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Il Richiamo delle Ombre: Magia, Artigianato e Mistero al Mercatino delle Streghe di Testaccio

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Nel ventre pulsante e misterioso del rione Testaccio, tra le antiche mura della Città dell’Altra Economia, torna a manifestarsi uno degli appuntamenti più amati da chi coltiva una sensibilità arcana e un’anima gotica: il Mercatino delle Streghe. Sabato 24 e domenica 25 maggio, l’intera area di Largo Dino Frisullo si trasformerà in un crocevia di energie sottili, profumi dimenticati e simboli ancestrali. Non un semplice mercato, ma un rito collettivo, un viaggio nell’universo esoterico che richiama appassionati, curiosi e praticanti della via magica.

L’ingresso è gratuito, ma ciò che si troverà al suo interno ha un valore inestimabile per chi riconosce nei tarocchi, nei cristalli, nei grimori e nelle erbe sacre strumenti autentici di conoscenza e trasformazione. L’evento, che ormai è diventato un appuntamento mensile attesissimo, celebra le antiche herbarie, le sapienti custodi del sapere naturale e magico, offrendo un’area market interamente dedicata all’artigianato esoterico. Qui sarà possibile incontrare artigiani e alchimisti contemporanei, esplorare banchi colmi di incensi rituali, amuleti potenti, tavole magiche, carte per la divinazione e testi rari che svelano i misteri dell’occulto, del paganesimo e della magia tradizionale.

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Il Mercatino delle Streghe è anche un luogo di incontro con i saperi oracolari. Numerosi consultanti ed esperti saranno a disposizione per offrire letture personalizzate con tarocchi classici e tematici, astrologia – sia nella sua forma tradizionale che evolutiva – chiromanzia, lettura delle rune, carte sciamaniche, angeliche e molto altro ancora. Ogni consulto si trasforma in un momento di rivelazione, un invito a guardare dentro sé stessi con occhi nuovi.

Ma questa edizione porta con sé un’anima ancora più intensa e teatrale. A renderla speciale sarà il suggestivo Corteo delle Ombre, realizzato dall’associazione culturale Ombre d’Arte in collaborazione con il gruppo GDR Notturna di Lucis Aps. Il corteo è un invito a dare forma e corpo al proprio lato oscuro, a incarnare creature della notte, spiriti dimenticati, streghe erranti e vampiri dalle storie mai raccontate. Il raduno avverrà il 24 maggio alle ore 17.00 in Largo Dino Frisullo, con partenza alle 17.30. Dopo una camminata rituale che si concluderà intorno alle 18.30, i partecipanti saranno accolti nel cuore del Mercatino per una visita tra banchi dark e creazioni artigianali alternative, seguita da un aperitivo collettivo alle 20.00. La notte culminerà con una coinvolgente sessione GDR Live a tema vampiri, a partire dalle 21.00, condotta dal gruppo Nocturna di Roma.

Il Corteo delle Ombre proseguirà anche domenica 25 maggio, con un nuovo ritrovo alle ore 16.30 direttamente al Mercatino. Alle 17.30 il corteo si animerà nuovamente, invadendo le vie di Testaccio con le sue atmosfere gotiche e stregate.

L’intero evento sarà avvolto da una cornice fiabesca e inquieta, grazie all’Area Giochi Stregati, pensata per i più piccoli, con laboratori di pittura fantasy e trucca bimbi per risvegliare lo spirito creativo. Non mancheranno punti di ristoro con street food e drink per soddisfare anche i palati più terreni. I partecipanti sono calorosamente invitati a presentarsi in abiti a tema: ogni mantello, cappello, corno o drappeggio gotico contribuirà a rendere l’esperienza ancora più immersiva.

Il Mercatino delle Streghe è facilmente raggiungibile presso la Città dell’Altra Economia in Largo Dino Frisullo, nel cuore di Testaccio, una delle zone più vibranti e storicamente dense della Capitale. Per chi volesse esporre le proprie creazioni o partecipare come operatore, è possibile contattare l’organizzazione scrivendo a mercatino.delle.streghe.roma@gmail.com o inviando un messaggio WhatsApp al numero 328 273 5489.

Che siate adepti del sentiero magico, cultori della notte, artigiani del mistero o semplici viandanti in cerca di meraviglia, il Mercatino delle Streghe vi attende. Portate con voi la vostra curiosità, la vostra ombra e, perché no, anche un pizzico di incanto.

Cinema & Tv

I Peccatori: Il nuovo horror di Ryan Coogler con Michael B. Jordan: vampiri, misteri e tensione

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Mi succede sempre così: quando un film parla di vampiri, non riesco a resistere. Ma I Peccatori (titolo originale Sinners), il nuovo film diretto da Ryan Coogler, non è solo un film sui vampiri. È un viaggio struggente e potente nelle ombre dell’America degli anni ’30, dove il sangue versato non è solo quello dei morsi immortali, ma anche quello versato dalla storia, dalla segregazione e dal dolore di un popolo che lotta per sopravvivere. E io, che da sempre amo i racconti gotici e i non-morti, posso dirvi che questo film mi ha lasciata stregata, turbata… e profondamente colpita. Con I Peccatori, Coogler firma un’opera che scuote l’anima. Dimenticate per un attimo i supereroi in tuta di vibranio e i pugni nei ring di Creed: qui siamo su un piano molto più sporco, viscerale e – per me – incredibilmente affascinante. Siamo nella Louisiana più profonda, tra piantagioni abbandonate, paludi cariche di mistero, riti hoodoo e una colonna sonora blues che ti entra sotto pelle come un incantesimo antico. E nel mezzo di questo scenario stregato, ci sono loro: Smoke ed Elias “Stack”, fratelli gemelli segnati dalla guerra e dalla malavita di Chicago, interpretati entrambi da un Michael B. Jordan in stato di grazia. È impressionante vederlo sdoppiarsi nei due volti della stessa ferita: Elias, idealista e ferito, Smoke, rabbioso e pragmatico. Due anime legate da un passato violento e da un sogno semplice: tornare a casa e trasformare un vecchio edificio in un luogo di speranza. Un juke joint, come si diceva allora, pieno di musica, whisky e promesse.

Ma come ogni sogno in terra maledetta, anche questo è destinato a diventare incubo.

La notte in cui il blues incontra il sangue

C’è una scena in particolare – e non farò spoiler pesanti, promesso – in cui il film cambia pelle, letteralmente. È la sera dell’inaugurazione del locale, la gente balla sfrenata, il blues scivola tra i corpi sudati, le luci sono calde e tremolanti… ed ecco che l’oscurità piomba addosso come un urlo spezzato. Vampiri. Demoni. Sangue. Come se Quentin Tarantino avesse preso il controllo del set per un’ora e mezza e avesse deciso di giocare con Dall’alba al tramonto, ma con una coscienza politica molto più marcata.

Ecco, questo è il momento in cui ho capito che I Peccatori è un film che non ha paura. Non ha paura di sporcarsi le mani con il pulp, con lo splatter più crudo, con le sparatorie in slow motion e i denti insanguinati che squarciano il buio. Ma soprattutto, non ha paura di usare tutto questo per dire qualcosa di potente. Perché quei vampiri non sono solo mostri. Sono l’allegoria di un male antico e radicato: il razzismo, la segregazione, l’odio cieco del KKK. Sono il volto mostruoso di un’America che ha cercato di divorare i suoi figli afroamericani e che, in parte, ci prova ancora.

Un’estetica che incanta e un cast da applausi

Dal punto di vista tecnico, il film è una meraviglia. Le riprese in IMAX e 65mm Panavision donano a ogni fotogramma un respiro epico, pur restando sempre profondamente intimo. La fotografia di Autumn Durald Arkapaw è un incantesimo: ogni scena sembra uscita da un sogno febbricitante, immersa in luci giallastre, ombre lunghe e atmosfere sospese.La colonna sonora – oh, la colonna sonora! – è un vero e proprio personaggio. Il blues, sporco, doloroso, pulsante, è il sangue che scorre sotto la pelle della pellicola. Ludwig Göransson ci regala una partitura che sembra uscita da un rituale voodoo, capace di farti vibrare l’anima mentre la tragedia si consuma sullo schermo. E poi c’è il cast. Michael B. Jordan, come dicevo, è magnetico. Ma sarebbe ingiusto non citare l’ipnotica Hailee Steinfeld, vera regina della notte con uno sguardo che ti trafigge e una presenza scenica da togliere il fiato. E ancora Delroy Lindo, ironico e profondo, Wunmi Mosaku potente e intensa… ognuno dona al film una sfumatura, un tono, una ferita.

