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Milan Games Week & Cartoomics 2025: tre giorni in cui Milano si è trasformata nella capitale europea del multiverso nerd

Milano ha cambiato pelle per tre giorni, lasciandosi alle spalle il suo ritmo frenetico per trasformarsi in un gigantesco crocevia geek dove ogni padiglione sembrava un portale verso un altro universo. L’edizione 2025 di Milan Games Week & Cartoomics ha superato ogni aspettativa, sfondando il muro dei 130.000 visitatori e consolidando il proprio ruolo di festival europeo della cultura pop. Un risultato che non stupisce chi frequenta da anni la manifestazione, ma che entusiasma ogni volta come la prima, perché questa fiera non si limita a ospitare contenuti… li amplifica, li fa vivere e soprattutto li fa incontrare.

“OnLife”, il tema dell’anno, ha funzionato come una dichiarazione d’intenti: raccontare un’umanità che non distingue più tra online e offline, ma si muove fluidamente tra mondi fisici e digitali con la stessa naturalezza con cui si switcha da un controller all’altro. La fiera non si è limitata a tematizzare questo concetto, lo ha incarnato in ogni spazio, dai padiglioni dedicati al gaming alle aree creative, fino al cuore più emotivo della manifestazione: la community.


Una Milano reinventata tra padiglioni, storie e pixel

Chi ha attraversato i padiglioni 9 e 11 ha percepito immediatamente l’atmosfera elettrica delle oltre 150 postazioni free-to-play, delle arene esport, degli indie corner pieni di sviluppatori emozionati e dei simulatori ufficiali MotoGP 25 che hanno trasformato centinaia di visitatori in piloti per un giorno. Ogni metro quadrato sembrava pulsare di quell’energia condivisa che solo le fiere sanno generare, quell’ibrido tra adrenalina e curiosità che ti spinge a esplorare ancora un po’, anche quando le gambe non ne possono più.

Il padiglione 14, con tavoli imbanditi di giochi da tavolo e l’Artist Alley, ha offerto momenti di pace narrativa, quei frammenti di quiete dove ci si perde nella linea di un illustratore o nell’espansione appena scovata per un gioco che non sapevi neanche di desiderare. Poi si arriva al padiglione 18, ribattezzato epicentro creativo grazie alle aree ImagiNation ed Electric Town, un trionfo di ospiti internazionali come Sakimoto, Cebulski, Peach Momoko, Brian Michael Bendis e gli autori di Pokémon. Un parterre di nomi che per i fan equivale più o meno a un allineamento astrale raro, di quelli che si aspettano per anni.


Star Wars: la galassia lontana lontana conquista ancora una volta Milano

Una delle anime più incredibili di MGWCMX 2025 è stata, come da tradizione, quella dedicata a Star Wars. Ogni anno i gruppi ufficialmente riconosciuti da Lucasfilm danno prova di come la cultura fan-made possa raggiungere livelli di cura e spettacolarità sorprendenti. Grazie alla collaborazione con l’Associazione Galaxy, il pubblico si è ritrovato catapultato tra sabbie di Tatooine ricostruite con una fedeltà maniacale, corridoi della Morte Nera percorsi con lo stesso timore riverenziale dei personaggi nella trilogia classica e un palazzo di Jabba così dettagliato da far quasi temere di finire prigionieri del vero Hutt.

Quest’anno, però, un’area in particolare ha catturato l’immaginazione collettiva: la Sala del Consiglio Jedi, magistralmente ricreata dalla Rebel Legion Italian Base. Non una semplice scenografia, ma un ambiente narrativo dove ogni visitatore poteva vivere un pezzo di lore, tra prove, duelli coreografati in collaborazione con Saber Guild e un Jedi Trial che ha trasformato adulti e bambini in apprendisti pronti a dimostrare il proprio valore alla Forza. È stato uno di quei momenti in cui la linea tra gioco e rito iniziatico si assottiglia, dando vita a un ricordo che resta vivo ben oltre la fiera.

A completare il quadro ci ha pensato il raduno europeo dei MandoMercs, che ha portato in fiera oltre quaranta Mandaloriani perfettamente equipaggiati. Una sfilata che ha attraversato gli stand come una vera parata militare, regalando ai presenti quella scarica di epicità che solo l’armatura di Beskar sa evocare.


Gli ospiti che hanno fatto la storia dell’edizione 2025

Chi ama il gaming ha vissuto un sogno a occhi aperti. Troy Baker, voce iconica dell’industria videoludica, ha catalizzato l’attenzione dei fan con incontri, aneddoti e momenti di pura connessione emotiva. Con lui, il cast di Clair Obscur: Expedition 33 — Kirsty Rider, Maxence Cazorla e Rich Keeble — ha raccontato la genesi di un titolo che, con le sue 12 nomination ai Game Awards, è già entrato nella leggenda prima ancora dell’uscita.

E poi i protagonisti di Red Dead Redemption 2, Roger Clark e Rob Wiethoff, che hanno portato sul palco l’umanità schietta di Arthur Morgan e John Marston, mostrando ancora una volta come i videogiochi moderni siano capaci di creare legami emotivi profondi. A completare il quadro musicale e narrativo, l’inconfondibile presenza di Hitoshi Sakimoto, autore di alcune delle colonne sonore più iconiche del mondo Square Enix.

Sul fronte fumetti e manga, la fiera ha ospitato figure immense come Hidenori Kusaka e Satoshi Yamamoto, voci e matite dietro al manga Pokémon. Accanto a loro, C.B. Cebulski, Peach Momoko, Brian Michael Bendis, Trevor Hairsine, Rafa Sandoval, Paul Azaceta e molti altri nomi che hanno scritto interi capitoli della cultura nerd globale. Una lista che sembra uscita da un dream roster irrealizzabile… e invece era lì, concreta, accessibile, firmacopie dopo firmacopie.


