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The Witcher: l’alba dell’ultimo viaggio – Netflix prepara la fine della saga di Geralt di Rivia

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La lunga corsa di The Witcher sta per giungere al suo crepuscolo. Dopo anni di mostri, magia e intrighi politici, Netflix ha ufficializzato ciò che molti sospettavano: la quinta stagione sarà l’ultima. Le riprese sono già in corso, in parallelo con quelle della quarta, e segneranno la conclusione di una delle saghe fantasy più amate del decennio. È la fine di un’era, ma anche l’inizio della leggenda.

Chi ha seguito le avventure del cacciatore di mostri dagli occhi di gatto sa bene che The Witcher non è mai stata soltanto una serie. È un ponte narrativo e culturale tra i romanzi di Andrzej Sapkowski, i videogiochi firmati CD Projekt Red e l’immaginario collettivo di un’intera generazione di nerd cresciuti tra pozioni, incantesimi e dilemmi morali. Quando Henry Cavill ha indossato per la prima volta i panni di Geralt di Rivia, ha donato al personaggio una presenza scenica magnetica e una profondità inattesa: la forza del guerriero si mescolava alla malinconia del filosofo errante.

Il suo addio, alla fine della terza stagione, ha lasciato un vuoto che il pubblico ha percepito come una ferita aperta. Il testimone è passato a Liam Hemsworth, accolto con una miscela di scetticismo e curiosità. Ora, con due stagioni ancora da vivere, si apre la fase più delicata: scoprire come si chiuderà il cerchio e se la nuova incarnazione del Lupo Bianco riuscirà a conquistare il pubblico.

Lauren Schmidt Hissrich, showrunner della serie, ha confermato che la quinta stagione sarà quella definitiva e che la produzione è in pieno fermento post-produttivo. «Spero che l’attesa sia più breve», ha dichiarato a Variety. «Due anni e mezzo tra una stagione e l’altra non è l’ideale. Abbiamo concluso le riprese un mese fa e stiamo lavorando duramente per consegnare la stagione al pubblico il prima possibile». Se tutto filerà liscio, l’ultimo capitolo di The Witcher potrebbe approdare su Netflix già nel 2026, chiudendo un arco narrativo che ha ridefinito il fantasy televisivo.

Ma perché fermarsi adesso? È la domanda che molti fan si stanno ponendo. Netflix, che inizialmente aveva accennato a una durata di sette stagioni, sembra aver scelto di fermarsi a cinque per dare alla serie una chiusura solida e coerente. C’è chi pensa che l’addio di Cavill abbia spinto a ridisegnare la rotta, chi invece crede che la showrunner voglia evitare l’usura narrativa tipica dei prodotti longevi. Qualunque sia la verità, la sensazione è che il colosso dello streaming voglia lasciare The Witcher al suo apice, senza trascinarlo oltre misura.

Eppure, la quarta stagione ha mostrato un segnale preoccupante: gli ascolti della premiere sono calati del 50% rispetto alla stagione precedente. Secondo i dati diffusi, la puntata d’esordio con Liam Hemsworth ha registrato “solo” 7,4 milioni di visualizzazioni, posizionandosi al secondo posto tra le serie non in lingua inglese su Netflix — un primato mancato per la prima volta nella storia dello show. La piattaforma, nel tentativo di rassicurare i fan, ha dichiarato che The Witcher resta una delle produzioni fantasy più viste, ma il dato racconta un’altra storia: il pubblico fatica ad accettare il cambiamento.

Cavill, d’altronde, aveva stabilito un legame unico con il fandom. Appassionato di The Witcher sin dai tempi dei romanzi e dei videogiochi, aveva portato nella serie un rispetto filologico che pochi attori riescono a mantenere. La sua uscita di scena ha spezzato quell’alchimia rara tra interprete e universo narrativo, e ora la sfida per Hemsworth non è solo “essere all’altezza”, ma ricostruire un nuovo equilibrio con il pubblico.

Eppure, c’è una forma di poesia in tutto questo. The Witcher è sempre stata una saga sul destino e sulla trasformazione: uomini che diventano mostri, maghi che si fanno umani, potere che si paga con la perdita. Forse anche la serie stessa sta semplicemente vivendo la sua metamorfosi finale.

Il paragone con Game of Thrones è inevitabile. Come Westeros ha ridefinito l’epica politica, il Continente di Sapkowski ha elevato il fantasy morale a nuovo standard, raccontando la complessità del bene e del male, la fragilità della virtù e il prezzo dell’amore. Nessuno è veramente puro, nessuno è completamente perduto. Geralt non combatte solo mostri, ma anche la propria natura e le conseguenze delle scelte che compie.

Nel gran finale, tutti gli indizi portano a un epilogo di proporzioni leggendarie. Ciri dovrà affrontare il proprio destino di fiamma e distruzione, Yennefer si troverà di fronte all’eterna dicotomia tra potere e amore, e Geralt — forse più umano che mai — dovrà scegliere quale parte di sé salvare. Lacrime, battaglie, redenzione: la chiusura promette un equilibrio tra tragedia e bellezza, in perfetto stile Witcher.

Ma se la serie finirà, il suo mito continuerà a vivere. Perché The Witcher non è mai stato solo un prodotto audiovisivo, ma una mitologia contemporanea. Vive nei cosplay, nei romanzi, nei videogiochi, nei fan che continuano a citare la “Legge della Sorpresa” e a discutere su quale finale sia davvero degno del Lupo Bianco.

In fondo, Geralt di Rivia lo sapeva meglio di chiunque altro: il destino non si può cambiare, ma si può onorare fino all’ultimo respiro. The Witcher non muore. Si trasforma.

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The Witcher: La banda dei Ratti – lo spin-off che svela il lato oscuro del Continente

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In un colpo di scena degno delle più astute manipolazioni politiche di Toussaint, Netflix ha calato un asso nella manica il 30 ottobre 2025, rilasciando non solo l’attesissima quarta stagione di The Witcher, ma affiancandole, quasi in un sussurro, un lungometraggio speciale: The Witcher: La banda dei Ratti. Questo film di ottanta minuti, diretto da Mairzee Almas e inizialmente concepito come una vera e propria miniserie autonoma, si è trasformato in un “episodio bonus” sorprendentemente profondo. È un regalo oscuro e inaspettato per gli appassionati, un ponte narrativo che ci riporta alle origini sanguinose dei fuorilegge che incroceranno il cammino di Ciri, prima che il loro destino si compia.

Mentre gli occhi del Continente sono puntati sul nuovo volto di Geralt (ora interpretato da Liam Hemsworth) e sulle mosse di Yennefer e Ciri, lo speciale, noto anche come The Rats: A Witcher Tale, si addentra in un territorio più sporco e disilluso. È un prequel essenziale, come suggerisce la piattaforma stessa specificando che andrebbe visto dopo il bingewatch della Stagione 4, perché offre il contesto brutale che trasforma la principessa di Cintra nella ribelle Falka.

La Nascita di un Branco di Emarginati e il Fascino del West Sporco

La trama si concentra su un’audace rapina: i sei membri dei Ratti – un gruppo di giovani criminali uniti più dalla rabbia giovanile che da un codice d’onore – puntano all’arena di Dominik Houvenaghel, un ricco e spietato impresario. Il cast che dà vita a questo branco di disadattati include Christelle Elwin, Ben Radcliffe, Fabian McCallum, Aggy K. Adams, Connor Crawford, Juliette Alexandra e Ben Robson. La sinossi di Netflix li descrive come una “banda di fuorilegge disadattati le cui audaci rapine li trascinano nelle lotte politiche del Continente e nell’orbita di Ciri”.

Ma la vera scintilla di interesse per i fan più irriducibili si accende con la partecipazione di un nome leggendario, un’icona del cinema action anni ’80: Dolph Lundgren.

🐺 L’Anti-Geralt: Brehen, il Witcher della Scuola del Gatto

Lundgren non interpreta un cameo qualunque, ma un personaggio chiave nell’oscuro lore del Continente: Brehen, un Witcher della famigerata e decaduta Scuola del Gatto.

Brehen è l’esatto contrario del “Lupo Bianco”. Lontano anni luce dal tormentato, ma fondamentalmente nobile, Geralt di Rivia, questo Strigo è impulsivo, brutale e incarna la versione più cruda e disperata di un cacciatore di mostri. Conosciuto nei romanzi di Sapkowski (dove appare in La stagione delle tempeste) come il “Gatto di Iello”, il suo passato è una macchia indelebile: un massacro a Iello che lo ha reso un paria, esiliato da ogni Scuola e noto come un assassino senza regole. Il prequel rivela un legame diretto con la saga principale: Brehen confessa la sua partecipazione a una caccia alla Strige per conto del Re Foltest – la stessa Strige che rese celebre Geralt – ammettendo di aver fallito per avidità e aver causato la morte di un compagno. È un dettaglio agghiacciante che aggiunge spessore tragico al personaggio.

Il Brehen di Lundgren è un uomo distrutto, logorato dall’alcol e dal rimorso, ma ancora animato da una flebile scintilla di umanità. È questa fiamma residuale che lo spinge ad aiutare Mistle e i Ratti nella loro impresa suicida. Questo Strigo è la personificazione di ciò che un Witcher può diventare quando perde ogni codice e ogni leggenda, ridotto a nient’altro che un’arma umana sopravvissuta al prezzo dell’anima.

