Federico Fellini: 30 anni fa ci lasciava il grande creativo

Il 31 ottobre di trent’anni fa si spegneva Federico Fellini, lasciando in eredità il suo mondo di sogni e visioni che ha conquistato il cuore di milioni di spettatori. Ma forse non tutti sanno che il regista italiano è stato anche un talentuoso disegnatore e fumettista.

Perché disegno i personaggi dei miei film? Perché prendo appunti grafici delle loro facce, dei nasi, dei baffi, delle cravatte, delle borsette, del modo di accavallare le gambe…è un modo per cominciare a guardare il film in faccia, per vedere che tipo è, il tentativo di fissare qualcosa, sia pure minuscolo, al limite dell’insignificanza, ma che mi sembra abbia comunque a che fare col film, e velatamente mi parla di lui.

I primi passi di Federico Fellini nel mondo dell’arte visiva li ha mossi come giovane vignettista per la storica rivista satirica italiana, Marc’Aurelio. Qui, non solo sono apparsi alcuni dei suoi disegni e vignette, ma anche le celebri “Storielle di Federico”. Il disegno è stato per Fellini un canale per esprimere i suoi sogni e i suoi progetti cinematografici, che sono nati su grandi fogli bianchi sotto forma di storyboard e che poi si sono trasformati in capolavori del cinema.

Quando il regime fascista vietò la pubblicazione di fumetti prodotti all’estero, il regista abbia sceneggiato diversi episodi di Flash Gordon per Giove Toppi. Sebbene nessuno possa confermarlo con certezza, questa storia alimenta le leggende che circondano il suo percorso artistico. Nel periodo della guerra, Fellini si è divertito a ritrarre le caricature dei soldati alleati in una bottega chiamata “The Funny Face Shop”. La sua passione per le facce e le espressioni grottesche diventerà in seguito una delle caratteristiche distintive del suo cinema.

Gli anni passano e la guerra finisce, Fellini diventa un regista affermato. Nel 1954, raggiunge la fama internazionale con il film “La strada”, che gli vale l’Oscar per il miglior film straniero. In quell’anno, Walt Disney invita Fellini e sua moglie Giulietta a Disneyland. Durante la visita, gli viene proposto di modificare il finale del suo film per la realizzazione di una riduzione animata. La proposta non viene accettata, ma è interessante notare come questa esperienza abbia influenzato la successiva rivisitazione disneyana nella storia a fumetti di “Topolino”.Mentre, Fellini era impegnato nelle riprese de “La dolce vita” nel 1960, la sua carriera come fumettista prende una svolta importante. L’analista junghiano Ernest Bernhard suggerisce a Fellini di prendere nota dei suoi sogni onirici. Il regista accetta la proposta e inizia a disegnare i suoi sogni anziché scriverli. Questa pratica continuerà fino al 1990, riempiendo centinaia di pagine che diventano il meraviglioso “Libro dei sogni”. Questo diario esplosivo è denso di suggestioni, paure e desideri che si mescolano in situazioni surreali popolate da personaggi noti e meno noti, amici e donne amate da Fellini.

Dal vignettista all’autore completo, questa potrebbe essere la sintesi della carriera di Fellini nel mondo del fumetto. Nel frattempo, il regista continua a seguire l’evoluzione del fumetto contemporaneo e nel 1980 si rivolge ad Andrea Pazienza per la realizzazione della locandina del suo film “La città delle donne”. Questa collaborazione viene vista come un segno di sdoganamento del fumetto underground italiano.

Nel 1982, Milo Manara illustra uno dei sogni di Fellini, dando inizio a una lunga collaborazione e ad un’amicizia duratura. Nel 1986, il Corriere pubblica la sceneggiatura di “Viaggio a Tulun”, scritta da Fellini e Tullio Pinelli con le illustrazioni di Manara. Successivamente, il soggetto diventa un vero e proprio fumetto intitolato “Viaggio a Tulum” nel 1989 sulla rivista “Corto Maltese”. Fellini desidera che Marcello Mastroianni interpreti il ruolo principale, modellando il soggetto in base al segno di Manara.

Fellini era convinto che i fumetti rappresentassero una forma di visione fiabesca e allo stesso tempo più reale di qualsiasi altra visione. Il suo contributo al fumetto contemporaneo è innegabile e la sua influenza può essere vista in molti film di successo, da Charlie Chaplin a Steven Spielberg. Il suo lavoro nel campo del fumetto si concluse con la collaborazione con Milo Manara nella realizzazione del “Viaggio di G. Mastorna detto Fernet”, che simbolicamente chiuse la carriera di questo grande regista. Trent’anni dopo la sua scomparsa, Federico Fellini continua ad ispirare e ad affascinare, sia attraverso i suoi film che attraverso il suo straordinario contributo al mondo del fumetto.