Una fiera che cresce, evolve e racconta la community

L’elemento più potente di questa edizione risiede nella sua capacità di parlare a pubblici diversi, unendo generazioni di fan attraverso linguaggi comuni. L’area cosplay, con il Cosplay Ground e gli Studios, ha continuato a essere una delle colonne portanti dell’evento, offrendo set, luci, scenografie e momenti di racconto attraverso performance e shooting che hanno valorizzato la creatività dei partecipanti. Le finali italiane della K-Pop League hanno portato un’energia nuova, fresca, transgenerazionale, confermando l’espansione continua dei confini culturali dell’evento.

L’annuncio delle date per il 2026 — dal 27 al 29 novembre — è arrivato come un teaser post-credit, di quelli che accendono già la voglia di tornare. La sensazione che si porta a casa chi è stato alla Milan Games Week & Cartoomics 2025 è quella di aver partecipato a qualcosa di collettivo, autentico, profondamente umano, nonostante sia immerso in mondi digitali. È una celebrazione in cui la cultura fan non è solo esibita, ma condivisa, costruita e tramandata. Una di quelle esperienze che ti lasciano addosso la memoria di un luogo che ha respirato un po’ come te, che ha sentito la stessa passione e che ti invita già a tornare.

E mentre si esce dalla fiera con lo zaino più pesante di gadget e il cuore più leggero di emozioni, resta una certezza: quando migliaia di nerd si riuniscono, il futuro non è solo luminoso… è decisamente spettacolare.

Universal Monsters: La Mummia – saldaPress riporta in vita l’orrore eterno in un nuovo graphic novel che profuma di sabbia, miti e cinema

Quando si parla di mostri classici, la Mummia non è solo un’icona: è un archetipo. Un incubo avvolto nelle bende che attraversa quasi un secolo di immaginario, capace di influenzare cinema, fumetti, videogiochi e cultura pop. E oggi quella figura millenaria ritorna, più magnetica che mai, grazie alla collana Universal Monsters di Skybound e Universal, portata in Italia da saldaPress con un nuovo volume firmato da Faith Erin Hicks, autrice pluripremiata con un Eisner e maestra nel cesellare emozioni, tensione e avventura come solo le grandi narratrici sanno fare.

Il risultato? Un’opera che non si limita a recuperare il mito cinematografico del 1932 – quello in cui Boris Karloff scolpiva nel marmo la figura dell’Imhotep cinematografico – ma lo rilegge con uno sguardo contemporaneo, profondo e sorprendentemente poetico. Un tributo che non tradisce il passato, ma lo potenzia.


Helen Grosvenor: una protagonista in bilico tra destino e maledizione

La storia ruota attorno a Helen Grosvenor, personaggio già presente nel film originale ma qui completamente reimmaginato. Faith Erin Hicks le dona una profondità nuova, trasformandola da semplice pedina del fato a donna sospesa tra identità, memoria e un richiamo ancestrale che non smette di pulsare nelle sue vene.

Fin dall’infanzia, Helen è tormentata da un incontro inspiegabile, quasi un’eco proveniente da un tempo che precede qualsiasi civiltà. E quando, ormai adulta, quelle voci tornano a chiamarla verso un sito archeologico nel cuore dell’Egitto, la giovane non può ignorarle. Non sa ancora che quel richiamo è il preludio a una riscrittura della sua stessa esistenza.

Fra geroglifici, dune mutevoli e un silenzio che sembra osservare ogni passo, qualcosa si prepara a tornare. Una presenza che ha sfidato la morte. Una figura che non ha mai smesso di cercare ciò che crede suo. E quando la Mummia riapre gli occhi, il confine tra vita, mito e destino viene inghiottito in un turbine di ombre e desideri rimasti sospesi per millenni.


Un racconto che unisce gotico, cinema e sensibilità moderna

Faith Erin Hicks non opta per il jumpscare facile e non cerca la brutalità estetica: costruisce invece un horror elegante, atmosferico, quasi ipnotico. Le sue tavole oscillano tra l’orrore classico e la malinconia delle storie d’amore impossibili. A tratti sembra di respirare la polvere del deserto, altre volte di ascoltare il crepitio della pellicola di un vecchio cinema anni ’30.

Il ritmo è quello di una discesa nelle ossessioni di un mostro che non è solo antagonista, ma simbolo di un amore deformato dal tempo e dal dolore. Eppure il graphic novel non si limita a riverenziare: reinterpreta. La Mummia diventa figura tragica, complessa, quasi shakespeariana nel suo rapporto con il desiderio e la solitudine eterna.

Questa operazione – fedele allo spirito di Universal ma fresca e moderna – è anche ciò che rende la collana Universal Monsters una delle più interessanti uscite degli ultimi anni nel panorama internazionale e italiano.

Un’uscita che profuma di evento: variant speciale e anteprima esclusiva

Universal Monsters: La Mummia è disponibile in fumetteria e libreria dal 28 novembre, ma i fan più impazienti hanno avuto la possibilità di sfogliarlo in anteprima alla Milan Games Week & Cartoomics, dal 28 al 30 novembre 2025. Per l’occasione saldaPress ha anche presentato una splendida variant cover realizzata da Paolo Barbieri, uno degli illustratori fantasy più apprezzati della scena internazionale, capace di fondere estetica classica e modernità in un’unica immagine potente quanto un’incisione sacra.

Se c’è una cosa che questa collana sta dimostrando, è che i mostri della Universal non sono soltanto “vecchie glorie” ma icone ancora vive, pronte a parlare a una nuova generazione di lettori con linguaggi reinventati e sensibilità moderne.


