiava ovunque: Final Fantasy. Dopo l’enigmatico e divisivo ottavo capitolo, che aveva portato la saga verso atmosfere più mature e tecnologiche, Square – all’epoca ancora priva della fusione con Enix – compì una scelta controcorrente, un vero e proprio colpo di teatro. Il 7 luglio del 2000 arrivò Final Fantasy IX, un capitolo che nessuno si aspettava, ma che molti avrebbero imparato ad amare profondamente. Oggi, venticinque anni dopo, Final Fantasy IX è più vivo che mai. Non solo nei nostri ricordi, ma anche in una community attivissima che continua a celebrarlo, a reinterpretarlo, a sperare in un remake che – chi lo sa – potrebbe essere dietro l’angolo. Ma cos’ha reso questo gioco così speciale da meritarsi un posto d’onore nel cuore di milioni di fan? Scopriamolo insieme, ripercorrendo le atmosfere, le emozioni e le magie di un’avventura che ha saputo farci ridere, piangere, riflettere… e soprattutto vivere.

Un inaspettato ritorno alle origini: quando il fantasy era ancora pura meraviglia

Nel momento in cui la saga sembrava ormai saldamente ancorata a scenari futuristici e trame sempre più complesse, Final Fantasy IX compì una virata decisa verso il passato. Addio megalopoli cibernetiche e armi nucleari, benvenuti regni medievali, foreste incantate, draghi e magie antiche. Gaia, il mondo in cui si svolge l’avventura, è un omaggio vivente all’epic fantasy, un mosaico di terre magiche e città sospese tra steampunk e fiaba classica.

E se da un lato la direzione artistica – curata da Toshiyuki Itahana e Shukou Murase – ci regala ambientazioni da libro delle favole, dall’altro la trama, scritta dal trio Sakaguchi-Kitagawa-Nojima, ci sorprende con una profondità inaspettata. Il protagonista, Gidan Tribal, è tutto tranne che l’eroe tormentato a cui ci aveva abituati Cloud o Squall: è un ladro dal cuore d’oro, impulsivo, affettuoso, spesso buffo ma mai banale. La sua missione? Rapire la principessa Garnet. Ma come in ogni grande storia che si rispetti, niente va secondo i piani.

Personaggi memorabili per un viaggio indimenticabile

Quello che davvero distingue Final Fantasy IX dagli altri capitoli della saga è il suo cast corale. Ogni personaggio ha una voce unica, un passato denso di emozioni, un arco narrativo che evolve in modo coerente e coinvolgente. Vivi Ornitier, il piccolo mago nero, è forse il simbolo stesso del gioco. Con i suoi occhi luminosi e il suo cappello sproporzionato, sembra uscito da una fiaba per bambini, ma dietro al suo aspetto tenero si nasconde una delle riflessioni più profonde mai affrontate in un videogioco: cosa significa vivere? Cosa significa morire? E che valore ha la nostra esistenza, anche se destinata a finire?

Accanto a Vivi troviamo personaggi altrettanto straordinari: Steiner, il cavaliere impacciato ma fedele; Freija, l’amazzone tragica alla ricerca dell’amore perduto; Eiko, l’ultima dei suoi, testarda e vulnerabile; Amarant, il guerriero solitario dal cuore incatenato. E poi lei, Garnet – o Daga, come preferisce farsi chiamare – una principessa in fuga, che attraversa il dolore della perdita e la scoperta della libertà. È difficile non affezionarsi a ciascuno di loro. E, cosa ancora più rara, è difficile dimenticarli.

Gaia: un mondo costruito con amore e meraviglia

Visitare Gaia è come sfogliare un libro illustrato dove ogni pagina è un’opera d’arte. Alexandria, con i suoi castelli e i teatri; Lindblum, una città industriale sospesa tra torri meccaniche e tradizioni secolari; Burmesia e Cleyra, regni gemelli di pioggia e sabbia; il misterioso Continente Esterno, le lande innevate, i templi perduti. Ogni luogo racconta una storia, ogni villaggio ha le sue leggende, ogni scorcio è pensato per stupire.

E non dimentichiamo Tera, il mondo parallelo che ci proietta verso una dimensione onirica e decadente, e infine il Luogo dei Ricordi, dove realtà, sogno e memoria si fondono in un’esperienza quasi metafisica. Final Fantasy IX riesce là dove molti RPG falliscono: farci sentire parte di un mondo vivo, che respira, che cambia insieme a noi.

Un gameplay classico con il cuore nuovo

Dal punto di vista del gameplay, Final Fantasy IX sceglie la via della semplicità senza rinunciare alla profondità. Il sistema di combattimento a turni torna in tutto il suo splendore, arricchito da un’interfaccia elegante e da meccaniche ben rodate. Il sistema delle abilità, legato all’equipaggiamento, aggiunge un elemento strategico interessante: più usi un’arma o un’armatura, più interiorizzi le sue abilità. Una scelta che premia chi esplora, sperimenta e non ha paura di cambiare.

Innovativa anche l’introduzione degli Active Time Events (ATE), che permettono di assistere a scene opzionali in cui altri personaggi vivono eventi paralleli. Non solo un modo per arricchire la lore, ma anche uno strumento narrativo potente, che crea empatia e senso di comunità. E poi c’è il Tetra Master, il minigioco di carte che – pur non raggiungendo la popolarità del Triple Triad di FFVIII – ha saputo appassionare moltissimi fan con il suo sistema di regole criptiche e collezionismo sfrenato.

La sinfonia d’addio di Nobuo Uematsu

Se c’è un elemento che eleva Final Fantasy IX a opera d’arte, è senza dubbio la colonna sonora. Nobuo Uematsu, storico compositore della saga, firma qui la sua ultima OST completa per un capitolo principale. E lo fa regalando al mondo una delle più belle partiture mai scritte per un videogioco.

Ogni brano è una pennellata d’emozione: dalla malinconia dolce di “Vamo’ alla Flamenco” alla maestosità di “You’re Not Alone”, fino alla struggente “Melodies of Life”, che ancora oggi riesce a far venire i brividi a chiunque l’abbia ascoltata durante i titoli di coda. Uematsu ha dichiarato che con Final Fantasy IX voleva trasmettere un messaggio semplice, ma potente: Vivere! – con il punto esclamativo. E c’è riuscito.

Una leggenda che continua a brillare

Nel tempo, Final Fantasy IX ha saputo scrollarsi di dosso l’etichetta di “fratello minore” rispetto al settimo e ottavo capitolo. Con quasi dieci milioni di copie vendute, un Metacritic da urlo e una fanbase agguerrita, è diventato uno dei titoli più amati dell’intera saga. Un successo costruito nel tempo, con pazienza, con amore. E oggi, più che mai, il gioco continua a vivere grazie a iniziative della community.

La più celebre è sicuramente Moguri Mod, una mod fan-made sviluppata da “snouz” che trasforma la versione PC in un’edizione definitiva. Sfondi ridisegnati grazie all’intelligenza artificiale, migliorie audio, menù ripuliti e una fluidità che rende giustizia all’esperienza originale. Una vera dichiarazione d’amore che ha riportato Final Fantasy IX sotto i riflettori anche per le nuove generazioni.

Remake in vista? Il sogno che potrebbe diventare realtà

E ora veniamo alla domanda che tutti si pongono: Final Fantasy IX avrà mai un remake? Le voci si fanno sempre più insistenti. Secondo l’insider NateTheHate, Square Enix starebbe lavorando a un rifacimento completo, previsto addirittura prima della conclusione della trilogia remake di FFVII. Si parla del 2026, anno in cui potremmo – forse – tornare a volare tra le navi di Lindblum con grafica moderna e doppiaggio integrale.

Ma c’è un ostacolo non da poco: la vastità del contenuto originale. Naoki Yoshida ha lasciato intendere che un remake completo potrebbe richiedere un formato episodico, una scelta che divide i fan. Alcuni sarebbero pronti a tutto pur di tornare a Gaia, altri temono che si possa perdere l’unità narrativa che rende Final Fantasy IX così speciale. Square Enix, per ora, tace. Ma a volte il silenzio è più eloquente di mille annunci.

Un’eredità eterna. Un invito a sognare, ancora

In un panorama videoludico sempre più frenetico, realistico e cinico, Final Fantasy IX resta un baluardo di poesia, fantasia e umanità. È l’ultima grande fiaba della saga classica, un racconto che ci accompagna da un quarto di secolo senza perdere un briciolo della sua magia. Non è invecchiato: è cresciuto insieme a noi. Come i ricordi migliori, quelli che custodiamo in fondo al cuore, tra le note di una canzone e le lacrime di un finale indimenticabile.

E ora che il gioco compie 25 anni, non resta che tornare a Gaia. Che sia con un vecchio salvataggio su PS1, con la versione rimasterizzata o, chissà, con un remake futuro, l’importante è non dimenticare mai il messaggio che Final Fantasy IX ci ha lasciato: vivere! Con il punto esclamativo.

E tu? Hai giocato Final Fantasy IX quando uscì? O l’hai scoperto più tardi? Hai un ricordo speciale legato a Vivi, Gidan, Garnet o alla tua prima partita a Tetra Master? Raccontacelo nei commenti qui sotto o condividi l’articolo sui tuoi social: riviviamo insieme la magia di questo capolavoro senza tempo.

