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Spider-Man: Brand New Day – Il giorno in cui Peter Parker resta solo

Quattro anni. Quattro lunghissimi anni da quella notte in cui ho lasciato il cinema con il mascara sciolto e la sensazione che qualcosa si fosse rotto per sempre. Non il multiverso. Non la timeline. Proprio il cuore di Peter Parker.

Adesso lo so: Spider-Man: Brand New Day non è solo il titolo del nuovo capitolo targato Marvel Studios e Sony Pictures. È una cicatrice che pulsa sotto il costume rosso e blu. È la promessa – o la minaccia – di un nuovo inizio dopo che tutto è stato cancellato.

Sì, tutto.

Dopo gli eventi devastanti di Spider-Man: No Way Home, il mondo ha dimenticato Peter Parker. MJ non sa chi sia. Ned non lo riconosce. Nessuno ricorda il ragazzo dietro la maschera. Solo Spider-Man è rimasto. Solo il simbolo. Solo la responsabilità.

E io continuo a pensarci come penso a un salvataggio andato male in un RPG: hai fatto la scelta giusta, hai protetto il party, ma il prezzo è stato perdere tutto il tuo inventario emotivo. Game over? No. New Game Plus. Con più dolore.

Brand New Day. Chi legge fumetti lo sa. Quelle tre parole arrivano dritte dall’arco narrativo che, anni fa, ha riscritto la vita editoriale dell’Uomo Ragno. Una fase divisiva, controversa, dolorosa. Un reset che ha lasciato fan arrabbiati, confusi, spezzati. E ora l’MCU decide di evocare proprio quel nome.

Non è un caso. Non può esserlo.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY - Day One on Set

La sinossi ufficiale parla di uno Spider-Man al top della forma, concentrato a proteggere New York. La città che non dorme mai, che ti ama finché la salvi e ti dimentica appena ti togli la maschera. Tutto sembra andare bene finché una scia di crimini insoliti lo trascina in qualcosa di più grande. Più oscuro. Più personale.

Ma la vera battaglia non è contro il villain di turno. È contro il passato.

Tom Holland torna a indossare il costume. E io non riesco a separare l’attore dal personaggio. Holland è cresciuto insieme a noi. Da ragazzino impacciato introdotto in Captain America: Civil War a eroe spezzato che sceglie di essere dimenticato. La sua evoluzione è stata la nostra.

Accanto a lui ritroviamo Zendaya nei panni di MJ. Ma non è più “la sua” MJ. È una ragazza brillante, con la sua vita, i suoi sogni, i suoi ricordi… che non includono Peter. E questa cosa mi distrugge più di qualsiasi esplosione digitale. Perché puoi sconfiggere alieni, puoi affrontare varianti multiversali, ma come combatti contro l’oblio?

Anche Jacob Batalon torna come Ned. L’amico di sempre che non sa di esserlo stato. Immaginatevi incontrare il vostro best friend dopo un wipe totale della memoria. Parlargli. Sorridergli. Sapere tutto di lui. E per lui essere nessuno. Fa più male di un critico su Rotten Tomatoes.

E poi. Sadie Sink.

Sadie Sink entra ufficialmente nel cast e la community è esplosa. Teorie su Gwen. Teorie su Jean Grey. Teorie su personaggi completamente nuovi. Io la vedo e penso a personaggi feriti, intensi, con quella forza fragile che ti costringe a guardare. Se dovesse incrociare il cammino di Peter in questo momento della sua vita… potrebbe essere salvezza o ulteriore caos.

Ma il nome che mi ha fatto letteralmente sussultare è un altro.

Jon Bernthal torna come Frank Castle. Il Punitore.

E qui si cambia tono.

Perché Spider-Man e Punisher non sono solo due vigilanti. Sono due filosofie opposte. Peter crede ancora che tutti possano essere salvati. Castle no. Peter trattiene il pugno. Castle preme il grilletto. Metterli nello stesso film significa costringere Spider-Man a guardarsi allo specchio e chiedersi: fin dove posso spingermi prima di diventare altro?

Già, “altro”.

Il nome di Mr. Negative aleggia tra i rumor. Mister Negative è un villain che gioca con le ombre interiori, con la corruzione, con il dualismo morale. E poi c’è quella scena post-credit che non abbiamo dimenticato. Il frammento di simbionte rimasto nell’MCU. Il nero che attende.

Se il costume nero dovesse entrare in scena in Brand New Day, non sarebbe solo un upgrade estetico. Sarebbe una tentazione. Un potenziamento. Una scorciatoia. Come equipaggiare un’arma leggendaria che però consuma HP lentamente. Forte, sì. Ma a che prezzo?

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY

Sul set, intanto, la realtà ha ricordato a tutti che fare Spider-Man non è solo CGI e green screen. Durante le riprese ai Pinewood Studios, Holland ha riportato una lieve commozione cerebrale in uno stunt. Nulla di irreparabile, per fortuna. Ma abbastanza per farmi pensare a quanto questo ruolo sia fisico, totalizzante, quasi brutale.

Dietro la macchina da presa troviamo Destin Daniel Cretton, già regista di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. Se c’è una cosa che Cretton sa fare è raccontare eroi che combattono prima dentro che fuori. E qui il campo emotivo è un campo minato.

Il cast si allarga con Mark Ruffalo nei panni di Bruce Banner, Michael Mando come Mac Gargan, lo Scorpion, e Liza Colón-Zayas in un ruolo ancora segreto. Un mix che promette tensione, conflitto, forse alleanze inaspettate.

Uscita fissata al 31 luglio 2026. Data già cerchiata in rosso sul mio calendario digitale, tra un evento cosplay e il prossimo comeback K-pop che sto aspettando come una quest personale.

La verità? Non voglio un film più grande. Voglio un film più vero.

Voglio vedere Peter tornare a fare foto per pagarsi l’affitto. Voglio scale antincendio, pioggia che sporca il costume, lividi che non guariscono subito. Voglio dialoghi che fanno male. Voglio silenzi. Voglio quella sensazione da fumetto letto di notte con la luce del telefono sotto le coperte.

Il multiverso è stato spettacolo. Brand New Day sembra essere conseguenza.

E forse è questo che mi fa tremare di più. Perché essere dimenticati è una delle paure più profonde che abbiamo. Soprattutto noi nerd, che costruiamo identità tra cosplay, fandom, community online. Peter è stato cancellato dal mondo. Ma noi non lo dimentichiamo.

Anzi.

Forse questo nuovo capitolo sarà proprio questo: la storia di un ragazzo che nessuno ricorda, tranne noi. E allora la domanda non è solo cosa farà Spider-Man adesso.

La domanda è: siamo pronti a seguirlo anche in questa versione più fragile, più sola, più umana?

Io sì. E voglio sapere cosa ne pensate voi. Team redenzione luminosa o team costume nero? Parliamone. Perché una nuova era sta per cominciare… e stavolta fa un po’ più paura del solito.

Spider-Noir: Nicolas Cage accende la New York anni ’30 e riscrive il mito Marvel su Prime Video

Primavera significa pollini, fiere cosplay, nuove stagioni anime da binge-watchare… e un Ragno che fuma nell’ombra di un lampione anni Trenta. Il primo trailer di Spider-Noir è atterrato come un vinile graffiato su un giradischi impolverato, e io sono ancora qui a rivederlo in loop, con la stessa faccia di chi ha appena sbloccato una skin leggendaria su un gacha.