Perché questo volume è imperdibile per la community nerd

Chi ama la cultura horror troverà in questo volume un ponte perfetto tra tradizione e innovazione. Chi segue la collana Universal Monsters vedrà ulteriormente consolidato un progetto che sta ridefinendo il modo di raccontare i mostri classici. E chi è cresciuto con l’immaginario cinematografico della Universal potrà finalmente rivivere quel brivido originario, rivestito di un’emozione nuova.

La Mummia di saldaPress non è solo un fumetto: è un rito di resurrezione, un richiamo dal passato che sa come far tremare il presente.

Topps conquista Milan Games Week & Cartoomics 2025: il collezionismo sportivo esplode al Padiglione 18

Milano sta per accogliere di nuovo la sua celebrazione più esplosiva della cultura pop, quell’ibrido meraviglioso di gaming, fumetti, cosplay e creatività che ogni anno trasforma i padiglioni della fiera in un ecosistema brulicante di storie, passioni e incontrI. Milan Games Week & Cartoomics torna per animare la fine di novembre con l’energia contagiosa di una community che vive di emozioni condivise, collezioni, universi narrativi e rituali da fan.
In questo vortice di stimoli, Topps® si prepara a firmare uno degli spazi più vivi e coinvolgenti dell’intera kermesse, portando il collezionismo sportivo sotto una nuova luce, fatta di sorprese, rarità e momenti che restano impressi come la prima figurina trovata in un pacchetto da bambini.

Topps, leader del settore e marchio iconico per generazioni di collezionisti, torna al Padiglione 18 – Stand F12, pronto a trasformare ogni visita in un’esperienza da raccontare. La sua presenza non è solo espositiva: è una dichiarazione d’amore a chi vive il calcio non soltanto in campo, ma anche attraverso la carta stampata, le texture foil, le serie limitate e quella frenesia palpabile che nasce ogni volta che le dita sfiorano una bustina ancora chiusa.

Questo approccio, centrato sulla community e sull’interazione diretta con il pubblico, rispecchia pienamente lo spirito editoriale di realtà come CorriereNerd e Satyrnet, dove la missione è trasformare la cultura pop in territorio d’incontro e dialogo tra appassionati .


Un universo di carte da scoprire: Match Attax 25/26 e l’evoluzione del collezionismo calcistico

L’arrivo della nuova stagione delle competizioni UEFA 2025/2026 porta con sé anche il debutto della linea Match Attax 25/26, protagonista assoluta dello stand Topps durante la fiera.
Questa collezione rappresenta un vero compendio del calcio europeo contemporaneo: storie, promesse, icone, statistiche e rarità che si intrecciano in un percorso visivo dedicato alle grandi competizioni UEFA — Champions League, Europa League e Conference League — tutte racchiuse in un’esperienza colorata, dinamica, immediatamente riconoscibile dagli appassionati di ogni età.

Ogni card diventa un microcosmo narrativo:

  • Le Star Boy catturano il momento in cui gli astri nascenti si affacciano sul grande palcoscenico.

  • Le Gladiator raccontano il coraggio e l’impatto dei giocatori più temerari.

  • Le Worldies celebrano quei talenti che hanno infranto record e ridefinito il concetto stesso di classe mondiale.

Ma le vere gemme, quelle che fanno tremare le mani al momento della sbustata, sono le Genuine Autograph: firme autentiche, reali, tangibili, un contatto diretto con i campioni.

E poi arriva il territorio delle leggende: le Red Hot e Cold Card, dedicati a due nomi destinati a segnare un’epoca — Cole Palmer e Lamine Yamal, quest’ultimo fresco di un titolo europeo conquistato alla giovanissima età di 17 anni.
La loro presenza nella collezione è pura adrenalina: carta dopo carta, sembrano quasi brillare come un drop raro in un videogame ultralevel.

E come ogni saga ha la sua reliquia sacra, la linea Match Attax presenta anche la maestosa Chrome Lethal Combo – Ronaldinho & Neymar Jr: una card che mette fianco a fianco due alfieri del calcio spettacolare, una coppia che incarna l’essenza del Barça migliore.
La variante autografata doppia, limitata a soli cinque esemplari al mondo, è di fatto un tesoro mitologico, il genere di oggetto che alimenta racconti da collezionisti per anni.


Showtime 25/26: l’esclusiva che chiude un’era (e ne apre un’altra)

Nell’area Topps Hobby, pensata per chi vive il collezionismo come una disciplina agonistica e un’arte di conservazione, la collezione protagonista sarà Showtime 25/26.
Prodotta in quantità limitatissime e riservata ai grandi eventi, sarà acquistabile per l’ultima volta durante la fiera milanese.
Una vera e propria “last call” che promette file, sguardi emozionati e quel sottile brivido da occasione irripetibile che solo i collezionisti conoscono bene.


Sticker UEFA Champions League 2025/26: l’altra metà della magia

Non solo card: lo stand Topps darà spazio anche alla nuova e imponente collezione di figurine UEFA Champions League 2025/26, un set mastodontico da 574 figurine che include tutte le 36 squadre partecipanti più gli sticker dedicati alla UEFA Women’s Champions League.

Il pezzo di innovazione assoluta è l’introduzione degli sticker paralleli “1 of 1”, una sfida pressoché irresistibile per i completisti.
Tornano poi le ricercatissime Jersey-Relic sticker-card — 2.000 copie totali disponibili solo negli starter pack — veri frammenti di storia sportiva incastonati nel cartoncino.