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Yoshitaka Amano conquista lo spazio: l’opera HITEN vola sulla Luna con la Memory Disc V3

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Che Yoshitaka Amano fosse un artista fuori dal comune lo sapevamo già. I suoi tratti eterei, le sue creature oniriche, le atmosfere sospese tra l’antico Giappone e un universo fantasy immaginifico hanno incantato generazioni di appassionati di anime, videogiochi, fumetti e arte contemporanea. Ma ora, il Sensei ha deciso di spingersi oltre. Letteralmente. La sua opera “HITEN” ha preso il volo verso lo spazio, trasportata all’interno del modulo Memory Disc V3, parte di una missione internazionale supportata dall’UNESCO che punta a salvaguardare il patrimonio culturale dell’umanità… sulla Luna.

No, non è il pitch di un nuovo anime cyber-fantasy, né il concept di un JRPG targato Square Enix. È tutto vero, tutto reale. Dopo aver incantato il pubblico italiano con le mostre a Lucca, Milano e ora Roma, l’arte di Amano ha attraversato l’atmosfera terrestre ed è ufficialmente approdata in orbita lunare. HITEN, il suo capolavoro ispirato alle creature celestiali della mitologia nipponica, è ora custodito nel cuore di un piccolo disco delle dimensioni di una moneta: il Memory Disc V3, un archivio miniaturizzato pensato per durare millenni e trasportato a bordo di tre missioni lunari ufficiali, in programma fino al 2027.

Il progetto non è solo ambizioso: è rivoluzionario. La collaborazione tra l’UNESCO e il team Barrelhand ha reso possibile un gesto poetico e visionario, dove arte, tecnologia e memoria collettiva si incontrano nello spazio profondo. Il Memory Disc V3 non sarà solo installato su un lander lunare, ma sarà anche integrato in due rover: veri e propri veicoli esplorativi che solcheranno la superficie del nostro satellite naturale. Un gesto simbolico, certo, ma anche profondamente concreto. Un messaggio eterno inciso nel cosmo.

E che messaggio porta HITEN? In primo luogo, un ponte tra i mondi. L’opera, realizzata con l’inconfondibile stile di Amano, rappresenta una figura fluttuante, quasi disincarnata, immersa in un turbinio di linee dorate e forme oniriche. È un invito alla trascendenza, alla connessione tra il visibile e l’invisibile, tra l’umano e il divino, tra passato e futuro. Amano, da sempre maestro nel fondere spiritualità orientale con una sensibilità artistica ultraterrena, sembra dirci che l’arte è il linguaggio universale che sopravviverà a tutto, anche al tempo.

Le parole dell’artista stesso non lasciano dubbi sull’intento del progetto: “L’arte ha il potere di trascendere il tempo e la storia. Deve esprimere gli elementi fondamentali della nostra umanità… Se qualcuno, in un lontano futuro, troverà felicità osservando il mio lavoro, non potrei desiderare gioia più grande.” Una dichiarazione che tocca il cuore, e che sintetizza perfettamente l’anima del viaggio spaziale di HITEN: un atto di fede nell’umanità e nella bellezza.

Questa impresa straordinaria arriva in un momento d’oro per la presenza di Amano in Italia. Dopo aver incantato Lucca Comics & Games – dove ha firmato i poster ufficiali dell’edizione 2024 ispirati a Puccini, da Tosca a Madama Butterfly fino a Turandot – e dopo la sua acclamata mostra milanese alla Fabbrica del Vapore, l’artista ha trovato una nuova casa a Roma. Dal 28 marzo e fino al 12 ottobre 2025, Amano Corpus Animae è visitabile presso il Museo di Roma a Palazzo Braschi: un’esposizione senza precedenti, con oltre 200 opere tra cui lavori mai esposti prima in Italia, comprese le suggestive collaborazioni con Michael Moorcock, il leggendario autore di Elric di Melniboné.

Chi visiterà questa mostra avrà la possibilità di ammirare l’evoluzione stilistica e tematica del Sensei, esplorando l’intersezione tra il suo immaginario e quello dello scrittore britannico. Un percorso visivo che svela anche le radici di molti elementi iconici della saga di Final Fantasy, per cui Amano ha creato alcune delle illustrazioni più memorabili.

Secondo Fabio Viola, curatore della mostra romana, “Amano è un artista che ha sempre guardato oltre, mescolando oriente e occidente, antico e futuribile.” Una definizione perfetta per un creatore che oggi vede la sua opera viaggiare nello spazio, come fosse un messaggio in bottiglia lanciato verso l’infinito.

Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games, sottolinea come questo evento sia “un’occasione unica per rendere omaggio a un Sensei che ha saputo interpretare come nessun altro l’immaginario contemporaneo, lasciando un’impronta indelebile nel cuore di molte generazioni e in tutto il mondo.”

Insomma, HITEN non è soltanto un’opera d’arte spedita nello spazio. È un simbolo. Un sigillo. Un gesto audace che unisce mito, arte e futuro, e che consacra Yoshitaka Amano non solo come maestro dell’illustrazione, ma come visionario culturale capace di parlare a tutta l’umanità – e ora, anche all’universo.

E voi, cosa ne pensate di questa straordinaria avventura cosmica? Fatecelo sapere nei commenti, condividete questo articolo sui vostri social e raccontateci quale delle opere di Amano vi ha toccato di più. L’arte è una connessione: facciamola viaggiare, anche tra noi terrestri.

AULAMANGA, Gaming

Magic: The Gathering incontra FINAL FANTASY – Un crossover epico che celebra due mondi leggendari

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Ve lo confesso senza vergogna: ho urlato. Quando ho letto che Magic: The Gathering e Final Fantasy si stavano fondendo in un unico, titanico crossover, ho lasciato cadere il mio controller, sono corsa al telefono e ho inondato la chat delle amiche con cuoricini pixelati e gif di Chocobo impazziti. Per noi che viviamo di magie, creature leggendarie e storie epiche, questa collaborazione è come l’allineamento perfetto dei pianeti nerd. Un evento che non solo aspettavamo da tempo, ma che non osavamo nemmeno immaginare potesse accadere davvero. E invece sì: Wizards of the Coast e Square Enix hanno annunciato ufficialmente Magic: The Gathering—FINAL FANTASY, in uscita il 13 giugno 2025. Un set che promette di diventare una pietra miliare nella storia dei giochi di carte collezionabili. Due giganti dell’immaginario fantasy che si stringono la mano e ci invitano a entrare in un mondo dove il mana e i cristalli convivono, dove gli evocatori possono lanciare Meteor e i planeswalker sfidano Sephiroth. Siete pronti? Io decisamente sì.

Il grande debutto pubblico di questo crossover avverrà sabato 10 maggio al PAX East di Boston, con un evento speciale di due ore dedicato al set. Il Final Fantasy Debut Showcase sarà trasmesso e commentato in diretta anche dai canali internazionali come Nerdist, e promette anteprime, sorprese, e retroscena creativi raccontati direttamente dai designer del set, tra cui Gavin Verhey e Zakeel Gordon. È il tipo di evento che ti fa venire voglia di preparare i popcorn e vestirti da Black Mage solo per stare davanti allo schermo.

Ma non è tutto. Lo stand di Magic al PAX ospiterà scenografie ispirate a Final Fantasy VII, con photo booth immersivi e persino una mascotte Chocobo versione “Inferno Risvegliato” che vaga per la fiera. Se vi beccate una foto con lui, potete anche ottenere una sleeve esclusiva per MTG Arena. Se questo non è fanservice di lusso, non so cosa lo sia.

Un viaggio tra i mondi: tutti i capitoli di FINAL FANTASY in un solo set

E adesso parliamo delle carte, perché qui si tocca il cuore pulsante del progetto. Magic: The Gathering—FINAL FANTASY è molto più di un semplice reskin: è una vera celebrazione del franchise Square Enix, dalla prima avventura pixelata del 1987 fino all’ultima epica odissea di Final Fantasy XVI. Ogni mainline sarà rappresentata, e le carte ci faranno rivivere momenti iconici con una resa artistica che definire “sontuosa” è dire poco.

Gli artwork sono semplicemente mozzafiato. Wizards ha messo all’opera i suoi illustratori migliori, reinterpretando scene leggendarie e personaggi amatissimi con una cura che è un atto d’amore verso la saga. Ma non temete: ci saranno anche carte che omaggiano lo stile originale di artisti come Yoshitaka Amano e Tetsuya Nomura, in una fusione tra innovazione e nostalgia che farà sciogliere i cuori.

Meccaniche nuove e magie familiari

Se pensate che questo set sia solo una “skin carina” su meccaniche già viste, vi sbagliate di grosso. Wizards ha introdotto nuove meccaniche ispirate al gameplay di Final Fantasy che faranno la gioia dei giocatori più esigenti.

Le Creature Saga, ad esempio, sono un’assoluta novità per MTG: incarnano le Evocazioni, i leggendari Eidolon e Summon che abbiamo imparato ad amare nel corso della saga. Che si tratti di Ifrit, Bahamut o Shiva, queste entità non solo avranno poteri devastanti, ma saranno anche delle vere protagoniste narrative della partita.