Un horror che morde l’anima

Non è solo un film horror, I Peccatori. È un grido, una preghiera, un esorcismo. È una storia di redenzione e di sangue, di fratellanza e di colpa, in cui il soprannaturale diventa veicolo per parlare di ciò che ancora oggi ci spaventa: il nostro passato, la nostra identità, il nostro odio mai del tutto guarito.

È vero, ci sono omaggi evidenti (e voluti) a pellicole cult, qualche cliché e qualche svolta prevedibile. Ma chi ama il genere sa che è proprio nel rileggere i miti classici che nasce la magia. E qui, la magia è fortissima. Ryan Coogler ha creato un’opera che unisce racconto gotico e cinema militante, folklore e denuncia sociale, incubo e speranza.

Per me, che cresco nutrendomi di sangue cinematografico e storie di vampiri che nascondono verità umane, I Peccatori è stato un regalo. Un film da vedere, rivedere, discutere, magari a tarda notte, con un bicchiere di bourbon in mano e il blues in sottofondo.

E voi? Siete pronti ad affrontare il buio che abita dentro di noi? A varcare la soglia di un locale dove il ritmo del cuore si confonde con quello dei tamburi voodoo? Parliamone. Condividete la vostra opinione, raccontatemi le vostre teorie, o semplicemente… urlate con me quanto è figo questo film. I vampiri vi aspettano.

Books + Comics, Collezionismo, Fanstuff

Lo Scarabocchiatore Edizioni presenta l’Artbook Limited Edition Numerato di Ester Cardella

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Lo Scarabocchiatore Edizioni annuncia con entusiasmo il lancio di un’opera unica e imperdibile: l’Artbook Limited Edition Numerato di Ester Cardella, finalmente disponibile sul sito ufficiale. Questa edizione esclusiva celebra la carriera dell’illustratrice e fumettista indipendente, che con il suo stile audace e originale ha conquistato il cuore di numerosi appassionati di fumetti e arte.

Ester Cardella è una delle voci più distintive nel panorama del fumetto contemporaneo. Con il suo lavoro su Gulp! Rosalia, una reinterpretazione della storia di Santa Rosalia per La Repubblica, ha saputo mescolare tradizione e modernità, creando un’opera che si distingue per la sua forza narrativa e visiva. Ma la sua arte non si ferma a questo. Le sue opere sono un viaggio attraverso l’erotismo, l’horror, il dark e la mitologia, sempre al centro di figure femminili forti e indipendenti che sfidano i tabù e rompono gli schemi predefiniti.

L’Artbook di Ester Cardella, edito dall’Associazione Lo Scarabocchiatore Edizioni, è una raccolta di 104 pagine che racchiudono le tavole più belle e significative di questa straordinaria artista. Ogni disegno è un’esplosione di passione, un riflesso della sua inesauribile energia creativa che l’ha portata a emergere nel mondo dell’arte, conquistando una folla di fan affezionati. La sua carriera, che ha visto crescere la sua fama e il suo talento, è la testimonianza di un’artista che non solo sa disegnare, ma racconta storie attraverso le immagini in modo potente e coinvolgente.

Il volume non è solo una celebrazione estetica, ma una vera e propria dichiarazione di intenti. Le pagine dell’Artbook si immergono in un universo di sensualità e provocazione, esplorando la figura della donna come simbolo di perfezione assoluta. Ester Cardella sfida le convenzioni, portando alla luce il lato oscuro e sensuale della femminilità, un viaggio che attraversa temi audaci come il BDSM, senza tralasciare la presenza di elementi gotici, come vampiri e scheletri. La donna nelle sue tavole è un’entità libera, smaliziata, padrona di sé stessa. In questo progetto, Cardella mira a liberarsi da ogni schema, esprimendo il desiderio di una narrazione in cui sono i disegni stessi a parlare, con testi e trame che passano in secondo piano.

A completare l’opera, l’introduzione del celebre sceneggiatore bonelliano Andrea Cavaletto, autore di Dylan Dog, che descrive in modo assoluto il talento straordinario di Ester Cardella, sottolineando la sua capacità di lasciare un’impronta indelebile nel mondo dell’arte e del fumetto.

L’Artbook è disponibile in due versioni numerate e limitate:

Questa è un’opportunità imperdibile per tutti gli appassionati di arte e fumetto, ma anche per chi desidera possedere un pezzo unico di un’artista che sta lasciando un segno indelebile nel panorama culturale contemporaneo. Non lasciatevi sfuggire questa edizione limitata: visitate subito il sito ufficiale per assicuravi una copia!

Fate il vostro gioco, signori e signore, e buon divertimento!

Books + Comics

Lucy Undying. Caccia a Dracula di Lucy Westenra: la rinascita del mito in un Gotico Moderno

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Per oltre un secolo, Lucy Westenra è stata poco più di una nota a margine nel capolavoro gotico di Bram Stoker. Una figura tragica, seducente e al tempo stesso ingenua, destinata a cadere vittima del vampiro più celebre della letteratura. Ma cosa succederebbe se Lucy non fosse rimasta una semplice pedina nel gioco di Dracula? Kiersten White, autrice esperta nel reinventare personaggi classici con una prospettiva moderna, prova a rispondere con il suo romanzo “Lucy Undying. Caccia a Dracula”, offrendo al personaggio un futuro ben diverso da quello immaginato da Stoker. Il risultato è un’opera gotica e contemporanea, che mescola vendetta, amore e identità in una narrazione affascinante e immersiva.

La storia prende il via dopo la tragica fine di Lucy nel romanzo originale: trasformata in vampira da Dracula e poi brutalmente uccisa dai suoi stessi amici, Lucy dovrebbe essere morta per sempre. Eppure, non lo è. Anzi, sopravvive e si trasforma. Il suo corpo ritorna alla vita, o meglio, a una non-vita che la lega indissolubilmente al destino delle creature della notte. Ma invece di abbracciare la sua nuova condizione come un mostro senza coscienza, Lucy decide di ribellarsi. Per secoli vaga nell’ombra, in cerca di un senso, fuggendo dall’influenza di Dracula e cercando di capire chi sia davvero.

La sua esistenza tormentata la conduce nella Londra del XXI secolo, dove incontra Iris, una giovane donna prigioniera di una famiglia potente e soffocante. L’incontro tra le due segna una svolta nella vita di Lucy: per la prima volta da secoli, l’idea di un legame autentico sembra possibile. Tuttavia, la felicità resta un lusso pericoloso per chi vive nell’oscurità. Dracula non ha mai dimenticato la sua creatura e la madre di Iris nasconde segreti tanto inquietanti quanto letali. La battaglia per la libertà si trasforma presto in una caccia senza tregua, in cui passato e presente si intrecciano in un crescendo di tensione e mistero.

Uno degli aspetti più affascinanti del romanzo è il modo in cui White ricostruisce Lucy Westenra. Da vittima indifesa e inconsapevole, Lucy si trasforma in una cacciatrice di mostri, ribaltando il ruolo che la letteratura gotica le aveva assegnato. La sua evoluzione non è solo fisica, ma anche psicologica: Lucy impara a padroneggiare la propria forza, a imporsi in un mondo che l’ha sempre vista come fragile e sacrificabile. In questo senso, “Lucy Undying” diventa anche un romanzo di emancipazione, un’opera che riscrive la narrativa delle donne nel genere horror e dark fantasy. White non si limita a restituire a Lucy la sua voce, ma la trasforma in un simbolo di resistenza e autodeterminazione.

L’ambientazione moderna aggiunge un ulteriore livello di fascino alla storia. La Londra contemporanea in cui si muove Lucy non ha dimenticato il suo passato gotico: le ombre si allungano ancora tra le strade, i mostri non sono scomparsi, solo si sono adattati. Lucy stessa incarna questa tensione tra epoche: è un’anima antica in un mondo nuovo, una creatura fuori dal tempo che deve fare i conti con il peso della propria immortalità. White riesce a bilanciare con maestria il senso del meraviglioso e del macabro, creando un’atmosfera densa e avvolgente.

Ma il cuore del romanzo non è solo la vendetta, bensì l’amore e la sua ineluttabilità. Il legame tra Lucy e Iris non è una semplice parentesi romantica, ma una forza trainante che mette in discussione tutto ciò che Lucy credeva di sapere su se stessa. Per una creatura abituata a pensare alla propria esistenza come una condanna, l’amore rappresenta una speranza tanto inebriante quanto spaventosa. Eppure, come ogni elemento della sua vita, anche questo sentimento è intriso di pericoli: Dracula non è disposto a lasciarla andare, e la madre di Iris ha piani che potrebbero rivelarsi ancora più terribili.

