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“Piacere, Nico”: il romanzo che trascina la Brianza nel cuore oscuro della generazione di mezzo

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C’è una Brianza che non entra nei dépliant patinati, che non profuma di mobili su misura o weekend tranquilli, ma di benzina, bar di paese e notti insonni. Una Brianza ruvida, tagliente, dove i sogni non muoiono: semplicemente evaporano. È lì che Martino Ferrario ambienta Piacere, Nico, il suo romanzo d’esordio pubblicato da Marotta & Cafiero, in arrivo in libreria il 25 novembre 2025. Ed è lì che ci trascina senza chiedere permesso, raccontandoci una generazione che non ha mai avuto davvero spazio fra le promesse dei grandi e il fallimento dei piccoli.

Ferrario guarda quella terra come un autore noir guarda la sua città maledetta: con amore, sarcasmo, lucidità e una punta di rabbia. La stessa rabbia che vibra sotto pelle nei protagonisti del romanzo, ragazzi cresciuti a cavallo tra gli anni ’90 e i primi 2000, quando tutto sembrava possibile ma niente era davvero a portata di mano. È un noir sporco, tagliente, divertente e feroce, che mescola vita di provincia, comicità involontaria, tragedia quotidiana e un pizzico di pulp alla Ammaniti, ma con una voce nuova, personale, senza filtri.

Un antieroe di provincia: Nico, che si arrangia per non affogare

Il motore di Piacere, Nico è proprio lui: Nico, un ragazzo troppo furbo per essere innocuo e troppo ingenuo per essere davvero pericoloso. Un antieroe come solo la provincia italiana sa produrli: sopravvive come può, tra furti improvvisati, ricatti creativi e “lavori” che nessun career coach consiglierebbe mai. Non è cattivo: è cresciuto in un mondo che non gli ha lasciato alternative.

La sua “scrivania” è un’Opel Kadett scassata, trasformata in ufficio mobile e archivio di video compromettenti registrati nei parcheggi. Una vita ai margini ma sempre nel cuore pulsante del nulla. Fino a quando la Kadett esplode, letteralmente, per mano di un cliente vendicativo. Ed è lì che la quiete tossica della provincia si sfalda.

Perché quando sparisce la macchina, spariscono anche le regole, i punti di riferimento, il fragile equilibrio costruito tra espedienti e sopravvivenza. La caduta di Nico innesca un effetto domino: una vendetta, una fuga, una caccia al colpevole, un vortice di errori e scambi di colpi che oscillano tra comicità involontaria e tragedia annunciata.

È un noir, sì. Ma è anche un romanzo di formazione, di deformazione, di resistenza.

Un universo di personaggi che sembrano usciti da una sitcom criminale

Accanto a Nico si muovono figure che Ferrario tratteggia con un tocco unico, capace di trasformare l’ordinario in epico:

Giacomo, la voce narrante, osservatore disincantato con il talento innato di infilarsi nei guai “degli altri”.

Greta, compagna di sigarette, silenzi e scelte sbagliate. Una presenza magnetica che sembra uscita da un videoclip di MTV dei primi anni 2000, con una malinconia che sa di fuga mai compiuta.

Hicham, un ex compagno di scuola diventato – suo malgrado – un terrorista mediatico, simbolo perfetto di come la provincia possa trasformare una persona in qualunque cosa, basta che sia drammatica.

Sono personaggi così veri che sembrano amici che abbiamo perso di vista, compari di notti storte, volti intravisti nei bar fumosi, ragazzi che avremmo potuto essere se solo le cose fossero andate un po’ diversamente. Perché Piacere, Nico non racconta solo una storia: racconta una generazione di mezzo, quella cresciuta prima dei social e dopo le speranze del dopoguerra. Quella che non aveva internet come ancora di salvezza, e nemmeno un futuro garantito.

La Brianza come multiverso noir: tra grottesco, malinconia e verità scomode

Ferrario prende la Brianza e la trasforma in un teatro grottesco e lucidissimo. Ci sono bar che sembrano confessionali profani, famiglie disfunzionali che ruotano come pianeti impazziti, padri autoritari e ragazzi pronti a tutto pur di non restare fermi. E poi ci sono le ombre: sette religiose improvvisate, mafie da quartiere, killer improbabili che sembrano usciti da un fumetto underground.

