Archivi tag: postmoderno

Approfondimenti, AULAMANGA, Books + Comics, Cinema & Tv, Glorie Nerd Vintage

L’Assedio della Nostalgia: Perché Fumetti, Film e Serie TV Guardano Sempre Indietro?

Lascia un commento

Se bazzichi il mondo nerd da un po’, avrai notato una cosa: che si parli di cinecomics, nuove stagioni animate, remake di videogiochi storici o il revival di una serie TV cult, la sensazione è che l’arte e la cultura siano ossessionate dal passato.

Ma perché? Non è solo un caso, è il sintomo di un fenomeno culturale complesso che potremmo chiamare Acronia. Preparati, perché stiamo per smontare il tuo concetto di tempo!

L’Interregno del “Già Visto” (2005-2020)

Tra il 2005 e il 2020, in quello che possiamo definire l’Interregno culturale, la sperimentazione cool che aveva animato la fine degli Anni Novanta e i primi Duemila ha rallentato fino quasi a fermarsi.

Al suo posto? La nostalgia postmoderna. Non è una novità, è il vero motore della cultura (pop e non) dagli Anni Settanta, ma in questo periodo è diventata pervasiva. Oggi, il passato non è un’ispirazione, è un diktat. Tutto deve somigliare a un’immagine idealizzata, spesso falsificata e semplificata, di ciò che è stato.

⏱️ Acronia: Quando il Tempo si Dissolve

Questo continuo e quasi esclusivo rewind culturale ha un costo: la nostra percezione del tempo stesso. Ed è qui che entra in gioco il concetto chiave: Acronia.

Che cos’è l’Acronia?

Quando per quattro o cinque generazioni consecutive (gli ultimi quarant’anni!) l’occhio culturale è puntato solo sul passato, il tempo come lo conosciamo sparisce. Addio al flusso organico passato-presente-futuro. Resta solo un’oscillazione tra immagini e rappresentazioni di un passato inesistente.

Nell’Acronia, il dissolvimento del tempo porta al dominio incontrastato dell’immagine del passato. Che si tratti di un film o di un nuovo fumetto, la regola non scritta è: “deve assomigliare a ciò che è già stato prodotto e amato”.

📢 L’Autoritarismo del Passato: È come se il passato dicesse al presente: “È impossibile fare di meglio! Quello che abbiamo fatto negli Anni ’80 era il modello insuperabile. Voi siete solo una copia sbiadita.”

Non è solo una mancanza di “prime volte” drammatiche, è un vero e proprio blocco creativo alimentato dall’idea che il picco sia già stato raggiunto.

Internet, Smaterializzazione e La Fine dello Stile

Questo tempo acronico si è virtualizzato sempre di più, sganciandosi dalla realtà fisica e da una sequenza lineare. Non a caso, la diffusione di Internet a metà degli Anni Novanta come modalità di pensiero ha coinciso con la rarefazione di movimenti artistici e sottoculture degne di nota.

Il mondo culturale fatto di negozi di dischi, fanzine, raduni fisici e contesti comunitari si è gradualmente estinto. È stato sostituito da un’esperienza più impalpabile, impersonale, fredda, ma allo stesso tempo confortevole:

  • Ascoltiamo musica da un file digitale, sganciato dal supporto fisico, dalla copertina, dalla possibilità di vederlo dal vivo (a meno che non sia un tour-nostalgia).

  • L’esperienza culturale diventa smaterializzata e disconnessa.

L’identità stilistica dei decenni, prima ben visibile (i ruggenti Anni Venti, i colorati Anni Ottanta, i grunge Anni Novanta), dopo i primi Anni Zero si è fatta sempre più confusa. Il perché? Interviene la nostalgia della nostalgia.

Passato, presente e futuro si accavallano, il tempo si arrotola su se stesso, appiattendosi in un “adesso” indistinto. Le dimensioni si sovrappongono, come abiti su un letto in attesa di essere indossati uno sull’altro.

AULAMANGA, Cinema & Tv, Glorie Nerd Vintage

Paprika di Satoshi Kon: L’Apocalisse Onirica che ha Sconvolto il Cinema

Lascia un commento

Amici e amiche di CorriereNerd.it, preparatevi a un viaggio che vi farà perdere la bussola tra veglia e sogno, perché oggi parliamo di un vero e proprio mostro sacro dell’animazione giapponese: Paprika – Sognando un sogno di Satoshi Kon. Questo capolavoro, che ha fatto il suo debutto mondiale alla 63ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia nel 2006, non è solo un film, ma una pietra miliare che ha plasmato l’immaginario di intere generazioni di appassionati. Basato sull’omonimo romanzo di Yasutaka Tsutsui, un maestro della letteratura fantascientifica, Paprika è un incrocio perfetto e vertiginoso: immaginate il thriller paranoico di un Strange Days, ma iniettato con la fantasia sfrenata e coloratissima di Miyazaki. In questo vortice, ogni personaggio, ogni situazione assurda, è una lente d’ingrandimento, una parodia tagliente del nostro mondo, quello reale, dove ci affanniamo tutti i giorni.