Se il “Dracula” di Stoker rispecchiava le ansie e le repressioni della società vittoriana, “Lucy Undying” incarna i conflitti e le aspirazioni del pubblico moderno. Il romanzo si inserisce perfettamente nella corrente delle riscritture femministe dei classici horror, dando a Lucy la possibilità di essere molto più di un semplice simbolo di purezza violata. Kiersten White ha il merito di restituirle una complessità e una forza che la rendono un’eroina del tutto nuova, perfettamente adatta al panorama letterario contemporaneo.

Con una scrittura evocativa e un ritmo serrato, “Lucy Undying. Caccia a Dracula” è una lettura imperdibile per chi ama il gotico moderno, le storie di rivalsa e i personaggi femminili forti. Non si tratta solo di un retelling, ma di una vera e propria rinascita per Lucy Westenra, un’opera che affascina e incanta, trascinando il lettore in un viaggio oscuro e appassionante.

Books + Comics

Viaggio Notturno. Jana: Il Capitolo Conclusivo della Quadrilogia Firmata da Vanna Vinci Arriva il 28 Febbraio

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Dal 28 febbraio, le librerie e le fumetterie italiane accoglieranno l’atteso Viaggio Notturno. Jana, l’episodio conclusivo della quadrilogia ideata e realizzata dalla talentuosa fumettista Vanna Vinci. Dopo aver conquistato il cuore di numerosi lettori con le sue graphic novel incentrate su personaggi femminili, Vinci torna a raccontare storie intense e affascinanti, spingendosi a esplorare nuovi territori narrativi con un’ambientazione che rimanda alle atmosfere gotiche e inquietanti delle sue prime opere degli anni ’90. Questo capitolo finale non solo conclude una saga emozionante, ma rappresenta anche un passo significativo nel percorso artistico dell’autrice.

In Viaggio Notturno. Jana, Jana si trova a fronteggiare una presa di coscienza definitiva e sconvolgente: il suo legame con Lupo e la sua stessa esistenza sono ormai segnati dall’influenza di un potere ancestrale, quello del sangue. Quella che sembrava una condizione di potere e immortale bellezza, si trasforma in un incubo che consuma lentamente la sua essenza. Mentre due vecchi amici di Vera cercano di mettere in guardia Jana sulle possibili e tragiche conseguenze di tale legame, la protagonista comincia a percepire un’angosciante realtà che non può più ignorare. Disturbata da visioni opprimenti e incubi ricorrenti, Jana intraprenderà un viaggio interiore che culminerà in una decisione drammatica. Una scelta dolorosa ma inevitabile, che segnerà il destino della protagonista e chiuderà il cerchio della storia.

Questa storia, che affonda le radici nei classici del genere horror, si distingue per l’intensità emotiva e la profondità psicologica dei suoi personaggi. La figura di Jana, così tormentata e complessa, diventa il simbolo di una condizione di esistenza sospesa tra la vita e la morte, costretta a confrontarsi con i propri demoni interiori. Il sangue, che nel racconto ha un ruolo tanto simbolico quanto letterale, rappresenta il filo conduttore che lega il passato e il futuro dei protagonisti, intrecciando le loro vite in un destino ineluttabile.

Vanna Vinci, con la sua inconfondibile matita e il suo stile narrativo, dà vita a un mondo dove il gotico incontra il simbolismo, creando un’atmosfera unica che richiama il lettore a una riflessione profonda sull’identità, sulla morte e sulla redenzione. Questo capitolo conclusivo di Viaggio Notturno è una testimonianza della maturità artistica dell’autrice, che riesce a fondere elementi tradizionali del fumetto con una narrazione coinvolgente, capace di lasciare il segno nel cuore dei lettori.

Vanna Vinci, classe 1964 e originaria di Cagliari, ha iniziato la sua carriera nel 1990, distinguendosi per il suo stile distintivo e la sua capacità di raccontare storie complesse e affascinanti. Dopo aver collaborato con numerosi editori e aver esplorato vari generi, dalla narrativa storica a quella fantastica, ha dedicato una particolare attenzione al fumetto, lavorando per importanti realtà editoriali italiane, tra cui la Sergio Bonelli Editore. Il suo incontro con Bonelli risale al 2011, quando scrisse la sceneggiatura di una storia per Dylan Dog, consolidando il suo legame con il mondo del fumetto italiano.

Il suo approccio al fumetto è sempre stato caratterizzato dalla volontà di esplorare il lato oscuro della psiche umana, così come le sue storie tendono a miscelare il mistero e l’introspezione. Non solo fumettista, ma anche illustratrice, Vanna Vinci ha collaborato con diversi editori, tra cui Mondadori, Fabbri e Einaudi, e ha scritto per importanti testate culturali italiane. La sua carriera l’ha vista anche impegnata nell’insegnamento, con lezioni di fumetto all’Accademia di Belle Arti di Bologna, oltre a collaborazioni con scuole specializzate come Humpty Dumpty.

Con Viaggio Notturno. Jana, Vanna Vinci si conferma come una delle voci più significative nel panorama del fumetto italiano contemporaneo. L’uscita del quarto e ultimo capitolo della quadrilogia promette di essere un evento imperdibile per tutti gli appassionati del genere e per chi ha già seguito il percorso di questa autrice straordinaria. Non resta che attendere il 28 febbraio, per scoprire come si concluderà la storia di Jana, una figura che rimarrà nel cuore dei lettori per la sua complessità e la sua lotta interiore.

Con l’uscita di questo nuovo capitolo, Sergio Bonelli Editore continua a dimostrare il suo impegno nell’offrire opere di qualità che spingono i confini del fumetto italiano verso nuove e affascinanti direzioni.

Gaming

Vampires: Bloodlord Rising: Il Nuovo Action-Adventure a Tema Horror che Rivoluziona il Mondo dei Vampiri

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Nel vasto panorama dei giochi action-adventure, ogni tanto emerge un titolo capace di catturare l’immaginazione dei giocatori grazie alla sua combinazione di narrazione avvincente e meccaniche di gioco innovative. È il caso di Vampires: Bloodlord Rising, il nuovo progetto sviluppato da Mehuman Games e pubblicato da Toplitz Productions, che si presenta come un titolo dal forte impatto visivo e narrativo, con un’ambientazione dark e misteriosa che non può che stuzzicare l’appetito di ogni appassionato di horror e avventura.

In un mondo dove i giochi di vampiri sono spesso vincolati agli stessi stereotipi e formule, Vampires: Bloodlord Rising si distingue per la sua capacità di reinventare il genere. Originariamente conosciuto con un altro nome, il gioco ha subito un rinnovamento radicale, con un cambiamento significativo non solo nel titolo ma anche nell’approccio visivo e narrativo. Il focus di Mehuman Games si è evoluto per adattarsi a un’esperienza di gioco più profonda e sfaccettata, lontano dai toni tipici della serie Dynasty. Il nuovo nome, quindi, rappresenta perfettamente la nuova direzione intrapresa: i vampiri non sono più legati a nessuna tradizione, pronti a lottare per la loro supremazia nel mondo aperto di Sangavia.

Robin Gibbels, Head of Producing di Toplitz Productions, ha dichiarato che lo sviluppo del gioco ha rivelato una chiara divergenza tra le aspettative iniziali e la natura del progetto. Il gameplay e la narrativa di Vampires: Bloodlord Rising non possono essere racchiusi in una sola etichetta, proprio per la loro capacità di unire elementi action-adventure con una storia intrisa di scelte morali e un coinvolgente sistema di gestione.

Dragos: Un Protagonista Da Paura

Tra le novità più rilevanti per i fan c’è il rinnovato look di Dragos, il protagonista vampiro del gioco. Se la versione precedente di Dragos sembrava un eroe tormentato con i suoi capelli lunghi e la barba, ora il vampiro assume un aspetto più virile e inquietante. Il nuovo taglio di capelli e i tratti più definiti evidenziano la sua natura oscura e potente, dando vita a un personaggio che sembra pronto a dominare il mondo di Sangavia con il suo fascino minaccioso.

Miglioramenti Visivi e Ambientali

Non si tratta solo di un restyling del protagonista, ma l’intero gioco ha beneficiato di un’importante revisione estetica. Grazie agli aggiornamenti visivi, Vampires: Bloodlord Rising offre ambientazioni più dettagliate e realistiche che immergono il giocatore in un mondo di oscurità e mistero. I materiali e le texture sono stati completamente rivisti, permettendo una maggiore immersività, mentre il sistema di illuminazione è stato migliorato per esaltare l’atmosfera gotica del gioco. L’interfaccia utente, ora più intuitiva, consente ai giocatori di navigare facilmente tra le varie opzioni, mentre i dettagli ambientali, come l’erba, l’acqua e la nebbia, sono stati perfezionati per aggiungere un ulteriore livello di realismo.