🩸 L’Ombra del Cacciatore: Lo Scontro Finale e il Legame con Bonhart

Chi ha già esplorato gli otto episodi della Stagione 4 sa che il destino dei Ratti è segnato e tragico, destinato a scontrarsi con l’implacabile Leo Bonhart, il famigerato cacciatore di Strighi, uno dei personaggi più temuti del lore. Il lungometraggio mostra i Ratti nel loro effimero momento di gloria, prima che Ciri (sotto il nome di Falka) si unisca al gruppo e che l’ombra di Bonhart cada su di loro.

È proprio Bonhart, interpretato in una versione ancora più minacciosa, il catalizzatore di uno dei momenti più intensi e fisici che l’universo di The Witcher abbia mai offerto: il suo duello con Brehen. È uno scontro di pura brutalità, dove l’arte marziale del Gatto, logorata ma ancora letale, si misura con la spietatezza del cacciatore. Non è una danza con la spada, ma un vortice di sangue e acciaio, culminato in un Aard potenziato che scaraventa Bonhart contro un muro.

Il Gatto è sconfitto, ma non domato. Il suo sacrificio finale, intriso di una ritrovata dignità, consente ai Ratti di fuggire, seppur brevemente. Questo finale cupo e privo di lieto fine redime Brehen dal suo passato di assassino, consegnando alla saga un nuovo, tragico anti-eroe di culto.

Con La banda dei Ratti, The Witcher di Netflix si arricchisce di una sfumatura più oscura, quasi western. È un’esplorazione della sopravvivenza in un Continente in guerra, dove i veri mostri non sono sempre quelli con gli artigli. Dolph Lundgren, con la sua presenza imponente e malinconica, incarna perfettamente il peso della disillusione, dimostrando che anche un Witcher, dopo aver perso la fede nella propria missione, può ancora scegliere di compiere un atto di sacrificio.

Entrambi i titoli, la quarta stagione di The Witcher e lo speciale The Witcher: La banda dei Ratti (lungo circa ottanta minuti), sono disponibili in streaming esclusivo su Netflix. Agli appassionati, non resta che prepararsi a un’immersione totale nel lato più crudo e implacabile del Continente, perché, come sempre, ogni fine è solo l’inizio di una nuova, cruenta leggenda.

Gaming, Hi-Tech

Amazon Luna: il cloud gaming secondo Amazon si reinventa per tutti

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Il futuro del gaming non ha bisogno di console, né di download. Serve solo una connessione, un dispositivo e un pizzico di curiosità. Da oggi, quel futuro ha un nome nuovo (o meglio, rinnovato): Amazon Luna. La piattaforma di cloud gaming di Amazon è ufficialmente rinata con una veste completamente ridisegnata, pensata per rendere il videogioco davvero accessibile a chiunque — dai gamer esperti ai curiosi della domenica.

Luna è ora disponibile in Italia e in altri tredici Paesi, portando con sé oltre 50 giochi inclusi con Amazon Prime e una nuova modalità chiamata GameNight, che trasforma ogni salotto in una mini sala giochi condivisa.

Un nuovo modo di giocare, ovunque tu sia

Immagina di passare da un tablet a una Smart TV, e poi al tuo smartphone, senza perdere nemmeno un secondo di gioco. È questa la promessa di Amazon Luna: nessun hardware dedicato, nessun aggiornamento da scaricare, nessuna console da acquistare.
Funziona su Fire TV, Fire Tablet, dispositivi Android e iOS, browser web, e Smart TV LG e Samsung, sfruttando la potenza dei server AWS con GPU Nvidia Tesla T4 per lo streaming dei giochi in tempo reale.

Amazon vuole abbattere una volta per tutte quella barriera che per anni ha separato i giocatori occasionali da quelli “hardcore”. Come ha dichiarato Jeff Gattis, general manager di Amazon Luna:

“L’obiettivo del nuovo Luna è rendere il gioco più facile e più sociale che mai. Chiunque abbia uno smartphone può tuffarsi subito nel divertimento, indipendentemente dalle proprie abilità videoludiche.”

GameNight: il multiplayer da divano del futuro

Tra le novità più interessanti del nuovo Luna spicca GameNight, una collezione in continua evoluzione di giochi locali e multiplayer pensata per riunire amici e famiglia. È un ritorno alle origini, un’ode alle serate passate con pad alla mano — ma con un twist moderno: il controller è lo smartphone.

Per iniziare basta scansionare un QR code sulla TV, e il tuo telefono si trasforma in un controller touch pronto all’uso. Niente installazioni, niente cavi, solo divertimento immediato.
Il titolo di lancio, “Courtroom Chaos: Starring Snoop Dogg”, è già un manifesto d’intenti: un gioco d’improvvisazione vocale in cui il celebre rapper veste i panni di un giudice che presiede processi assurdi generati dall’intelligenza artificiale.

Ma GameNight non si ferma qui. Nella libreria ci sono classici e nuove versioni di titoli amatissimi come Angry Birds Flock Party, Draw & Guess, The Jackbox Party Pack 9, Ticket to Ride, Exploding Kittens 2 e Cluedo.
Ogni gioco è pensato per essere intuitivo e immediato, il tipo di esperienza che puoi avviare al volo durante una cena o un pomeriggio piovoso, senza dover spiegare regole complicate o installare patch da gigabyte.

Luna e Prime: un ecosistema sempre più integrato

Chi è già membro Amazon Prime ha di che esultare: oltre a tutti i vantaggi classici (spedizioni rapide, Prime Video, Amazon Music, Prime Reading, Amazon Photos e molto altro), l’abbonamento include accesso gratuito a più di 50 giochi su Luna.

Il catalogo si arricchisce di mese in mese e comprende blockbuster del calibro di Hogwarts Legacy, Indiana Jones and the Great Circle, Kingdom Come: Deliverance II e TopSpin 2K25. Una selezione che spazia dai grandi AAA alle gemme indie, per accontentare ogni tipo di gamer.

Gattis lo riassume così:

“Il 95% delle famiglie Prime include qualcuno che ama i videogiochi. Con Luna vogliamo eliminare ogni barriera: non serve un PC costoso, non servono download o installazioni. Tutto ciò che serve è già in tasca ai giocatori.”

Luna Premium: il livello successivo

Per chi vuole spingersi oltre, Amazon ha presentato anche Luna Premium, il nuovo tier in abbonamento che sostituisce il vecchio Luna+.
A 9,99 euro al mese, offre una libreria ancora più ampia che include titoli come EA SPORTS FC 25, Star Wars Jedi: Survivor e Batman: Arkham Knight — senza richiedere alcuna azione agli attuali iscritti a Luna+.

In sostanza, Prime offre la porta d’ingresso gratuita al cloud gaming, mentre Luna Premium è la chiave per esplorare tutto il potenziale della piattaforma.

Un videogioco senza confini

Oggi Amazon Luna è disponibile negli Stati Uniti, Regno Unito, Canada, Germania, Francia, Italia, Spagna, Austria, Paesi Bassi, Polonia, Svezia, Portogallo, Belgio e Lussemburgo, ma l’obiettivo dichiarato di Amazon è chiaro: espandere progressivamente la disponibilità del servizio in tutto il mondo.

E mentre il mercato del cloud gaming si fa sempre più competitivo — con rivali come Xbox Cloud Gaming, GeForce Now e PlayStation Plus — Luna sembra puntare su un approccio diverso: meno esclusività e più accessibilità, più divertimento condiviso e meno tecnicismi.

Un ritorno al gioco come esperienza collettiva

In un’epoca in cui il gaming è spesso sinonimo di isolamento, Amazon Luna prova a riportare il videogioco là dove tutto è cominciato: nel salotto di casa, tra amici, risate e sfide improvvisate.
La differenza è che questa volta non serve una console da 600 euro. Basta una TV, un telefono e la voglia di giocare.

Il nuovo Luna non è solo una piattaforma cloud: è un manifesto per una nuova filosofia del gioco, dove la tecnologia scompare dietro l’esperienza.
E forse, per la prima volta, il cloud smette di essere un concetto tecnico e diventa un luogo: quello dove ci si incontra per divertirsi.

Con GameNight, la sua integrazione con Prime e una visione profondamente inclusiva, Amazon Luna si candida a essere non solo una piattaforma di cloud gaming, ma una nuova era del gioco condiviso.
Un piccolo passo per Amazon, ma un grande salto per il modo in cui pensiamo al videogioco: non più confinato a una macchina, ma libero come la connessione che lo sostiene.