Tornano anche le amate carte bifronte, che qui trovano una nuova vita rappresentando le trasformazioni narrative dei personaggi: pensate a Terra che si risveglia come Esper, o a Cloud che brandisce la Buster Sword con rinnovata determinazione.

E come se non bastasse, ci saranno tre diverse tipologie di carte senza bordo: le Carte Personaggio con sfondi cinematografici, le Carte Xilografia ispirate all’arte giapponese tradizionale e le Carte Artista che celebrano i maestri visuali della saga. Ogni carta è una piccola opera d’arte.

Commander, Secret Lair e momenti indimenticabili

Per chi ama il formato Commander, il set offrirà quattro mazzi pre-costruiti, ciascuno ispirato a un capitolo epocale: Final Fantasy VI, VII, X e XIV. Questi mazzi avranno strategie uniche e tematiche narrative che faranno la felicità dei giocatori più affezionati. Sognate di guidare un mazzo con Kefka o Yuna come comandante? Preparatevi, perché il sogno sta per diventare realtà.

E come ogni grande evento che si rispetti, non mancheranno le edizioni speciali: tre drop di Secret Lair dedicati a Final Fantasy sono già in lavorazione, insieme a una misteriosa uscita natalizia che promette di essere una chicca per i collezionisti più incalliti.

Dove acquistare e come prepararsi

Il set è già preordinabile nei negozi di giochi, online su Amazon e presso i rivenditori ufficiali Magic. Le opzioni sono tante: buste di gioco, Collector Booster, Commander Deck, Bundle e versioni da collezione. Che siate giocatori competitivi o collezionisti romantici, ci sarà sicuramente qualcosa per voi. Io personalmente ho già prenotato due box e sto cercando di non pensarci troppo, o rischio di comprarne un terzo. L’hype è alle stelle, e il 13 giugno 2025 segnerà ufficialmente l’inizio di un nuovo capitolo per tutti noi. E voi? Qual è il vostro personaggio preferito di Final Fantasy che vorreste trovare in versione Magic? O magari una evocazione che secondo voi devasterà i tavoli da gioco? Fatemelo sapere nei commenti o condividete l’articolo con la vostra party nerd preferita! Che l’incantesimo abbia inizio!

Gaming

Clair Obscur: Expedition 33 – Un’avventura RPG tra azione e turni nella Francia della Belle Époque

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Ci sono momenti in cui un gioco non si limita a farsi notare. Ci sono titoli che ti guardano dritto negli occhi dallo schermo, ti afferrano per il bavero della giacca – possibilmente a doppio petto e con borchie d’ottone, se siete come me appassionati di steampunk – e ti sussurrano con voce roca e affascinante: “Tu devi scoprire cosa si cela dietro questo mondo.” Clair Obscur: Expedition 33 è proprio uno di quei giochi. Lo si è capito fin dal primo istante in cui è stato mostrato all’Xbox Developer Direct. E ora che conosciamo la data di uscita – 24 aprile 2025 – non ci resta che sederci, lucidare i monocoli e prepararci per un viaggio tra bellezza e oscurità.

Un mondo tra arte, morte e rivoluzione

Immaginate una Francia alternativa, dove le luci dorate della Belle Époque vengono inghiottite da ombre arcane, pennellate da una figura enigmatica nota come la Pittrice. Sì, perché in Clair Obscur: Expedition 33, l’arte non è solo cultura: è potere, è condanna, è destino. Ogni anno, la Pittrice sceglie un numero e chiunque lo raggiunga, muore. Una metafora decadente e poetica sull’ineluttabilità del tempo? Forse. Ma in questo universo fantasy con sfumature steampunk, quel numero è una sentenza, e opporsi è l’unica ribellione possibile.

Ed è proprio qui che entra in gioco la Spedizione 33: un gruppo di ribelli, eroi, tormentati e visionari. Non sono i soliti “prescelti”. Sono anime spezzate, pronte a sfidare il destino e affrontare la Pittrice, ma anche – e forse soprattutto – se stesse.

Tra battaglie a turni e intuizioni moderne

Il gameplay è un raffinato ibrido che si muove tra tradizione e innovazione. Se come me avete passato notti insonni su Final Fantasy IX o Persona 5, vi sentirete subito a casa… ma non completamente. Clair Obscur prende la base dei JRPG a turni e la arricchisce con dinamiche reattive in tempo reale: parate, schivate, mira libera. Non si tratta solo di scegliere l’attacco giusto, ma di saperlo eseguire con tempismo e precisione. Ogni scontro diventa danza, strategia e istinto.

Il mondo di gioco è un’opera d’arte vivente. L’esplorazione è libera, dettagliata, costellata di missioni secondarie che non sono semplici riempitivi, ma piccoli racconti che aggiungono spessore a una trama già ricca. L’estetica richiama con forza la raffinatezza fin-de-siècle, ma reinterpretata con tocchi dark, gotici e steampunk: lampioni a gas tra rovine arcane, vetrate liberty che filtrano luce su laboratori alchemici abbandonati, treni a vapore che attraversano territori avvolti dalla nebbia e dalla magia.

Una narrazione cinematografica che scava nell’anima

Il comparto narrativo è uno dei pilastri portanti del progetto. Sandfall Interactive ha scelto con cura ogni dettaglio: dalla scrittura alla recitazione. Charlie Cox (il nostro amato Daredevil), Andy Serkis (il leggendario Gollum), Jennifer English e Ben Starr prestano le loro voci a personaggi che sembrano usciti da un romanzo gotico più che da un classico RPG. I dialoghi sono intensi, maturi, tormentati. Le relazioni sono sfumate, i temi profondi: senso di colpa, morte, arte, sacrificio.

Il risultato? Una storia che si vive più che si segue, con momenti che ti lasciano sospeso, a riflettere sul confine tra realtà e illusione. Le sequenze animate, supportate dal potente Unreal Engine 5, creano un mondo visivamente impressionante, ma è l’anima del gioco a far breccia: una narrazione che non ha paura di toccare corde emotive complesse.

Un’esperienza sinestetica tra musica e immaginazione

E poi c’è la musica. La colonna sonora – 154 tracce, otto ore di pura magia acustica – è una sinfonia epica e struggente. Lorien Testard, con la voce eterea di Alice Duport-Percier e la partecipazione di artisti come Victor Borba e Ben Starr, ha creato un viaggio musicale che accompagna ogni passo, ogni svolta della trama, ogni sussurro del vento tra le rovine. La suite “Nos vies En Lumière”, lunga ben 33 minuti, è il cuore pulsante di questa epopea sonora: un crescendo emotivo che trasforma la musica in narrativa.

Un’eredità da onorare, un futuro da inventare

Guillaume Broche, mente creativa dietro Sandfall Interactive, ha voluto rendere omaggio ai grandi classici del genere RPG, ma con una missione: portarli nel futuro. Clair Obscur: Expedition 33 non è solo un tributo. È un manifesto. Un grido estetico e narrativo che unisce il passato e il presente per plasmare un nuovo modo di raccontare mondi fantastici.

La Digital Deluxe Edition arricchisce l’esperienza con contenuti ispirati ai due poli del titolo: “Clair” e “Obscur”. Una dicotomia che pervade l’intero progetto, riflettendosi nelle scelte estetiche, nei personaggi, nel gameplay stesso. Ma più che un contrasto, è una coesistenza. Luce e oscurità, arte e distruzione, sogno e realtà.

La mia riflessione finale

Come blogger, come giocatore, ma soprattutto come amante del fantasy steampunk, sento che Clair Obscur: Expedition 33 rappresenta una promessa audace. Non è il solito gioco di ruolo, ma un’opera che cerca di elevarsi, di raccontare, di far riflettere. Non è solo intrattenimento, è immersione, introspezione, emozione. Siamo pronti a sfidare il destino? A lottare contro la Pittrice? A scoprire cosa significa davvero essere parte della Spedizione 33?Io ci sarò, con il mio cappello a cilindro e il cuore pronto a farsi spezzare. E voi? Fatemelo sapere nei commenti, oppure condividete l’articolo con i vostri compagni d’avventura: il destino ama essere raccontato.

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Kingdom Hearts All-in-One Package arriva in Europa: un sogno che si avvera per i fan degli anime e dei mondi Disney

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Ogni appassionata di anime giapponesi, che ha attraversato il vasto universo dei giochi di ruolo giapponesi, sa che pochi titoli sono riusciti a combinare così sapientemente magia, emozioni e personaggi indimenticabili come Kingdom Hearts. Un incrocio perfetto tra l’universo Disney e l’universo dei giochi di Square Enix, Kingdom Hearts ha accompagnato milioni di giocatori in un viaggio straordinario, fatto di battaglie contro le tenebre e alleanze improbabili. Ora, grazie al lancio di Kingdom Hearts All-in-One Package, previsto per il 12 giugno 2025 in Europa, i fan della saga avranno finalmente la possibilità di rivivere ogni capitolo, in un’unica raccolta fisica che racchiude il cuore pulsante di questa serie leggendaria.