Dietro l’impermeabile e il fedora troviamo Nicolas Cage, che torna a giocare con la variante più cupa dell’universo Marvel dopo aver prestato la voce al personaggio in Spider-Man – Un nuovo universo. Stavolta però niente animazione, niente stilizzazione psichedelica: qui si respira pioggia, sigarette e rimorsi. E sì, il fatto che questa serie arrivi su Prime Video con una doppia versione – bianco e nero oppure a colori – è già di per sé una dichiarazione di poetica.

Io l’ho capito subito: la guarderò in bianco e nero. Senza pensarci. Perché quell’estetica sporca, quasi polverosa, sembra uscita da un manga hard-boiled che qualcuno ha lasciato sotto la pioggia.

“Spider-Noir” – Authentic Black & White Teaser Trailer | Prime Video

Ben Reilly, non Peter Parker: un Ragno più adulto, più rotto, più umano

Dimenticate l’adolescente impacciato che si divide tra compiti e responsabilità morali. Il protagonista di Spider-Noir si chiama Ben Reilly. Nei fumetti è un nome che pesa, legato al tema del clone, dell’identità, della copia che cerca di essere originale. Qui diventa un investigatore privato nella New York degli anni ’30, un uomo segnato da una tragedia personale che lo costringe a fare i conti con ciò che era… e con ciò che è diventato.

La tagline della serie ribalta tutto quello che abbiamo imparato crescendo con lo zio Ben: “With no power comes no responsibility”. Tradotto? Nessuna morale scolpita nella pietra. Nessuna lezione rassicurante. Solo istinto, impulsi, tic nervosi che Cage racconta nel trailer con quella voce roca che ti entra nelle ossa.

E se già immaginate un Cage tutto Bogart e malinconia, sappiate che l’attore ha dichiarato di aver mescolato ispirazioni noir classiche con un pizzico di follia cartoonesca. Un mix che, detta così, sembra assurdo. Ma è proprio per questo che funziona. Perché Nicolas Cage non interpreta mai in modo prevedibile. Lui abita i personaggi, li deforma, li rende borderline. E un Ragno senza morale è il terreno perfetto per questa energia.

Una New York che non brilla, ma brucia

Strade bagnate. Uffici con vetri opachi. Insegne al neon che tremano come glitch su uno schermo CRT. L’ambientazione anni ’30 non è un semplice fondale vintage, è parte integrante dell’identità di Spider-Noir. La Grande Depressione incombe, la criminalità si espande, la speranza sembra un lusso per pochi.

Tra i volti che popolano questo universo troviamo Brendan Gleeson nei panni di Silvermane, boss mafioso che promette di essere molto più di un villain da manuale. Poi c’è Flint Marko, alias Sandman, interpretato da Jack Huston, versione anni Trenta di un personaggio che conosciamo bene. E ancora Robbie Robertson e una Cat Hardy che richiama l’archetipo della femme fatale hollywoodiana.

È Marvel, certo. Ma filtrata attraverso il cinema pulp, il crime drama, quell’immaginario che sa di carta stampata e macchine da scrivere. Qui non si salvano pianeti. Si sopravvive. Si cade. Si tira un pugno anche dopo un bicchiere di troppo.

Da gamer cresciuta tra JRPG pieni di eroi predestinati e anime dove il potere è sempre legato a un trauma, questa declinazione mi colpisce dritto nello stomaco. Perché toglie il super e lascia l’eroe nudo. E a volte è molto più interessante.

Bianco e nero o colore? Una scelta quasi filosofica

Il fatto che la serie sia disponibile sia in versione classica monocromatica sia in true-hue contemporaneo mi sembra un piccolo esperimento meta. È come scegliere tra leggere un manga nella sua prima stampa ingiallita o nella ristampa deluxe con carta lucida.

Il bianco e nero amplifica il senso di fatalismo. Il colore, invece, potrebbe mettere in risalto dettagli, sfumature, sangue. Due modi diversi di vivere la stessa storia. Due esperienze.

Personalmente? Voglio l’ombra. Voglio le facce scolpite dalla luce dura, i contrasti netti, quell’effetto quasi da cosplay fotografato con filtro vintage durante una fiera steampunk.

Il primo vero passo di Cage nel mondo seriale

Un dettaglio che mi fa impazzire: questa è la prima vera serie televisiva da protagonista per Nicolas Cage. Un attore premio Oscar che decide di entrare nel panorama streaming con un progetto così atipico dice tantissimo sulla fiducia nel materiale.

Il debutto è fissato per il 27 maggio su Prime Video, con tutti gli episodi disponibili in blocco. Traduzione per noi binge-watcher seriali: notte insonne assicurata, snack pronti, chat Telegram del fandom in fiamme.

Marvel cambia pelle?

Negli ultimi anni il multiverso Marvel ha esplorato mille strade. Alcune luminose, altre più discutibili. Spider-Noir sembra voler percorrere un sentiero laterale, meno rumoroso ma potenzialmente più coraggioso. Un racconto che gioca con il mito del supereroe e lo immerge in un contesto dove la moralità non è scritta in grassetto.

E forse è proprio questo che mi intriga di più. Non l’ennesima esplosione digitale. Non il cameo a sorpresa. Ma un uomo con una maschera che deve fare i conti con le proprie ombre.

Adesso tocca a voi. Versione in bianco e nero per vivere il noir puro o a colori per cogliere ogni dettaglio di questa New York decadente? Pensate che Spider-Noir possa diventare la serie Marvel più audace degli ultimi anni o resterà un esperimento di stile?

Io preparo il trench per il prossimo cosplay. E vi aspetto nei commenti. Perché se il Ragno cambia pelle, il fandom deve dire la sua.

Spider-Man Day: il 1° agosto celebriamo il mito dell’Uomo Ragno, eroe imperfetto e immortale

C’è una data che, per ogni appassionato di fumetti, cinema e cultura pop, brilla come una gemma sul calendario: il 1° agosto, lo Spider-Man Day. Non è solo una giornata dedicata a uno dei supereroi più iconici e amati della Marvel, ma è un vero e proprio momento di festa globale, una ricorrenza che unisce generazioni di fan e celebra un mito che ha saputo resistere al passare del tempo e alle mode.

Per capire davvero perché lo Spider-Man Day abbia assunto un tale significato, dobbiamo fare un salto indietro nel tempo, precisamente al 1962, quando sulle pagine del numero 15 di Amazing Fantasy debuttava un personaggio destinato a rivoluzionare per sempre l’universo dei supereroi. Era un ragazzino timido, occhialuto, nerd, di nome Peter Parker. Dietro quella maschera non c’era un semidio alieno, un miliardario geniale o un supersoldato, ma un adolescente alle prese con la scuola, i bulli, i primi amori e i drammi familiari. Fu un colpo di genio di Stan Lee e Steve Ditko, i suoi creatori, che infransero il mito dell’eroe perfetto e regalarono al mondo il primo vero supereroe “normale”.

Non a caso, ogni anno, i fan di tutto il mondo invadono i social con hashtag come #NationalSpiderManDay o semplicemente #spiderman, condividendo fanart, video, collezioni private e tributi commoventi. Perché Spider-Man non è solo un personaggio: è un fenomeno culturale che ha plasmato l’immaginario collettivo e continua a evolversi, rimanendo attuale e vicino al cuore del pubblico.