Gameplay: Gestione dei Sudditi e Scelte Morali

Una delle caratteristiche che rende Vampires: Bloodlord Rising un titolo unico nel suo genere è il sistema di gestione dei sudditi. I giocatori non solo dovranno affrontare battaglie e esplorare il mondo di Sangavia, ma avranno anche la possibilità di sviluppare relazioni romantiche con altri vampiri trasformati. Questi legami non sono solo per il divertimento: i sudditi possono essere inviati a caccia e possono partecipare a rituali potenti, influenzando direttamente l’evoluzione del gioco.

Le scelte morali sono un altro aspetto fondamentale del gioco. Il giocatore dovrà decidere se essere un vampiro giusto o malvagio, con le sue azioni che avranno un impatto diretto sullo sviluppo del protagonista. La faccia di Dragos, infatti, cambierà a seconda delle scelte fatte, riflettendo la sua discesa nell’oscurità o la sua possibile redenzione. Ogni decisione che il giocatore prenderà, ogni vittima che Dragos morderà, plasmerà il destino del personaggio e della sua storia, creando un’esperienza di gioco unica e altamente personalizzabile.

Un Mondo Aperto e Ricco di Misteri

Sangavia, il mondo di Vampires: Bloodlord Rising, è un vasto open world che i giocatori potranno esplorare liberamente. Con una forte componente narrativa, ogni angolo di Sangavia è ricco di segreti, voci e storie da scoprire. Sarà compito dei giocatori decidere come affrontare i misteri che si celano nel cuore di questo mondo oscuro, affrontando non solo nemici e sfide, ma anche le complessità morali che influenzeranno il corso degli eventi.

Accesso Anticipato nel 2025: Cosa Aspettarsi

Vampires: Bloodlord Rising sarà disponibile in Accesso Anticipato nel 2025, e gli sviluppatori di Mehuman Games sono pronti a condividere costantemente aggiornamenti attraverso devlog e approfondimenti su Steam. I fan del gioco potranno monitorare lo sviluppo e fornire feedback per contribuire a modellare il gioco prima del suo lancio ufficiale. Inoltre, è già possibile aggiungere il gioco alla lista dei desideri su Steam, un modo semplice per non perdere ogni novità su questo promettente action-adventure.

Se siete pronti a immergervi in un mondo gotico e oscuro, dove ogni scelta conta e ogni passo può significare vita o morte, Vampires: Bloodlord Rising promette di essere un’esperienza imperdibile per gli appassionati del genere. Preparatevi a combattere per la sopravvivenza e a scoprire i segreti di Sangavia, un mondo dove anche i vampiri devono lottare per mantenere il loro potere e la loro dignità.

AULAMANGA, Cinema & Tv

Castlevania: Nocturne – La Stagione 2 Arriva su Netflix con un Trailer leggendario

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Dopo il successo travolgente della prima stagione, Castlevania: Nocturne, spin-off della celebre serie animata ispirata all’omonimo franchise videoludico di Konami, si prepara al grande ritorno con la seconda stagione. Netflix ha recentemente rilasciato un nuovo trailer che promette di portare la serie a un livello ancora più alto in termini di azione, colpi di scena e scontri epici tra i protagonisti e le forze oscure. La data tanto attesa è ormai alle porte: il 16 gennaio 2025, il primo episodio di 25 minuti sarà disponibile sulla piattaforma di streaming, dando il via a un’avventura che ha catturato i fan di tutto il mondo.

Castlevania: Nocturne non è una semplice serie d’azione, ma un affresco narrativo che si ispira a una delle saghe videoludiche più amate di sempre. La prima stagione ha conquistato sia il pubblico che la critica, ed è stata un degno erede della serie originale, che nel 2017 ha fatto il suo debutto su Netflix. Questa nuova iterazione si distingue per l’introduzione di nuovi personaggi, ma anche per il ritorno di figure iconiche come Alucard, il figlio di Dracula, un personaggio che i fan hanno imparato ad amare e a temere nei giochi.

La trama di Castlevania: Nocturne si svolge 300 anni dopo gli eventi della serie originale, con Richter Belmont al centro della scena. Discendente di Trevor e Sypha Belmont, Richter è un cacciatore di mostri che, insieme ai suoi compagni, deve affrontare le forze malvagie che cercano di gettare il mondo nell’oscurità eterna. Il Vampiro Messia, che ha riuscito nell’impresa di bloccare il sole nella stagione 1, ha condannato la Terra a una notte senza fine, favorendo la dominazione dei vampiri. Ma, come promette il trailer della seconda stagione, il ritorno di Alucard, con un nuovo look ispirato ai videogiochi, darà nuova forza alla squadra. Con lui al fianco di Richter, Maria, Annette e Mizrak, i protagonisti sono pronti a combattere contro il Vampiro Messia e i suoi servitori, in una serie di battaglie che saranno ricordate a lungo.

Il ritorno di Alucard è sicuramente uno degli aspetti più attesi della seconda stagione di Castlevania: Nocturne. Il personaggio, originariamente introdotto in Castlevania III: Dracula’s Curse nel 1989, è sempre stato un’icona per i fan della serie. Nella stagione 1 di Nocturne, il suo ritorno è stato accolto con grande entusiasmo, e ora, con il suo coinvolgimento nella lotta contro le forze del male, i fan non vedono l’ora di vederlo di nuovo sul campo di battaglia.

Alucard, con le sue abilità sovrumane e il suo carisma indiscutibile, sarà una risorsa fondamentale per i protagonisti. Ma il suo ritorno non è l’unica novità: Richter e i suoi compagni di viaggio, tra cui la maghetta Annette e la coraggiosa Maria, si trovano a fare i conti con un nemico sempre più potente e subdolo. Il Vampiro Messia, infatti, sta raccogliendo sempre più forze e potere, minacciando di abbattere ogni speranza di salvezza.

Un altro aspetto interessante della trama della seconda stagione è l’ambientazione storica. La serie, infatti, si inserisce in un contesto che riflette gli eventi turbolenti della Rivoluzione Francese. Sullo sfondo, le forze oscure sembrano crescere, con la contessa Erzsebet Bathory, ispirata alla figura storica realmente esistita, che gioca un ruolo cruciale nell’espandere il dominio dei vampiri. L’intreccio di storia e mitologia rende l’esperienza di visione ancora più affascinante e coinvolgente.

Il 16 gennaio segnerà l’inizio di una nuova era per Castlevania: Nocturne. Composta da 8 episodi da circa 25 minuti ciascuno, la seconda stagione promette di esplorare in profondità le dinamiche tra i protagonisti e i loro nemici, con un ritmo serrato e una narrazione avvincente. L’azione, come testimonia il trailer, sarà uno degli elementi principali, con scontri spettacolari che metteranno alla prova le abilità dei nostri eroi.Con il ritorno di Alucard, il coinvolgimento di nuovi alleati e l’intensificarsi della lotta contro il Vampiro Messia, Castlevania: Nocturne si prepara a dare il via a una stagione che potrebbe diventare un cult per tutti gli appassionati di anime, azione e, naturalmente, del leggendario franchise di Castlevania. Se siete fan della serie e dell’universo di Castlevania, non lasciatevi sfuggire il debutto della seconda stagione su Netflix. L’attesa sta per finire e la battaglia tra luce e oscurità è pronta a riprendere con tutta la sua furia!

Gaming

The Blood of Dawnwalker: Un Tuffo Oscuro nell’Europa Medievale

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Recentemente, un annuncio ha fatto vibrare le corde del cuore di tutti gli appassionati di giochi di ruolo e action-adventure: The Blood of Dawnwalker, il progetto che segna l’esordio dello studio Rebel Wolves. Fondato da Konrad Tomaszkiewicz, ex direttore di The Witcher 3: Wild Hunt e capo della produzione di Cyberpunk 2077, questo nuovo titolo promette di trasportare i giocatori in un’Europa medievale devastata dalla peste nera. Con il supporto di Bandai Namco Entertainment Europe, The Blood of Dawnwalker mescola la crudeltà storica con l’elemento sovrannaturale, portando alla luce un mondo oscuro e ricco di misteri.

Per comprendere appieno l’entusiasmo che circonda The Blood of Dawnwalker, è necessario guardare al passato del suo creatore, Konrad Tomaszkiewicz. Dopo aver contribuito al successo di due dei giochi più iconici del decennio, The Witcher 3 e Cyberpunk 2077, Tomaszkiewicz ha lasciato CD Projekt nel 2021, dopo un periodo di riflessione seguito a un’indagine interna. Questo momento di pausa ha portato alla fondazione di Rebel Wolves nel 2022, un nuovo studio che ha attirato con sé alcuni dei talenti più brillanti provenienti da The Witcher e Cyberpunk 2077, tra cui il fratello di Tomaszkiewicz, Mateusz, come direttore creativo, e altri nomi come il direttore di design Daniel Sadowski, il direttore narrativo Jakub Szamalek e il direttore artistico Bartłomiej Gaweł. Questo nuovo team, partito da un gruppo ristretto, è rapidamente cresciuto fino a comprendere quasi 90 persone, una testimonianza della portata e dell’ambizione del progetto.