L’annuncio del pacchetto completo arriva come una celebrazione di una storia che ha segnato una generazione di giocatori e appassionati di cultura pop. Square Enix ha deciso di riunire dieci titoli fondamentali della saga in un cofanetto che, senza dubbio, farà felici sia i nuovi arrivati, che potranno scoprire il mondo di Kingdom Hearts per la prima volta, sia i fan di vecchia data che desiderano riscoprire un’epopea che si è evoluta nel corso di vent’anni.

Nel cuore di questa raccolta troviamo alcuni dei titoli più amati dai fan, come Kingdom Hearts Final Mix, Kingdom Hearts II Final Mix e il maestoso Kingdom Hearts III. Ogni gioco racconta la sua parte di una storia epica, un intreccio che ha come protagonista Sora, un giovane ragazzo armato della Keyblade, chiamato a fermare l’invasione delle tenebre, rappresentate dai terribili Heartless. Ma Kingdom Hearts non è solo una guerra contro le ombre; è anche un viaggio emozionale che esplora temi di amicizia, sacrificio e crescita interiore. Le collaborazioni con personaggi Disney, come Topolino, Paperino e Pippo, aggiungono un tocco di magia che rende ogni incontro un’avventura unica, mentre le incursioni nell’universo di Final Fantasy portano con sé quella familiarità che solo un appassionato di giochi Square Enix può apprezzare.

Per chi ha sempre desiderato seguire la saga in ordine cronologico, Kingdom Hearts All-in-One Package rappresenta la perfetta occasione per immergersi nel mondo di Sora e dei suoi compagni. Questa raccolta include non solo i giochi principali, ma anche gli spin-off e i contenuti aggiuntivi, come i film e le cinematics rimasterizzate in alta definizione, che permettono di approfondire la trama e scoprire aspetti nascosti della storia. Tra questi, troviamo Kingdom Hearts 358/2 Days, un titolo che esplora il passato di Roxas, uno dei personaggi più misteriosi della saga, e Kingdom Hearts χ Back Cover, che offre una visione della saga dal punto di vista dell’Organizzazione XIII. Ogni capitolo arricchisce l’universo di Kingdom Hearts, aggiungendo dettagli che solo chi ha seguito ogni passo della serie potrà davvero apprezzare.

Il pacchetto include anche Kingdom Hearts III, il capitolo conclusivo della saga di Xehanort, che segna la fine di un arco narrativo durato oltre dieci anni. Questo titolo è stato accolto con entusiasmo dai fan per la sua capacità di concludere le trame lasciate in sospeso, offrendo al contempo nuovi mondi da esplorare, combattimenti spettacolari e una storia che tocca il cuore. La sua uscita nel 2019 ha rappresentato una delle vette più alte della serie, vendendo oltre sette milioni di copie in pochi mesi e diventando il gioco più velocemente venduto dell’intera saga.

Per una fan di anime giapponesi, il fascino di Kingdom Hearts non risiede solo nel gameplay avvincente o nei combattimenti mozzafiato, ma anche nella sua capacità di intrecciare mondi e storie provenienti da universi lontani. Ogni nuovo incontro, ogni nuovo mondo da esplorare, è un tributo alla cultura giapponese e occidentale, che si fonde in una miscela perfetta di nostalgia e innovazione. La possibilità di rivivere questi momenti in un’unica edizione fisica è un regalo per chiunque abbia amato il viaggio di Sora e dei suoi amici.

La versione fisica del Kingdom Hearts All-in-One Package sarà disponibile dal 12 giugno 2025 in Europa, offrendo ai fan l’opportunità di collezionare tutti i giochi principali e gli spin-off della saga in un’unica, imponente confezione. Sebbene non includa nuovi contenuti, questa edizione rappresenta la miglior occasione per chiunque desideri vivere o rivivere le avventure di Kingdom Hearts in un formato tangibile, da tenere in bella vista accanto agli altri capolavori del proprio videogioco preferito.

Insomma, che si tratti di un ritorno per chi ha già percorso i mondi di Kingdom Hearts, o di un primo viaggio per chi si avvicina alla saga, Kingdom Hearts All-in-One Package è un must per ogni amante dei giochi che intrecciano magia, cuore e avventura. Un vero e proprio tesoro da custodire, che racconta più di una semplice storia: è una celebrazione di ciò che significa lottare per ciò che è giusto, contro le ombre che minacciano il nostro mondo. E, in un certo senso, anche una riflessione su quanto il legame tra luce e oscurità sia una costante nel nostro cammino, sia nei videogiochi che nella vita.

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Yoshitaka Amano: Amano Corpus Animae – A Roma più grande mostra europea dedicata al Sensei

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Dopo il grande successo ottenuto a Milano, la straordinaria mostra “Amano Corpus Animae” arriva finalmente a Roma. Dal 28 marzo al 12 ottobre 2025, il Museo di Roma a Palazzo Braschi ospiterà l’evento dedicato al leggendario Yoshitaka Amano, uno degli artisti più influenti nel mondo dell’animazione, del videogioco e dell’illustrazione contemporanea. Ideata e sviluppata da Lucca Comics & Games e curata da Fabio Viola, la mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, con il supporto organizzativo di Zètema.

Con oltre 200 opere originali, tra cel d’animazione, dipinti e oggetti di culto, “Amano Corpus Animae” ripercorre cinque decenni di carriera del maestro di Shizuoka, offrendo ai visitatori un viaggio immersivo nella storia dell’intrattenimento visivo mondiale. Dalla Tatsunoko a Final Fantasy, dai primi schizzi per le serie animate degli anni ’70 fino alle opere più recenti, la mostra celebra il genio creativo di Amano, capace di abbattere le barriere del tempo e imprimere la propria visione nell’immaginario collettivo.

Tra i momenti più attesi dell’esposizione, spicca la sezione dedicata alla collaborazione tra Amano e Michael Moorcock, autore della saga di “Elric di Melnibonè”. Per la prima volta in Italia, saranno esposte sei tavole che mostrano la genesi delle opere più celebri del maestro, influenzando profondamente l’estetica di Final Fantasy. Un’occasione unica per ammirare l’incontro tra due giganti della narrativa e dell’illustrazione.

Un’altra rarità è il cabinato di “Esh’s Aurunmilla”, un arcade che anticipa di tre anni l’ingresso di Amano nel mondo videoludico, esposto per la prima volta. Gli amanti della saga di Final Fantasy potranno esplorare una sezione dedicata con quasi 50 opere, tracciando un percorso visivo che va dal 1987 a oggi. Per gli appassionati dell’animazione, sarà possibile visitare la ricostruzione della “character room” della Tatsunoko, lo studio in cui Amano ha iniziato la sua carriera tra il 1970 e il 1976.

La mostra si sviluppa attraverso quattro grandi sezioni tematiche. Si parte dalle “Origini”, un viaggio nei primi lavori di Amano per anime storici come “Gatchaman” e “Tekkaman”, che hanno segnato il suo esordio nel mondo dell’animazione giapponese. Si prosegue con “Icons”, una sezione che esplora l’influenza di Amano sulla cultura pop occidentale, con le sue straordinarie illustrazioni per “Sandman” di Neil Gaiman e le variant cover di celebri personaggi come “Batman”, “Superman” e “Wolverine”. “Game Master” è interamente dedicata ai videogiochi, con un focus speciale sulla saga di “Final Fantasy”, a cui Amano ha donato il suo inconfondibile stile visivo. Infine, “Free Spirit” presenta la produzione più recente dell’artista, con opere mature e innovative, tra cui i tre poster realizzati per il Centenario Pucciniano di Lucca Comics & Games 2024.

Oltre all’esposizione fisica, l’evento offre esperienze immersive grazie alla realtà virtuale, che permetterà ai visitatori di esplorare gli studi dell’artista a Tokyo e accedere a opere inedite mai esposte prima.

La poliedricità di Amano emerge in ogni angolo della mostra, con riferimenti alla moda, al design, all’editoria e al teatro, dimostrando come il maestro abbia influenzato trasversalmente il mondo delle arti visive. Dai primi schizzi per “Pinocchio” negli anni ’70 alle collaborazioni con DC e Marvel, fino ai più recenti lavori dedicati a “Lady Butterfly”, “Tosca” e “Turandot”, “Amano Corpus Animae” rappresenta una celebrazione totale dell’universo visionario di un artista senza tempo.

L’appuntamento di Roma promette di essere un evento imperdibile per appassionati di animazione, videogiochi e illustrazione, offrendo una panoramica unica su un maestro capace di trasformare ogni tratto in pura magia visiva.

Informazioni pratiche:

  • Luogo: Museo di Roma a Palazzo Braschi
  • Date: 28 marzo – 12 ottobre 2025
  • Orari: 10:00 – 19:00 (chiuso il lunedì)
  • Biglietti: disponibili online e in loco

Per maggiori informazioni e prenotazioni,

www.museodiroma.it; www.museiincomune.it
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Chrono Trigger: Il Capolavoro che Ha Superato il Tempo – 30 Anni di Magia e Nuove Promesse da Square Enix

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Nel lontano 1995, il mondo dei videogiochi fu testimone della nascita di un capolavoro che avrebbe segnato per sempre il panorama del genere RPG. Chrono Trigger, sviluppato e pubblicato da Square (oggi Square Enix), è un titolo che non ha bisogno di molte presentazioni. Ancora oggi, dopo tre decadi, questo videogioco rimane uno dei più amati e celebrati dai fan, non solo per la sua trama avvincente e il gameplay rivoluzionario, ma anche per l’approccio innovativo che ha definito nuovi standard nel mondo dei giochi di ruolo giapponesi (JRPG). In occasione del trentesimo anniversario, Square Enix ha rilasciato una serie di comunicati che annunciano un’onda di progetti legati al mondo di Chrono Trigger. Ecco un’anteprima di cosa ci riserva il futuro per questa pietra miliare del mondo videoludico.