È una provincia che non consola, ma specchia. Una provincia che diventa metafora di un’Italia che arranca, che si arrangia, che fa finta di non vedere e spera sempre che le cose si sistemino da sole. Ed è proprio lì che Ferrario colpisce più forte: nel mostrare quanto siano sottili i confini tra comicità e disperazione.

Come scrive Ammaniti: “La vita è un casino ma ogni tanto fa ridere.”
Ferrario sembra rispondere: “Sì, ma quando smetti di ridere ti accorgi che sei ancora nello stesso casino.”

Una lingua che brucia: sarcasmo, dialetto, ritmo, verità

Lo stile di Ferrario è una lama: ironico, asciutto, affilato. Ogni frase scorre come una battuta detta a bassa voce nel retro di un bar, ogni dialogo sa di birra calda e asfalto. È una lingua che attinge alla realtà, contaminata da slang, dialetto, tic verbali che sembrano rubati alle serate tra amici.

Ma è anche una lingua che scava. Che graffia. Che restituisce al lettore la sensazione di un’Italia sospesa, dove il futuro è una minaccia più che una promessa. E dove, nonostante tutto, si continua a cercare un senso. Anche solo per una notte.

Un autore che conosce ciò che scrive: Martino Ferrario, nato e cresciuto nell’asfalto brianzolo

Martino Ferrario classe 1988, canturino, ex bad boy mancato. O meglio: bad boy sognato, lavoratore vero per sopravvivenza. Ha fatto una trafila di lavori “-ista” – callcenterista, serramentista, magazzinista – prima di reinventarsi nel mondo dell’editoria e del marketing.

È uno che non ha più l’età per le bravate, ma ogni volta che vede un progetto folle ci si tuffa dentro. Piacere, Nico è uno di questi progetti folli: un romanzo che non si limita a raccontare la provincia, ma la mette in scena, la infilza, la smonta e la ricompone in un mosaico che sa di verità.

E alla fine, quando chiudi il libro, resta una domanda:
Siamo davvero così lontani da Nico? O stiamo solo fingendo meglio?

Un noir che parla a tutti noi

Piacere, Nico è un romanzo che ride per non piangere. Che prende a schiaffi la nostalgia e la trasforma in forza narrativa. È un viaggio in una provincia universale, dove ogni lettore può riconoscere un pezzo della propria storia: un sogno mancato, un’amicizia tossica, una notte che non finisce, una macchina che parte senza sapere dove andare.

È un romanzo che non ti giudica, non ti consola, non ti educa.
Ti accompagna.
Ti fa ridere quando non dovresti.
E ti ricorda che la generazione di mezzo – spesso ignorata, sempre derisa – aveva una cosa che oggi abbiamo perso: la capacità di arrangiarsi senza perdersi del tutto.

E forse, proprio per questo, vale ancora la pena raccontarla.

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Grido Fatale di Angela Marsons: Un Thriller Mutaforma per la Detective Kim Stone

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Sei pronto per immergerti in un thriller mozzafiato che ti terrà con il fiato sospeso fino all’ultima pagina? Preparati, perché la detective più amata d’Inghilterra sta per tornare. Stiamo parlando di Kim Stone, la brillante e complessa protagonista dei romanzi di Angela Marsons, e il suo prossimo caso è destinato a sconvolgere anche i fan più navigati. Segnati questa data: 9 settembre. È il giorno in cui Grido Fatale, l’ultimo, attesissimo capitolo della serie, sbarcherà finalmente in libreria. E per i più impazienti, il preorder è già attivo!

Un’indagine da brividi: la trama di Grido Fatale

Nel mondo di Kim Stone, la tranquillità è un’illusione. Tutto ha inizio in un affollato centro commerciale, dove una bambina si aggrappa al suo orsacchiotto, ma la sua mamma, Katrina, scompare nel nulla. Ore dopo, il suo corpo viene ritrovato in un edificio abbandonato. Sembrerebbe un omicidio come tanti, ma l’istinto infallibile di Kim le suggerisce che c’è molto di più. Quale folle motivo potrebbe spingere qualcuno a uccidere una giovane madre che stava solo facendo shopping con sua figlia?

I giorni passano e il mistero si infittisce. Una seconda vittima, anche lei una madre, viene trovata in un parco, con la stessa, agghiacciante firma dell’assassino: l’osso del collo spezzato, proprio come Katrina. E anche questa volta, un bambino scompare nel nulla. L’incubo sta per inghiottire altre vite innocenti, e Kim e la sua squadra devono lottare contro il tempo per fermare questa escalation di violenza.