Un Mondo Oscuro e Decadente: L’Ambientazione di The Blood of Dawnwalker

Ambientato nel XIV secolo, The Blood of Dawnwalker prende vita in un periodo storico segnato dalla peste nera, una catastrofe che decimava la popolazione europea con un ritmo spietato. La trama ruota attorno a Coen, il protagonista, e sua sorella Lunka, intrappolati in una lotta per la sopravvivenza. Nel primo teaser del gioco, vediamo Coen cercare di salvare la vita della sorella, inseguito da una pattuglia di soldati. La loro fuga li porta in una chiesa in rovina, dove una figura inaspettata, un vampiro, interviene per salvarli. Tuttavia, questa salvezza nasconde ben altre intenzioni: il vampiro ha l’obiettivo di sfruttare il caos della pestilenza per ottenere potere e libertà, insieme a una schiera di creature della notte. Il destino di Coen cambia irreversibilmente quando viene trasformato in un Daywalker, un vampiro che può camminare alla luce del giorno. Questo dono, seppur potente, è accompagnato da un prezzo: una scelta morale che segnerà la sua esistenza. Rimanere ancorato alla propria umanità o cedere alle tentazioni dei poteri vampirici è il grande dilemma che i giocatori dovranno affrontare. L’equilibrio tra luce e oscurità diventa il cuore pulsante del gioco.

Il Gameplay: Un Conflitto Interiore tra Umanità e Oscurità

Ciò che rende The Blood of Dawnwalker così intrigante è la sua capacità di fondere l’azione intensa con un gameplay basato su scelte morali. Nei panni di Coen, i giocatori si troveranno ad affrontare nemici di ogni sorta: soldati, mostri e creature della notte, utilizzando una combinazione di abilità umane e vampiriche. Le decisioni, però, non riguardano solo il combattimento: ogni scelta che farete influisce sul destino di Coen e sul mondo che lo circonda. Si può decidere di combattere per mantenere l’umanità, respingendo le tenebre, oppure abbracciare i poteri soprannaturali, diventando sempre più lontani dalla propria essenza umana.

L’ambientazione medievale, combinata con l’elemento soprannaturale, promette di offrire una narrazione ricca e un mondo esplorabile che si fa eco delle difficoltà e delle ombre di un’epoca segnata dalla morte e dalla disperazione. Il trailer ha mostrato solo un piccolo assaggio di questa dinamica, ma la promessa di un’esperienza profonda e complessa è già forte. Il gioco offrirà una rigiocabilità notevole grazie alla varietà di scelte morali e alle diverse abilità che si potranno acquisire, mentre l’interazione con alleati umani o creature della notte garantirà un ulteriore livello di complessità nelle dinamiche di gioco.

L’Attesaper  The Blood of Dawnwalker

Nonostante il trailer che ha già fatto crescere le aspettative, The Blood of Dawnwalker non ha ancora una data di uscita ufficiale. Tuttavia, è stato confermato che il gioco arriverà su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S, e che nuovi dettagli, tra cui trailer e demo del gameplay, saranno svelati durante l’estate del 2024. La voglia di scoprire come Rebel Wolves tradurrà la sua visione in un gioco compiuto è palpabile, soprattutto per i fan dei progetti passati di Tomaszkiewicz e del suo team.Con la sua ambientazione affascinante, un protagonista tormentato e poteri vampirici che arricchiscono le meccaniche di gioco, The Blood of Dawnwalker si profila come uno dei titoli più attesi del 2025. La vasta esperienza di Rebel Wolves, derivante dai successi di The Witcher e Cyberpunk 2077, sembra pronta a regalare ai giocatori un’esperienza che mescola narrazione, azione e scelte morali in un modo che solo un team di questo calibro sa fare. Se sei un appassionato di giochi di ruolo e action, preparati: The Blood of Dawnwalker promette di essere un’avventura oscura nel cuore medievale d’Europa, dove ogni decisione che prenderai avrà il potere di cambiare il destino di un mondo sull’orlo del collasso.

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San Marino Comics annucia lo “Steam Party 2025”

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Il 10 e 11 maggio 2025, San Marino ospiterà una nuova edizione del tanto atteso “Steam Party”, il festival che celebra il mondo steampunk in tutte le sue forme. L’evento si preannuncia come una delle manifestazioni più ricche e coinvolgenti del panorama steampunk, un appuntamento imperdibile per tutti gli appassionati del vapore, delle macchine fantastiche e delle atmosfere vittoriane rivisitato con un pizzico di futurismo retro. Organizzato dall’Associazione San Marino Comics, il festival si terrà in un’atmosfera unica, offrendo ai partecipanti un weekend all’insegna della creatività, della fantasia e del gioco di ruolo.

L’edizione 2025 promette di essere ancora più completa e affascinante rispetto a quella degli anni passati, con una programmazione che comprende mostre di oggetti steampunk, sfilate, laboratori interattivi, tea delle cinque e set fotografici a tema. Il pubblico avrà l’opportunità di immergersi in un mondo parallelo, fatto di ingranaggi, tessuti lussuosi, occhiali da aviatore e tute da esploratore, il tutto condito da un’atmosfera magica che richiama l’immaginario dell’epoca vittoriana, arricchita da elementi fantastici e avventurosi.

Un tuffo nelle atmosfere steampunk e gotiche

Una delle caratteristiche che rende San Marino Comics unico nel suo genere è la capacità di fondere l’immaginario steampunk con quello gotico e dei vampiri, creando un mix affascinante che permette ai partecipanti di esplorare e vivere diverse subculture. Come da tradizione, il festival offrirà una serie di attività che spaziano dalla musica alla magia, fino a coinvolgere tutti i sensi con spettacoli dal vivo e concerti che rispecchiano le diverse sfumature dell’estetica steampunk. Tra i momenti più attesi c’è sicuramente l’escape room a tema steampunk, che sfiderà i partecipanti a risolvere enigmi e misteri in un contesto che richiama i mondi alternativi popolati da inventori eccentrico e misteriosi.

Le sfilate di costumi sono uno degli aspetti più spettacolari dell’evento, che vede i partecipanti trasformarsi in autentici “Steamers”, personaggi che sembrano usciti da un romanzo di Jules Verne o H.G. Wells. Non mancheranno anche le opportunità di trucco per adulti e bambini, che potranno essere trasformati in personaggi fantastici per l’intera durata del festival. I set fotografici tematici offriranno una cornice perfetta per scattare foto da ricordare e condividere sui social, catturando l’essenza di un evento che è molto più di una semplice fiera, ma una vera e propria esperienza immersiva.

Un’opportunità per espositori e appassionati

San Marino Comics 2025 non è solo un evento per i partecipanti, ma anche una grande opportunità per gli espositori. L’Associazione San Marino Comics ha infatti aperto le iscrizioni per coloro che desiderano esporre e vendere i propri prodotti a tema steampunk. Gli spazi espositivi sono disponibili in due dimensioni, da 3×3 metri o 6×3 metri, a un prezzo di 200 euro, tasse incluse. Per le piccole realtà che vogliono farsi conoscere, c’è anche la possibilità di affittare spazi condivisi a prezzi accessibili, rendendo l’evento accessibile a una vasta gamma di espositori. È l’occasione perfetta per gli artigiani, i creatori di oggetti unici e le piccole imprese che vogliono entrare in contatto con il pubblico appassionato di steampunk e cultura alternativa.

Un’evento che unisce la community

Oltre alle attività programmate, il festival rappresenta anche un punto di incontro per la comunità steampunk. I raduni di appassionati, le associazioni e i gruppi tematici si incontrano per condividere la loro passione e per discutere delle ultime novità in ambito steampunk, gotico e fantasy. Ogni anno, San Marino Comics si conferma come un evento dove è possibile fare nuove conoscenze, scambiarsi idee e, perché no, creare nuove collaborazioni artistiche. L’ingresso è aperto a tutti coloro che vogliono vivere la magia di questo fantastico mondo, e per chi non ha ancora avuto modo di immergersi nell’universo steampunk, l’evento rappresenta un’occasione unica per scoprirlo.