Un’Opera Epocale:

Il gioco, rilasciato inizialmente per Super Nintendo Entertainment System (SNES) nel 1995, non solo ha saputo conquistare i cuori dei giocatori ma ha anche reso celebri i suoi autori. Il progetto si è avvalso di un Dream Team di leggende del settore: Hironobu Sakaguchi, creatore della serie Final Fantasy, Yuji Horii, fondatore di Dragon Quest, e Akira Toriyama, il genio dietro Dragon Ball e Dragon Quest. Questa collaborazione ha dato vita a un gioco che fondeva la maestria narrativa con la potenza di un sistema di gioco innovativo.Il cuore pulsante di Chrono Trigger è la sua storia: un’avventura che porta i giocatori a viaggiare nel tempo per fermare una catastrofe apocalittica, esplorando diverse epoche storiche, dalle preistoria fino al futuro distopico. La trama è stata scritta da Masato Kato, che ha imbastito una narrazione che mescola elementi mitologici, leggendari e biblici, creando un’esperienza che non solo intratteneva, ma invitava alla riflessione.La colonna sonora, creata da Yasunori Mitsuda (con un apporto finale di Nobuo Uematsu, il leggendario compositore di Final Fantasy), è uno degli aspetti più apprezzati del gioco, con melodie che sono rimaste nel cuore di tutti i giocatori. La grafica, per l’epoca, era incredibilmente dettagliata, riuscendo a rendere ogni ambiente e ogni personaggio memorabile.

Il successo di Chrono Trigger fu immediato. Nonostante la concorrenza di altri giganti del genere, come Final Fantasy VI, il gioco si distinse per la sua profondità narrativa e il suo innovativo sistema di combattimento. A differenza di altri RPG dell’epoca, Chrono Trigger introdusse il concetto di finali multipli, che cambiavano in base alle scelte del giocatore, rendendo l’esperienza di gioco altamente rigiocabile. Questo, insieme alla possibilità di esplorare eventi storici e futuri attraverso il viaggio nel tempo, ha reso il titolo una pietra miliare nel suo genere. Il gioco ha venduto oltre due milioni di copie nel 1995 e, con il passare degli anni, le versioni per PlayStation, Nintendo DS, iOS e Android hanno continuato a raccogliere nuovi fan e a far rivivere la magia di Chrono Trigger a vecchi e nuovi giocatori.

I Progetti del Trentesimo Anniversario

In occasione del trentesimo anniversario di Chrono Trigger, Square Enix ha deciso di celebrare l’evento con una serie di iniziative speciali. La casa di sviluppo ha promesso che nel corso del prossimo anno ci saranno “vari progetti che andranno oltre il mondo videoludico”, segno che l’amore per Chrono Trigger non si è affievolito, anzi, si rinnova con nuove forme di espressione. Uno degli eventi più attesi è il livestream dedicato alla colonna sonora del gioco, che verrà trasmesso il 14 marzo sul canale musicale ufficiale di Square Enix su YouTube. Durante questa diretta, i fan potranno immergersi nel mondo sonoro di Chrono Trigger, apprezzando le composizioni che hanno segnato la storia dei JRPG. Inoltre, Square Enix ha fatto intendere che potrebbero esserci altri progetti legati al marchio, come nuove produzioni artistiche, video o persino iniziative musicali.

Pur non avendo confermato ufficialmente l’arrivo di nuovi giochi, Square Enix ha lasciato intendere che potrebbero esserci delle sorprese per i fan di Chrono Trigger. Le dichiarazioni rilasciate suggeriscono che l’azienda stia esplorando progetti che potrebbero includere media non videoludici, offrendo nuove interpretazioni del leggendario universo creato dal Dream Team. Questo potrebbe significare un ritorno dei protagonisti di Chrono Trigger in forme diverse, come anime, manga o addirittura nuove musiche. Gli appassionati stanno aspettando con trepidazione, sperando che Square Enix non si limiti solo a celebrare il passato ma porti avanti l’eredità di Chrono Trigger in nuove direzioni. A 30 anni dalla sua uscita, Chrono Trigger è ancora considerato uno dei migliori giochi di tutti i tempi, non solo per il suo gameplay avvincente e la sua trama ricca di sfumature, ma anche per il suo impatto culturale che continua a risuonare tra i fan di tutto il mondo. Con la promessa di nuovi progetti legati all’universo di Chrono Trigger, i fan possono continuare a sperare in nuove avventure nel tempo, esplorando ancora una volta i misteri di questo capolavoro immortale. E, chissà, forse la magia del viaggio nel tempo è solo all’inizio.

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La fine di un’era per i fan con la chiusura dello Square Enix Café di Tokyo

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Nel cuore di Akihabara, il distretto giapponese della cultura pop, un simbolo indiscusso per ogni appassionato di giochi e anime sta per chiudere definitivamente. Dopo oltre otto anni di attività, lo Square Enix Café di Tokyo, situato all’interno dello store Yodobashi Camera, chiuderà le sue porte il 31 marzo 2025, segnando la fine di un’era per i fan dei leggendari titoli firmati dalla celebre casa di sviluppo giapponese. L’annuncio ha suscitato una grande emozione tra coloro che, negli anni, hanno avuto la fortuna di vivere un’esperienza unica, immersa nei mondi fantastici di giochi come Final Fantasy, Kingdom Hearts, e Dragon Quest.

Inaugurato nell’ottobre del 2016, il Square Enix Café non è stato semplicemente un locale dove mangiare e bere, ma un luogo dove la passione per il mondo videoludico e quello delle saghe di Square Enix si fondevano in un’esperienza sensoriale a tutto tondo. Il menù tematico, infatti, era uno degli elementi più apprezzati, offrendo piatti e drink ispirati ai giochi più iconici del marchio. Dall’udon azzurro che richiama l’universo di Final Fantasy al ghiacciolo al sale marino ispirato a Kingdom Hearts, ogni portata era una piccola opera d’arte, capace di sorprenderci non solo per l’aspetto, ma anche per il sapore. Non mancavano anche drink esclusivi, tra cui cocktail a tema, che immergevano i visitatori in un’atmosfera quasi magica, come se avessero sorseggiato un elisir direttamente da uno dei mondi fantastici di Square Enix.

Ma lo Square Enix Café non era solo cibo e bevande: l’ambiente stesso era pensato per evocare l’essenza dei giochi della compagnia. L’arredamento, semplice ma affascinante, combinava il minimalismo moderno con elementi che richiamavano le ambientazioni iconiche di titoli come Final Fantasy e Kingdom Hearts, creando un’atmosfera rilassante e accogliente. Nonostante non fosse invaso da decorazioni appariscenti, il caffè aveva il potere di far sentire ogni visitatore come parte di un mondo più grande, una dimensione parallela in cui i sogni e la fantasia di Square Enix prendevano vita.

Anche per chi amava i gadget e i souvenir, il caffè aveva un angolo speciale. Il negozio all’interno del locale offriva una selezione di articoli esclusivi, che andavano da action figures a tazze e magliette, passando per altre chicche da collezione. Sebbene il negozio non fosse enorme, la varietà di prodotti era comunque in grado di soddisfare le richieste dei fan più sfegatati, che amavano arricchire la loro collezione con articoli tematici.

Tuttavia, non tutte le esperienze sono state all’altezza delle aspettative. Sebbene molti visitatori abbiano elogiato la qualità del cibo e l’atmosfera accogliente, ci sono stati anche pareri contrastanti. Alcuni hanno sollevato obiezioni riguardo ai prezzi, ritenuti un po’ troppo elevati rispetto alla qualità delle porzioni offerte. Inoltre, alcuni si aspettavano un’esperienza ancora più immersiva, con un’offerta di gadget più ampia e un’atmosfera più “super tematica” che purtroppo non sempre si è materializzata. Nonostante ciò, l’esperienza nel suo complesso ha continuato a essere un punto di riferimento per tutti coloro che desideravano vivere da vicino l’universo di Square Enix.

In attesa della chiusura definitiva, Square Enix ha promesso un’ultima collaborazione speciale, che promette di lasciare ai fan un ricordo indelebile di questo luogo iconico. La collaborazione attualmente in corso è quella con il remake HD-2D di Dragon Quest III, che terminerà il 31 gennaio 2025, ma l’azienda ha promesso che il suo ultimo progetto sarà un addio grandioso. Per i fan, questa è l’ultima occasione per visitare il caffè e assaporare la magia che ha animato per anni uno degli angoli più amati di Akihabara.