A completare la raccolta arrivano gli Historic Hat-Trick Heroes, le figurine più nostalgiche e celebrative, e i “1st Sticker”, la prima uscita ufficiale di ogni atleta all’interno della collezione, anche in variante chrome numerata.


Esperienze, rituali e community: lo stand Topps come spazio da vivere

In un contesto come Milan Games Week & Cartoomics, Topps non si limita a esporre collezioni: costruisce un vero ambiente esperienziale.
Lo stand del Padiglione 18 si trasforma in un piccolo villaggio del collezionismo, un luogo dove la passione non passa solo dalle mani ma soprattutto dalle persone.

Il photobooth personalizzato permette di immortalare l’attimo con mise nerd, pose creative e souvenir stampati al momento — perfetti per essere condivisi sui social in quell’orizzonte digitale che, come ricorda la nostra guida interna alla scrittura web, è fondamentale per attivare interazione e hype .

Poi c’è lui, il rito più amato da chi vive lo scambio come forma d’arte collezionistica:
il famigerato “Take a Card – Leave a Card”, il muro Topps che ha fatto innamorare migliaia di visitatori negli anni passati.
Una carta lasciata, una carta ricevuta: un gesto semplice che diventa occasione di incontro, sorpresa e scoperta, in perfetta armonia con la missione di Satyrnet di promuovere cultura e socialità attraverso la passione comune .


L’evento speciale: MikeShowSha incontra i fan

Venerdì 28 novembre, dalle 16:00 alle 18:00, Topps ospiterà allo stand un meet&greet esclusivo con MikeShowSha, una delle voci più amate del content creation italiano.
La sua presenza è un invito aperto ai fan, una calamita perfetta per chi vuole condividere la propria passione, scoprire contenuti inediti, scattare foto e vivere un momento unico all’interno della fiera.

È l’occasione ideale per unire nostalgici delle prime collezioni a bambini e nuovi appassionati, dimostrando ancora una volta quanto il collezionismo sia un linguaggio intergenerazionale capace di evolversi, connettere e sorprendere.


Milan Games Week & Cartoomics: un crocevia per nerd, fan e collezionisti

Milan Games Week & Cartoomics non è solo un evento: è un portale. Un punto dove fandom diversi si incontrano e contaminano, dove le storie si intrecciano e ogni brand trova il proprio modo di dialogare con la community.
Topps, con la sua capacità di trasformare il collezionismo in un racconto fatto di mani che tremano e occhi che brillano, dimostra ancora una volta quanto lo sport, il gioco e la memoria condivisa possano fondersi in un’unica esperienza.

Dal 28 al 30 novembre, il Padiglione 18 non sarà una semplice sezione della fiera: diventerà un habitat per collezionisti, un’arena dove la passione si materializza carta dopo carta.
E come ogni anno, il bello non sarà soltanto portare a casa una card rara, ma il ricordo di quel preciso istante in cui l’hai trovata.

Air Action Vigorsol porta League of Legends alla MGW25: la finale di Breeze of Glory trasforma Milano nel tempio dell’esport italiano

La Milan Games Week & Cartoomics 2025 sta per accendersi come un’arena carica di elettricità competitiva, e tra i protagonisti che stanno riscrivendo il concetto stesso di engagement nel gaming spicca Air Action Vigorsol, pronta a far esplodere la finale del torneo Breeze of Glory sul Gillette Labs Stage. L’evento non si limita a essere un’altra competizione di League of Legends: è l’apice di un viaggio che, attraverso scouting, creatività e partecipazione della community, ha trasformato un brand di chewing gum in un elemento iconico della scena esport italiana.

Domenica 30 novembre, nella fascia del mattino, il palco più prestigioso dell’esport nazionale diventerà il luogo in cui i team finalisti, passati attraverso settimane di draft, selezioni, analisi e match serrati, potranno giocarsi l’ultimo respiro di gloria davanti al pubblico della MGW25. La sensazione è quella di assistere a una fusione perfetta tra branding e competizione, quasi un piccolo universo narrativo che fonde l’epicità di Runeterra alla freshness inconfondibile di Vigorsol.

A completare il quadro arriva il celebre Vigloo, uno spazio di 65 metri quadri che richiama la forma di un igloo futuristico e che per tutta la durata della fiera permetterà ai visitatori di immergersi nello spirito “fresh” del brand attraverso postazioni free-to-play di League of Legends, momenti di community interaction e, soprattutto, le finali del circuito Tormenta di Valorant e LoL. Sabato 29 novembre alle 13:00 e domenica 30 alle 14:00, il Vigloo diventerà un secondo punto nevralgico dell’ecosistema competitivo, tra sfide serrate e pubblico in fibrillazione.


La leggenda della freshness incontra l’esport

Il progetto Air Action Vigorsol Breeze of Glory ha introdotto un format nuovo, realizzato come una vera esperienza cross-evento che abbraccia Lucca Comics & Games e la Milan Games Week & Cartoomics. L’idea non si è limitata a costruire un torneo, ma ha dato vita a un ecosistema narrativo che unisce talent discovery, contenuti originali, produzioni digitali e match tra squadre formate da coach e manager del circuito LIT.

La prima fase ha visto giocatori e caster candidarsi dal 1° ottobre attraverso una piattaforma dedicata, caricando clip e highlight del proprio gameplay. Da lì si è sviluppata la parte più “umanamente competitiva” del progetto: la selezione dei talenti, presentati live a Lucca Comics davanti a pubblico e addetti ai lavori, e la formazione delle squadre da parte di professionisti del LIT. Un’occasione concreta per avvicinarsi al mondo dell’esport strutturato, quasi un ponte narrativo tra community e professionismo.