Il ragazzo dietro la maschera: un eroe in cui riconoscersi

Il debutto di Spider-Man fu un vero terremoto. Fino ad allora, i supereroi dei fumetti erano figure eroiche e inarrivabili, spesso ideali di perfezione. Ma Peter Parker rompeva gli schemi: era goffo, introverso, emotivamente fragile. Era vittima di bullismo, si preoccupava di come pagare l’affitto zia May, viveva l’imbarazzo dei primi appuntamenti. La genialità di Stan Lee fu quella di rendere un adolescente con poteri straordinari ancora più umano nei suoi drammi quotidiani.

La frase leggendaria “Da un grande potere derivano grandi responsabilità”, pronunciata da zio Ben poco prima di morire, non è solo uno slogan, è la bussola morale di Spider-Man, il filo rosso che ha cucito insieme decenni di storie. È un monito universale che ci ricorda che tutti, a modo nostro, portiamo un peso sulle spalle: che si tratti di aiutare un amico, fare la cosa giusta o affrontare le proprie paure.

Dai fumetti al mito globale

Nel marzo del 1963, Spider-Man conquistò le edicole con la sua serie regolare, The Amazing Spider-Man, e da lì in poi fu un’escalation inarrestabile. Lo abbiamo visto combattere al fianco e contro gli altri giganti Marvel: Hulk, Daredevil, la Torcia Umana, e sfidare nemici memorabili come il Green Goblin, Doctor Octopus e Venom. Ma non sono solo le battaglie spettacolari a renderlo immortale: sono i suoi conflitti interiori, le perdite, i tradimenti, le scelte dolorose.

Negli anni ’70, Peter Parker trovò spazio anche in serie parallele come Marvel Team-Up e Peter Parker: The Spectacular Spider-Man, regalandoci momenti memorabili come il matrimonio con Mary Jane Watson. E con il tempo, Spider-Man ha spiccato il volo ben oltre i fumetti: serie animate, videogiochi cult, film campioni d’incassi, merchandise di ogni tipo, fino ad arrivare a essere uno dei volti più riconoscibili al mondo.

Spider-Man Day: una festa per nerd, geek e sognatori

Il bello dello Spider-Man Day è che non si tratta solo di un’operazione nostalgica. È un momento attivo, partecipato, pulsante. I fan organizzano maratone cinematografiche, cosplay raduni, sessioni di gaming dedicate ai videogiochi dell’Uomo Ragno, eventi nei negozi di fumetti con scambi di albi rari e presentazioni di edizioni speciali. E anche chi non ha il coraggio di saltare per le strade con un costume rosso e blu si lascia trascinare dall’entusiasmo, magari postando una foto della propria action figure preferita o commentando online l’ultimo film o fumetto.

E sì, anche i più piccoli, armati di ragnatele giocattolo, si sentono un po’ eroi per un giorno, mentre i collezionisti più appassionati mettono le mani su pezzi da collezione che fanno battere il cuore. È una festa trasversale, che abbraccia l’infanzia e l’età adulta, che unisce appassionati di vecchia data e nuove generazioni cresciute con Tom Holland, Andrew Garfield o Tobey Maguire.

Spider-Man, specchio dell’anima umana

Il successo di Spider-Man non si spiega solo con le sue acrobazie spettacolari o i gadget futuristici. È il suo cuore a renderlo unico. Peter Parker è lo specchio delle nostre fragilità, della nostra voglia di farcela nonostante tutto. Con il suo quoziente intellettivo di 250, la sua capacità di creare i propri lancia-ragnatele e affrontare minacce sovrumane, Spider-Man ci dimostra che non sono i poteri a fare l’eroe, ma le scelte. In un mondo dove i supereroi rischiano spesso di diventare macchine da combattimento senz’anima, l’Uomo Ragno ci ricorda che anche dietro una maschera può battere un cuore che soffre, ama e spera.

Il 1° agosto, dunque, non è solo un giorno da segnare in rosso per i fan Marvel: è un momento per riflettere su cosa significhi davvero essere un eroe. È la celebrazione di una figura che, a ogni caduta, trova la forza di rialzarsi, di un ragazzo che affronta responsabilità immense senza mai perdere l’umanità.

E allora, cari lettori di CorriereNerd.it, come festeggerete questo Spider-Man Day? Qual è la vostra versione preferita dell’Uomo Ragno? C’è un momento, una storia, un film, un gioco che vi ha particolarmente segnato? Vi invito a raccontarmelo nei commenti qui sotto e a condividere l’articolo sui vostri social. Facciamo sentire insieme il nostro urlo da fan: perché da un grande amore per i fumetti derivano grandi comunità!

Spider-Man 2.1 torna al cinema in 4K: la trilogia di Sam Raimi con Tobey Maguire risorge sul grande schermo

Preparatevi, perché i tre film originali stanno per tornare sul grande schermo negli Stati Uniti, ma non in una versione qualunque: si parla di un’edizione 4K che farà brillare ogni ragnatela. E la chicca delle chicche? Per la prima volta in assoluto, potremo goderci al cinema Spider-Man 2.1, la versione estesa del secondo capitolo, quella che fino ad oggi era una vera e propria reliquia per pochi fortunati, disponibile solo in DVD dal lontano 2007. Grazie a Fathom Entertainment e Variety, sappiamo che questo ritorno è una vera e propria festa per i 100 anni di Columbia Pictures. Immaginatevi: otto minuti di scene inedite che approfondiscono Peter Parker, il villain e tutto l’universo narrativo di Raimi. Sarà come rivivere il film con occhi nuovi! La nuova programmazione cinematografica statunitense prevede un calendario ben preciso: il primo “Spider-Man” sarà proiettato il 26 settembre, “Spider-Man 2.1” sarà il protagonista del 27 settembre, mentre “Spider-Man 3” tornerà sul grande schermo il 28 settembre, con repliche previste nei giorni 3, 4 e 5 ottobre. I biglietti saranno disponibili a partire dal 25 luglio, e i fan americani si stanno già organizzando per vivere questa maratona emozionante come se fosse un vero e proprio ritorno a casa.

Ma la vera chicca, quella che ha fatto esplodere la rete di entusiasmo e anticipazioni, è l’arrivo per la prima volta in assoluto in alta definizione 4K di Spider-Man 2.1, ovvero la versione estesa del secondo capitolo, pubblicata soltanto in DVD nel lontano 2007 e ormai diventata una sorta di reliquia per collezionisti e appassionati. Si tratta di un montaggio alternativo che arricchisce il film con otto minuti di scene inedite, offrendo una prospettiva più ampia e affascinante sul tormento interiore di Peter, sulle motivazioni del villain e sull’universo narrativo che Raimi aveva immaginato con tanta cura e passione.

Il film si apre due anni dopo gli eventi del primo capitolo, con un Peter Parker esausto, consumato dal difficile equilibrio tra la sua vita da studente universitario e quella da supereroe. Le sue responsabilità come Spider-Man iniziano a pesare enormemente, e la sua vita privata si sgretola lentamente: è in ritardo alle lezioni, è stanco, si allontana dalla sua amata Mary Jane, e ha rotto ogni legame con il suo migliore amico, Harry Osborn, che lo ritiene responsabile della morte del padre, Norman, alias il Goblin.