Vale la pena ricordare che, mentre il Square Enix Café di Tokyo sta per chiudere, altri spazi della compagnia continueranno a vivere. Il caffè Artnia a Shinjuku e il negozio Square Enix Garden a Shibuya rimarranno aperti, continuando a offrire prodotti esclusivi e attività a tema. Inoltre, Taito, che ha operato il caffè fino ad oggi, ha già annunciato che un nuovo spazio dedicato a Square Enix verrà inaugurato dopo un periodo di ristrutturazione.

Per tutti gli appassionati di Square Enix e per coloro che hanno avuto la fortuna di vivere l’esperienza dello Square Enix Café, la chiusura del locale rappresenta un vero e proprio capitolo che si chiude. Una fine che, però, segna anche l’inizio di nuove possibilità, con la speranza che la magia dei mondi di Square Enix continui a vivere in nuovi spazi e iniziative.

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Final Fantasy: Square Enix Ascolta i Fan e Traccia il Futuro della Saga

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Square Enix ha deciso di fare un passo decisivo verso i suoi fan. La celebre software house giapponese ha lanciato un questionario per raccogliere feedback diretti riguardo l’attuale stato della saga di Final Fantasy, un’operazione che mira a tracciare il futuro della serie più iconica del panorama videoludico. Questo sondaggio arriva in un momento cruciale per il franchise, che da quasi 40 anni incanta milioni di giocatori con storie epiche, personaggi memorabili e colonne sonore indimenticabili. Ma cosa rende Final Fantasy così speciale, e perché è il momento giusto per ascoltare direttamente la sua community?

Il mito di Final Fantasy affonda le sue radici nel 1987, quando Hironobu Sakaguchi, con la sua visione geniale, creò quello che sembrava un progetto destinato a fallire: il titolo che avrebbe dovuto essere l’ultimo tentativo di Square di restare a galla. Eppure, contro ogni previsione, il primo capitolo si rivelò un clamoroso successo, dando vita a una saga che avrebbe cambiato per sempre il mondo dei videogiochi. Non da meno è stata la figura di Nasir Gebelli, programmatore fondamentale dei primi tre capitoli, che insieme a Sakaguchi contribuì a salvare Square dalla bancarotta. Proprio di recente, Gebelli è tornato alla ribalta in un’intervista esclusiva, rivelando aneddoti sul processo di creazione dei primi Final Fantasy.

Il vero salto di qualità avvenne nel 1997, quando Final Fantasy VII arrivò a cambiare la storia del franchise e a conquistare una fama globale. Con oltre 130 milioni di copie vendute al 2017, Final Fantasy è diventato un marchio sinonimo di innovazione e qualità. Grazie al concetto di “Polymorphic Content” introdotto da Square Enix, la saga è riuscita a espandersi su molteplici piattaforme e media, come dimostra la famosa “Compilation of Final Fantasy VII“.

Tuttavia, negli ultimi anni, la serie ha dovuto affrontare sfide nuove e complesse. Titoli come Final Fantasy XIV, con il suo approccio multiplayer online, sono riusciti a rinnovare l’entusiasmo dei fan, ma altre uscite, come Final Fantasy XV, hanno suscitato perplessità. La struttura open-world e la narrazione frammentata di XV hanno diviso il pubblico, mentre Final Fantasy XVI ha preso una strada ancora più lontana dalle radici RPG, puntando su un gameplay action più dinamico.

Ed è proprio in questo contesto che Square Enix ha deciso di rivolgersi direttamente alla sua community. Il questionario, che sarà disponibile fino al 9 gennaio, offre ai fan l’opportunità di esprimere le loro opinioni su una varietà di temi: quali capitoli della saga sono stati i più apprezzati? Quali aspettative hanno per il futuro della serie? Inoltre, viene chiesto ai partecipanti di condividere pensieri più personali, per offrire una prospettiva unica sul futuro di Final Fantasy.

A supporto di questa iniziativa, un episodio speciale di Legendary Games Chronicle di NHK ha riunito alcune delle figure leggendarie che hanno scritto la storia di Final Fantasy, come Hironobu Sakaguchi, Yoshitaka Amano e Nobuo Uematsu. In questo speciale, è stato possibile scoprire i retroscena della creazione dei primi capitoli della saga, svelando come le sfide tecniche e narrative abbiano contribuito a plasmare un’opera che ha segnato la storia del videogioco.

La scelta di Square Enix di coinvolgere i fan in questo processo di revisione non è solo un tentativo di correggere il tiro, ma anche un segno di rispetto verso la community che ha sostenuto la saga per decenni. Final Fantasy ha sempre saputo reinventarsi: dai combattimenti a turni a sistemi più dinamici, dalle trame lineari a esperienze open-world. Tuttavia, il cuore pulsante della saga è rimasto invariato: raccontare storie epiche, con personaggi che rimangono nel cuore, in un mondo capace di suscitare meraviglia.

Con il questionario in corso, i fan di Final Fantasy avranno l’opportunità di influenzare direttamente il futuro della saga. E chissà, forse le risposte che arriveranno definiranno i prossimi capitoli di una serie che, nonostante tutto, continua a sognare. Se Final Fantasy è davvero l’ultima fantasia, è una fantasia che non smette mai di reinventarsi.

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Fantasian: Neo Dimension – Un capolavoro JRPG che riporta alle origini

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Come appassionata di anime e JRPG, è con entusiasmo che mi accingo a scrivere della nuova versione di Fantasian: Neo Dimension. Questo titolo, sviluppato da Mistwalker e pubblicato da Square Enix, rappresenta un’esperienza che non solo celebra la tradizione dei JRPG, ma si propone anche come una ventata di aria fresca in un genere che, purtroppo, spesso si trova intrappolato nella nostalgia senza aggiungere nulla di nuovo. Ma Fantasian: Neo Dimension è un gioco che riesce a bilanciare perfettamente l’omaggio al passato con l’innovazione, unendo l’esperienza di Hironobu Sakaguchi (il creatore di Final Fantasy) con la magia della musica di Nobuo Uematsu. Il risultato è un’avventura che non si dimentica facilmente.

Una Grafica da Capogiro: Diorami e 4K

Fin dal primo istante in cui si inizia a esplorare il mondo di Fantasian: Neo Dimension, è evidente che il gioco non è solo un’esperienza narrativa, ma un vero e proprio piacere visivo. Gli scenari, costruiti utilizzando diorami reali, sono una delle caratteristiche più sorprendenti del gioco. Questi diorami artigianali, digitalizzati con grande cura, rendono ogni ambiente incredibilmente tangibile, conferendo al mondo di gioco una sensazione di realtà che pochi altri giochi hanno saputo riprodurre. L’adozione della risoluzione 4K per la versione Neo Dimension ha reso il tutto ancora più affascinante, offrendo paesaggi mozzafiato che sembrano prendere vita sotto i nostri occhi. Non si può fare a meno di ammirare la bellezza di ogni singolo dettaglio, e l’effetto è tanto avvolgente quanto straordinario.

Un Sistema di Combattimento che Rende Omaggio ai Classici

Il sistema di combattimento a turni, che per molti di noi rappresenta il cuore pulsante dei JRPG, è stato arricchito da novità che lo rendono al tempo stesso familiare e innovativo. Fantasian non si limita a riproporre meccaniche vecchie e collaudate, ma aggiunge il Dimengeon System, che consente di accumulare battaglie casuali per affrontarle in un’arena. Questo sistema permette di pianificare le proprie strategie con calma e di accumulare ricompense più consistenti, evitando la ripetitività che spesso affligge i JRPG più tradizionali. Inoltre, la possibilità di personalizzare le traiettorie degli attacchi attraverso le Skill Trajectories offre una dimensione di strategia in più, che rende ogni combattimento più dinamico e stimolante.

Tuttavia, nonostante la grande innovazione, c’è un piccolo difetto che non posso ignorare: la noia che può insorgere durante gli scontri normali. Sebbene l’idea di accumulare battaglie per affrontarle in un’arena sia intrigante, gli scontri casuali, purtroppo, possono risultare poco gratificanti e potrebbero spezzare il ritmo del gioco. Un’ulteriore attenzione a questo aspetto avrebbe potuto rendere l’esperienza ancora più coinvolgente.

La Musica di Nobuo Uematsu: Un Tocco di Magia

Come ogni grande JRPG, la colonna sonora è fondamentale per trasmettere le emozioni e l’atmosfera del gioco. Nobuo Uematsu, che ha collaborato alla realizzazione della musica di Fantasian, non ha certo bisogno di presentazioni. Le sue composizioni sono una parte integrante dell’esperienza di gioco, e la possibilità di scegliere tra alcune tracce iconiche di Final Fantasy aggiunge un ulteriore strato di nostalgia per i veterani della serie. Sebbene alcuni possano considerare questa scelta come un po’ forzata, personalmente trovo che l’integrazione di temi familiari abbia un suo fascino, creando un legame emotivo più forte con il giocatore.

Un’Avventura Completa: Difficoltà e Nuove Sfide

Il gioco offre diverse opzioni per personalizzare l’esperienza, tra cui il New Game + e il livello di difficoltà normal, che permettono a tutti i tipi di giocatori di godere dell’avventura senza sentirsi sopraffatti. Per chi cerca una sfida maggiore, il Void Realm offre dungeon opzionali con battaglie particolarmente difficili, che metteranno alla prova anche i giocatori più esperti. Questa varietà nelle opzioni di difficoltà è un altro punto a favore del gioco, che si adatta alle esigenze di ciascun giocatore.