Cinema & Tv

Netflix e la nuova oscurità europea: “Néro” trasforma il fantasy storico in tragedia umana

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C’è un fascino arcaico e tagliente che si sprigiona fin dai primi fotogrammi di Néro (Néro the Assassin), la nuova serie francese di Netflix che mescola storia, dramma e soprannaturale in un turbine di sangue, colpa e redenzione. Creata da Martin Douaire, Allan Mauduit, Jean-Patrick Benes e Nicolas Digard — gli stessi autori di Kill Me Please e Ares — la serie ci trascina in un XVI secolo dove la fede è una lama a doppio taglio e la salvezza un miraggio. Siamo nel 1504, nel sud della Francia, in una terra arsa dalla siccità e dalla guerra civile. Néro, assassino professionista dal passato oscuro, vive ai margini di un mondo che non crede più in nulla, se non nel prezzo della morte. Un giorno scopre di avere una figlia, Perla, una ragazza di 14 anni accusata dall’Inquisizione di essere “l’ultima discendente del Diavolo”, colei che porterà la fine del mondo. Da quel momento, il cinico sicario è costretto a scegliere: continuare a uccidere per sopravvivere o rischiare tutto per salvarla.

Il volto umano del mostro

Interpretato da Pio Marmaï, Néro è un personaggio che sembra scolpito nel fango e nella cenere. Non è un eroe, e nemmeno un antieroe alla moda. È un uomo spezzato, che ha imparato a non farsi domande. Uccide perché è ciò che sa fare. Ma quando la vita gli presenta una figlia che non sapeva di avere, il suo sguardo vacilla. Perla (Camille Razat), con la sua calma disarmante, diventa lo specchio di una coscienza che Néro pensava di aver sepolto.
Il loro rapporto non è tenero, né immediato: si regge su silenzi, sguardi e diffidenza. Lui non sa amare, lei non chiede amore. Ma il viaggio che li attende — un pellegrinaggio nel cuore della superstizione e dell’orrore — li costringerà a conoscersi, o almeno a guardarsi davvero.

Una produzione ambiziosa, un’Europa che cade a pezzi

Girata tra Ventimiglia, Nizza, Cannes, Perpignan, Barcellona e Valencia, la serie porta sullo schermo un’Europa stanca, spaccata da carestie e fanatismo. Le riprese, iniziate nel maggio 2024, hanno sfruttato paesaggi naturali straordinari, restituendo una verosimiglianza quasi pittorica.
La Francia che vediamo non è quella da cartolina, ma un inferno polveroso dove la religione si è trasformata in superstizione e la magia è un riflesso distorto della fede. I registi Allan Mauduit e Ludovic Colbeau-Justin costruiscono un’estetica che ricorda il Caravaggio più oscuro: volti tagliati dalla luce, ombre che divorano tutto il resto.

La regia, essenziale e nervosa, restituisce il ritmo di un western medievale, dove la spada sostituisce la pistola e la polvere non è quella del deserto, ma quella delle ossa. Ogni inquadratura pesa come una confessione.

Un fantasy che odora di ferro e paura

Néro non è un fantasy convenzionale. Niente draghi, niente profezie in stile Tolkien. È un racconto che vive di crepe e contraddizioni, dove il soprannaturale è insinuato nei margini della realtà.
C’è magia, sì, ma è la magia della fede distorta, del delirio collettivo, della paura che diventa verità. La linea tra bene e male è così sottile da spezzarsi a ogni scelta del protagonista. In questo, la serie ricorda The Witcher o certi momenti di Assassin’s Creed, ma rinuncia all’estetismo del videogioco per abbracciare una fisicità sporca, viscerale.
Néro non combatte per salvare il mondo: combatte per capire se il mondo merita ancora di essere salvato.

Padri, figli e fantasmi

Uno dei temi centrali della serie è il legame — o la mancanza di legame — tra generazioni. Néro è figlio di un mondo che gli ha insegnato solo la violenza, e padre di una figlia che incarna la possibilità (o la condanna) di un futuro diverso. Ma può davvero un assassino proteggere la purezza? E, soprattutto, è giusto farlo?
Il suo ex mentore, interpretato da Louis-Do de Lencquesaing, è la figura che completa questo triangolo simbolico: il maestro che tradisce, il padre che divora i propri figli. La serie si muove come un grande specchio infranto, dove ogni riflesso è una versione corrotta della verità.

Polvere, sangue e redenzione

“Néro” è, in fondo, una riflessione sulla colpa e sulla possibilità del cambiamento. Non ci sono miracoli, solo scelte. Ogni episodio affonda il coltello un po’ più a fondo nell’anima del protagonista, costringendolo a spogliarsi di tutto: l’arroganza, la forza, la certezza di avere ragione.
La Francia del 1500 diventa così una metafora potente dell’Europa di oggi: un continente che si prosciuga, che non trova più acqua né fede, dove le guerre non sono mai del tutto finite e la sopravvivenza è l’unico comandamento rimasto.

Un gioiello ruvido del catalogo Netflix

Con i suoi otto episodi e un cast di grande intensità, Néro è una delle produzioni francesi più ambiziose mai realizzate per Netflix. Non è una serie da binge-watching leggero: richiede attenzione, rispetto, e forse anche un po’ di coraggio.
Il linguaggio è scarno, la narrazione frammentata, ma ogni frammento pesa come una reliquia. È un’opera che sfida l’idea stessa di intrattenimento, scegliendo invece di scavare nelle ferite della storia europea per parlare di noi, oggi.

Alla fine, Néro non diventa un uomo migliore. Ma forse diventa un uomo vero. E, in un mondo che brucia, è già abbastanza.

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L’Alba di un Nuovo Strigo: Il Trailer di The Witcher 4 Scuote il Continente e il Fandom

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L’attesa è finita. Dopo mesi trascorsi tra il cinguettio delle spade e il bisbiglio delle maledizioni, Netflix ha svelato le prime, incandescenti immagini della quarta stagione di The Witcher, un trailer completo che non è solo una vetrina di azione e magia, ma un vero e proprio manifesto di una saga in profonda metamorfosi. Il Continente si prepara a sprofondare in una guerra totale, e i suoi eroi, da Geralt a Ciri, si ritrovano a vagare separati, costretti a formare nuove alleanze per sopravvivere. La data da segnare sul calendario è il 30 ottobre 2025, giorno in cui gli otto episodi faranno il loro debutto, tingendo l’autunno di rosso e argento.

Il punto di rottura, e al tempo stesso il fulcro della curiosità, è lui: Liam Hemsworth. L’attore australiano raccoglie l’eredità, tanto amata quanto ingombrante, di Henry Cavill nei panni di Geralt di Rivia. La notizia del cambio di protagonista, annunciata nell’ottobre 2022, aveva scatenato un vero e proprio terremoto tra gli appassionati, che vedevano in Cavill l’incarnazione perfetta dello Strigo, forte della sua devozione al materiale originale di Andrzej Sapkowski. Ebbene, il trailer agisce con intelligenza narrativa. Evitando l’errore di forzare un’imitazione, ci presenta un nuovo Geralt: un guerriero che appare più giovane ma stranamente più stanco, segnato dalle battaglie e dalle perdite della stagione precedente. Il suo obiettivo non è replicare, ma riconquistare l’identità di un personaggio costantemente in lotta tra il suo desiderio di neutralità e l’affetto per la sua “famiglia di scelta”. Una voce fuori campo parla esplicitamente di una fase di cambiamento per il Witcher, quasi a suggerire che la sua mutazione fisica non sia solo un recasting ma un elemento narrativo integrato nel racconto del Continente.

L’Hanza Prende Vita: Tra Filosofia e Furiosa Ricerca

La trama della quarta stagione riprende dopo gli eventi traumatici che hanno lasciato Geralt, Yennefer e Ciri dispersi in un Continente lacerato dalla guerra. L’obiettivo comune, vitale, è la principessa di Cintra, la Figlia del Sangue Antico, inseguita senza tregua.

Il trailer svela immediatamente una delle new entry più attese dai fan dei romanzi: Regis. Il carismatico vampiro-filosofo, interpretato da un Laurence Fishburne dall’aura magnetica, stringe un patto di sangue e filosofia con Geralt. La loro conversazione, cupa e grave, definisce il tono della missione: ritrovare Ciri a ogni costo. Regis, con la sua disillusione intellettuale, promette di portare una profondità inedita e malinconica alle riflessioni dello Strigo.

Parallelamente, si assiste alla nascita della leggendaria Hanza di Geralt. Il bardo Jaskier (l’immancabile Joey Batey) narra la formazione di questo gruppo eterogeneo di guerrieri e disadattati che si uniranno al Lupo Bianco. Dai romanzi fanno il loro ingresso figure cruciali come Milva, Cahir e Angoulême, affiancati dal gradito ritorno di Zoltan, l’iconico nano amato da chi ha spolpato i videogiochi di CD Projekt RED, qui interpretato da Danny Woodburn con un piglio ruvido e pragmatico. La chimica del gruppo, tra scambi di ironia e l’acciaio che striscia nell’oscurità, si preannuncia come uno degli elementi più affascinanti della stagione.

Magia, Potere e la Battaglia per il Continente

Sul fronte della magia e della politica, Yennefer di Vengerberg (Anya Chalotra) non si ritira. Ferita e indurita dagli eventi passati, la maga di Vengerberg è in procinto di radunare un esercito per affrontare il traditore Vilgefortz, la cui minaccia incombe sull’equilibrio del potere. Il trailer suggerisce che la sua missione non sia solo una questione di vendetta o di politica, ma un tentativo disperato di proteggere Ciri e, forse, di ricucire il legame spezzato con Geralt. La sua trama promette di riportare la serie alle sue radici più cupe: il prezzo del potere e le conseguenze brucianti delle scelte.

