Google e Universal Music: insieme per una AI musicale

Ecco a voi la notizia che sta scuotendo il mondo della musica: Google e Universal Music stanno per stringere un accordo che porterà a una rivoluzione nel mercato discografico. E quando diciamo rivoluzione, intendiamo una cosa seria. Google avrà il permesso di utilizzare canzoni, testi e voci degli artisti di Universal Music per allenare la sua intelligenza artificiale (IA). In cambio, Universal si garantirà un sacco di soldi, provenienti dalla concessione dei diritti d’autore. Quindi, fondamentalmente, Google vuole insegnare ai suoi algoritmi a scrivere successi come Drake, Ariana Grande e Taylor Swift.

L’intelligenza artificiale sta prendendo il sopravvento ovunque, e ora sta prendendo d’assalto anche l’industria musicale. E che sia etico o meno, a noi non importa. Dopotutto, abbiamo ascoltato canzoni che si sono liberamente ispirate ad altre per anni, quindi perché non fare lo stesso con la tecnologia?

Ma come funziona davvero questa IA?

È semplice. Raccogli un mucchio di canzoni, le analizzi, e le butti nel sistema. Man mano che inserisci nuovi dati, gli algoritmi imparano a distinguere tra generi musicali diversi e a creare musica basandosi su indicazioni testuali. Ma l’IA non si ferma qui. Deve anche prendere decisioni sulle melodie, sull’armonia e sul ritmo della canzone, perché, diciamocelo, nessuno vuole sentire una canzone che suona come se fosse stata composta da un bambino che picchia casualmente su un pianoforte.

Quindi, l’IA impara dai dati e prende decisioni basate su quell’apprendimento.

È un processo alquanto illogico, ma che ci importa? Le canzoni di successo sono quelle che rompono gli schemi e creano nuovi standard. E l’IA può farlo, perché impara dai suoi errori e crea musica che si adatta a quegli schemi e relazioni musicali predefinite.

Ovviamente, le piattaforme già disponibili sono ancora un po’ goffe e limitate, ma solo perché sono gratuite. Ma ci sono altri programmi, come Boomy e Soundful, che dimostrano fino a che punto un’IA ben addestrata può arrivare. E con l’aiuto di un utente umano che può modificare strumenti e ritmi, il risultato diventa ancora migliore. Ecco quello a cui mira Google: creare un software “punta e clicca” che permetta a chiunque di sfruttare le infinite opportunità artistiche dell’IA generativa.

Ma anche se questa tecnologia suona fantastica, non possiamo fare a meno di chiederci cosa ne pensi Robert Kyncl, amministratore delegato di Warner Music. Secondo lui, questi strumenti di generazione artificiale potrebbero creare un nuovo livello di interazione tra artisti e pubblico. Immaginatevi: se non mi piace il ritornello di una canzone, posso semplicemente ricominciarlo da capo usando l’IA. E se voglio un nuovo solo di chitarra per una hit, niente paura, l’IA me lo scrive al volo. E i cantanti e le band potrebbero anche riconoscere una percentuale a chi ha utilizzato l’IA per creare il loro successo. Fantastico, no?

E se mettiamo tutto questo in un contesto come il metaverso, allora il divertimento non ha limiti. Un intrattenimento vero e proprio condiviso da tutti, con confini sfumati e tanto mistero. La musica si trasforma, si rinnova, cambia per rimanere al passo con i tempi, ma sempre conservando quell’emozione coinvolgente che solo la musica può dare.

Quindi, sì, applaudiremo le nuove star digitali invece dei cantanti e delle band “reali”. Perché, alla fine, quello che conta è il risultato. E se per ottenere risultati epocali bisogna lasciare da parte le vecchie convenzioni e abbracciare una nuova forma di arte, allora facciamolo senza problemi. La musica non è solo fatta di apparenze, ma di quel qualcosa in più che solo la creatività può portare.