Tre Ciotole: il film che trasforma il dolore in arte – Isabel Coixet porta al cinema l’universo di Michela Murgia

Quando si dice che un film è “più di un adattamento”, si sta parlando di “Tre Ciotole”, diretto dalla maestra catalana Isabel Coixet e basato sull’omonimo, commovente romanzo di Michela Murgia. Non è stata una semplice operazione di copy-paste dalla pagina allo schermo; è stato un dialogo sussurrato, quasi telepatico, tra due giganti che condividono una fede quasi religiosa nel potere della narrazione. Da un lato abbiamo Isabel Coixet, un’artista che ha fatto della fragilità emotiva e della malinconia distillata la sua cifra stilistica – pensate a lei come alla sensei delle emozioni non dette, capace di trasformare un battito di ciglia in un dramma shakespeariano. Dall’altro, c’è Michela Murgia, la scrittrice sarda che con le sue parole aveva già tracciato una mappa per leggere la vita non attraverso i successi, ma proprio attraverso le cicatrici. Il film, presentato in anteprima mondiale in un tempio sacro come il Toronto International Film Festival, non è solo cinema: è un ponte culturale. Parliamo di co-produzione: una vera e propria super-squad italo-spagnola che farebbe invidia agli Avengers. Cattleya (il colosso di ITV Studios), Ruvido Produzioni, Bartlebyfilm e Vision Distribution, affiancati da Buenapinta Media, Bteam Prods, Perdición Films, Apaches Entertainment e Tres Cuencos AIE. Un progetto talmente robusto da aver ricevuto l’endorsement dei ministeri della cultura di entrambi i paesi e la partecipazione di heavy hitters del calibro di SKY, RTVE e MAX. Insomma, una prova di forza che dimostra quanto la narrazione possa superare i confini geografici e linguistici.

Roma, Trastevere, e la Decostruzione di un Amore Quotidiano

Il cuore pulsante della trama ci porta in un interno romano, precisamente a Trastevere, dove la luce gioca con le ombre, creando un’atmosfera che è essa stessa un personaggio. Qui incontriamo Marta (una Alba Rohrwacher in stato di grazia, una vera alien del recitato, capace di veicolare un universo con uno sguardo) e Antonio (Elio Germano, che ha il superpotere di essere sia il bravo ragazzo che l’uomo dilaniato). Sono una coppia apparentemente normale, ma sotto la superficie ribollono tutte quelle insicurezze e quella capacità di amare “troppo o male” che sono il pane quotidiano dell’umanità.

Dopo un litigio che definire “banale” è quasi un eufemismo (la miccia che accende l’incendio, come spesso accade nella vita vera), Antonio sbatte la porta. La reazione di Marta è fisica, viscerale: si chiude, e il suo corpo, prima ancora della sua mente, le invia un alert rosso fuoco, rifiutando persino il cibo.

Antonio, lo chef in ascesa, prova a soffocare i sensi di colpa tra i vapori della cucina, ma ogni suo piatto, ogni aroma, si trasforma in un amaro flashback. Il cibo, da veicolo di piacere e sostentamento, diventa un doloroso memento. La svolta narrativa, il plot twist che rimescola tutte le carte, arriva quando Marta scopre che la sua anoressia emotiva non è solo un sintomo psicologico, ma il segnale inequivocabile di un boss finale: un tumore metastatico inoperabile.

A questo punto, la prospettiva si ribalta con la violenza di un uragano. Il cibo, la musica, persino l’eros—ogni singolo piacere e desiderio della vita terrena—acquisisce un significato nuovo, feroce, amplificato. È la vita che, proprio mentre si prepara a tirare il sipario, svela la sua bellezza più accecante.

A guidarla nel suo quest di accettazione c’è una gastroenterologa che non è solo un medico, ma una figura guida, quasi sciamanica, che incarna la rinascita. Intorno a Marta, una galassia di figure satellite: la sorella, un collega timido con un amore inespresso che è pura poesia, e infine Antonio, il cui ritorno è macchiato dalla consapevolezza tardiva dell’entità della sua perdita. L’ultima sequenza è il culmine emotivo, un rito di decommissioning esistenziale: la casa di Marta si riempie di affetti, e ognuno porta via un oggetto. Non un furto, ma un gesto rituale, un tentativo di conservare un frammento della sua essenza, come se la sua anima potesse sopravvivere nell’eredità tangibile dei suoi giorni.