Il percorso è stato raccontato da tre creator tra i più iconici della scena gaming italiana: Paolo Cannone, Fragola QT e KenRhen. Le loro voci hanno funzionato come narratori moderni, seguendo i player durante le fasi di scouting, raccontando le emozioni dietro le selezioni e trasformando ogni tappa in un episodio di una serie che la community ha imparato a vivere con partecipazione crescente.

La seconda fase, completamente competitiva, ha visto otto team affrontarsi in un percorso online articolato in sette giornate. Cinque squadre provenienti dal circuito LIT e tre esterne si sono date battaglia con l’obiettivo di conquistare il biglietto per la finale live al Gillette Labs Stage. Gli ultimi match, quelli che apriranno l’arco conclusivo del torneo alla MGW25, promettono un’atmosfera elettrica, una vera ondata di energia capace di trasformare il pubblico in un unico gigantesco coro “fresh”.


Un brand che non osserva il gaming: lo vive

L’ingresso di Air Action Vigorsol nel mondo del gaming non è un cameo, ma un percorso costruito negli anni. Il 2025 ha segnato un momento decisivo: il brand è diventato main partner del broadcast italiano dei Worlds e della LEC, consolidando un ruolo strategico nel panorama competitivo europeo e internazionale. Non è solo una sponsorizzazione, ma una forma di partecipazione culturale, un modo per parlare direttamente alla Gen Z usando il suo linguaggio, i suoi rituali, le sue passioni.

L’affermazione di Gloria Barbera, Senior Brand Manager, sintetizza perfettamente il posizionamento raggiunto: il gaming non è più un territorio “di settore”, ma uno spazio generazionale, un luogo di aggregazione globale. League of Legends, con la sua mitologia competitiva e la sua community immensa, diventa un palcoscenico narrativo perfetto per un brand che ha fatto della freshness una firma identitaria, trasformandola in un’esperienza condivisa.

Dal 2021, con progetti sempre più ambiziosi, Air Action Vigorsol è riuscita a intrecciare reale e digitale: eventi, contenuti, partnership con Riot e PG Esports, attività di community building che hanno permesso di instaurare un rapporto diretto con il pubblico. Breeze of Glory rappresenta quindi un’evoluzione naturale, una sorta di “season finale” di tutto il lavoro svolto negli ultimi anni.


Verso la finale del 30 novembre: Milano come capitale della Glory

Mentre ci avviciniamo al giorno decisivo, l’hype cresce come si conviene alle grandi occasioni. Le storie dei team che hanno superato selezioni, draft e giornate di campionato convergono in un unico punto: il palco del Gillette Labs Stage. L’attesa è quella di uno show esplosivo, costruito per essere ricordato non solo per le giocate, ma per l’atmosfera che riuscirà a far respirare alla community.

Milano, per una mattina, diventerà il teatro dove freshness e competitività si incontrano. E chi seguirà la finale dal vivo potrà assistere a un’esperienza che non si limita al gioco: è un rito, una celebrazione, un “momento Vigorsol” da vivere come fan, come player o come semplice spettatore affascinato dal fascino indiscutibile degli esport.

Il resto, come sempre accade nelle storie migliori, lo scriverà la community. E forse è proprio questo l’elemento che rende Breeze of Glory qualcosa di più di un torneo: la capacità di trasformare un match di League of Legends in un’esperienza collettiva, un episodio memorabile nella storia del gaming italiano.

Bleed Them Dry – Quando i vampiri incontrano i ninja nel futuro di Asylum

Nel 3333 l’umanità ha dimenticato la paura dell’oscurità. O forse no.
Nella megalopoli iper-tecnologica di Asylum, un capolavoro di ingegneria giapponese costruito dopo la rinascita della Terra, uomini e vampiri convivono in una fragile pace. Gli immortali non sono più mostri, ma cittadini: alcuni benevoli, altri ambigui, la maggior parte semplicemente anonima nella folla di neon e cemento. Ma quella tranquillità artificiale viene infranta da una serie di omicidi brutali: qualcuno sta sterminando i vampiri.
A indagare è Harper Halloway, una detective determinata che non sa ancora di essere sul punto di scoprire una verità capace di riscrivere la storia stessa dell’umanità.

È questa la premessa di Bleed Them Dry – Una storia di vampiri ninja, il sorprendente mystery sci-fi firmato dallo sceneggiatore Eliot Rahal e illustrato dal talento di Dike Ruan (Marvel, DC), in arrivo a dicembre per Edizioni BD dopo il debutto italiano alla Milan Games Week & Cartoomics. Pubblicato originariamente da Vault Comics, il volume unisce mitologia giapponese e immaginario occidentale in un racconto che mescola Blade Runner e American Vampire in una visione cupa, futuristica e ad altissima densità visiva.

Sangue, acciaio e segreti

Harper Halloway è più di un’investigatrice: è l’ultimo baluardo razionale in un mondo che ha dimenticato cosa significa essere umano. Mentre segue la scia di cadaveri lasciata dal misterioso assassino, la detective scopre che i confini tra uomo e vampiro, tra naturale e artificiale, sono più sfumati di quanto la società di Asylum voglia ammettere.
Nel cuore dei grattacieli olografici e dei templi digitali, la linea che separa il sangue dalla macchina si dissolve in un intreccio di complotti, esperimenti segreti e memorie riscritte. “Il futuro dell’umanità è un’invenzione”, recita il claim del fumetto — e non è solo uno slogan, ma la chiave di volta di un mondo dove la verità è manipolabile come il DNA.