Anche Ciri (Freya Allan) è in movimento, mostrata come più letale e precisa che mai. La sua evoluzione la vede oscillare tra la furia incontrollata del suo istinto e la fredda ragione. La sinossi ufficiale di Netflix sottolinea come la famiglia, quella non di sangue ma di scelta, sia il tema portante: l’unica speranza per i protagonisti è ritrovarsi, resistendo alle tentazioni del potere che li circonda.

L’Epilogo Inizia Ora: La Fine Già Scritta

Il destino della serie è già tracciato: Netflix ha confermato che la quarta stagione sarà il penultimo atto. La storia troverà la sua conclusione definitiva con la quinta stagione, già in fase di produzione. Questi due capitoli finali si dedicheranno ad adattare gli ultimi tre romanzi della saga di Sapkowski — Il battesimo del fuoco, La torre della rondine e La signora del lago — promettendo un crescendo epico e struggente che chiuderà un ciclo narrativo lungo più di un decennio.

Con l’arrivo di nuovi, carismatici antagonisti come il sadico cacciatore Leo Bonhart (Sharlto Copley) e la spia Skellen (James Purefoy), e con l’incombere di un Continente sempre più oscuro e viscerale, la serie si spinge verso un tono più adulto e politico, ma senza sacrificare l’avventura pura che ha reso The Witcher un fenomeno culturale in grado di attraversare i confini tra letteratura, videogiochi e streaming.

Il passaggio di testimone a Hemsworth non è, dunque, solo un cambio di attore, ma una vera e propria metamorfosi mitologica: il Lupo Bianco rinasce in una nuova forma, come impone il ciclo eterno della leggenda, e i fan sono chiamati a compiere il loro atto di fede il 30 ottobre 2025. Il gioco, signori, ricomincia.

Cinema & Tv, Gaming

Henry Cavill porta Warhammer 40.000 sullo schermo: l’inizio di una nuova era per l’Imperium

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Immaginate un futuro cupo e brutale, dove l’umanità, ormai dilaniata da millenni di guerre, superstizioni e lotte contro forze aliene e demoniache, sopravvive sotto l’ombra onnipresente di un imperatore divinizzato. Un futuro in cui ogni battaglia è una guerra santa, ogni pianeta una trincea, ogni vita un sacrificio sull’altare dell’Imperium. Questo è il mondo di Warhammer 40.000, e ora, grazie a un progetto ambizioso firmato Amazon Studios e al coinvolgimento di un fan d’eccezione, questo universo è pronto a prendere vita in una serie TV live-action.

E chi poteva mai essere il campione di questa titanica impresa, se non Henry Cavill? L’attore britannico, che ha fatto sognare milioni di spettatori nei panni di Superman e di Geralt di Rivia in The Witcher, è pronto a vestire una nuova armatura, questa volta non di krypton né di pelle da witcher, ma di adamantio, servoarmatura e fede imperiale. Cavill non sarà solo il volto della saga, ma anche la mente dietro le quinte, in veste di produttore esecutivo: un doppio ruolo che conferma quanto questo progetto sia per lui più di un semplice incarico lavorativo. È, come lui stesso ha dichiarato, “il sogno di una vita che si avvera”.

Dall’inferno dei casting all’ascesa dell’Imperium

Gli ultimi anni non sono stati facili per Cavill. Dopo un turbolento ritorno nel DCEU come Superman, apparizione-lampo in Black Adam compresa, è arrivato l’annuncio amaro: niente più mantello rosso. E nello stesso momento, Netflix decideva di rimpiazzarlo anche nel ruolo di Geralt. Due addii clamorosi, uno dietro l’altro, che avrebbero steso chiunque. Ma non lui. Perché in mezzo a quella che sembrava una disfatta, si nascondeva una nuova opportunità: quella di guidare la trasposizione di Warhammer 40.000 – una delle proprietà intellettuali più complesse, amate e intimidatorie dell’intero panorama nerd.

Non è un mistero che Cavill sia un appassionato sfegatato dell’universo di Warhammer. Lo ha dimostrato in più occasioni, parlandone con occhi lucidi in interviste, condividendo miniature dipinte a mano e raccontando aneddoti da vero hobbista. Quando nel 2022 Amazon Studios ha acquisito i diritti dell’universo creato da Games Workshop, è stato naturale pensare a lui. Non solo per la fama o l’esperienza, ma per l’autenticità della sua passione.

Un progetto in gestazione, ma ora in marcia

Dopo due anni di silenzi e sussurri, dicembre 2024 ha segnato una svolta epocale. È arrivata la conferma: la serie TV è ufficialmente in fase di sviluppo. Non è stato facile. Games Workshop ha posto condizioni chiare per cedere i diritti: Amazon e la casa madre britannica avrebbero dovuto concordare dettagliate linee guida creative entro la fine del 2024, pena la perdita della licenza. Una corsa contro il tempo, ma vinta con determinazione.

Come ha spiegato Cavill in una recente intervista a Esquire, la sfida non sta solo nell’adattare una lore sconfinata, ma nel farlo nel modo giusto. “È un’IP complessa, difficile, ed è proprio questo che la rende affascinante”, ha detto. “Avere voce in capitolo nel plasmare questo mondo è qualcosa di nuovo per me, e lo sto amando”. Per ora, non abbiamo ancora notizie certe sullo showrunner, né dettagli ufficiali sulla trama. Ma una cosa è certa: il primo passo concreto è stato fatto. Il futuro distopico è finalmente in marcia.

Chi sarà Cavill nell’universo di Warhammer?

È una delle domande più incendiarie tra i fan. Cavill sarà un Astartes, un leggendario Space Marine geneticamente potenziato? Un Primarca, semidivinità guerriera? O forse un Inquisitore spietato, pronto a purgare l’eresia con il fuoco e l’acciaio? Nessuna risposta è stata ancora data, ma le speculazioni sono già materia da forum infuocati e thread Reddit senza fine. Quel che è certo è che Cavill ha già promesso che ogni scelta narrativa sarà dettata dalla volontà di rimanere fedele all’universo creato da Games Workshop.

Anche la squadra di scrittura, ancora segreta nei nomi ma descritta come “un’élite di sceneggiatori appassionati di Warhammer”, è al lavoro con Cavill per plasmare il tono, lo stile e la struttura della serie. Non si tratta solo di mettere in scena esplosioni e guerre intergalattiche, ma di rendere giustizia a un mondo intriso di filosofia, religione, politica e disperazione.

Warhammer 40.000: più di un semplice wargame

Per chi ancora non conosce Warhammer 40.000, è difficile rendere l’idea della sua vastità. Nato nel 1987 come evoluzione fantascientifica del precedente Warhammer Fantasy, il gioco ha saputo costruire un universo narrativo immenso, tra romanzi, fumetti, videogiochi e manuali. In questo “grimdark” futuro, non c’è spazio per gli eroi nel senso classico. Solo per sopravvissuti. Il culto dell’Imperatore, le Crociate Nere di Abaddon il Distruttore, i Necron risvegliati da un sonno millenario, i Tiranidi divoratori di galassie, i Cavalieri Grigi, i mondi alveare, i demoni del Warp… ogni elemento contribuisce a creare un affresco tetro, epico e affascinante.

E trasformare tutto questo in un prodotto televisivo non sarà facile. Servirà coraggio, competenza, e la volontà di non cedere alle semplificazioni. Ma con Cavill al timone e Amazon pronta a investire in grande, le possibilità di realizzare qualcosa di memorabile ci sono tutte.

Il futuro è oscuro… ma promette bene

Sappiamo che produzioni come questa richiedono tempo. Games Workshop stessa ha ricordato che, da questo punto, servono almeno due o tre anni prima di vedere qualcosa su schermo. Ma ora che la macchina si è messa in moto, possiamo davvero iniziare a sognare. A immaginare gli Adeptus Astartes calcare i corridoi delle navi imperiali, le urla blasfeme dei servi del Caos, i pianeti devastati dai bombardamenti orbitanti. A sentire il ruggito delle catene di una chainsword, il clangore dei bolter, e le preghiere a un Imperatore che non risponde più.

Warhammer 40.000 non è solo una saga. È un’esperienza. E presto, potrebbe diventare anche una delle serie più epiche e dense mai realizzate per il piccolo schermo.

E voi, siete pronti a giurare fedeltà all’Imperium? Quali personaggi, storie o fazioni vorreste vedere rappresentati nella serie? Parliamone nei commenti! E non dimenticate di condividere l’articolo sui vostri social per diffondere la parola del Dio-Imperatore… e tenere a bada il Caos!

Gaming

The Witcher 4: Ciri, Unreal Engine 5 e il Rinascimento del Continente

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Sono passati anni dall’epico finale di The Witcher 3: Wild Hunt, eppure l’attesa per un nuovo capitolo della saga non è mai davvero scemata. Dopo mesi – anzi, anni – di speculazioni, smentite, mezze verità e misteriosi teaser, CD Projekt Red ha finalmente acceso i riflettori su The Witcher 4. E no, non è un semplice seguito: è l’inizio di una nuova era, una nuova saga. E questa volta al centro della scena c’è lei: Cirilla Fiona Elen Riannon, meglio conosciuta come Ciri.