Un’anteprima imperdibile

Per tutti gli appassionati, San Marino Comics 2025 sarà un evento imperdibile, che promette di regalare un’esperienza indimenticabile. Tra l’incredibile atmosfera steampunk, le spettacolari sfilate e le attività coinvolgenti, i partecipanti potranno vivere due giorni di pura fantasia e avventura. Se siete appassionati di questo affascinante universo, segnate le date in agenda: 10 e 11 maggio 2025 a San Marino. Non dimenticate di iscrivervi anche come espositori se volete far conoscere il vostro lavoro, e di prepararvi a tuffarvi in un mondo che unisce il passato e il futuro, il reale e l’immaginario. Non perdete l’occasione di partecipare a questa straordinaria esperienza steampunk!

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Le Notti di Salem: il capolavoro di Stephen King sul piccolo schermo a 45 anni di distanza

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Correva l’anno 1979 quando la miniserie Le Notti di Salem (o Salem’s Lot, per i puristi del titolo originale) fece il suo debutto sulla CBS, portando sugli schermi televisivi un racconto di terrore firmato dal Re dell’Horror, Stephen King. La miniserie, diretta da Tobe Hooper, già celebre per Non aprite quella porta, è una reinterpretazione moderna del mito di Dracula ambientata nell’immaginaria cittadina di Jerusalem’s Lot, nel Maine. Per molti, rappresenta uno dei migliori adattamenti delle opere di King, capace di lasciare un segno indelebile nella cultura pop degli anni ’80 e oltre.

La trama segue Ben Mears, uno scrittore che torna nella sua città natale, Salem’s Lot, deciso ad affrontare i demoni del passato. Ma i veri demoni si manifestano sotto forma di vampiri, che infestano la sinistra Casa Marsten, un’abitazione che sembra incarnare il male puro. Tra misteriose sparizioni e incontri con personaggi inquietanti, Ben si troverà a fronteggiare Kurt Barlow, un vampiro la cui presenza è annunciata dal suo ambiguo socio Richard Straker.

La miniserie originaria, divisa in due episodi, si distingue per l’atmosfera angosciante e un’estetica cupa che trasuda anni ’70. La trama non si limita a narrare una classica caccia al vampiro, ma esplora il deteriorarsi della comunità di Salem’s Lot, consumata da segreti e dall’oscurità che gradualmente prende il sopravvento.

Un dettaglio curioso riguarda l’iconografia del vampiro Kurt Barlow, la cui caratterizzazione visiva si ispira direttamente a Nosferatu, il capolavoro del cinema muto di F.W. Murnau. Pallido, dagli occhi fiammeggianti e con zanne affilate, Barlow appare per meno di 90 secondi sullo schermo, eppure il suo impatto è devastante. In combutta con Straker, interpretato dall’elegante James Mason, il vampiro diventa un simbolo di terrore primordiale, capace di trascendere la narrativa televisiva.

Non mancano scene memorabili, come quella della resurrezione di Marjorie Glick, che trasforma l’obitorio in un incubo vivente, o il momento in cui Ralphie Glick, trasformato in vampiro, fluttua inquietantemente davanti alla finestra del fratello. Quest’ultima scena, in particolare, è diventata iconica per il suo effetto spettrale, ottenuto girando al contrario con una gru per simulare il movimento innaturale.

Dietro le quinte, il progetto ebbe una gestazione complessa. Stephen King era restio a cedere i diritti del romanzo, ma fu convinto dalla sceneggiatura di Paul Monash, che riuscì a condensare l’essenza del libro in un prodotto televisivo adatto al grande pubblico. George A. Romero, inizialmente coinvolto come regista, lasciò il progetto, lasciando spazio a Tobe Hooper, che diede alla miniserie il suo inconfondibile tocco horror.

Girato con un budget di quattro milioni di dollari nella pittoresca Ferndale, in California, il telefilm fu originariamente pensato per il pubblico americano. Tuttavia, la sua popolarità spinse la produzione a realizzare una versione cinematografica accorciata per il mercato europeo. Questa versione, più violenta e adatta al grande schermo, fu intitolata Gli ultimi giorni di Salem in Italia, mentre la miniserie completa, della durata di 184 minuti, fu distribuita successivamente per l’home video.

Nonostante alcune critiche dei fan più fedeli al romanzo, Le Notti di Salem ebbe un grande successo di pubblico e critica. Anche se King espresse alcune riserve sulla rappresentazione del vampiro Barlow, il prodotto finale fu lodato per la sua capacità di creare tensione e orrore. Nel 1987, venne realizzato un seguito intitolato A Return to Salem’s Lot, mentre nel 2004 arrivò un remake con un cast stellare, tra cui Rob Lowe e Donald Sutherland. Più recentemente, il romanzo è stato riadattato in un nuovo film diretto da Gary Dauberman, segno che il fascino oscuro di Salem’s Lot non conosce tempo.

Con i suoi demoniaci bambini fluttuanti, l’inquietante Casa Marsten e il suo iconico vampiro, Le Notti di Salem rimane un capolavoro dell’horror televisivo, capace di terrorizzare e affascinare gli spettatori per generazioni. Una miniserie che, a 45 anni dalla sua uscita, continua a risplendere come un faro gotico nella lunga notte dell’intrattenimento.

Cinema & Tv

“Brides”: Il nuovo film horror e thriller che ridefinisce il genere, tra gotico, glamour e gore

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Nel panorama del cinema horror, sempre più spesso emergono storie capaci di scuotere le convenzioni del genere, mescolando inquietudine, violenza e riflessioni profonde su temi sociali. È proprio in questa direzione che si inserisce Brides, il nuovo progetto diretto da Chloe Okuno, la regista che ha già suscitato grande attenzione con il thriller psicologico Watcher del 2022, anch’esso interpretato dalla talentuosa Maika Monroe. Brides promette di sconvolgere gli appassionati del genere con una trama intrigante, visivamente audace e densa di tematiche femministe, il tutto immerso in una cornice gotica e sanguinolenta.

Il film è attualmente in fase di pre-produzione e le riprese sono previste per la primavera del 2025, con un’uscita che potrebbe arrivare tra la fine del 2025 e il 2026. La produzione è affidata a Likely Story, mentre Neon ha già acquisito i diritti di distribuzione per il mercato nordamericano. Questo progetto è destinato a suscitare l’interesse di appassionati di horror e thriller grazie alla trama intrigante e alla regia audace di Okuno, che in Brides si concentra su un mix di elementi gotici, glamour e gore.

La storia, ambientata in Italia negli anni ’60, segue le vicende di Sally Bishop (interpretata da Maika Monroe) e suo marito, che si recano in una villa isolata per cercare di superare una crisi personale di Sally. La villa è di proprietà di un conte misterioso, che nutre un interesse particolare per Sally. Tuttavia, la sua curiosità nei confronti della protagonista sfocerà in qualcosa di molto più inquietante, quando la sua personalità femminista andrà a mescolarsi con i piani oscuri del conte, creando un mix di violenza e caos. La figura del conte e delle sue “spose vampiro” rappresentano una sorta di Eden distorto, un luogo dove l’oscurità si unisce alla bellezza e alla sensualità, ma anche alla repressione sociale e ai desideri carnali.

Il film, descritto come un racconto gotico, glamour e splatter, promette di “ribaltare” la narrativa classica di Dracula di Bram Stoker, portando alla luce una riflessione sul conflitto tra il desiderio sessuale e la repressione sociale. Sally, con la sua personalità ribelle e il suo spirito anticonformista, si trova ad affrontare una lotta che va ben oltre la semplice sopravvivenza: è un conflitto tra il suo diritto di essere libera e la società che cerca di silenziarla, ma anche un incontro/scontro con le forze oscure che abitano la villa del conte. In questa lotta, l’aspetto femminista del film emerge in maniera chiara, proponendo una visione radicale e potente del ruolo delle donne nel contesto dell’orrore.

Maika Monroe, già conosciuta per il suo ruolo in Longlegs e per la sua interpretazione in Watcher insieme a Burn Gorman, torna a collaborare con la regista Chloe Okuno, consolidando un sodalizio che promette di essere vincente. Il ruolo di Sally, infatti, sembra essere uno dei più complessi e affascinanti della sua carriera. Monroe, apprezzata per la sua capacità di incarnare personaggi emotivamente intensi e complessi, sarà chiamata a confrontarsi con una protagonista che si trova ad affrontare situazioni estremamente surreali e violente, ma anche cariche di significati più profondi.

Il cast, per ora, non è stato ancora completato, ma l’attesa cresce, poiché il film promette di attrarre talenti in grado di arricchire ulteriormente la trama e la tensione psicologica che si percepisce nei primi dettagli svelati. In particolare, si prevede che il film possa essere popolato da una serie di personaggi che, oltre a Sally e al misterioso conte, contribuiranno a costruire un’atmosfera intrisa di terrore e di un’inquietante bellezza visiva.