L’intuizione di Koizumi: ninja e vampiri, due miti a confronto

L’idea di unire due archetipi eterni – i ninja e i vampiri – nasce dal produttore Hiroshi Koizumi, che ha voluto fondere l’estetica e la spiritualità del Giappone con l’immaginario gotico occidentale.
Rahal ha raccontato di aver collaborato fianco a fianco con Koizumi per creare un universo coerente, dove ogni dettaglio tecnologico e ogni tradizione mistica convivono senza forzature. «Hiroshi è una persona appassionata e piena di idee incredibili», spiega lo sceneggiatore. «Con Bleed Them Dry volevamo costruire una storia divertente ma anche significativa, che bilanciasse elementi noti con un world-building originale e un lavoro sui personaggi emotivamente forte».

L’estetica di Dike Ruan: luce e ombra nel futuro

A dare corpo e anima a questo universo è il tratto di Dike Ruan, già noto per Spider-Verse e The Magic Order. Le sue tavole alternano minimalismo cyberpunk e esplosioni di colore, con fight-scene che sembrano coreografie di danza e sangue.
Ogni pagina è una lama che taglia la notte di Asylum, rivelando creature bellissime e terribili, illuminate da ologrammi che ricordano Tokyo o Neo-Hong Kong. Il suo stile, fluido e cinematografico, trasforma Bleed Them Dry in un’esperienza sensoriale che oscilla fra graphic novel e anime di nuova generazione.

Un noir di fantascienza dal respiro filosofico

Dietro l’adrenalina e i colpi di katana si nasconde un’indagine più profonda: cosa significa davvero essere vivi quando la vita può essere replicata, programmata o eternata nel silicio?
Nel 3333, la coesistenza tra umani e vampiri è solo una facciata di tolleranza che nasconde vecchie paure e nuove disuguaglianze. Bleed Them Dry riflette su temi come l’immortalità, la memoria e l’identità, con la tensione di un thriller e la malinconia di un racconto cyber-gotico.

Il debutto italiano

L’edizione italiana curata da Edizioni BD porta finalmente al pubblico nostrano una delle opere più particolari del catalogo Vault Comics. Dopo la presentazione alla Milan Games Week & Cartoomics, il volume arriverà in libreria, fumetteria e store online nel mese di dicembre, con una traduzione che promette di restituire tutta la potenza lirica e visiva dell’originale.


Nel panorama sempre più ricco dei fumetti di fantascienza, Bleed Them Dry – Una storia di vampiri ninja si distingue per il coraggio di contaminare generi, linguaggi e culture. È un’opera che parla di futuro ma riflette sul presente: sul desiderio umano di eternità, sull’illusione del controllo, sull’idea che la verità – come il sangue – può essere filtrata, distillata o semplicemente… prosciugata.

E voi, siete pronti a scoprire cosa significa davvero “bleed them dry”?
Il futuro di Asylum vi aspetta, con i denti scoperti.

Diabolik – Italia, che Meraviglia! Il Re del Terrore Diventa Ambasciatore del Made in Italy nel Mondo

Un Colpo da Maestri tra Noir e Orgoglio Nazionale: Ecco “Diabolik – Italia, che meraviglia!” L’Incredibile Progetto di Astorina e MAECI che Riscrive le Regole della Diplomazia Culturale Italiana.

Benvenuti lettori di CorriereNerd.it! Preparate i guanti di pelle e lucidate la vostra Jaguar E nera, perché stiamo per addentrarci in un intrigo che fonde il brivido del noir più classico con la celebrazione della bellezza italiana. Stiamo parlando di una notizia che farà vibrare le corde di ogni appassionato di fumetti, cultura pop e Made in Italy: Diabolik, l’iconico Re del Terrore nato dalla genialità delle sorelle Giussani, è stato arruolato per una missione diplomatica senza precedenti. Dimenticate rapine a banche o gioiellerie; il nuovo bersaglio è il cuore del pubblico internazionale.

Da Anti-Eroe a Icona Diplomatica: L’Alleanza Perfetta

È un’alleanza che ha il sapore del plot twist più geniale: Astorina, la storica casa editrice che da oltre sessant’anni alimenta il mito dell’uomo mascherato e della sua complice inseparabile, Eva Kant, unisce le forze con il Ministero degli Affari Esteri e della Cooperazione Internazionale (MAECI). Il risultato? Un volume-evento intitolato “Diabolik – Italia, che meraviglia!”, un’opera che trascende il concetto di semplice fumetto per diventare un vero e proprio strumento di diplomazia culturale.

Questo progetto non è solo un omaggio; è una strategia astuta e moderna per promuovere le eccellenze italiane nel mondo. Come ha sottolineato Mauro Battocchi, Direttore Generale per la Promozione del Sistema Paese, il mondo dei fumetti offre canali freschi e universali, capaci di raggiungere un pubblico internazionale che sfugge ai metodi promozionali più tradizionali. Portare le meraviglie del Bel Paese attraverso l’ombra affascinante del Re del Terrore è, semplicemente, un colpo di genio comunicativo.

Ma cosa aspetta Diabolik e Eva Kant in questa nuova avventura? Dimentichiamo la violenza e concentriamoci sulla raffinatezza. Dieci storie brevi ci accompagneranno in un viaggio visivo attraverso i luoghi più iconici d’Italia: il fascino misterioso di Venezia, l’eleganza metropolitana di Milano, la grandezza storica di Roma, l’antica bellezza di Matera e il fervore vitale di Napoli.

Qui, Diabolik non ruba oro, ma celebra l’arte del furto… culturale. Le trame si intrecciano con i mestieri, le arti e i talenti che rendono l’Italia unica: l’alta cucina stellata, l’inconfondibile moda e design, la precisione del restauro artistico e l’adrenalina dello sport. Il crimine lascia spazio alla bellezza, in un mix di spy-story e celebrazione dell’ingegno. È la dimostrazione che il fumetto italiano può essere un veicolo narrativo sofisticato e incredibilmente efficace.