Un Gioco Imperdibile, Nonostante Qualche Problema Tecnico

Nonostante Fantasian: Neo Dimension sia un titolo eccezionale sotto molti aspetti, non è esente da qualche piccolo problema tecnico. La versione Switch, in particolare, ha avuto qualche difficoltà, con crash occasionali che potrebbero risultare fastidiosi, ma nulla che comprometta l’esperienza complessiva. Anche la difficoltà di alcuni combattimenti potrebbe non piacere a tutti, ma queste sono piccole pecche che non intaccano la qualità globale del gioco.

Conclusioni

Fantasian: Neo Dimension è un gioco che merita assolutamente l’attenzione di tutti gli appassionati di JRPG, e soprattutto di chi ha amato i grandi classici come Final Fantasy. Non è solo una rivisitazione nostalgica, ma una vera e propria evoluzione del genere, che sa come innovare senza perdere il legame con la tradizione. Con una grafica straordinaria, un sistema di combattimento avvincente e una colonna sonora che emoziona, Fantasian si impone come una delle esperienze più coinvolgenti degli ultimi anni. Se amate i JRPG e siete alla ricerca di una nuova avventura, Fantasian: Neo Dimension è un acquisto imperdibile.

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Final Fantasy XIV arriva su mobile: trailer e dettagli della versione per iOS e Android

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Final Fantasy XIV si prepara a fare il suo debutto su dispositivi mobili. Un annuncio che ha subito scatenato l’entusiasmo della comunità di appassionati, sempre più numerosa e affezionata alla saga di Square Enix. Il celebre MMORPG che ha conquistato il cuore di milioni di giocatori in tutto il mondo si prepara a portare l’esperienza di Eorzea su iOS e Android, grazie a un adattamento sviluppato da LightSpeed Studios, una sussidiaria di Tencent, in collaborazione con Square Enix. Sebbene la data di uscita ufficiale non sia stata ancora svelata, è stato confermato che il gioco verrà lanciato prima in Cina, dove avrà luogo un periodo di test, per poi essere distribuito globalmente.

Naoki Yoshida, producer e director di Final Fantasy XIV, ha rilasciato un trailer d’annuncio che anticipa il grande ritorno di questo titolo su mobile. Yoshida ha sottolineato che questa versione sarà, in qualche modo, la “sorella” del gioco originale, con l’obiettivo di riprodurre la maestosità della trama e le complesse meccaniche di combattimento che hanno reso celebre l’avventura di Eorzea. Nonostante le inevitabili differenze legate alla piattaforma, l’adattamento mobile si propone di mantenere l’essenza di Final Fantasy XIV e di offrire ai giocatori un’esperienza che rispecchi quanto più possibile quella delle versioni console e PC.

Un’esperienza mobile che non tradisce le aspettative

Tra i dettagli emersi fino ad ora, spicca la presenza di alcuni degli elementi iconici che hanno reso il gioco originale un successo mondiale. Non mancheranno attività amate dai fan, come la pesca, le corse dei Chocobo e il celebre gioco di carte Triple Triad, che sarà integrato nella versione mobile. Inoltre, i giocatori potranno esplorare il Gold Saucer, un’area leggendaria di Final Fantasy XIV, e immergersi nuovamente in queste esperienze che fanno parte della cultura di Eorzea. Non solo. Il gioco inizierà con i contenuti di A Realm Reborn, ma Yoshida ha già anticipato la possibilità di espandere l’esperienza con le espansioni future, se il titolo dovesse riscuotere il successo sperato.

La versione mobile di Final Fantasy XIV sarà un titolo free-to-play, il che significa che i giocatori potranno scaricarlo e giocarlo gratuitamente. Questo approccio ha suscitato molte domande riguardo alla monetizzazione del gioco, ma Yoshida ha rassicurato la comunità: pur essendo free-to-play, il titolo non perderà la sua profondità e qualità. Il produttore ha dichiarato che l’obiettivo è quello di offrire un’esperienza coinvolgente, ma anche sostenibile, permettendo a Tencent e LightSpeed Studios di generare entrate senza compromettere il divertimento dei giocatori. In sostanza, sarà possibile godere di Final Fantasy XIV su mobile senza doversi preoccupare di micropagamenti invadenti, ma con la promessa di un’esperienza appagante e completa.

Cosa ci aspetta nel futuro?

La versione mobile di Final Fantasy XIV non si limiterà a un semplice porting della versione originale. La transizione su iOS e Android sembra studiata per portare il gioco a un pubblico più vasto, mantenendo però la qualità che ha reso il titolo un successo su console. Al lancio, i giocatori potranno scegliere tra nove job disponibili e accedere a undici classi per il crafting e il farming, tutte sbloccabili fin dall’inizio. Inoltre, il sistema dell’armoury permetterà ai giocatori di cambiare classe in base all’equipaggiamento, un elemento che renderà il gioco ancora più dinamico e variegato.

Yoshida ha anche suggerito che, oltre al contenuto iniziale di A Realm Reborn, ci sono già piani per portare le espansioni successive sul mobile, se il gioco avrà il successo sperato. Questo potrebbe significare che Heavensward, Stormblood, Shadowbringers e Endwalker potrebbero essere rilasciati anche su dispositivi mobili, permettendo ai giocatori di vivere l’intera saga di Final Fantasy XIV ovunque si trovino. Ovviamente, queste espansioni verranno introdotte con il tempo, a seconda dell’accoglienza del pubblico.

Sebbene ci siano ancora molte incognite, l’arrivo di Final Fantasy XIV su mobile rappresenta una grande opportunità per i fan della saga e per nuovi giocatori. Square Enix, insieme a Tencent e LightSpeed Studios, sembra determinata a offrire una versione che mantenga intatto il cuore del gioco originale, pur adattandolo alle specifiche dei dispositivi mobili. La speranza è che il progetto possa replicare il successo ottenuto su console e PC, aprendo la porta a nuove generazioni di appassionati.

Il lancio di Final Fantasy XIV Mobile è previsto per il 2025, inizialmente in Cina e successivamente nel resto del mondo. I fan della saga possono quindi iniziare a prepararsi per un’esperienza mobile che promette di portare la magia di Eorzea a portata di mano, mantenendo il fascino e la complessità del gioco che li ha conquistati anni fa. Con un’offerta free-to-play e contenuti che si espanderanno nel tempo, Final Fantasy XIV su dispositivi mobili ha tutte le carte in regola per diventare un nuovo, imperdibile capitolo della saga.

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Geek Music: un Viaggio nella Musica dei Videogiochi e dei Film Fantasy al Palazzo Naselli Crispi

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Ieri, giovedì 14 novembre 2024, si è tenuto il tanto atteso secondo concerto della rassegna Geek Music, organizzata dal Conservatorio Frescobaldi in collaborazione con il Consorzio di Bonifica Pianura di Ferrara, presso l’imponente Palazzo Naselli Crispi nel centro rinascimentale di Ferrara. L’evento ha visto protagonisti il duo formato da Stefano e Marta Melloni, rispettivamente al clarinetto e al pianoforte, che hanno portato sul palco una vera e propria immersione nel mondo della musica da videogiochi e dei film fantasy.

Il concerto ha offerto un viaggio attraverso le colonne sonore che hanno segnato la cultura pop, con brani come quelli di Super Mario Bros., Tetris, Final Fantasy e The Legend of Zelda, insieme a composizioni straordinarie tratte dai film di Hayao Miyazaki, come Kiki’s Delivery Service e Princess Mononoke. Non sono mancati i capolavori di Hans Zimmer, da Inception a Pirates of the Caribbean, che hanno regalato un’ora di musica straordinaria, eseguita con il tocco unico di clarinetto e pianoforte.

La particolarità di questo concerto è stata la trascrizione cameristica che ha ridotto le potenti colonne sonore orchestrali all’essenza di due soli strumenti, rivelando la profondità e la qualità compositiva di ogni singolo brano. Questo arrangiamento ha offerto al pubblico la possibilità di apprezzare la musica in una veste inedita, lontano dal contesto visivo per cui era stata originariamente scritta, ma comunque capace di evocare forti emozioni e ricordi.

Prima del concerto, i partecipanti hanno potuto esplorare gratuitamente Palazzo Naselli Crispi, uno degli edifici più rappresentativi della Ferrara rinascimentale, grazie alla visita guidata che ha avuto luogo nel pomeriggio. La rassegna si è svolta in un’atmosfera intima, che ha unito il fascino del luogo storico alla potenza emotiva delle colonne sonore, rendendo l’esperienza ancora più speciale.

Marta e Stefano Melloni, con la loro passione per la musica da film e videogiochi, hanno ancora una volta dimostrato quanto queste colonne sonore siano capaci di andare oltre le immagini, raccontando storie e suscitando emozioni anche quando vengono ascoltate da sole. Il concerto, con il suo ingresso gratuito fino a esaurimento posti, ha visto una grande affluenza di pubblico, con molti che non hanno voluto perdere questa occasione unica di esplorare la musica geek sotto una nuova luce.

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Final Fantasy VIII compie 25 anni!