Il mondo del gaming fantasy non sarà più lo stesso.

Una nuova protagonista per un nuovo inizio

Dimenticate per un momento Geralt di Rivia. Il Lupo Bianco ha lasciato il posto a una delle figure più amate dell’universo creato da Andrzej Sapkowski: la principessa di Cintra, la viaggiatrice interdimensionale, la giovane donna cresciuta con una spada in mano e una tempesta nel cuore. Ciri non è una scelta casuale, e nemmeno un semplice cambio di prospettiva narrativa: è l’evoluzione naturale della saga. Già in The Witcher 3, la sua presenza non era marginale. Ora, finalmente, è il momento che molti aspettavano: la leggenda continua, ma sotto una nuova luce.

Ciri, la Scuola della Lince e un mondo in evoluzione

Il primo trailer cinematografico ci ha regalato una visione mozzafiato: due banditi e il loro carro vengono brutalmente attaccati da un drago in una notte senza luna. Ma è al mattino che avviene la vera magia: una Ciri più matura, con cicatrici che raccontano mille battaglie, compare sulla scena. Il suo sguardo è quello di chi ha visto mondi morire e rinascere. La sua missione è chiara: dare un nuovo ordine al caos.

Questa nuova avventura ruoterà attorno alla misteriosa Scuola della Lince, un’istituzione finora mai esplorata né nei videogiochi né nei libri. È un elemento inedito, ma carico di potenziale narrativo. Chi sono i witcher di questa scuola? Qual è il loro codice? E perché Ciri è coinvolta?

Unreal Engine 5: il Continent come non l’abbiamo mai visto

Una delle novità più importanti di The Witcher 4 è tecnica. CD Projekt Red ha deciso di abbandonare il suo storico REDengine per abbracciare l’Unreal Engine 5 di Epic Games. La scelta è tutt’altro che superficiale: il gioco sarà costruito su una base tecnologica all’avanguardia, capace di offrire un mondo aperto più dinamico, reattivo e visivamente spettacolare che mai.

Durante l’Unreal Fest a Orlando, un team di CDPR ha presentato una Tech Demo che ha lasciato tutti a bocca aperta. Il video – girato su una PlayStation 5 e mantenuto a 60 FPS costanti – mostra ambientazioni incredibilmente dettagliate ambientate a Kovir, una regione finora mai visitata nei giochi. Si intravede anche Kelpie, il cavallo di Ciri. Ma oltre all’estetica, ciò che impressiona è la profondità tecnica: il motore sfrutta la nuova Unreal Animation Framework, il rendering Nanite per la vegetazione, il sistema MetaHuman con AI di massa per popolazioni credibili, e una serie di strumenti pensati per rendere l’esperienza più immersiva che mai.

Il risultato? Un open world che non compromette la qualità nemmeno su larga scala, pronto a ridefinire lo standard degli RPG narrativi.

Il peso dell’eredità di Geralt e la rinascita di CD Projekt Red

Dopo il lancio problematico di Cyberpunk 2077, CD Projekt Red ha avuto bisogno di riflettere. Il team ha rivisto le proprie strategie di sviluppo, adottando un approccio più solido e coeso. L’obiettivo non è solo realizzare un gioco visivamente splendido, ma creare un’esperienza narrativa profonda, coerente e fortemente guidata dalle scelte del giocatore.

The Witcher 4 punterà su una personalizzazione avanzata delle abilità, una fusione tra magia, tecniche da witcher e – ovviamente – la leggendaria spada Zirael. CDPR promette anche una maggiore “agency” narrativa, ovvero la possibilità di influenzare concretamente la trama e il mondo di gioco in base alle nostre decisioni. Il tutto in un’ottica di accessibilità per i nuovi arrivati, senza però rinnegare i legami con la trilogia originale.

Un progetto ambizioso, ma ancora lontano

Il titolo, inizialmente noto come Project Polaris, è entrato nella sua fase di sviluppo attivo nel novembre 2024. Attualmente, oltre 400 sviluppatori stanno lavorando al gioco, con il supporto di Fool’s Theory – lo studio che si occupa anche del remake del primo The Witcher. Tuttavia, CD Projekt Red ha già messo le mani avanti: il gioco non sarà disponibile prima del 2027, e una finestra di lancio più realistica potrebbe essere addirittura il 2028.

Nel frattempo, lo studio è tutt’altro che fermo. Sono in sviluppo anche Orion, il sequel di Cyberpunk 2077, e Sirius, un progetto multiplayer sempre ambientato nel mondo di The Witcher.

Il futuro è Ciri

The Witcher 4 non sarà semplicemente un sequel: sarà la nascita di una nuova leggenda. La scelta di Ciri come protagonista è audace, ma perfettamente in linea con l’evoluzione dell’universo narrativo creato da Sapkowski e plasmato da CDPR. Il passaggio a Unreal Engine 5, il cambio di protagonista, la nuova scuola di witcher, la promessa di un mondo vivo e plasmabile dalle nostre scelte: tutto grida ambizione.

Riuscirà CD Projekt Red a mantenere le promesse? Impossibile dirlo ora. Ma una cosa è certa: l’attesa è iniziata, e il ritorno sul Continente sarà qualcosa che nessun fan dimenticherà facilmente.

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Rozdroże kruków: Il nuovo romanzo di The Witcher

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Sono passati dieci anni dall’ultima avventura letteraria di Geralt di Rivia, ma l’attesa sta finalmente per terminare. Andrzej Sapkowski, il maestro del fantasy slavo, ha confermato che sta lavorando a un nuovo romanzo della saga di The Witcher, che arriverà sugli scaffali il 30 settembre 2025. Il titolo? “Il Crocevia dei Corvi” (Rozdroże Kruków), pubblicato in contemporanea mondiale da oltre venti editori, con la traduzione italiana curata da Raffaella Belletti per la casa editrice Nord.

Il ritorno dello Strigo: un nuovo capitolo per The Witcher

Sapkowski non ha certo bisogno di presentazioni: la sua saga di The Witcher è diventata un colosso del fantasy moderno, vendendo oltre 30 milioni di copie in tutto il mondo e conquistando lettori di ogni generazione. Con la sua combinazione unica di folklore slavo, intrighi politici e personaggi sfaccettati, la serie ha ridefinito il genere, ispirando una serie di videogiochi di culto firmata CD Projekt Red e l’acclamato adattamento Netflix con Henry Cavill.

Marco Tarò, amministratore delegato di Nord, ha commentato con entusiasmo la pubblicazione del nuovo romanzo:

“Siamo orgogliosi di essere gli editori italiani di questa saga straordinaria, che ha appassionato lettori di tutto il mondo. The Witcher è uno dei fenomeni di maggior successo degli ultimi anni e noi non vediamo l’ora di portare ai fan italiani questo nuovo, attesissimo capitolo.”

Geralt di Rivia torna alle origini

“Il Crocevia dei Corvi” promette di essere una lettura imperdibile, sia per i fan di lunga data che per i nuovi lettori. Questa volta la storia ci riporta agli albori della leggenda: un giovane Geralt di Rivia, appena diciottenne, affronta la sua prima missione lontano dalla roccaforte degli strighi di Kaer Morhen. Qui lo attende un mondo crudele e pieno di pericoli, popolato da mostri terrificanti, traditori senza scrupoli e nuovi alleati. Sarà proprio in questa avventura che Geralt inizierà a comprendere il vero peso del suo destino.

Sapkowski ha descritto il nuovo libro come “più oscuro e più epico” rispetto ai precedenti, sottolineando che sarà dedicato al popolo ucraino, attualmente colpito dalla guerra.

“Immaginate Geralt, ma più giovane, con meno cicatrici e un pizzico di arroganza in più. Questa è una storia di crescita, di illusioni che si scontrano con la realtà, di scelte che plasmeranno il suo destino,” ha dichiarato l’autore.

Un evento imperdibile per i fan del fantasy

L’annuncio del nuovo romanzo ha fatto esplodere l’entusiasmo tra i fan di tutto il mondo. Dopo l’enorme successo della serie TV e dei videogiochi, The Witcher continua a dimostrare di essere uno dei franchise più amati della cultura pop.

Cosa ci riserverà questa nuova avventura? Dovremo attendere il 30 settembre 2025 per scoprirlo, ma una cosa è certa: il richiamo dello strigo è più forte che mai.

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Fantasy Valley Experience 2025: il grande evento fantasy arriva al Romagna Shopping Valley!

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Nel cuore della Romagna, a Savignano sul Rubicone sta per arrivare un evento imperdibile per tutti gli appassionati di fantasy, giochi di ruolo, fumetti e spettacolo. Il 23 marzo 2025, il Romagna Shopping Valley diventerà il teatro di un’esperienza epica: il Fantasy Valley Experience. Un’intera giornata pensata per tutti i sognatori, avventurieri e gamer, con un mix irresistibile di attrazioni e attività completamente gratuite.

L’evento promette di cambiare il paradigma degli appuntamenti nerd nei centri commerciali, offrendo un viaggio immersivo tra mondi fantastici, spettacoli mozzafiato e momenti di puro divertimento. Sarà un’occasione unica per calarsi nei panni di un eroe medievale, un mago dai poteri straordinari o un guerriero pronto a sfidare temibili avversari.