Ma è proprio quando le speranze sembrano svanire che arriva la svolta più inquietante. Una lettera scritta a mano, una richiesta d’aiuto disturbante e ambigua, finisce sulla scrivania di Kim. È un grido fatale, un messaggio da parte dell’assassino stesso, che paradossalmente sembra volere che qualcuno lo fermi. Armata del supporto di un grafologo e di una profiler, la squadra si immerge nella mente oscura del killer. E la scoperta che fanno è sconvolgente: i graffi trovati sui corpi delle vittime non sono segni casuali. Sono un codice, un messaggio cifrato che l’assassino sta usando per comunicare. Ma con chi? Se Kim non riuscirà a decifrare in tempo questo linguaggio di sangue, un altro innocente pagherà con la vita.

Angela Marsons e la sua arte del thriller

Chi ha già avuto il piacere di perdersi nelle pagine di Angela Marsons sa bene di cosa stiamo parlando. La scrittrice britannica, vincitrice del prestigioso Premio Bancarella nel 2020 con il capolavoro Le verità sepolte, ha saputo conquistare il cuore di milioni di lettori in tutto il mondo. La sua abilità nel tessere trame complesse, ricche di suspense e colpi di scena, è semplicemente ineguagliabile.

In Grido Fatale, Marsons si conferma ancora una volta una maestra del genere. Non si limita a raccontarci un caso, ma ci immerge in un thriller psicologico che esplora le profondità più oscure della mente umana. Ogni indizio, ogni dettaglio, ogni interrogativo irrisolto alimenta una tensione che non ti abbandona mai.

E poi c’è lei, Kim Stone. Il suo personaggio è un vero e proprio magnete, un’eroina moderna che si evolve di romanzo in romanzo. La sua determinazione e il suo acume investigativo nascondono una profonda vulnerabilità, legata a un passato che non smette di tormentarla. In questo nuovo libro, l’empatia di Kim per le vittime, specialmente per i bambini, emerge con una forza travolgente, rendendola ancora più umana e sfaccettata. È un personaggio con cui è impossibile non empatizzare, un faro di speranza in un mondo dominato dalle ombre.

Grido Fatale è molto più di un semplice romanzo: è un viaggio emotivo e cerebrale, una corsa contro il tempo per salvare vite innocenti e svelare una verità agghiacciante. Che tu sia un fan di lunga data della serie o un neofita in cerca di un thriller che ti farà perdere il sonno, non puoi assolutamente fartelo scappare.

Sei pronto a unirti a Kim Stone in questa nuova, terrificante indagine? Il 9 settembre, il grido fatale echeggerà nelle librerie.

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Strani disegni di Uketsu: il romanzo noir che ha conquistato il web tra misteri, creepypasta e illustrazioni inquietanti

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Ci sono esperienze che ti cercano, non sei tu a trovarle. Ti stanno lì, silenziose, appostate tra gli scaffali impolverati di una libreria, mentre tu, un ignaro nerd della pop culture, stai solo cercando un po’ di sano intrattenimento. Ed è esattamente quello che mi è capitato con Strani disegni di Uketsu. L’ho afferrato quasi per un riflesso condizionato, ipnotizzato dalla copertina che urlava “orrore giapponese stilizzato” in un modo che la mia anima da otaku non poteva ignorare. La sinossi, poi, era un capolavoro di vaghezza e oscurità, un richiamo irresistibile per chi, come me, ha fatto della sete di mistero un vero e proprio stile di vita. E sì, ammettiamolo, la mia irrefrenabile passione per le illustrazioni criptiche ha fatto il resto. Non avevo la più pallida idea di cosa mi aspettasse, ed è forse proprio per questo che sono stato letteralmente travolto. Catapultato in un abisso narrativo che non somigliava a nulla di ciò che la mia mente aveva processato fino a quel momento.