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Il 9 settembre 1999 rappresenta una data che ha segnato un capitolo fondamentale nella storia dei videogiochi di ruolo. Esattamente 25 anni fa, Final Fantasy VIII fece il suo debutto sulle console PlayStation nordamericane, dando inizio a una nuova era per la saga di Final Fantasy e per il mondo dei JRPG. Questo ottavo capitolo della celebre serie, prodotto da Square (ora Square Enix), non è stato solo un successo di pubblico e critica, ma anche un punto di svolta per l’industria videoludica.

Final Fantasy VIII, fu il primo titolo della saga a essere localizzato in italiano, un passo significativo che avvicinò il gioco a un pubblico più ampio in Europa. Il rilascio in Europa avvenne il 27 ottobre 1999, offrendo per la prima volta ai giocatori italiani l’opportunità di vivere le avventure in un linguaggio familiare. Questo capitolo si distinse anche per altre innovazioni rispetto ai suoi predecessori, mantenendo però intatti gli elementi che avevano consacrato la serie.

L’ambientazione di Final Fantasy VIII è un mix affascinante di elementi fantasy e fantascientifici, immerso in un mondo senza nome che richiama influenze europee. Con cinque continenti principali—Esthar, Galbadia, Trabia, Balamb e un arcipelago meridionale devastato dal “Pianto Lunare”—il gioco offre un paesaggio variegato e ricco di dettagli. Le ambientazioni riflettono una fusione di stili europei e fantasiosi, che contribuiscono a creare un’atmosfera unica e immersiva.

La trama ruota attorno a Squall Leonhart, un giovane mercenario che, insieme ai suoi compagni di squadra, si trova coinvolto in un conflitto scatenato dalla strega Edea. Squall, che si sforza di superare le sue paure di leadership, trova un equilibrio tra i suoi doveri e i sentimenti che sviluppa per Rinoa Heartilly, una compagna di squadra audace e appassionata. La storia si intreccia con viaggi temporali e battaglie contro la strega Artemisia, proveniente dal futuro e intentata a creare una “Compressione Temporale”, minacciando di sconvolgere il corso degli eventi.

Il gioco non è solo una continua esplorazione di mondi fantastici e battaglie avvincenti, ma anche un esempio di innovazione nel design dei videogiochi. Final Fantasy VIII è il primo titolo della serie a presentare personaggi realisticamente proporzionati, a utilizzare una canzone come tema principale e a sostituire i tradizionali “Punti Magia” (MP) con un nuovo sistema di gestione delle magie. Questo capitolo introduce anche il sistema “Junction”, che permette di associare le magie e i Guardian Force (GF) per modificare le statistiche dei personaggi, segnando un cambiamento significativo rispetto ai sistemi precedenti. Un altro aspetto innovativo è l’introduzione delle Limit Break, abilità potenti che si attivano quando i personaggi hanno poca salute e possono essere potenziate attraverso sequenze interattive. Il sistema di combattimento, basato su turni con il sistema di ATB (Active Time Battle), e la possibilità di interagire con il mini-gioco di carte “Triple Triad” offrono ulteriore profondità e varietà al gameplay.

Il gioco ha visto diverse ripubblicazioni e porting nel corso degli anni. Nel 2000 è stata lanciata una versione per PC, mentre nel 2009 è stato reso disponibile per PlayStation 3 e PlayStation Portable tramite PlayStation Network. Nel 2013, Final Fantasy VIII è stato ripubblicato su Steam con miglioramenti grafici e audio, e nel 2019 è stato rilasciato un remastered multipiattaforma, dimostrando la continua rilevanza e popolarità del gioco. Accolto con entusiasmo dalla critica e dal pubblico, Final Fantasy VIII è stato lodato per la sua originalità e estetica, nonostante alcune critiche sui meccanismi di gioco. Con oltre 8 milioni di copie vendute a livello globale, è stato il secondo Final Fantasy per volume di vendite, subito dopo il leggendario Final Fantasy VII. La sua eredità rimane significativa, con i fan che continuano a celebrare le sue innovazioni e la sua profonda narrativa anche a distanza di un quarto di secolo. Final Fantasy VIII non è solo un titolo storico; è un capolavoro che ha contribuito a plasmare il futuro dei giochi di ruolo e che continua a vivere nei cuori dei giocatori di tutto il mondo.

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Raggiungi le Terre di Tural in Final Fantasy XIV: Dawntrail

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SQUARE ENIX ha pubblicato Dawntrail, la quinta espansione dell’acclamato MMORPG Final Fantasy XIV Online, su Windows®, PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Mac e Steam. Final Fantasy: Dawntrail ci invita ad attraversare il mare splendente fino ad arrivare al lontano continente di Tural, dove vivremo una nuova avventura in compagnia di volti nuovi e familiari. In questo nuovo orizzonte, poco a poco sveleremo il mistero della leggendaria città dorata.

Dawntrail segna l’inizio di un nuovo capitolo di Final Fantasy XIV, in cui il Warrior of Light si prepara ancora una volta a partire all’avventura. Andremo nel lontano continente di Tural ed esploreremo delle nuove aree, come la montagnosa regione di Urqopacha, le fitte foreste di Kozama’uka, le pianure desertiche di Shaaloani e molto altro ancora, mentre più persone si preparano a competere per il trono di Dawnservant. Da Eorzea accompagneremo Wuk Lamat come alleati in questo rituale di successione, una missione che ci porterà ad attraversare il mare splendente.

Dawntrail include due nuovi job: Viper (un combattente a corta distanza che utilizza lame a una mano combinabili in una singola arma da impugnare a due mani) e Pictomancer (che brandisce un pennello con cui trasforma in realtà la nostra immaginazione, che prende vita con una miriade di forme diverse). Maggiori informazioni sui nuovi mestieri: eu.finalfantasyxiv.com/dawntrail/job/

Il primo grande aggiornamento grafico del gioco include vari miglioramenti visivi, tra cui delle texture e delle ombre con una risoluzione migliorata o dei materiali di qualità più alta per i personaggi e gli ambienti. Vivi il mondo di Eorzea come mai prima d’ora!

Per maggiori informazioni su questo e gli aggiornamenti successivi di Dawntrail e la serie di patch 7.x, visita il sito web promozionale: eu.finalfantasyxiv.com/dawntrail. Le note complete della patch 7.0 sono disponibili su Lodestone:sqex.to/0m6B6

Con più di 30 milioni di giocatori registrati totali, questo è il momento ideale per addentrarsi per la prima volta nell’acclamatissima saga di Final Fantasy XIV Online. La prova gratuita include tutti i contenuti di A Realm Reborn, l’espansione Heavensward e l’espansione Stormblood (e gli aggiornamenti fino alla patch 4.58), una razza giocabile aggiuntiva (gli Au Ra) e cinque job aggiuntivi (Dark Knight, Astrologian, Machinist, Red Mage e Samurai). Con la prova gratuita è possibile divertirsi con centinaia di ore di gioco e l’equivalente di tre giochi completi di Final Fantasy senza limiti di tempo. Puoi trovare ulteriori informazioni al link seguente: sqex.to/FFXIVFreeTrial

Per maggiori informazioni suFinal Fantasy XIV: Dawntrail, visita il sito ufficiale qui: eu.finalfantasyxiv.com/dawntrail/.

Gaming

Alzara Radiant Echoes: Il Nuovo JRPG che Omaggia Final Fantasy

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Esplora il nuovo JRPG Alzara Radiant Echoes, un omaggio ai titani del genere come Final Fantasy e Golden Sun, che si distingue nel panorama videoludico attuale.

In un’era in cui i titoli AAA stentano a innovare, Alzara Radiant Echoes emerge come una gemma nel settore AA e indie. Questo JRPG a turni attinge dalla ricca eredità dei suoi predecessori, immergendo i giocatori in un universo dove l’armonia degli elementi si fonde con le avventure di Kayla e compagni.

Lanciato oggi su Kickstarter, il progetto punta a raccogliere €100.000, un traguardo che sta rapidamente avvicinandosi grazie all’entusiasmo della community.

Il fascino mediterraneo di Alzara Radiant Echoes offre un respiro di novità, mantenendo al contempo un’estetica distintiva e riconoscibile. Il gioco evoca la tradizione di Enotria, con un folklore che richiama le nostre radici culturali.

Le collaborazioni di spicco arricchiscono ulteriormente il titolo: la colonna sonora è opera di Motoi Sakuraba, noto per Dark Souls e Golden Sun, mentre il design dei personaggi porta la firma di Yoshiro Ambe, celebre per il suo lavoro in Genshin Impact, Fire Emblem Heroes e Trials of Mana.

Il gameplay, sebbene mostrato in parte nel trailer, promette un sistema di combattimento innovativo con la possibilità di scambiare dinamicamente personaggi e strategie.

La campagna di crowdfunding è già in corso, e se tutto procederà secondo i piani, Alzara Radiant Echoes debutterà nel 2026 su console e PC, puntando a includere la localizzazione italiana tra gli obiettivi finali. Per rimanere aggiornati, potete già aggiungere il gioco alla vostra lista desideri su Steam.

Alzara Radiant Echoes potrebbe seguire le orme di Sea of Stars, rievocando l’epoca d’oro dei JRPG. Un titolo da non perdere, disponibile su Amazon al miglior prezzo.