La regia di Chloe Okuno si distingue per il suo approccio meticoloso e complesso, capace di inserire riflessioni sul femminismo all’interno di un contesto horror, creando una tensione che non è solo quella generata dalle classiche atmosfere spaventose, ma anche quella delle contraddizioni sociali e personali. Il risultato sarà probabilmente un film che, oltre a spaventare, farà riflettere, portando lo spettatore a confrontarsi con le sfumature più oscure della psiche umana e le dinamiche di potere, controllo e liberazione.

L’attesa per Brides è quindi alle stelle. Con la sua trama avvolgente e la capacità di mescolare horror, thriller psicologico e temi di denuncia sociale, il film di Okuno si preannuncia come una delle pellicole più interessanti della prossima stagione cinematografica. Per gli appassionati del genere, Brides rappresenta una promessa di innovazione, un’opera che non solo farà rabbrividire, ma che stimolerà anche una riflessione sul posto delle donne nel mondo e nel cinema horror.

In sintesi, Brides è destinato a diventare un must per chi ama un cinema che va oltre la superficie, che sfida le convenzioni e offre un’esperienza visiva e narrativa unica. Con la regia di Chloe Okuno e la performance intensa di Maika Monroe, il film promette di essere un capolavoro gotico e inquietante che sicuramente entrerà nella storia del cinema horror contemporaneo.

Books + Comics

Solo Ossa: I Vampiri Cattivi Cattivi di Luca Ruocco Tornano con un Nuovo Capitolo della Saga

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Il mondo horror grottesco e avvincente creato da Luca Ruocco, che ha catturato l’immaginazione di giovani lettori e amanti dell’horror con Denti da Latte, è pronto a tornare in libreria con il sequel tanto atteso: Solo Ossa. Questo nuovo capitolo della saga, che sarà disponibile a partire da novembre 2024, promette di trascinare i lettori in un’avventura ancora più intrigante e spaventosa, mantenendo lo stile inconfondibile dell’autore.

Come il precedente libro, Solo Ossa è pensato per un pubblico giovane, desideroso di fare i primi passi nell’universo oscuro e affascinante dell’horror. Tuttavia, proprio come il suo predecessore, il romanzo riesce a parlare anche ai lettori più esperti, ai “vampiri millenari” che troveranno nel testo numerosi rimandi e contaminazioni che arricchiranno la loro esperienza di lettura. L’universo creato da Ruocco non è solo per i neofiti, ma offre anche uno spunto di riflessione più profondo per chi è già immerso nell’affascinante mondo dell’horror fantastico.

In Solo Ossa, i protagonisti, Vali e suo padre Bela, tornano ad affrontare le tenebre, ma non sono soli. A far loro compagnia c’è un nuovo personaggio, una misteriosa figura che si unisce alla trama, portando con sé una serie di avventure che si intrecciano con i segreti del passato e le ombre di un Halloween indimenticabile. La sinossi del libro ci svela che, nella notte, quando i vampiri si aggirano per i cimiteri alla ricerca di antichi feretri, possono imbattersi in creature misteriose, che dal buio risorgono con storie ancora da raccontare. Il giovane Vali e suo padre scopriranno che persino il corpo e la memoria di alcune creature sono da recuperare, dando vita a un’avventura che si dipana tra il grottesco e il macabro, con il giusto tocco di ironia.

Nel suo stile unico, Luca Ruocco gioca con il concetto di “non-vita” dei suoi vampiri, mescolando l’orrore con un po’ di nonsense e leggerezza. L’autore riesce a mantenere il giusto equilibrio tra la macabra visione del mondo e l’ironia che permea la storia, senza mai perdere il contatto con le radici più oscure e inquietanti dell’horror. Solo Ossa è un libro che non ha paura di sfidare le convenzioni del genere, giocando con la figura del vampiro e mettendo in discussione la tradizionale dicotomia tra il bene e il male.

A curare la prefazione del libro troviamo una delle voci più rispettate del fumetto horror italiano, Claudio Chiaverotti. Il creatore di Dylan Dog e delle serie Brendon e Morgan Lost offre una riflessione profonda su Solo Ossa, definendolo una fiaba oscura che i lettori non smetteranno di sognare. Secondo Chiaverotti, questo romanzo rappresenta una visione originale e affascinante dell’universo dei vampiri, un punto di vista che capovolge i ruoli e fa riflettere sui confini tra il bene e il male.

Le illustrazioni di Solo Ossa sono curate da Stefano Tambellini, un talentuoso illustratore di libri per ragazzi e regista di film d’animazione. Tambellini, già autore della copertina di Denti da Latte, arricchisce questo nuovo capitolo con immagini suggestive che completano perfettamente l’atmosfera cupa e misteriosa della narrazione.

L’uscita di Solo Ossa è prevista per novembre 2024, sia in libreria che su tutti gli store online, e il romanzo sarà presentato ufficialmente al pubblico in occasione della manifestazione Più Libri Più Liberi a Roma, il 7 dicembre 2024. Questo evento sarà un’opportunità imperdibile per i fan della saga di incontrare l’autore e scoprire i dettagli dietro la creazione di questa nuova, affascinante storia.

In conclusione, Solo Ossa si preannuncia come una lettura avvincente per tutti coloro che amano l’horror, i vampiri e le storie che non temono di mescolare il macabro con il divertente. Luca Ruocco continua a dimostrare la sua abilità nel raccontare storie di fantasmi, mostri e creature delle tenebre con uno stile unico, che sa essere tanto inquietante quanto ironico. Chi ama l’horror giovane, ma non solo, troverà in Solo Ossa un viaggio che oscilla tra l’oscurità più profonda e una leggerezza che sfida le convenzioni del genere.

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Vampiria ritorna a Grazzano Visconti: la rassegna nazionale del mondo Vampiro

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Nei suggestivi e storici meandri di Grazzano Visconti, il 5 e 6 ottobre si svolgerà un evento che promette di catturare l’immaginazione di tutti gli appassionati del mondo vampiro: Vampiria. Questa rassegna nazionale, unica nel suo genere, si preannuncia come un viaggio affascinante tra la mitologia e il folklore dei vampiri, dove ogni angolo del borgo si trasformerà in un palcoscenico gotico.

La magia di Vampiria si dispiega attraverso una serie di convegni, concerti, spettacoli e giochi, in un’atmosfera che avvolge i partecipanti in un abbraccio oscuro e intrigante. Gli organizzatori hanno pensato a ogni dettaglio per garantire un’immersione totale: dagli accampamenti medievali agli stand di street food, fino a letture gotiche e artigianato a tema. Non è solo un evento, ma una vera e propria esperienza sensoriale che invita i visitatori a esplorare e a riscoprire il fascino intramontabile dei vampiri.

Sabato 5 ottobre, l’evento avrà inizio con l’inaugurazione alle 12:00, dove si potranno ammirare esibizioni di falconeria e giocoleria. Gli appassionati di danza saranno deliziati dalla “Danza delle Ombre” della Dance Academy, mentre i più curiosi potranno partecipare al ballo del vampiro, un appuntamento da non perdere. Nel pomeriggio, gli amanti della letteratura troveranno pane per i loro denti con la presentazione del libro “L’ultima ora”, seguita da uno spettacolo teatrale che narrerà le “Cronache di Vampiri”. La giornata si concluderà con un concerto hard rock dei Muchanga, che porterà un’energia vibrante nel cuore dell’oscurità.

Il secondo giorno, domenica 6 ottobre, continuerà a stregare i presenti con esibizioni di balletto e concerti. Tra le performance si distingue la presentazione del “Ballo del Vampiro” da parte del Vampirelab, che culminerà in un saluto misterioso del vampiro stesso. Un convegno sul cinema storico con un focus su “Nosferatu” offrirà un’interessante riflessione sull’iconografia vampirica nel cinema. Gli spettacoli teatrali continueranno a incantare il pubblico, mantenendo alta l’adrenalina e l’emozione.

 Una delle principali attrazioni sarà l’Escape Room, intitolata “Non restare lì impalato”, progettata per mettere alla prova le abilità degli avventurieri che vorranno cimentarsi nella risoluzione di enigmi ispirati al mondo dei vampiri. Prenotabile telefonicamente, questa esperienza promette brividi e divertimento in un contesto avvolgente. Non mancherà nemmeno l’aspetto gastronomico, con il suggestivo street food che presenterà specialità culinarie ispirate alla Transilvania. I visitatori potranno gustare la Mescita, una bevanda audace servita in provette e ispirata al sangue di Dracula, ideale per i più coraggiosi. Le bancarelle di artigianato offriranno un’ampia gamma di oggetti gotici e vampireschi, perfetti per chi desidera portare a casa un pezzo di questo mondo misterioso.