Una Squadra Criminalmente Talentosa

Per un’operazione così delicata, serviva un dream team di autori all’altezza della missione. Alle sceneggiature troviamo due maestri della parola diabolika come Tito Faraci e Mario Gomboli, veterani che conoscono ogni piega dell’antieroe.

Ma è nel comparto grafico che l’eccellenza italiana si esprime al suo meglio: ai disegni sfilano alcuni dei nomi più luminosi del fumetto d’autore contemporaneo. Da Giuseppe Camuncoli a Silvia Ziche, da Giorgio Cavazzano (un’icona!) a Elena Casagrande, passando per Giulia F. Massaglia, Giuseppe Palumbo, Lelio Bonaccorso e molti altri. Una vera parata di stelle, un mosaico visivo che unisce stili classici e moderni, restituendo il volto poliedrico del nostro Paese. Ogni artista interpreta la coppia Diabolik-Eva Kant attraverso il prisma delle città ospitanti, fondendo l’ombra del noir con la luce inconfondibile del Mediterraneo.

Un Passaporto in Quattro Lingue

L’ambizione del progetto è sottolineata dalla sua realizzazione in quattro lingue: italiano, inglese, francese e spagnolo. Il volume sarà distribuito in tiratura limitata attraverso la Rete Diplomatico-Consolare e gli Istituti Italiani di Cultura nel mondo. Non è solo un fumetto, ma un oggetto di rappresentanza, un passaporto narrativo che dimostra come la Nona Arte possa dialogare con l’arte, la storia, l’innovazione tecnologica e il turismo di un Paese.

Diabolik, in fondo, è il testimonial perfetto: elegantissimo come un capo d’alta moda, geniale come un designer di grido, metodico e meticoloso come un restauratore d’arte. Non c’è campagna pubblicitaria o gadget hi-tech che possa competere con la sua capacità di incarnare, da solo, il mistero, la raffinatezza e l’intelletto di cui l’Italia è maestra.

L’Anteprima Imperdibile: Milan Games Week & Cartoomics 2025

Segnatevelo sul calendario: il battesimo ufficiale di “Diabolik – Italia, che meraviglia!” è fissato per la Milan Games Week & Cartoomics 2025, la fiera di riferimento per il mondo nerd e geek, in programma a FieraMilanoRho dal 28 al 30 novembre.

L’appuntamento clou sarà venerdì 28 novembre alle ore 17:30 sul Palco Hero, con la presentazione del volume alla presenza degli autori e di ospiti speciali. E per i veri fanatici? Nello stand Astorina, oltre a una mostra esclusiva delle tavole, si potrà ammirare la leggendaria Jaguar E nera utilizzata nelle pellicole dei Manetti Bros., l’icona che ha cementato il successo cinematografico di questo franchise senza tempo.

Diabolik – Italia, che meraviglia!” è molto più di un’operazione di marketing; è un manifesto del potere narrativo del fumetto italiano. L’opera dimostra che il linguaggio visivo, radicato nella nostra cultura popolare, può diventare uno strumento di promozione culturale di prim’ordine.

Il Re del Terrore, nato nel lontano 1962, continua la sua inarrestabile evoluzione: da anti-eroe di carta a icona culturale e diplomatica, ambasciatore di un Paese che sa unire estetica e intelletto. Il piano, questa volta, è studiato alla perfezione: non per rubare, ma per sedurre. E l’arma segreta? Il fascino inconfondibile dell’Italia.

Astorina firma, ancora una volta, un colpo magistrale. Lunga vita al Re!


E voi, cari lettori, cosa ne pensate di questo inatteso ruolo diplomatico per Diabolik? Quale città o eccellenza del Made in Italy vorreste veder raccontata dal Re del Terrore? Dite la vostra nei commenti qui sotto! Non dimenticate di condividere questo articolo sui vostri social per stimolare il confronto tra tutti gli appassionati di fumetti e cultura geek!

Vuoi dire la tua su questo colpo di genio tricolore? 💬 Scrivici nei commenti o unisciti alla community di CorriereNerd.it — dove ogni storia è un nuovo furto… di meraviglia.

Nicola Ferrante è il nuovo Beymaster italiano!

Dopo mesi di sfide emozionanti e tornei che hanno attraversato l’Italia da nord a sud, il torneo nazionale di BEYBLADE X ha raggiunto il suo epico culmine durante la Milan Games Week & Cartoomics. 24 blader provenienti da tutta la Penisola si sono sfidati in una finale ad alta tensione, ma solo uno è riuscito a restare in piedi alla fine: Nicola Ferrante, 31 anni, palermitano, che ora può vantare il titolo di Campione italiano di Beyblade. Al secondo posto si è classificato Antonio Nenna, 24 anni, arrivato a Milano da Formia con un solo obiettivo: conquistare la vetta. Infine, sul terzo gradino del podio troviamo Luca Buogo, 41 anni, di Treviso. Questi tre finalisti sono l’epitome di una passione che affonda le radici più di duemila anni fa, ai tempi degli antichi Greci e Romani, quando le trottole erano già protagoniste di giochi e competizioni. Oggi, seppur con qualche aggiornamento tecnologico, le trottole continuano a incantare e a unire generazioni diverse, passando dai bambini agli adulti, in un divertimento che non ha età.