Tra le tante attrazioni, spicca la Comics Zone, realizzata in collaborazione con Comics Science e Free Story, dove si potranno scoprire i segreti della narrazione e della creazione di fumetti attraverso talk esclusivi e laboratori interattivi. Per chi ama il brivido della strategia e il fascino dell’avventura, la Game Area, con la partecipazione di PLAY: Festival del Gioco e Taverna Titano, offrirà sessioni di giochi di ruolo, party game e laboratori di miniature, perfetti per affinare le proprie abilità tattiche e creative.

L’adrenalina salirà alle stelle nella Battle Zone, dove i performer di Cat School StageFighters daranno vita a spettacolari duelli con la spada, stunt show da lasciare senza fiato e lezioni di combattimento ispirate alla celebre saga di The Witcher. Chi invece preferisce cimentarsi con il lato più mistico del fantasy potrà avventurarsi nella Fantasy Zone, dove la leggendaria Famiglia dei Druidi guiderà i partecipanti nella creazione di bacchette magiche e pozioni dagli effetti sorprendenti.

Ma non è tutto: il pubblico avrà l’opportunità di ammirare il Fantasy Dragon, un drago medievale imponente che sfilerà tra i presenti, accompagnato dal suo domatore. Un vero spettacolo per gli occhi e un’occasione perfetta per scattare foto incredibili. Per gli appassionati di gaming, la Videogames Zone, allestita da MediaWorld, offrirà un’ampia selezione di console di ultima generazione, dalla PlayStation 5 alla Nintendo Switch, per sfide all’ultimo pixel con amici e sconosciuti.

Un aspetto che rende il Fantasy Valley Experience ancora più speciale è la presenza di photoset professionali dedicati a tutti i partecipanti in costume, offrendo la possibilità di immortalare il proprio personaggio in ambientazioni suggestive e curate nei minimi dettagli.

L’evento si svolgerà domenica 23 marzo 2025, dalle ore 10:00 alle 19:00, e sarà completamente gratuito. Che tu sia un appassionato di fantasy, un giocatore incallito o un semplice curioso, il Fantasy Valley Experience ti aspetta per una giornata indimenticabile all’insegna del gioco, dello spettacolo e della magia. Raduna il tuo party, affila le spade e preparati a vivere un’avventura straordinaria!

 

Cinema & Tv

Il Provino di Henry Cavill per James Bond: Un’Occasione Mancata?

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Henry Cavill è, senza dubbio, uno degli attori più apprezzati di Hollywood, con una carriera che potrebbe far invidia a chiunque. Da Superman in Man of Steel e nei successivi capitoli dell’universo DC, al temibile Geralt di Rivia in The Witcher, senza dimenticare il suo ruolo in Mission Impossible e nei panni di Sherlock Holmes nella serie Enola Holmes. Cavill ha indossato alcuni dei ruoli più iconici del panorama cinematografico, ma c’è un personaggio che ancora manca nella sua filmografia: James Bond.

Nel 2005, infatti, il giovane Henry Cavill partecipò ai provini per interpretare l’agente 007 in Casino Royale, il film che avrebbe segnato il reboot della saga di Bond. La parte, però, fu assegnata a Daniel Craig, che ha poi contribuito a dare una nuova direzione al personaggio, trasformandolo in una figura più grintosa e meno affascinante rispetto ai suoi predecessori. A distanza di anni, tuttavia, è emerso un video dell’audizione di Cavill, che ha scatenato l’entusiasmo dei fan di James Bond. Il filmato è stato pubblicato su YouTube da Ron South, che afferma di aver trovato la cassetta VHS in un cassonetto di riciclo presso uno studio cinematografico. Oltre al provino di Cavill, South ha scoperto anche altre audizioni di attori come Rupert Friend, Sam Worthington e Anthony Starr, noti per ruoli in film come Avatar e la serie The Boys.

Nel video, Cavill ha appena ventidue anni e si trova in una delle sue prime esperienze cinematografiche, molto prima che il suo nome diventasse famoso grazie a The Tudors. La scena che l’attore interpreta, sorprendentemente, non proviene da Casino Royale, ma da GoldenEye di Pierce Brosnan, ed è quella in cui 007 incontra la sensuale Xenia Onatopp, interpretata dalla giovanissima Famke Janssen. Un dettaglio curioso che sottolinea la preparazione dell’attore, ma anche la differenza di tono che c’era tra i film di Bond precedenti e quello che sarebbe diventato il reboot con Daniel Craig.

A ben vedere, il motivo per cui Cavill non fu scelto come Bond è legato principalmente alla visione che il regista Martin Campbell aveva per Casino Royale. Dopo i film di Pierce Brosnan, che avevano assunto un tono più scanzonato e a tratti camp, Casino Royale doveva segnare il ritorno di Bond a un’interpretazione più cruda e realistica, come quella che il regista aveva già esplorato con Batman Begins. Cavill, pur avendo sicuramente il fascino e l’energia, non incarnava pienamente quel tipo di Bond ruvido e tormentato. A ventidue anni, infatti, Cavill era ancora troppo giovane e troppo “pulito” per interpretare un agente segreto cinico e dal passato oscuro.

Detto ciò, è difficile non immaginare come Cavill, oggi più maturo e con una carriera che lo ha visto cimentarsi in ruoli più complessi e sfaccettati, potrebbe affrontare un personaggio come James Bond. I suoi ruoli in The Man from U.N.C.L.E., dove interpreta l’affascinante e astuto agente Napoleon Solo, sono una prova lampante che Cavill possiede il carisma e la gravitas necessarie per un ruolo come 007. E sebbene Daniel Craig sia stato il Bond che ha segnato un’era, non è difficile pensare che il futuro della saga potrebbe riservare a Cavill una seconda opportunità.

Sebbene il dibattito su chi dovrà essere il prossimo Bond sia ancora aperto, Daniel Craig ha fatto sapere più volte di non essere interessato a influenzare la scelta del suo successore. Anzi, ha dichiarato di non avere preferenze, scherzando sul fatto che persino Kermit la Rana potrebbe prendere il suo posto senza disturbarlo troppo. Un’affermazione che, se da un lato dimostra l’approccio disinvolto dell’attore, dall’altro alimenta la curiosità dei fan su chi possa davvero ereditare il ruolo.

In conclusione, l’audizione di Henry Cavill per James Bond, seppur risalente a più di 15 anni fa, resta uno dei “what if” più affascinanti nella storia del cinema. Chissà, magari il suo percorso da attore e il suo crescente successo potrebbero un giorno condurlo proprio verso il ruolo che nel 2005 sfuggì dalle sue mani. Per ora, ci possiamo accontentare di guardare quel provino e sognare un futuro in cui Cavill, finalmente, possa vestire il completo di 007.

Cinema & Tv

The Witcher: Sirens of the Deep verrà lanciato l’11 febbraio 2025

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Il mondo di The Witcher, nato dalla penna dell’autore polacco Andrzej Sapkowski, continua a espandersi e affascinare milioni di spettatori e lettori in tutto il mondo. Questa volta, il Continente, popolato da mostri, maghi e cacciatori leggendari, si prepara ad accogliere una nuova opera animata: The Witcher: Sirene degli Abissi (The Witcher: Sirens of the Deep). Basato sul racconto “Un Piccolo Sacrificio” (“A Little Sacrifice”) dello stesso Sapkowski, il film si preannuncia come un’emozionante avventura che esplora territori inesplorati e complessi dell’universo di Geralt di Rivia.

Ambientato tra gli episodi 5 e 6 della prima stagione della serie live-action, The Witcher: Sirene degli Abissi vede un Geralt in versione animata impegnato a risolvere una questione delicata tra umani e sirene. Una disputa che rischia di degenerare in un conflitto sanguinoso e che richiederà tutta l’astuzia e la diplomazia del Witcher. Geralt sarà affiancato da volti noti, come Jaskier, il bardo leale e impertinente, e Yennefer di Vengerberg, la potente maga il cui carattere deciso e carismatico avrà un ruolo chiave nel dipanare il mistero che avvolge le enigmatiche creature degli abissi. Lungo il suo viaggio, farà anche la conoscenza di Essi Daven, poetessa dalla voce incantatrice, che aggiunge una dimensione emotiva e artistica alla narrazione.

Realizzato dallo studio d’animazione Studio MIR, già responsabile del successo di Nightmare of the Wolf, questo lungometraggio animato vanta una cura visiva impeccabile. Studio MIR è noto per la sua abilità nel creare mondi complessi e affascinanti, come dimostrato con The Legend of Korra e Voltron: Legendary Defender. La regia di Kang Hei Chul, storyboard artist per Nightmare of the Wolf, garantisce un’esperienza cinematografica che si distingue per profondità e stile visivo.

Una delle peculiarità più apprezzate dai fan sarà il ritorno di Doug Cockle come voce di Geralt nella versione originale. Dopo aver interpretato il Witcher nei celebri videogiochi di CD Projekt RED, Cockle dona al personaggio una profondità unica, capace di catturare l’essenza di Geralt con toni ruvidi e sfumature emotive. Al suo fianco, Anya Chalotra e Joey Batey riprendono rispettivamente i ruoli di Yennefer e Jaskier, offrendo una continuità narrativa e un’ulteriore immersione nel ricco mondo di Sapkowski.