Peter non riesce nemmeno ad aiutare economicamente la dolce zia May, che rischia di perdere la casa a causa dei debiti. In questo contesto cupo e oppressivo entra in scena uno dei villain più iconici e tragici del mondo Marvel: il Dottor Otto Octavius, scienziato brillante finanziato proprio da Harry, il cui sogno è quello di domare la fusione a freddo per portare energia illimitata all’umanità. Ma durante un esperimento fallito, i suoi tentacoli meccanici si fondono con il suo sistema nervoso, e l’intelligenza artificiale che li controlla inizia lentamente a corrompere la sua mente, trasformandolo in Doctor Octopus, uno dei nemici più memorabili mai portati al cinema.

La caduta di Peter è parallela all’ascesa del villain. Lo stress, il senso di colpa, i dolori del cuore e la disillusione lo portano a perdere temporaneamente i poteri e abbandonare il costume. Ma il destino ha altri piani: durante un incendio, salva una bambina senza alcun potere, ricordandosi cosa significhi essere un eroe. In un momento di profonda sincerità, confessa a zia May il suo coinvolgimento nella morte dello zio Ben e si riconcilia con il suo ruolo di Spider-Man.

Nel frattempo, Octopus stringe un patto oscuro con Harry: in cambio dell’isotopo necessario per completare il suo esperimento, promette di consegnargli Spider-Man. Dopo uno dei combattimenti più epici e memorabili della storia del cinema – lo scontro sul treno è diventato leggendario – Octopus cattura Peter, ma Harry, rimuovendogli la maschera, scopre con orrore che il suo peggior nemico è anche il suo migliore amico.

Il climax finale è carico di pathos e redenzione. Octopus tiene in ostaggio Mary Jane, ma Spider-Man riesce a raggiungerlo, a combatterlo e infine a parlargli da uomo a uomo, risvegliando quel che resta dell’anima di Otto. Il brillante scienziato decide allora di sacrificarsi, facendo collassare il suo esperimento e annegando con la sua macchina per salvare la città. Mary Jane, testimone di tutto, capisce chi è veramente Peter Parker e sceglie di stare con lui, interrompendo il matrimonio con John Jameson. Harry, devastato, scopre la verità sul padre e trova il nascondiglio segreto del Goblin, lasciando presagire il futuro oscuro che lo attende.

Questa è Spider-Man 2 nella sua essenza più pura: un film che mescola azione, dramma, introspezione e una visione profondamente umana del supereroe. E la versione 2.1 espande tutto questo con scene aggiuntive preziose, tra cui una ormai iconica sequenza in cui J.K. Simmons, nei panni di J. Jonah Jameson, indossa il costume di Spider-Man. Una perla comica indimenticabile, inserita con intelligenza in un contesto narrativo che non rinuncia mai alla coerenza.

Per celebrare questo ritorno in sala, Sony ha pubblicato anche un nuovo poster spettacolare, che mostra Spider-Man sospeso sopra New York, mentre le braccia tentacolari di Octopus si avvicinano minacciose. Nella lente della sua maschera si riflette il volto distorto del villain interpretato da Alfred Molina, in un’immagine tanto potente quanto iconica.

Nonostante l’avventura di Tobey Maguire nei panni di Spider-Man si sia interrotta bruscamente nel 2007 con un quarto capitolo mai realizzato – diventato nel tempo una leggenda urbana del mondo nerd – il suo ritorno nel multiverso di Spider-Man: No Way Home ha riacceso i riflettori su una delle interpretazioni più amate del personaggio. Quel Peter stanco, invecchiato, segnato dalle cicatrici della vita, ha toccato corde profonde in tutti noi.

Ora, mentre i fan si interrogano sul possibile ritorno di Tobey Maguire e Andrew Garfield nel futuro Avengers: Secret Wars, possiamo intanto goderci il ritorno in sala della trilogia originale in versione 4K, con Spider-Man 2.1 come fiore all’occhiello di un evento imperdibile.

Al momento non è ancora confermato se queste proiezioni speciali arriveranno anche in Italia, ma è stato annunciato che le versioni 4K della trilogia saranno disponibili in home video anche nel nostro Paese entro la fine del 2025, inclusa l’amatissima versione estesa.

Tenete d’occhio CorriereNerd.it, perché vi terremo aggiornati su ogni sviluppo… e nel frattempo, diteci: qual è il vostro ricordo più bello legato allo Spider-Man di Tobey Maguire? Avete mai visto la versione 2.1? La preferite a quella originale? Fatecelo sapere nei commenti e condividete questo articolo sui vostri social per portare anche i vostri amici nel magico mondo di Spider-Man!

I Sinistri Sei tornano a terrorizzare l’Uomo Ragno!

Una nuova generazione di criminali per una sfida epica

Preparatevi a un ritorno da brividi! I Sinistri Sei, la storica congrega di supercriminali che ha tormentato l’Uomo Ragno per decenni, si ricompone sulle pagine di Ultimate Spider-Man 8 e 9. Ma questa volta, qualcosa è diverso.

Dimenticate il Dottor Octopus, l’Avvoltoio e l’Uomo Sabbia: questa nuova formazione dei Sinistri Sei è composta da un inedito assortimento di malvagi, pronti a mettere a dura prova l’eroe ragnatela. Tra loro troviamo il boss mafioso Kingpin, il maestro dell’illusione Mysterio, l’infido cacciatore Kraven, il misterioso Mister Negative, il mostruoso Uomo Talpa e la subdola Volpe Nera.

Volpe Nera: dalla nicchia al centro della scena

Tra i nuovi Sinistri Sei spicca Volpe Nera, un personaggio poco noto ai lettori occasionali. Creato da Tom DeFalco e Ron Frenz nel 1984, questo ladro anziano cercava l’ultimo colpo grosso prima di ritirarsi dal crimine. Ora, si ritrova al fianco di alcuni dei più pericolosi criminali dell’universo Marvel, pronto a giocare un ruolo chiave nei loro piani diabolici.

Un’epica battaglia per il futuro

La nuova serie Ultimate Spider-Man promette un’azione elettrizzante e una trama avvincente, con l’Uomo Ragno impegnato a sventare i malvagi piani dei Sinistri Sei. Ma questi criminali non sono da sottovalutare: ognuno di loro possiede abilità e poteri unici che metteranno a dura prova l’eroe ragnatela.

Non perdetevi questo nuovo capitolo della saga dell’Uomo Ragno! Ultimate Spider-Man 8 e 9 vi aspettano nelle migliori fumetterie a partire da agosto e settembre. Preparatevi a un’avventura ricca di colpi di scena e suspence che vi terrà incollati alle pagine!

Variante cover da collezione

Per celebrare il ritorno dei Sinistri Sei, la variant cover di Ultimate Spider-Man 9, realizzata dal talentuoso artista Luciano Vecchio, mostra il gruppo al completo in tutta la sua minacciosa gloria. Un’occasione imperdibile per i collezionisti e gli amanti dell’Uomo Ragno!

Spider-Gwen: un Loki inaspettato nella nuova serie! ️

Fan di Spider-Gwen e Loki, preparate i vostri tessuti ragnatele e i vostri tesseracti del tempo, perché c’è una sorpresa cosmica in arrivo!

La nuovissima serie a fumetti di Spider-Gwen, “Spider-Gwen: The Ghost-Spider #1″, è appena sbarcata sugli scaffali, e nasconde un easter egg che farà sorridere anche i più accaniti cacciatori di riferimenti Marvel.