La Sinestesia Visiva di Coixet: Corpi, Perdita e Simboli

Isabel Coixet dirige “Tre Ciotole” con quella sua inconfondibile eleganza visiva, un pacing meditativo e una padronanza della luce degna di un maestro fiammingo. Alterna primi piani talmente stretti da farti sentire il respiro dei personaggi a wide shots che ne amplificano la solitudine. I volti, più delle parole, diventano il vero script. La regista riesce nell’impresa non da poco di tradurre in un linguaggio cinematografico intimo il romanzo della Murgia, che ricordiamolo, ha venduto oltre 200.000 copie in Italia per Mondadori.

Il titolo stesso, “Tre Ciotole”, smette di essere un semplice nome e si trasforma in una metafora polisemica. Rappresenta i tre stadi del viaggio emotivo della protagonista: la perdita, la consapevolezza e, infine, la trasformazione. Ogni “ciotola” è un contenitore sacro, un rituale di nutrimento e addio, un modo per dare cibo all’anima quando il corpo si arrende.

La Coixet non è interessata al pathos facile o al melodramma da fazzoletto. Lei cerca l’empatia profonda, quella che ti smuove dentro. Il dolore è spogliato di ogni spettacolarizzazione e viene elevato a rito di passaggio. E in questo, Alba Rohrwacher è il suo strumento perfetto: un’interpretazione misurata, quasi ascetica, che le vale una delle sue performance più intense, bilanciata da un Elio Germano che riesce a incarnare il conflitto tra orgoglio e disperazione con la sola forza dello sguardo.

L’Eredità di una Voce: Michela Murgia Oltre la Pagina

È impossibile parlare di questo film senza riconoscere il suo peso storico ed emotivo. Pubblicato pochi mesi prima della prematura scomparsa di Michela Murgia, “Tre Ciotole” è stato, in molti sensi, il suo testamento spirituale. Un libro che parlava di corpo, autonomia di scelta, malattia, ma soprattutto di libertà radicale. Vederlo ora sul grande schermo, guidato dalla Coixet, è assistere a una sorta di miracolo artistico, una reincarnazione cinematografica. Il cinema diventa l’eco potente dove la voce di Michela continua a risuonare, interrogarci e, incredibilmente, consolarci.

La Murgia, che aveva fatto della condivisione e del femminismo una forma militante di resistenza, trova in Isabel Coixet una complice ideale, quasi una “sorella d’arte”. Entrambe raccontano donne che rifiutano di farsi schiacciare dalla sofferenza, ma che al contrario, la utilizzano come catalizzatore per la conoscenza e l’accettazione.

Un Successo di Cui Avevamo Bisogno

Girato negli angoli più autentici di Roma – pensiamo ai vicoli di Trastevere e alla vivacità di Testaccio – “Tre Ciotole” è una produzione curata in ogni minimo dettaglio, che fonde l’estetica calda e mediterranea con la sensibilità europea e intellettuale della Coixet. Distribuito in Italia e Spagna dal 9 ottobre 2025, il film ha già superato i 700.000 euro d’incasso nella prima settimana di programmazione: un dato che grida al successo e che dimostra quanto il pubblico fosse affamato di un racconto così complesso e, oserei dire, necessario.

“Tre Ciotole” trascende i generi. Non è solo una storia d’amore interrotta, né una mera riflessione sulla malattia. È un saggio visivo, profondo e commovente, sul modo in cui decidiamo di riempire, o svuotare, il tempo che ci è concesso. È un invito alla consapevolezza, alla riscoperta della lentezza, all’implacabile rispetto di sé e dell’altro.

E, come ogni grande opera che si rispetti, non parla solo di Marta e Antonio, ma di ognuno di noi: delle nostre paure inconfessabili, dei nostri addii mancati, e di quella fame insaziabile di vita che – e questo il film lo urla forte – nessuna diagnosi potrà mai spegnere. Un must-watch per chiunque creda che il cinema possa ancora essere un atto di resistenza e di bellezza.