Per partecipare a Vampiria 2024, l’accesso al Borgo di Grazzano Visconti sarà gratuito, garantendo a tutti l’opportunità di vivere un fine settimana di mistero e arte. Tuttavia, sarà a pagamento lo spettacolo teatrale “Cronache di Vampiri” e l’accesso all’Escape Room, per i quali è consigliata la prenotazione anticipata. Durante l’evento, anche il Museo delle Torture e il Castello di Grazzano Visconti rimarranno aperti, ma solo su prenotazione, invitando i visitatori a esplorare la storia inquietante di questo luogo affascinante. Preparate il vostro look più vampirico e immergetevi in un’atmosfera di mistero e magia a Grazzano Visconti, dove ogni ombra potrebbe nascondere una storia pronta a essere svelata. Non perdete l’opportunità di essere parte di questa esperienza unica, dove il passato e il presente si intrecciano in un abbraccio eterno di oscurità e fascino.

Cinema & Tv

Twilight: la saga dei vampiri diventa un cartone animato!

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Per tutti i fan di Twilight che hanno seguito con passione la tormentata storia d’amore tra la giovane Bella Swan e il misterioso vampiro Edward Cullen, ecco una notizia che vi lascerà sorpresi. La celebre saga che ha fatto sognare milioni di adolescenti (e non solo) è pronta a tornare, ma con un volto tutto nuovo. Stavolta, però, non si tratterà di un film in live-action con i volti noti di Kristen Stewart e Robert Pattinson, bensì di una serie animata.

Lionsgate, la casa di produzione che ha portato sul grande schermo i cinque capitoli della saga cinematografica, ha infatti confermato di essere al lavoro su una nuova serie tv animata basata sui romanzi di Stephanie Meyer. La notizia, diffusa tra entusiasmo e curiosità, ha già acceso il dibattito tra i fan: perché proprio un cartone animato? Qual è l’obiettivo di questa scelta inaspettata?

L’evoluzione di Twilight: dalla carta al piccolo schermo animato

La decisione di adattare Twilight in una serie animata ha spiazzato molti, ma non è del tutto priva di logica. Dopo il successo globale dei film, che hanno incassato oltre 3 miliardi di dollari al botteghino mondiale, Lionsgate sembra voler espandere ulteriormente l’universo creato da Meyer, puntando a un pubblico più ampio. L’animazione, infatti, potrebbe attrarre non solo i fan storici, ma anche una nuova generazione di spettatori, offrendo un approccio visivo diverso e una narrazione più fresca.

Tuttavia, al momento non sono stati rivelati dettagli precisi riguardo allo stile di animazione o al cast vocale che darà vita ai protagonisti. Ma ciò che è certo è che la trama della serie sarà fedele al mondo creato dalla penna di Stephenie Meyer, con un’attenzione particolare all’adattamento di Midnight Sun, il romanzo del 2020 che racconta gli eventi del primo libro della saga dal punto di vista di Edward Cullen.

Una squadra di veterani per un progetto ambizioso

La serie animata di Twilight non è un semplice progetto marginale: a dimostrazione del suo potenziale, Lionsgate ha messo insieme una squadra di esperti per garantirne il successo. Sinead Daly, già nota per il suo lavoro su serie come Tell Me Lies, si occuperà della sceneggiatura e della produzione esecutiva. Non mancherà, ovviamente, la supervisione della stessa Stephenie Meyer, che sarà produttrice esecutiva insieme a Meghan Hibbett per Fickle Fish Films. Wyck Godfrey e Marty Bowen, che hanno già prodotto i film originali, torneranno anche loro come produttori esecutivi per Temple Hill Entertainment, affiancati da Erik Feig e Samie Kim Falvey per Picturestart.

Questo team di veterani, combinato con il fascino duraturo della saga, fa presagire un progetto che, sebbene audace, potrebbe risvegliare l’entusiasmo del pubblico e riaffermare Twilight come una pietra miliare della cultura pop.

Un’eredità difficile da eguagliare

La sfida principale per la serie animata sarà quella di soddisfare le aspettative del fandom, che è rimasto fedele alla saga per oltre un decennio. Nonostante ci sia grande curiosità attorno a questo progetto, alcuni fan storici guardano con scetticismo all’idea di vedere i loro personaggi preferiti sotto forma di cartoon. La chimica tra Kristen Stewart e Robert Pattinson sullo schermo ha contribuito in modo significativo al successo dei film originali, e sarà interessante vedere come la serie animata riuscirà a catturare e reinterpretare quel magnetismo.

C’è anche da considerare che l’animazione potrebbe fornire nuove opportunità narrative. Mentre i limiti fisici e di budget dei film in live-action spesso costringono a tagli e adattamenti, il mondo dell’animazione offre una libertà creativa quasi illimitata. Scene iconiche come le battaglie tra vampiri e licantropi, o le atmosfere gotiche delle foreste di Forks, potrebbero essere rappresentate in modo più dinamico e spettacolare in una versione animata.

Il ritorno di Twilight: nostalgia o innovazione?

Lionsgate ha confermato che il progetto è in fase di sviluppo da oltre un anno e mezzo, dimostrando che c’è un piano preciso dietro questa nuova incarnazione di Twilight. Michael Burns, Vice Chairman di Lionsgate, aveva già lasciato intendere durante una conferenza che la società era interessata a espandere altre serie di successo, come John Wick, e che Twilight avrebbe potuto essere uno dei prossimi passi in questa direzione. Questo evidenzia quanto il franchise rimanga rilevante e quanto sia ancora forte l’interesse del pubblico per il mondo di Bella ed Edward.

I romanzi di Twilight, pubblicati tra il 2005 e il 2008, hanno segnato un’intera generazione, e con essi anche il franchise cinematografico. Le tematiche universali dell’amore proibito, del sacrificio e della scoperta di sé hanno risuonato profondamente in milioni di lettori e spettatori in tutto il mondo. Ora, con la serie animata, Lionsgate spera di mantenere vivo questo legame e di attrarre anche nuove schiere di fan.

Un successo annunciato?

Se la serie animata di Twilight sarà in grado di replicare l’incredibile successo dei film, è ancora troppo presto per dirlo. Ma con una squadra di produttori esperti, la benedizione di Stephenie Meyer e l’entusiasmo sempre vivo dei fan, il progetto ha tutte le carte in regola per diventare una nuova pietra miliare nell’universo di Twilight. E chissà, magari l’animazione riuscirà a donare una nuova vita a una saga che sembrava aver detto tutto.

Prepariamoci, dunque, a rivivere l’emozione di Twilight, questa volta sotto una luce completamente nuova, con disegni animati che promettono di catturare ancora una volta i nostri cuori.

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Crema si tinge di rosso: una mostra dedicata ai vampiri

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Dalle tenebre dell’anima alle pagine di un libro, il mito del vampiro ha affascinato l’umanità per secoli. Ora, il Museo Civico di Crema e del Cremasco ci invita a un viaggio nel cuore delle tenebre con la mostra “Vampiri. Illustrazione e letteratura tra culto del sangue e ritorno dalla morte”.

Dal 19 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025, oltre 200 opere d’arte e letterarie ci trasporteranno in un mondo oscuro e affascinante, dove creature della notte si nutrono del sangue dei vivi.

Dalla leggenda al mito

Le origini del mito del vampiro affondano le radici nelle antiche credenze popolari, mescolando paura della morte, desiderio di immortalità e culto del sangue. La mostra di Crema ne traccia l’evoluzione, dalle prime testimonianze letterarie fino alle iconiche rappresentazioni cinematografiche e letterarie del XX secolo.

Bram Stoker e oltre

Il conte Dracula di Bram Stoker è solo uno dei tanti protagonisti che incontreremo durante questo percorso. Attraverso illustrazioni, litografie e prime edizioni di romanzi gotici, potremo ammirare come la figura del vampiro sia stata interpretata e reinventata nel corso dei secoli, diventando un’icona culturale di portata universale.

Il vampiro nell’immaginario collettivo

La mostra non si limita a esplorare le origini del mito, ma indaga anche il suo impatto sulla cultura contemporanea. Dai film horror ai romanzi gotici, dai fumetti ai videogiochi, il vampiro continua a esercitare un fascino irresistibile sull’immaginazione collettiva.

Un’esperienza unica

“Vampiri. Illustrazione e letteratura tra culto del sangue e ritorno dalla morte“ è un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di letteratura gotica, storia del cinema e cultura popolare. Un’esposizione che ci invita a riflettere sulla nostra paura della morte, sul fascino del male e sulla nostra continua ricerca di ciò che è al di là della realtà.