Spoiler ahoy!

Nella storia, Gwen Stacy si ritrova catapultata sulla Terra-616, un universo parallelo dove la sua controparte ha già incontrato un destino fatale. Disorientata e senza documenti, Gwen si trova ad affrontare le sfide della vita quotidiana in un mondo nuovo e sconosciuto.

Ma ecco che arriva lui: O.B., interpretato da Ke Huy Quan nella serie tv Loki!

Il misterioso personaggio, già agente della TVA (Time Variance Authority), si presenta come un amico inaspettato per Gwen. O.B. la aiuterà a navigare le complicate regole della Terra-616 e a tenere nascosto il suo segreto da Spider-Gwen.

Un crossover inaspettato che piacerà ai fan di entrambe le serie!

Ma la domanda sorge spontanea: qual è il vero scopo di O.B.? Sta davvero aiutando Gwen, o nasconde altri piani? ️‍♂️

Non ci resta che leggere per scoprirlo!

“Spider-Gwen: The Ghost-Spider #1” è scritto da Stephanie Phillips e disegnato da Federica Mancin, Matt Milla e Ariana Maher.

Non perdetevi questo nuovo capitolo ricco di azione e mistero! ️

#SpiderGwen #TheGhostSpider #Marvel #Loki #EasterEgg #Crossover #Fumetti #Supereroi #Terra616 #TVA

Spider-Man: un nuovo corto animato ci prepara a Beyond the Spider-Verse!

Mentre l’attesa per il ritorno di Tom Holland nel Marvel Cinematic Universe cresce, Sony ci regala un nuovo assaggio del suo Spider-Man animato: Miles Morales. In attesa di Beyond the Spider-Verse, ecco arrivare a sorpresa un cortometraggio incentrato sul nostro amichevole Spider-Man di quartiere.

https://youtu.be/gT0aqknRkms?si=ixefaksh0pM3Ty_q

The Spider Within: a Spider-Verse Story, questo il titolo del corto, sarà disponibile dal 27 marzo sul canale YouTube di Sony Pictures Animation. Niente viaggi interdimensionali questa volta, ma una storia che ci mostrerà Miles alle prese con le sfide quotidiane di essere un supereroe. Ansie, pressioni e aspettative si faranno sentire, al punto da scatenare in lui un attacco di panico.

Come si evolverà la situazione? Come reagirà Miles? Sono solo alcune delle domande che ci poniamo in attesa di vedere questo nuovo episodio. Una cosa è certa: The Spider Within ci offre l’occasione di esplorare un lato inedito del giovane eroe, regalandoci una visuale intima e introspettiva della sua vita.

Non vediamo l’ora di immergerci in questa nuova avventura!

Cosa ne pensate? Siete curiosi di vedere The Spider Within?

Fatecelo sapere nei commenti!

#SpiderMan #MilesMorales #BeyondTheSpiderVerse #TheSpiderWithin #Cortometraggio #Animazione #Sony #Marvel

Record di vendita per il primo numero di “Amazing Spider-Man”

Se siete appassionati di fumetti, probabilmente sapete che il primo numero di “Amazing Spider-Man” è uno dei più rari e preziosi al mondo. Si tratta infatti del primo albo dedicato interamente a Spider-Man, il celebre supereroe creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1962.

Recentemente, una copia di questo storico albo è stata battuta all’asta per la cifra record di 1 milione e 380 mila dollari (circa 1 milione e 260 mila euro), superando di gran lunga il precedente record di 520.380 dollari (circa 477.000 euro) stabilito nel luglio del 2023.

Ma cosa rende così speciale questa copia di “Amazing Spider-Man” 1?

Innanzitutto, si tratta di una delle sole due copie al mondo certificate in condizioni “near mint” (ovvero “quasi pari al nuovo”) dalla Certified Guaranty Company (CGC), l’azienda leader nella valutazione dei fumetti da collezione. Questo significa che l’albo ha una qualità eccezionale, con una valutazione di 9.8 su una scala da 1 a 10.

Inoltre, l’albo ha un grande valore storico e artistico, in quanto presenta il primo incontro tra Spider-Man e i Fantastici Quattro, il primo gruppo di supereroi della Marvel Comics. La copertina, disegnata da Jack Kirby, mostra Spider-Man che sfida i quattro eroi, in una scena che ha fatto la storia del fumetto.

“Amazing Spider-Man 1”

E’ uscito nel 1963, un anno dopo il debutto di Spider-Man su “Amazing Fantasy” 15, un altro albo molto ricercato e di gran valore. Una copia di “Amazing Fantasy” 15 in ottime condizioni è stata venduta nel 2021 alla cifra di 3 milioni e 600 mila dollari, stabilendo il record assoluto per un fumetto Marvel.

“Amazing Spider-Man” è tuttora la principale testata dedicata a Spider-Man, e conta oltre 800 numeri pubblicati. Spider-Man è uno dei personaggi più amati e popolari della Marvel Comics, e ha avuto numerose trasposizioni cinematografiche, televisive, videoludiche e musicali.

Venom Vedova Nera: La nuova coppia di supereroi Marvel

La Vedova Nera è uno dei personaggi più iconici della Marvel Comics. È una spia addestrata, un’abile combattente e una cecchina letale. Venom è un simbionte alieno che si lega ai suoi ospiti e gli dona una forza e una resistenza sovrumane. Ma il simbionte è anche corrotto e violento, e può facilmente prendere il sopravvento sul suo ospite.

Nel numero 27 di Venom, la Vedova Nera diventa il nuovo ospite del simbionte Venom. Questo evento ha scatenato un’ondata di speculazioni tra i fan, che si chiedono come la Vedova Nera sarà in grado di controllare il potere del simbionte.

Alcuni fan credono che la Vedova Nera sarà in grado di usare i poteri di Venom per diventare una supereroina ancora più letale. Potrebbe infiltrarsi in qualsiasi base nemica e uccidere tutti i nemici con un solo colpo. Altri fan credono che la Vedova Nera sarà corrotta dal simbionte e diventerà un nuovo supercriminale.

Solo il tempo ci dirà cosa succederà alla Vedova Nera come Venom. Ma una cosa è certa: l’arrivo della Vedova Nera come Venom cambierà per sempre il mondo di Marvel Comics.

Come la Vedova Nera ha ottenuto il simbionte Venom

La Vedova Nera ha ottenuto il simbionte Venom in un modo molto inaspettato. Nel numero 27 di Venom, la Vedova Nera era in missione per fermare un gruppo di terroristi. I terroristi erano armati di armi avanzate e la Vedova Nera era in difficoltà.

All’improvviso, il simbionte Venom si è presentato e si è legato alla Vedova Nera. Il simbionte ha dato alla Vedova Nera una forza e una resistenza sovrumane, e le ha permesso di sconfiggere i terroristi.

La Vedova Nera è stata sorpresa di aver ottenuto il simbionte Venom, ma ha deciso di usarlo per il bene. Ha giurato di usare i poteri del simbionte per proteggere gli innocenti e combattere il crimine.

I poteri e le abilità di Venom Vedova Nera

Venom Vedova Nera è una forza formidabile. Ha la forza, la resistenza e la velocità di un supereroe. È anche un’abile combattente e una cecchina letale.

Ma il vero potere di Venom Vedova Nera è il simbionte. Il simbionte le dà la possibilità di mimetizzarsi con l’ambiente, di lanciare ragnatele e di creare armi biologiche.