La trama di The Witcher: Sirene degli Abissi è un intreccio di sacrificio, amore e antiche inimicizie. Chiamato in un villaggio costiero per investigare su una serie di misteriosi attacchi, Geralt si trova immerso in un conflitto che affonda le sue radici in un’antica rivalità tra umani e sirene. Queste creature marine, per metà donne e per metà abissi, rappresentano non solo una minaccia fisica, ma anche un enigma morale. La loro presenza costringe Geralt a confrontarsi con i dilemmi che caratterizzano il suo ruolo: quando combattere e quando mediare, quando sacrificare e quando sperare. La storia si presenta come una rivisitazione oscura e matura del classico racconto de “La Sirenetta”, ma con il caratteristico approccio adulto e sfaccettato che distingue l’opera di Sapkowski. Il tema del sacrificio – centrale sia nel racconto originale che in questa trasposizione – permea l’intera narrazione, offrendo riflessioni profonde sulle scelte e le rinunce necessarie per proteggere ciò che si ama.

La direzione creativa di Lauren Schmidt Hissrich, showrunner della serie live-action di The Witcher, garantisce una coerenza narrativa tra le varie produzioni. Con la sceneggiatura affidata a Mike Ostrowski e Rae Benjamin, supervisionata dallo stesso Sapkowski, il lungometraggio promette di rimanere fedele all’essenza della saga letteraria, pur introducendo nuovi elementi che arricchiscono il lore del Continente.

Il debutto su Netflix, fissato per l’11 febbraio 2025, rappresenta un momento attesissimo per i fan. Durante la Geeked Week di Netflix, una clip esclusiva presentata da Doug Cockle ha svelato alcune scene del film, alimentando ulteriormente l’hype. In questa anteprima, Geralt e Jaskier affrontano insieme una delle sfide più impegnative mai viste, in un mondo animato che sembra pronto a divorare i suoi protagonisti.

Con una combinazione di intrighi politici, tensioni sociali e battaglie mozzafiato, The Witcher: Sirene degli Abissi si propone come un nuovo capitolo imperdibile per i fan di Geralt e del suo mondo. Questa avventura animata esplora non solo i confini del mito e della leggenda, ma anche le corde più profonde dell’animo umano, dimostrando ancora una volta quanto sia irresistibile il richiamo del Continente.

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Il ritorno dell’epopea fantasy: perché oggi abbiamo (di nuovo) bisogno di magia, elfi e draghi

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C’è qualcosa di antico e potente che si agita tra le pieghe dell’immaginario collettivo. È un richiamo arcano, una melodia che sa di fuochi accesi nei boschi, di mappe srotolate sotto cieli stellati, di lingue dimenticate sussurrate nelle taverne. È il fantasy epico che ritorna. Ma attenzione: non si tratta di una semplice moda passeggera, né di una nostalgia sterile per le glorie di Tolkien o per gli universi plasmati da Dungeons & Dragons. No, stavolta è diverso. Stavolta il fantasy è tornato perché ne abbiamo bisogno. Profondamente. Urgentemente.

Fantasy 2.0: tra TikTok, Netflix e il bisogno di incantamento

Scorri i feed di TikTok o dai un’occhiata alle ultime produzioni Netflix e ti accorgerai che qualcosa di straordinario sta accadendo: draghi, regine guerriere, profezie millenarie e artefatti magici sono di nuovo protagonisti della nostra cultura pop. “House of the Dragon”, “The Witcher”, “Shadow and Bone”, “The Rings of Power”, e persino l’irriverente “Arcane” hanno riacceso nei fan quella fame di mondi alternativi che pareva sopita.

La differenza, però, è radicale. Il fantasy oggi non è più un club per soli iniziati, non è il territorio esclusivo dei lettori di vecchie edizioni de “Il Signore degli Anelli”. È un terreno ibrido, contaminato, fluido. Una creatura mutaforma che attinge dal folklore afro-caraibico, dalle estetiche manga, dai linguaggi dei videogiochi, dall’attivismo sociale e dalla narrazione queer. Non ci sono più confini rigidi: la nuova fantasy è un linguaggio polifonico che parla al presente con la forza dei miti antichi.

Oltre l’evasione: la fantasy come atto di resistenza poetica

Per decenni la fantasy è stata accusata di essere un genere escapista, un rifugio per chi non voleva affrontare la realtà. Ma questa è una lettura miope, e oggi più che mai ne vediamo la fallacia. Come diceva Tolkien, “fuggire da una prigione non è vigliaccheria, ma saggezza”. E oggi le nostre prigioni sono più numerose che mai: crisi ambientali, instabilità globali, ansia da iperconnessione, solitudine emotiva.

Il fantasy non è fuga, è creazione di uno spazio altro dove possiamo esercitare la speranza. È metafora vivente delle nostre battaglie interiori. Quando un gruppo di ribelli si solleva contro un impero tirannico, ci parla anche delle nostre lotte quotidiane contro i poteri che ci opprimono. Quando un eroe scopre il proprio potere nascosto, ci invita a credere che anche in noi c’è qualcosa di straordinario, anche se il mondo ci dice il contrario.

Nuovi archetipi per nuovi mondi: il fantasy dell’inclusività

Oggi la fantasy ha smesso di essere il regno esclusivo di elfi bianchi e maghi barbuti. I nuovi mondi immaginari sono molto più ricchi, complessi e inclusivi. Protagoniste femminili forti e complesse, eroi neurodivergenti, famiglie queer, società matriarcali, popoli post-coloniali: la fantasy non è più una copia sbiadita del Medioevo europeo, ma un laboratorio per sperimentare modelli alternativi di società.

E non si tratta di forzature ideologiche, ma di un’esigenza profonda. Ogni cultura ha le sue leggende, ogni popolo ha i suoi miti. E il fantasy, finalmente, sta aprendosi a quella ricchezza. Nuovi sistemi magici si fondano sulla psicologia, sulla tecnologia, sull’alchimia delle emozioni. Eppure, al cuore di tutto, resta sempre l’antica lotta tra luce e oscurità, tra identità e destino.

Dadi, schermi e community: il fantasy come esperienza condivisa

Il vero carburante della rinascita fantasy? La partecipazione. Il fantasy non si consuma più passivamente. Si gioca, si interpreta, si costruisce. Dungeons & Dragons è diventato un fenomeno globale, grazie a campagne come Critical Role, dirette Twitch e gruppi di gioco su Discord che raccolgono migliaia di appassionati. Intere generazioni stanno imparando a raccontare storie in modo collettivo, un tiro di dado alla volta.

E i videogiochi? Titoli come “Elden Ring” e “Baldur’s Gate 3” hanno portato il fantasy a vette narrative e artistiche senza precedenti. Sono esperienze immersive, spesso intime, dove il giocatore è chiamato a fare scelte morali complesse, a costruire legami, a plasmare mondi.

Sui social, intanto, i contenuti fantasy si moltiplicano come funghi in una foresta incantata: tutorial per pozioni finte, cosplay mozzafiato, mappe disegnate a mano, glossari di lingue inventate. È un’epica quotidiana, vissuta nei costumi, nei nickname, nei diari dei dungeon master e nelle fanfiction. Il fantasy è diventato un rito condiviso, un modo per sentirsi parte di qualcosa di grande.

E in Italia? Il fantasy tricolore alza la voce

Anche da noi la magia si sta risvegliando. Se per anni la fantasy italiana ha vissuto nell’ombra dei colossi anglosassoni, oggi una nuova generazione di autori e autrici sta facendo sentire la propria voce. Licia Troisi, Francesco Dimitri, Vanni Santoni, Arianna Colomba: sono solo alcuni dei nomi che stanno ridefinendo il genere con radici ben piantate nel nostro patrimonio culturale.

Lucca Comics & Games, sempre più tempio dell’immaginario fantasy, è la dimostrazione tangibile di questa rinascita. Conferenze su Tolkien e Martin, laboratori di worldbuilding, tornei di LARP, incontri con illustratori e scrittori: l’epica ha preso casa in Italia, e il pubblico è pronto a seguirla.

Una nuova mitologia per un mondo disilluso

Viviamo in tempi difficili. E proprio per questo, abbiamo bisogno di nuovi miti. Di racconti che ci facciano battere il cuore, che ci mostrino la possibilità di un cambiamento, che ci insegnino il coraggio, l’onore, l’empatia. Il fantasy non è solo intrattenimento. È una forma di pensiero. È una lente per guardare il mondo con occhi più limpidi.

Per i nerd – che non sono semplici fan, ma custodi e creatori di mondi – questa è una chiamata all’avventura. Siamo noi i cantastorie, i cartografi, i fabbri di spade digitali. Abbiamo il compito di scrivere nuove epopee, di immaginare futuri possibili, di non arrenderci al cinismo dilagante.

E allora, che tu sia un mezzelfo erborista, un goblin anarchico o un’antica strega dalle mille vite, sappi che ogni mappa è una promessa di scoperta. E ogni gesto, ogni racconto, ogni parola detta o scritta può essere l’inizio di una nuova leggenda.