Uketsu: L’Incarnazione Digitale del Terrore e il Suo Esordio Cartaceo

Per molti, il nome Uketsu potrebbe suonare come un mormorio nel vento, un eco lontano di qualcosa di sconosciuto. Ma per noi, gli esploratori delle lande più oscure del web, per chi ha passato notti insonni a divorare creepypasta, per chi ha brividi nostalgici al solo pensiero dei videogiochi horror giapponesi che hanno segnato un’epoca o dei manga che ti lasciano un retrogusto di inquietudine per giorni, Uketsu è già una figura avvolta in un’aura di leggenda. Immaginate una silhouette completamente vestita di nero, il viso occultato da una maschera di cartapesta bianca, quasi monocroma, ridotta all’essenziale: due fenditure vuote per gli occhi e un taglio sottile per la bocca. Statica, disturbante, quasi un’icona minimalista dell’incubo. La sua voce, nei pochi video che circolano come messaggi in bottiglia dal profondo del web, è un sibilo metallico, distorto, disumanizzato al punto da farti gelare il sangue. Questa scelta di anonimato è, oserei dire, profondamente magnetica. Uketsu non si espone, non si rivela; si insinua, si annida. Ed è proprio in questa elusività che risiede il suo fascino: incarna alla perfezione lo spirito delle leggende metropolitane digitali, quelle nate e cresciute nei forum dimenticati, nei thread criptici, nei racconti sussurrati attraverso il linguaggio universale dei bit e dei byte.

Con queste premesse, era inevitabile che il suo esordio letterario fosse qualcosa di intrinsecamente “altro”. E infatti, Strani disegni non è un romanzo nel senso più ortodosso del termine. È un vero e proprio artefatto narrativo ibrido, una creatura letteraria che danza sul confine tra testo e illustrazione, tra la parola scritta e il segno grafico. Questa fusione crea una tensione palpabile, un dialogo continuo tra ciò che viene esplicitamente narrato e ciò che si intravede, si intuisce, si immagina nelle pieghe delle pagine. Il libro si snoda attraverso tre filoni narrativi apparentemente scollegati, come tre tracce audio che attendono di essere mixate. C’è un blog che, dal nulla, inizia a pubblicare disegni che emanano un’aura di inquietudine, creati da un artista che sembra detenere conoscenze indicibili. Poi c’è la storia di un bambino che, in un pomeriggio apparentemente innocuo, scarabocchia su un foglio un messaggio così carico di presagi sinistri da farti rabbrividire. E infine, c’è lo schizzo agghiacciante realizzato da una vittima di omicidio, negli istanti finali della sua vita. Tre storie, tre voci, tre mondi. Ma Uketsu non è un autore da lasciare nulla al caso: con la maestria di un burattinaio oscuro, tesse e ritessa i fili narrativi fino a farli confluire in un’unica, ineluttabile trama che ha il sapore amaro del destino già scritto.

L’Enigma Strutturale e il Fascino dell’Investigazione Narrativa

La cosa che mi ha colpito di più – e che continua a ronzarmi in testa anche ora, a giorni di distanza dalla lettura – è la costruzione architettonica di questo romanzo. La sua struttura è quella di un enigma vivente, un gigantesco puzzle disseminato di indizi. Ogni capitolo, ogni immagine, ogni singola frase sembra un tassello da posizionare con una precisione quasi maniacale. Si legge con quella sensazione elettrica addosso, come se da un momento all’altro si stesse per compiere una scoperta epocale, qualcosa che ribalterà ogni certezza. Nella prima metà del libro, Uketsu gioca in modo sublime con il senso del mistero, trasformando il lettore in un investigatore, uno spettatore e, al tempo stesso, un protagonista in bilico sull’orlo dell’abisso. È un’esperienza narrativa profondamente immersiva, che ti spinge a sottolineare passaggi, a tornare indietro, a rileggere una frase perché, magari, quel dettaglio apparentemente insignificante era in realtà la chiave di volta, e tu te l’eri perso.

Un Brivido nel Mezzo e la Riflessione sull’Imperfezione Geniale

Poi, però, arriva il “ma”. E qui devo essere brutalmente onesto, da nerd a nerd. Intorno a metà libro, si percepisce un lieve scricchiolio. La tensione narrativa, quella carica elettrica che ti aveva tenuto incollato alle pagine, cala leggermente, come se la corsa verso la verità perdesse un po’ di slancio. Inizi a intuire cosa si nasconde dietro il velo del mistero, e quando finalmente le carte vengono scoperte, alcune connessioni non convincono fino in fondo. Le spiegazioni, a tratti, sembrano eccessivamente elaborate, quasi contorte, come se Uketsu avesse dovuto piegare la logica per far quadrare ogni singolo elemento del suo intricato puzzle. È una sensazione sottile, quasi impercettibile, ma fastidiosa: la magia si incrina, anche solo per un fugace istante. I personaggi, pur intriganti e ben congegnati nella loro funzione narrativa, rimangono spesso sullo sfondo, quasi strumenti al servizio della trama piuttosto che esseri umani a tutto tondo. Oscillano tra intuizioni brillanti e comportamenti a volte fin troppo ingenui, e questo rende difficile sviluppare un vero e proprio attaccamento emotivo nei loro confronti.