Venom Vedova Nera è un avversario pericoloso per chiunque. È una forza formidabile che non deve essere sottovalutata.

I nemici di Venom Vedova Nera

Venom Vedova Nera ha molti nemici. Tra i suoi nemici più pericolosi ci sono:

  • Carnage: Carnage è un simbionte alieno simile a Venom. È più potente di Venom ed è più violento.
  • Kingpin: Kingpin è un potente criminale. È un grande avversario per Venom Vedova Nera perché è in grado di utilizzare la sua forza e la sua ricchezza contro di lei.
  • Green Goblin: Green Goblin è un supercriminale pazzo. È un avversario pericoloso per Venom Vedova Nera perché è in grado di usare le sue bombe a imbuto e la sua forza contro di lei.

Il futuro di Venom Vedova Nera

Il futuro di Venom Vedova Nera è incerto. Non si sa quanto tempo rimarrà ospite del simbionte Venom. Non si sa nemmeno se sarà in grado di controllare il potere del simbionte.

Ma una cosa è certa: Venom Vedova Nera è un personaggio potente e affascinante che è destinato a lasciare il segno nel mondo di Marvel Comics.

Chi è Kraven – Il Cacciatore?

Kraven il Cacciatore, conosciuto all’anagrafe come Sergei Kravinoff, è uno dei personaggi più complessi e affascinanti dell’universo Marvel. Nato dalla fervida immaginazione di Stan Lee e Steve Ditko, Kraven fa la sua prima apparizione in “Amazing Spider-Man” n. 15 nell’agosto del 1964, ritagliandosi subito un posto d’onore nella galleria degli avversari di Spider-Man. Ma ridurre Kraven al semplice ruolo di nemico sarebbe un errore, poiché la sua storia e le sue motivazioni vanno ben oltre i confini del classico antagonista.

Sergei Kravinoff nasce in una famiglia aristocratica russa, una stirpe nobile che gli fornisce un’educazione raffinata ma anche un senso del dovere e dell’onore profondamente radicato. La sua vita, tuttavia, prende una piega drammatica quando decide di dedicarsi alla caccia, una passione che ben presto si trasforma in ossessione. Kraven non è un cacciatore come gli altri: dotato di una forza sovrumana e di abilità fisiche straordinarie, egli sviluppa una filosofia di vita incentrata sull’onore e sulla sfida. Non si limita a cacciare per sopravvivenza o per sport; la sua è una ricerca della perfezione, un desiderio incessante di confrontarsi con prede sempre più difficili, fino a individuare in Spider-Man la sfida definitiva.

La figura di Kraven è contraddistinta da un profondo senso dell’onore e da una determinazione che sfocia nell’ossessione. A differenza di molti altri avversari di Spider-Man, Kraven non è motivato dal desiderio di potere o di ricchezza. Non cerca di dominare il mondo o di accumulare tesori; ciò che lo spinge è qualcosa di più primordiale, di più antico: la volontà di dimostrare, soprattutto a se stesso, di essere il migliore nel suo campo. La caccia è per lui un’arte, un rituale attraverso il quale misura il suo valore e la sua superiorità. Questa prospettiva unica lo rende un avversario estremamente pericoloso, ma anche incredibilmente affascinante.

Uno degli episodi più iconici e memorabili nella storia di Kraven è senza dubbio “Kraven’s Last Hunt” (“L’Ultima Caccia di Kraven”), una delle saghe più intense e cupe mai pubblicate dalla Marvel. In questa storia, Kraven riesce finalmente a catturare Spider-Man, sconfiggendolo e seppellendolo vivo. Prende il posto dell’Uomo Ragno, indossandone il costume e cercando di dimostrare di essere un cacciatore superiore, non solo al suo avversario, ma anche a tutti coloro che si sono mai opposti al supereroe. Tuttavia, la vittoria che tanto agognava non porta a Kraven la soddisfazione sperata. Al contrario, il successo si trasforma in un vuoto insopportabile, una dimostrazione che, una volta raggiunto l’apice, non resta altro se non il nulla. Questo vuoto lo conduce a un atto estremo: il suicidio. Un gesto tragico che rappresenta l’ultimo capitolo della sua ossessione, ma anche una dimostrazione della complessità e della profondità del suo personaggio. La sua morte è un epilogo tanto scioccante quanto inevitabile, chiudendo una delle narrazioni più emblematiche della Marvel.

Kraven, tuttavia, non è un personaggio confinato al solo ruolo di avversario di Spider-Man. La sua storia si intreccia con quella di molti altri eroi dell’universo Marvel, mettendo in luce diverse sfaccettature della sua personalità. Gli scontri con Pantera Nera, ad esempio, sono emblematici della sua filosofia di vita. Qui, la rivalità tra i due personaggi non si basa sull’odio, ma su un rispetto reciproco tra due guerrieri che condividono un profondo legame con la natura e la caccia. La loro contrapposizione non è soltanto fisica, ma anche ideologica, con Kraven che vede nella caccia una forma di arte e di elevazione personale, mentre Pantera Nera rappresenta un legame con la natura più armonico e rispettoso.

Oltre a Pantera Nera, Kraven incrocia le sue strade con numerosi altri personaggi, da Tigra al suo stesso fratellastro, il Camaleonte. Questa relazione familiare introduce un ulteriore livello di complessità al suo personaggio, mostrando come le dinamiche familiari possano influenzare le sue scelte e le sue motivazioni. Il fatto che Kraven sia uno dei membri fondatori dei Sinistri Sei, un gruppo di supercriminali uniti dal comune desiderio di sconfiggere Spider-Man, dimostra anche la sua capacità di lavorare in squadra, pur mantenendo la sua individualità e il suo codice d’onore. Anche in questo contesto, Kraven non è mosso da motivazioni egoistiche o distruttive, ma dalla sua perenne ricerca della sfida e del confronto.

Kraven il Cacciatore è molto più di un semplice nemico di Spider-Man. È un personaggio straordinariamente ricco di sfumature, con una storia personale complessa e motivazioni profonde che lo rendono unico nel panorama dei fumetti. La sua ricerca della perfezione nella caccia, il suo codice d’onore e le sue relazioni con altri personaggi dell’universo Marvel lo rendono uno dei personaggi più affascinanti e memorabili mai creati. La sua figura, tragica e enigmatica, continua a vivere nelle pagine dei fumetti e nei cuori dei fan, che non possono fare a meno di essere attratti da questo straordinario cacciatore e dalla sua eterna e disperata ricerca di una sfida all’altezza del suo nome.

Addio al leggendario John Romita Sr.

John Romita Sr., il celebre disegnatore di Spider-Man ci ha lasciato a 93 anni. Il fumettista statunitense è stato uno degli ultimi grandi artisti della Golden Age e ha ridefinito il personaggio dell’Uomo Ragno per le generazioni a venire dopo essere succeduto a Steve Ditko come disegnatore di Amazing Spider-Man. Inoltre, ha ricoperto il ruolo di direttore artistico della Marvel dal 1973 fino ai primi anni 2000. La notizia è stata data dal figlio dell’artista, che come il padre ha perseguito una carriera nel mondo dei fumetti, su Twitter:

“…lo dico con profonda tristezza. Mio padre è morto in pace nel sonno. È una leggenda nel mondo dell’arte e sarebbe un onore, per me, seguire le sue orme. Per favore lasciate qui i vostri pensieri e le vostre condoglianze, nel rispetto della mia famiglia. È stato il più grande uomo che abbia mai conosciuto”.