E tu? Qual è la tua visione di fantasy? Preferisci le atmosfere tolkieniane o le derive urbane alla Neil Gaiman? Raccontacelo nei commenti o taggaci sui social con le tue creazioni fantasy!

Il multiverso nerd ha bisogno della tua storia. Condividi l’articolo, incanta il tuo party e… che la tua quest abbia inizio!

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The Witcher incontra la tenerezza: arriva The Little Witcher!

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Chi avrebbe mai immaginato che l’universo di Geralt di Rivia, solitamente avvolto nell’oscurità e nel pericolo, potesse trasformarsi in un mondo tanto tenero e divertente? Eppure, grazie a CD Projekt Red, in collaborazione con Del Rey Books e Penguin Random House, sta per arrivare The Little Witcher, un fumetto pensato per intrattenere l’intera famiglia, dai più piccoli ai più grandi.

Questa nuova avventura ci porta nel cuore del mondo di The Witcher, ma con una prospettiva completamente diversa. Al centro della scena troviamo Ciri, una giovane strega in allenamento che, sotto la guida di Geralt di Rivia, imparando a domare i suoi poteri, si avventura tra le magie e le sfide di un mondo che non è certo dei più facili. Ma non preoccupatevi, qui non ci sono mostri minacciosi o battaglie sanguinolente. The Little Witcher è un fumetto più leggero, perfetto per intrattenere i più giovani senza rinunciare all’ambientazione originale.

L’elemento che rende questa storia davvero speciale è la dinamica che si crea tra Geralt, Ciri, Yennefer e Vesemir. In questa nuova versione dei personaggi, assistiamo alla loro interazione come una sorta di famiglia allargata, che si destreggia tra i piccoli e grandi problemi quotidiani. Ciri si confronta con gli allenamenti da strega, ma anche con situazioni ben più “normali”, come quelle serate in cui Geralt racconta storie della buonanotte, dove anche i mostri sono protagonisti… ma più per le loro buffe abitudini che per la loro pericolosità. E, naturalmente, non mancano i momenti di battaglia per farle lavare i denti!

Cosa rende The Little Witcher imperdibile? In primo luogo, il piacere di ritrovare personaggi familiari in un contesto nuovo e fresco. Il fumetto è ricco di momenti divertenti e teneri, che possono far sorridere e commuovere allo stesso tempo, ideali da condividere con tutta la famiglia. Inoltre, il messaggio che trasmette è profondo: l’importanza dell’amicizia, della famiglia e della crescita, valori che tutti possiamo apprezzare.

L’attesa non sarà lunga: The Little Witcher arriverà in formato cartaceo il 13 maggio 2025, e potrà essere preordinato già da ora su Amazon e altri rivenditori, al prezzo di $16. Siete pronti a scoprire il lato più tenero e divertente del mondo di The Witcher?

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The Witcher: un tuffo nel passato con i fumetti degli anni ’90

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Amanti di Geralt di Rivia, preparate i vostri forconi! L’epopea dello strigo si arricchisce di un nuovo capitolo, questa volta proveniente direttamente dagli archivi polacchi degli anni ’90.

Per la prima volta, infatti, approdano in lingua inglese i fumetti originali dedicati al celebre cacciatore di mostri, nati dalla penna di Maciej Parowski e dai disegni di Bogusław Polch. La raccolta, intitolata The Witcher: Classic Collection, sarà pubblicata da Dark Horse Comics e conterrà ben 296 pagine di storie avvincenti, riportando in vita le prime avventure di Geralt così come concepite da Andrzej Sapkowski.

Un viaggio alle origini dello strigo

I fumetti, che riprendono fedelmente i racconti brevi contenuti ne Il Guardiano degli Innocenti, ci catapulteranno in un mondo fantasy ricco di magie, creature mostruose e dilemmi morali. Tra le storie incluse troviamo:

  • La Strada Senza Ritorno
  • Il Tradimento
  • Geralt
  • Il Male Minore
  • L’Ultimo Desiderio

Un’occasione imperdibile per rivivere le origini di Geralt e approfondire la sua complessa personalità, ammirando le splendide illustrazioni che hanno dato vita al personaggio per la prima volta.

Un’attesa che ha il suo prezzo

L’uscita di The Witcher: Classic Collection è prevista per il 18 marzo 2025 al prezzo di $30. Al momento non sono ancora disponibili informazioni su un’eventuale distribuzione in lingua italiana, ma i fan più accaniti potranno comunque accaparrarsi la loro copia importandola dagli Stati Uniti.

Un franchise in continua espansione

La saga di The Witcher, nata dalla mente di Andrzej Sapkowski, continua ad appassionare lettori, videogiocatori e spettatori di tutto il mondo. Dai romanzi originali ai celebri videogiochi di CD Projekt Red, passando per la serie Netflix e ora con il ritorno dei fumetti degli anni ’90, l’universo dello strigo si dimostra più vivo che mai.

Nonostante la recente defezione di Henry Cavill dal ruolo di Geralt nella serie Netflix, il futuro del franchise appare roseo. CD Projekt Red ha infatti in serbo nuovi videogiochi dedicati al mondo dello strigo, anche se l’attesa per il prossimo capitolo potrebbe essere più lunga del previsto.

Un tuffo nel passato per un futuro radioso: The Witcher non smette mai di stupire!

Cinema & Tv

Le 5 migliori serie TV fantasy da non perdere: Viaggio tra draghi, spade e magie!

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Amanti dei mondi fantastici, preparate i vostri mantelli e impugnate le vostre spade virtuali! Oggi vi guideremo in un’avventura tra draghi maestosi, streghe potenti e battaglie epiche, alla scoperta delle 5 migliori serie TV fantasy che hanno conquistato il pubblico negli ultimi anni.

1. Il Trono di Spade (Game of Thrones)

Un classico intramontabile, questa serie HBO ha fatto sognare e inorridire milioni di spettatori con la sua trama intricata, i suoi personaggi complessi e le sue scene mozzafiato. Ambientata in un continente immaginario diviso in sette regni, la storia segue le lotte di potere tra diverse famiglie nobili per conquistare il Trono di Spade. Tra intrighi politici, guerre sanguinose e creature magiche, Il Trono di Spade vi terrà incollati allo schermo dall’inizio alla fine.

2. The Witcher

Tratta dall’omonima saga letteraria di Andrzej Sapkowski, The Witcher è una serie Netflix che narra le vicende di Geralt di Rivia, un cacciatore di mostri solitario e tormentato. In un mondo brutale e pieno di creature fantastiche, Geralt si ritrova coinvolto in una profezia che potrebbe cambiare il destino del continente. Tra azione, avventura e un pizzico di umorismo nero, The Witcher vi conquisterà con la sua atmosfera cupa e i suoi personaggi affascinanti.

3. La Ruota del Tempo (The Wheel of Time)

Basata sull’opera letteraria di Robert Jordan, La Ruota del Tempo è una serie Amazon Prime Video che ci immerge in un mondo dove la magia è stata bandita e il destino dell’umanità è legato a un ciclo infinito chiamato “La Ruota del Tempo”. Una giovane tessitrice di nome Moiraine Damodred si ritrova a guidare un gruppo di ragazzi che potrebbero essere la chiave per salvare il mondo dall’oscurità. Tra profezie antiche, creature leggendarie e battaglie epiche, La Ruota del Tempo vi trasporterà in un’avventura mozzafiato.

4. His Dark Materials

Tratta dalla trilogia letteraria di Philip Pullman, His Dark Materials è una serie BBC/HBO che ci porta in un mondo parallelo dove ogni persona è accompagnata da un daimon, una manifestazione fisica della sua anima. Lyra Belacqua, una ragazzina curiosa e coraggiosa, si ritrova coinvolta in una cospirazione che minaccia l’esistenza del suo mondo e di altri. Tra misteri teologici, viaggi interdimensionali e creature fantastiche, His Dark Materials vi farà riflettere sul senso della vita e sul potere dell’immaginazione.

5. Locke & Key

Basata sull’omonima serie di fumetti di Joe Hill e Gabriel Rodriguez, Locke & Key è una serie Netflix che segue le vicende della famiglia Locke dopo il loro trasferimento in una misteriosa casa chiamata Keyhouse. Presto i tre fratelli Locke scopriranno che la casa nasconde delle chiavi magiche che conferiscono poteri straordinari. Tra avventure emozionanti, creature soprannaturali e un pizzico di horror, Locke & Key vi conquisterà con la sua atmosfera fiabesca e i suoi personaggi irresistibili.

Bonus: Outlander

Se amate i viaggi nel tempo e le storie d’amore epiche, non potete perdervi Outlander. Questa serie Starz racconta la storia di Claire Randall, un’infermiera della Seconda Guerra Mondiale che viene catapultata nella Scozia del 1743. Lì si innamora di Jamie Fraser, un affascinante guerriero highlander, e si ritrova coinvolta in una lotta per la sopravvivenza e la libertà. Tra paesaggi mozzafiato, battaglie storiche e una storia d’amore travolgente, Outlander vi farà sognare e vi conquisterà con la sua autenticità.

Queste sono solo alcune delle tante serie TV fantasy che meritano la vostra attenzione. Preparate i popcorn, scegliete la vostra preferita e preparatevi a vivere avventure indimenticabili!