Eppure, nonostante queste piccole incrinature nella corazza narrativa, non riesco a smettere di pensare a questo libro. Strani disegni possiede un fascino che trascende i criteri di valutazione tradizionali. È un’opera che parla direttamente a una generazione cresciuta a pane e internet, tra forum, YouTube, TikTok, meme e cultura virale. Uketsu non è uno scrittore “classico”, e non ha la benché minima pretesa di esserlo. È un autore nato e cresciuto nel brodo primordiale del web, e questa sua origine si riflette in ogni singola pagina, in ogni singola illustrazione. La promozione del romanzo qui in Italia, curata da Einaudi, è stata un piccolo capolavoro di marketing editoriale: hanno colto alla perfezione il tono e lo spirito del progetto, lanciandolo con una campagna che includeva meme, video virali, filtri Instagram e persino un mini videogioco retrò che sembrava uscito direttamente da una cartuccia maledetta per NES. Il successo in Giappone è stato letteralmente travolgente – oltre un milione e mezzo di copie vendute in soli dodici mesi, con una ventina di ristampe – e il libro è già stato tradotto in ben ventotto Paesi. In Italia, è persino arrivato sulla scrivania di Roberto Saviano, che ha voluto intervistare Uketsu per il Corriere della Sera. Un segnale forte, inequivocabile, che ci dice quanto la voce di questo autore misterioso abbia ormai varcato i confini della nicchia horror, insinuandosi nel cuore del dibattito culturale.

Il Futuro dell’Orrore Digitale

E come se non bastasse a mandare in fibrillazione il mio cuore da fan, Einaudi ha già annunciato l’arrivo del prossimo titolo: Henna Ie, che qui da noi sarà tradotto come Strane case. Già il titolo, da solo, è sufficiente a scatenare la mia immaginazione. Le atmosfere alla The Ring o Silent Hill sembrano dietro l’angolo, e io non vedo l’ora di farmi trascinare ancora una volta da quel brivido sottile, quella sensazione di inquietudine ben costruita che solo la paura più cerebrale sa regalare.

Ma cosa rende davvero speciale, profondamente unico, questo romanzo? È la sua capacità di portare sulla pagina stampata qualcosa che fino a poco tempo fa apparteneva esclusivamente al mondo digitale. È la forza con cui Uketsu maneggia l’estetica creepy, le atmosfere liminali, quelle suggestioni visive e narrative che affondano le radici nelle leggende urbane contemporanee, nutrendosi delle nostre paure più recondite. È un libro imperfetto, certo, ma anche profondamente onesto nella sua ambizione: parlare direttamente alle nostre ossessioni più oscure, ai nostri incubi moderni, a quel desiderio tutto umano di lasciarci attrarre irresistibilmente dall’ignoto. Uketsu conosce la paura. Non la paura grossolana, da jumpscare a buon mercato, ma quella sottile, insinuante, che ti rimane addosso anche quando hai chiuso il libro, un’eco lontana nella tua mente.

Io l’ho letto tutto d’un fiato, divorando le pagine con un misto inebriante di ansia e curiosità febbrile. Non mi ha colpito per la sua coerenza narrativa impeccabile, ma per la sua capacità quasi magnetica di tenermi lì, inchiodato, con un bisogno quasi fisico di scoprire come sarebbe andata a finire. E forse è proprio questo il vero potere di Strani disegni: non quello di offrirti tutte le risposte su un piatto d’argento, ma quello di lasciarti con più domande di quante ne avessi all’inizio. Di farti desiderare di esplorare, di investigare, di capire, anche a costo di restare un po’ perplesso quando, alla fine, i nodi vengono sciolti in modo forse troppo frettoloso.

E ora, carissimi compagni di ossessione, sono genuinamente curioso di sapere cosa ne pensate voi. Avete letto Strani disegni? Vi ha conquistati, vi ha lasciati interdetti, o forse vi ha deluso in qualche modo? Vi siete persi, come me, in quell’atmosfera rarefatta e inquietante, o avete trovato il finale troppo artefatto e le spiegazioni un po’ forzate? Raccontatemelo nei commenti qui sotto, fatemi compagnia in questa nuova ossessione letteraria che mi sta divorando. E se vi va, condividete questo articolo: magari insieme riusciremo a far conoscere Uketsu a chi ancora non ha avuto il coraggio, o la curiosità, di varcare quella soglia misteriosa.