Nato a Brooklyn, New York, Romita si è diplomato alla School of Industrial Art di Manhattan nel 1947. L’anno successivo ha intrapreso la sua carriera realizzando alcune storie per Famous Funnies. Durante il suo lavoro in un’azienda di litografie, Romita ha incontrato Lester Zakarin, un amico del liceo che lavorava per la casa editrice di fumetti di Martin Goodman. La collaborazione tra i due è durata fino al 1951, quando Romita è stato arruolato nell’esercito degli Stati Uniti. Dopo la sua leva militare, Romita si è presentato a Stan Lee, il caporedattore della casa editrice di Goodman. Iniziò a lavorare per l’azienda nel 1953 e contribuì anche al rilancio di Capitan America. Negli anni ’60 passò alla DC Comics, diventando uno dei disegnatori più popolari dei fumetti romantici. Qui divenne famoso per le sue rappresentazioni di belle donne. Tuttavia, a metà degli anni ’60, i fumetti d’amore cominciarono a scomparire e Romita passò a occuparsi principalmente di pubblicità.

Successivamente, Stan Lee chiamò di nuovo Romita a lavorare presso la casa editrice ora nota come Marvel Comics. Romita divenne l’artista regolare di Daredevil. Tuttavia, poco dopo fu trasferito al secondo titolo più importante della Marvel, Amazing Spider-Man, dopo l’abbandono della serie da parte di Steve Ditko nel 1966. Nonostante fosse Steve Ditko ad aver creato l’aspetto dell’Uomo Ragno, sono state le rielaborazioni di Romita a rendere l’Uomo Ragno l’icona globale che è diventata. Romita ha trasformato Peter Parker in un rubacuori, senza dimenticare le comprimarie femminili alla moda come Gwen Stacy e soprattutto Mary Jane Watson, creata graficamente da Romita dopo che per mesi Ditko non l’aveva mai fatta vedere in faccia.

Grazie a John Romita, Amazing Spider-Man ricevette nuova linfa vitale, e la versione dell’Uomo Ragno progettata da Romita è stata commercializzata ovunque dalla Marvel alla fine degli anni ’60 e per tutti gli anni ’70. Romita sarebbe rimasto direttore artistico della Marvel per i successivi trent’anni e ha disegnato anche alcuni dei personaggi più famosi come Wolverine e Punisher. Nel 2002 Romita è stato inserito nella Will Eisner Hall of Fame.

Spider-Verse: un viaggio attraverso gli universi alternativi di Spider-Man

Le storie a fumetti di Spider Man vantano numerosi archi narrativi, reboot, rivisitazioni, le varie collane dedicate all’arrampicamuri ci hanno fatto conoscere tante versioni di Peter Parker.

In occasione dell’uscita del nuovo lungometraggio dedicato allo Spider Man di Miles Morales andiamo ad approndire alcune storie che hanno visto l’Uomo Ragno avventurarsi con mondi paralleli.

Gli universi alternativi sono un tema molto popolare nei fumetti di Spider-Man della Marvel, una delle saghe più famose che tratta questo argomento è Spider-Verse (in Italia anche nota come Ragnoverso).

SpiderVerse

Questa saga a fumetti, pubblicata originariamente negli Stati Uniti tra il 2014 e il 2015, è stata scritta da Dan Slott e Christos Gage e illustrata da Olivier Coipel e Giuseppe Camuncoli.

La storia vede Spider-Man collaborare con diverse sue versioni alternative provenienti da universi paralleli per combattere la casata degli Eredi. Gli Eredi sono vampiri psichici capitanati da Morlun che si nutrono degli Spider-Totem. Esseri con poteri di ragno collegati alla Tela della Vita e del Destino – un portale multidimensionale tenuto insieme dalla creatura nota come Mastro Tessitore.

Altre storie che esplorano questo tema includono Spider-Geddon e Spider-Verse 2, entrambe sequel di Spider-Verse.

Ci sono molte storie che presentano versioni alternative di Spider-Man provenienti da universi paralleli.

Spider-Man 2099 segue le avventure di Miguel O’Hara, una versione futuristica di Spider-Man ambientata nell’anno 2099.

Spider Geddon

Spider-Geddon è una miniserie a fumetti pubblicata da Marvel Comics nel 2018. È un crossover che presenta molteplici versioni alternative di Spider-Man e del suo cast di supporto.

In questo sequel di Spider-Verse gli Eredi hanno trovato un modo per uscire dal mondo devastato in cui erano stati imprigionati.  Ora sono determinati a vendicarsi sull’esercito di Spider e nutrirsi di loro ancora una volta.

Autore della storia è Christos Gage con i disegni di Jorge Molina.

Io e Spider-Man. Storia vera di un supereroe normale

Portare il sorriso ai bambini e alle loro famiglie, mentre combattono battaglie importanti anche contro lo sconforto, è diventata la missione di Mattia Villardita. Questo valoroso volontario indossa il costume da Spider-Man e si reca nei reparti pediatrici degli ospedali, portando un po’ di gioia e conforto a coloro che ne hanno bisogno. Per il suo altruismo e le fantasiose iniziative che contribuiscono ad alleviare le sofferenze dei giovani pazienti ospedalieri, è stato insignito del titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana Mattia Villardita, ed è stato ricevuto anche da Papa Francesco. Mattia ha raccontato la propria storia nel libro intitolato “Io e Spider-Man. Storia vera di un supereroe normale“.

La storia di Mattia è un mix di semplicità e straordinarietà, che ha avuto origine dai sogni di un bambino, quando si trovava in un letto d’ospedale a Savona, Genova e successivamente a Pavia: in quella triste condizione, il piccolo Mattia puntava ogni sguardo lo sguardo fuori dalla finestra. Mattia sperava che Spider-Man comparisse da un momento all’altro, saltando trai palazzi e penzolando da una delle sue leggendarie ragnatele. Del resto, quando sei costretto a passare molti giorni in un letto d’ospedale, devi pur trovare un modo per ingannare la noia. Ci vuole fantasia, e quel piccoletto ne ha tanta, insieme a un gran coraggio.

Vent’anni e molte operazioni dopo, Mattia è diventato un ragazzone alto e sorridente. La sua salute continua a fare i capricci – le gambe, in particolare, non gli hanno permesso di fare il portiere in una squadra di calcio né di seguire la carriera militare del padre – ma niente gli impedisce di guardare con fiducia al futuro. Un lavoro, una bella famiglia, degli amici: ha tutto ciò che basta a essere felice, eppure sente che da qualche parte dentro di sé un vuoto chiede di essere colmato. E così, un giorno, come un lampo improvviso arriva l’idea: Mattia indossa un costume da Spider-Man e torna in ospedale, stavolta per regalare ai bambini ricoverati il piccolo sogno che lui non ha potuto vivere quando era al posto loro. Con delicatezza e una sincerità disarmante, Mattia Villardita ci racconta non solo come si può cambiare pelle per aiutare gli altri, ma indaga la responsabilità e la sofferenza che indossare una maschera comporta. Perché la vita non è un fumetto, non ci sono supereroi: c’è solo l’amore che a volte le persone sono in grado di regalarsi.