La domanda che ci si pone fin da subito è: cosa può la realtà contro lo sconfinato potere del sogno? Satoshi Kon, lo stesso genio dietro affreschi noir come Paranoia Agent e l’indimenticabile Tokyo Godfathers, risponde con la sua consueta carica surreale, portandoci in un futuro prossimo dove i confini tra ciò che è vero e ciò che è sognato sono più labili che mai. Al centro di tutto c’è la dottoressa Atsuko Chiba, una psicoterapeuta che ha trovato un modo per curare i traumi dei suoi pazienti immergendosi direttamente nei loro mondi onirici. Tutto grazie al DC-Mini, un congegno rivoluzionario che apre prospettive incredibili nel trattamento dei disturbi psichici. Ma la pace dura poco, perché il prototipo di questo apparecchio viene trafugato prima ancora di essere brevettato. Il Dottor Shima, mentore di Atsuko, si ritrova prigioniero del delirio di un folle, e un misterioso nemico si mette in testa di manipolare i sogni di tutti, per dominare sia il mondo onirico che quello reale. L’uso distorto del DC-Mini, infatti, potrebbe annichilire la personalità e la volontà di chi dorme, e un detective con una bizzarra fobia per il cinema, il signor Konakawa, decide di investigare. Ad aiutarlo in questa indagine al confine con l’inconscio ci saranno Paprika, l’alter ego onirico della dottoressa Chiba, e il paffuto dottor Tokita, l’inventore del DC-Mini.

Paprika non è solo un film, ma un’opera metacinematografica, un’apocalisse onirica che confonde in modo sublime il reale, il fantastico e il cinematografico. Satoshi Kon, che già ci aveva stregato con le false piste del suo Perfect Blue, replica la magia, regalandoci un nuovo psycho-thriller animato. Il suo tratto distintivo è un realismo del disegno che si fonde con una libertà narrativa sconfinata, senza paura di deludere le aspettative dei fan. Qui, la fantasia di Kon si fa macchina: il DC-Mini non è altro che un proiettore che trasforma i sogni in film, e Paprika stessa diventa la pellicola su cui si svolge l’azione. Il villain è un ladro che non ruba oggetti, ma l’anima e la psiche di chi dorme, l’eroina è una dottoressa che recupera i sogni smarriti e il giustiziere è un detective che, ironia della sorte, ha paura del cinema ma si ritrova a vivere un’indagine come se fosse un film di genere. L’ambientazione è un futuro prossimo, e il motore di tutto è il DC-Mini, un aggeggio che, proprio come il cinema, scompone, analizza e riavvolge la “materia onirica”.

A un’analisi più attenta, il film di Kon è un vero e proprio manifesto del cosiddetto postmoderno. Ci sono pupazzi inquietanti, un luna park che si trasforma in un incubo, il discorso sulla natura autoriflessiva del cinema, la metanarrazione e uno sfondamento tra i livelli di realtà che non si vedeva dai tempi di eXistenZ di David Cronenberg. Nel mondo di Paprika, ogni superficie può essere attraversata, ogni sguardo può catapultarti dal settimo piano di un palazzo direttamente nel mezzo di un universo di giochi. E in tutto questo, svetta Paprika, una “ragazza da sogno” in ogni senso del termine: desiderabile e affascinante, ma anche misteriosa e potente. Se ci fate caso, i colori sgargianti e le movenze della parata onirica che attraversa tutto il film sembrano usciti direttamente da un’opera di Hayao Miyazaki, in particolare da La città incantata. Ma la meraviglia grafica non dovrebbe sorprendere: dietro le quinte c’è la leggendaria Madhouse, la stessa casa di produzione che ha dato vita a capolavori come Animatrix e Metropolis di Rintaro.

Distribuito per la prima volta nelle sale italiane nel 2007, Paprika ha ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo ed è universalmente riconosciuto come uno dei migliori lavori del compianto Satoshi Kon, un regista di culto, eccentrico e visionario. Il suo stile audace e la sua visione unica hanno lasciato un’impronta indelebile nel cinema contemporaneo, influenzando registi di fama internazionale e diventando un punto di riferimento per opere che giocano con i confini della realtà, come l’acclamato Inception di Christopher Nolan. La colonna sonora, firmata dal geniale Susumu Hirasawa, è la ciliegina sulla torta, e accompagna lo spettatore in questo viaggio onirico senza precedenti, che oggi appare più contemporaneo e necessario che mai. Paprika non è solo un film, ma un’esperienza sensoriale e intellettuale che ti rimane dentro, un’opera che dimostra quanto l’animazione possa essere un veicolo per esplorare le profondità più oscure e affascinanti della psiche umana.