Perché, fidatevi, una volta entrati… è davvero difficile uscirne indenni. Non ve ne pentirete. O forse sì. Ma l’esperienza sarà comunque indimenticabile.

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Michèle Pedinielli arriva in Italia con “Boccanera”

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Paragonata dalla stampa francese a Fred Vargas, Michèle Pedinielli arriva in Italia con “Boccanera“, il primo volume della serie noir che ha fatto impazzire la stampa e i librai francesi. “Boccanera” non è solo un giallo, ma una riflessione profonda e satirica sul mondo che ci circonda, capace di mescolare suspense e critica sociale con un’ironia pungente.

Protagonista indiscussa della storia è Ghjulia Boccanera, soprannominata “Diou”, una donna di cinquant’anni con un passato travagliato. Divorziata da Jo, un poliziotto, senza figli e con un coinquilino, Diou incarna l’immagine di un’antieroina atipica, un personaggio dalla vita disordinata ma dalla determinazione ferrea. È una detective privata senza paura, ma anche priva di illusioni, che si muove nei vicoli e nelle periferie di Nizza con un paio di Dr. Martens ai piedi, simbolo di una personalità ribelle e decisa. La sua esistenza è segnata dall’insonnia, alimentata da un consumo compulsivo di caffè, ma anche da una forza interiore che la spinge ad affrontare i casi più pericolosi, senza remore.

La storia prende il via quando un giovane dal volto angelico la ingaggia per investigare sull’omicidio del suo compagno, un uomo ricco e sofisticato, noto nel mondo dell’arte. Questo omicidio, però, è solo l’inizio di un’indagine che porterà Diou a scoprire ben più di quanto avrebbe voluto. La sua ricerca la catapulta nel cuore di Nizza, tra i suoi quartieri più cupi e complicati, costringendola a confrontarsi con una realtà fatta di potere, denaro e intrighi.

La creatività di Michèle Pedinielli si distingue per la sua capacità di trattare temi complessi con leggerezza e ironia. La sua prosa è brillante e mai banale, riuscendo a far emergere un umorismo sottile che non sfocia mai nell’ovvio, ma che riesce a regalare momenti di vera freschezza. La Pedinielli scrive come vive, senza freni, con una voce autentica che ci porta nelle pieghe più oscure della società francese, facendo luce sugli aspetti più problematici del nostro tempo.

La trama di “Boccanera” è costruita su una serie di colpi di scena che incatenano il lettore fino all’ultima pagina. L’autrice non si limita a raccontare una storia di omicidi e indagini, ma intreccia il tutto con una critica sociale pungente, trattando temi delicati come la situazione dei rifugiati, gli imbrogli politici e la condizione del mondo del lavoro. Nizza, infatti, non è solo una città da cartolina con il suo mare e il suo

Il finale è una vera e propria sorpresa, capace di lasciare il lettore senza fiato. Pedinielli gioca con le aspettative del pubblico e porta la sua protagonista in un viaggio che non è solo fisico, ma soprattutto esistenziale. Il caso che Diou deve risolvere si intreccia con la sua stessa visione del mondo e della vita, mettendo in discussione valori, scelte e l’essenza stessa della giustizia.

La stampa francese non ha mancato di lodare il lavoro della Pedinielli. Per Patrick Raynal, l’autrice ha creato un personaggio che potrebbe essere la figlia ideale di Montale e Corbucci. Secondo Libération, Michèle Pedinielli scrive senza filtri, con uno stile diretto e irriverente che la rende unica nel panorama noir. Come sottolineato da Le Monde, la sua capacità di muoversi tra scenari complessi e reali, arricchendo la storia con una narrazione vivace e ironica, la rende una delle voci più interessanti del genere.

“Boccanera” non è solo un giallo, ma una riflessione sulle contraddizioni della società moderna, una lettura che riesce a combinare intrigo e critica sociale con una scrittura che non perde mai in intensità. Con il suo stile unico e il personaggio indimenticabile di Ghjulia Boccanera, Michèle Pedinielli si conferma una scrittrice capace di raccontare le storie più buie con un sorriso beffardo e senza paura di toccare temi scomodi. Il suo esordio in Italia non poteva essere più promettente, e il pubblico italiano è pronto a immergersi in un altro mondo: quello di Nizza, quello di Diou, e quello di una narrativa che sa farsi amare anche nei suoi lati più crudi.