Chi è Mattia Villardita, il vero Uomo Ragno italiano

Non vogliamo parlarvi come al solito della perizia creativa di un cosplayer italiano: oggi vi raccontiamo una bellissima favola, quella di Mattia Villardita, un ragazzo di ventinove anni che lavora come impiegato logistico portuale a Vado Ligure, in provincia di Savona. Però questa è solo la sua identità di copertura! In realta Mattia, indossando il suo iconico costume rosso e blu  diventa un supereroe per i bambini malati negli ospedali di tutta Italia.

Mattia ha iniziato a fare volontariato cinque anni fa, visitando per la prima volta i bambini negli ospedali di Savona e Genova. Era così coinvolgente e appassionante che presto ha ricevuto le chiamate da ospedali di ogni parte d’Italia. In realtà, sembra proprio che non ci sia un ospedale in cui Spiderman non abbia fatto visita.

Ma Mattia non è solo un volontario.

È un vero e proprio supereroe per i bambini malati. Nonostante le sue tre diverse patologie genetiche, dedica il proprio tempo libero per portare un po’ di magia e sorrisi a questi piccoli guerrieri. Cerca sempre di rendere l’esperienza il più autentica possibile, curando ogni minimo dettaglio della sua apparizione. D’altronde, quando bisogna rendere felici dei bambini, la perfezione è l’unico obiettivo.

Nel 2020, Mattia Villardita è stato premiato dal nostro Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, con il titolo di Cavaliere dell’Ordine al Merito, “per il suo altruismo e le fantasiose iniziative con cui contribuisce ad alleviare le sofferenze dei giovani pazienti ospedalieri“. Lo scorso giugno, ha anche incontrato Papa Francesco in Vaticano. In quell’occasione Mattia ha dichiarato a Vatican News:

 “Io mi vesto da Spiderman per strappare un sorriso ai più piccoli che sono in ospedale: lo faccio perché ho una malattia congenita, per 19 anni sono entrato e uscito dal Gaslini di Genova, e mi sarebbe piaciuto tantissimo, quando ero lì, solo, nel mio lettino, vedere Spiderman entrare dalla finestra della mia stanza…”. E sì, è così che si diventa l’Uomo ragno, “con il cuore”. Non c’è “un corso da supereroe” anche se Mattia ha messo su l’associazione Supereroincorsia: “Siamo  un gruppo di giovani impegnati nel volontariato che, appunto travestiti da ‘eroi’, portiamo momenti di spensieratezza nei reparti pediatrici”. “Ho indossato per la prima volta questa maschera 4 anni fa, a Natale: dovevo consegnare un computer al San Paolo di Imperia e mi sono inventato qualcosa che potesse far divertire i bambini che stavano vivendo quello che avevo vissuto anche io”.

Mattia cerca di portare un po’ di meraviglia e distrazione nelle tristi stanze degli ospedali.

Spesso dona ai bambini medaglie a forma di Spiderman come premio per aver superato le difficoltà della giornata in ospedale. E chissà quanti di questi piccoli pazienti, come Mattia quando era bambino, sognavano che il loro supereroe preferito venisse a trovarli durante i ricoveri ospedalieri. Grazie a lui, questo sogno diventa realtà.

Nonostante le sue patologie congenite e la malattia cronica intestinale, Mattia non si lascia abbattere e continua a dedicarsi a questa meravigliosa forma di volontariato. È un esempio di forza e resilienza che intende dimostrare a tutti i bambini malati che possono diventare veri supereroi nella loro lotta.

Nel 2022 esce il libro autobiografico “”  in cui Mattia racconta ai lettori non solo come si può cambiare pelle per aiutare gli altri, ma indaga la responsabilità e la sofferenza che indossare una maschera comporta.

Perché la vita non è un fumetto, non ci sono supereroi: c’è solo l’amore che a volte le persone sono in grado di regalarsi.

In conclusione, Mattia Villardita è davvero un eroe agli occhi dei bambini malati negli ospedali italiani. Con il suo impegno e la sua dedizione, riesce a portare un po’ di speranza e felicità nelle loro vite. Ci insegna che essere un supereroe non richiede superpoteri, ma solo un cuore grande e il desiderio di fare del bene per gli altri.

Chi è Cassandra Webb – Madame Web?

Madame Web è un personaggio iconico della Marvel Comics, una famosa creata da Denny O’Neil, un famoso scrittore di fumetti, e disegnata dal leggendario John Romita Jr.. Madame Web, il cui vero nome è Cassandra Webb, è apparsa per la prima volta nel 1980, nella serie dedicata all’Uomo Ragno, il nostro amato supereroe di quartiere.

Madame Web ha dei poteri straordinari: può leggere la mente delle persone, vedere il futuro e comunicare con gli spiriti. Per questo motivo, è stata la leader delle Donne Ragno, un gruppo di eroine che hanno dei poteri simili a quelli dell’Uomo Ragno. Madame Web ha aiutato spesso l’Uomo Ragno a sconfiggere i cattivi e a risolvere i misteri.

La vita di Madame Web non è stata facile: è nata cieca e ha una malattia che le indebolisce i muscoli. Per fortuna, i suoi poteri le hanno permesso di superare questi problemi. Un giorno, ha scoperto che l’Uomo Ragno era in realtà Peter Parker, un ragazzo che faceva il fotografo e il professore. Madame Web ha tenuto il segreto e ha continuato a collaborare con lui.

Madame Web ha avuto anche delle avventure pericolose: una volta, è stata rapita da dei criminali che volevano usare i suoi poteri per i loro scopi malvagi. Un’altra volta, ha partecipato a un rituale magico che le ha dato l’immortalità e l’ha fatta ringiovanire. Inoltre, ha dovuto affrontare una sua nipote, Charlotte, che era diventata una Donna Ragno malvagia e le aveva rubato i poteri. Madame Web è riuscita a sconfiggerla con l’aiuto di Spider-Man e di un’altra Donna Ragno, Mattie.

Madame Web è morta quando è stata attaccata da due donne che volevano vendicare la morte di Kraven, un famoso cacciatore che era stato ucciso dall’Uomo Ragno. Prima di morire, però, ha passato i suoi poteri a Julia, un’altra Donna Ragno.

Madame Web è un personaggio molto interessante e affascinante. Ha dei poteri che le permettono di viaggiare nel tempo e nello spazio, e di conoscere i segreti delle persone. In alcuni momenti della sua storia, è diventata “immortale”, cioè non poteva morire.

Madame Web è apparsa anche in altri fumetti, come quelli dell’Ultimate Marvel e del Mangaverse, che sono delle versioni alternative dei fumetti della Marvel Comics.

Madame Web è apparsa anche in alcuni cartoni animati, come Spider-Man – L’Uomo Ragno e Ultimate Spider-Man. In questi cartoni, Madame Web è una guida per l’Uomo Ragno, che lo aiuta a fare le scelte giuste e a combattere i nemici.

Madame Web è apparsa anche in un film d’animazione, Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023), dove si chiama C. Weber e ha la voce di Rachel Dratch, un’attrice comica. In questo film, C. Weber è una consulente che lavora nella scuola di Miles Morales, un altro ragazzo che è diventato l’Uomo Ragno.

Madame Web avrà anche un suo film, che farà parte del Sony’s Spider-Man Universe, uscirà nel 2024 e avrà come protagonista Dakota Johnson. Nel film, Dakota Johnson interpreterà Cassandra Webb, il vero nome di Madame Web.

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