Ma come si è arrivati a questa finale tanto attesa? Migliaia di blader hanno affrontato un percorso lungo, fatto di adrenalina e sfide incalzanti. Il viaggio è iniziato con l’Instore Experience, una serie di tornei che hanno animato più di 100 negozi di giocattoli in oltre 70 città, da Milano a Siracusa. Un’incredibile occasione di allenamento, ma anche di fortuna, grazie a un sorteggio che ha dato la possibilità a tre fortunati giocatori di accedere direttamente alla finalissima. Poi è arrivato il Master Tour, che ha preso il via dal Gran Premio d’Italia di Formula 1, con i blader pronti a dare tutto in una sfida a colpi di trottole nel cuore di Monza, in Piazza Roma, durante il tradizionale Fuori GP. Da settembre a novembre, altre 20 tappe hanno visto protagonisti centinaia di giocatori pronti a sfidarsi per guadagnarsi un posto tra i 24 finalisti. E così, alla fine, questi 24 si sono ritrovati al Milan Games Week & Cartoomics, dove hanno dato vita a una finale straordinaria, coronata dalla vittoria di Ferrante.

Nel corso di questo lungo cammino, i partecipanti hanno avuto modo di affinare la loro tecnica con le nuovissime trottole BEYBLADE X, come lo Starter Pack con il rivoluzionario X-Celerator Gear System, pensato per aumentare la velocità, o l’Xtreme Battle Set, che include due trottole e un Beystadium Xtreme, l’attrezzatura ideale per diventare dei veri campioni.

E per chi non si fosse stancato di seguire il mondo di BEYBLADE X, la passione non finisce qui. La nuova serie animata è attualmente in onda su Boing e Boing Plus, canali 40 e 45 del digitale terrestre, e segue le avventure di un gruppo di blader che, come Nicola Ferrante, sognano di diventare i Beymaster imbattibili. Un’avvincente storia che vanta un team creativo d’eccezione, con Hikaru Muno e Homura Kawamoto, i creatori dell’acclamato Kakegurui, e Posuka Demizu, l’artista di The Promised Neverland, al timone. Un’occasione imperdibile per immergersi nell’universo Beyblade e continuare a prepararsi per le sfide future, sempre con le trottole e i set BEYBLADE X firmati Hasbro.

Grande successo per “isybank University Master” – il più grande torneo di gaming nazionale

Grande successo per la finalissima della isybank University Master, il più grande torneo nazionale universitario di videogiochi organizzato da 2WATCH e La Gazzetta dello Sport e supportato da isybank, la banca digitale di Intesa Sanpaolo, title sponsor dell’intera manifestazione e da Adecco, società di The Adecco Group che sviluppa e dà risalto al capitale umanoGiunta alla sua quinta edizione, la competizione è stata ospitata nella cornice più iconica del gaming italiano e ha visto la partecipazione di decine di università da tutta Italia, culminando in una giornata di spettacolo e adrenalina pura.

La giornata è stata un crescendo di emozioni. Nei quarti e nelle semifinali, dodici talentuosi concorrenti si sono sfidati a colpi di strategia e abilità, fino a determinare i magnifici quattro che hanno avuto accesso alla finale, battezzata “Torneo dei Campioni”. Qui, due giocatori per Clash Royale – Ferdinando Mondello alias “Ferdi” dell’Università degli Studi di Palermo e Davide Del Como alias “Ares” dell’Università degli Studi di Bologna e due player per Rocket League – Matteo Bruschetta alias “Sorius” dell’Università Federico II di Napoli e Giacomo Zanini alias “MockingJay” dell’Università degli Studi di Ferrara, si sono sfidati per alzare al cielo l’iconico trofeo della competizione. In palio per i vincitori premi finalizzati alla formazione universitaria, da investire in strumenti e materiale dedicato allo studio.

Il pubblico, sia presente in Milan Games Week sia collegato tramite le piattaforme di streaming degli organizzatori, ha seguito con il fiato sospeso ogni mossa, gol e colpo strategico. La tensione e la passione trasparivano dai volti dei partecipanti, che hanno regalato uno spettacolo memorabile. Dopo circa due ore di sfide, con partite finite quasi tutte al cardiopalma, a portare a casa il trofeo ed il montepremi per Clash Royal è stato Matteo Bruschetta alias “Sorius” mentre per Rocket League, ad aggiudicarsi il primo posto è stato Ferdinando Mondello alias “Ferdi”.

A rendere l’evento ancora più speciale, la conduzione impeccabile di due volti amatissimi dal pubblico e ormai veterani per University Master: Antonella Arpa, conosciuta come Himorta, la cosplayer più famosa d’Europa e Bryan Ronzani speaker di Radio 105. Entrambi hanno saputo creare un’atmosfera unica, coinvolgendo il pubblico sia in loco sia online.

Dietro le quinte e nel cuore dell’azione, i content creators Giada Cristina Bessi e Raffaele Bottone alias “Ilsolitomute” hanno arricchito l’esperienza con interviste emozionanti ai concorrenti, offrendo uno sguardo intimo sulle emozioni e le strategie dei finalisti.

Le telecronache, affidate ai pro player e caster professionisti, hanno fatto la differenza: Luigi Puccianti alias Gigi e Simone Lonardi alias Re Ultras per Clash Royale, e Michele Zuddas alias Ztan e Diego Contò alias DC System per Rocket League, hanno trasformato ogni istante in un racconto epico, amplificando la tensione e l’entusiasmo.

Con cinque edizioni alle spalle, la University Master si conferma una delle competizioni più prestigiose nel panorama del gaming italiano, non solo per l’elevato livello competitivo, ma anche per il suo impatto positivo sul mondo accademico, offrendo ai vincitori opportunità uniche grazie al sostegno delle borse di studio. Inoltre, gli organizzatori hanno dato vita al “Road to University Master”, un percorso realizzato all’interno degli Atenei partner dove gli studenti possono apprendere informazioni sulle modalità di realizzazione di competizioni ed eventi del genere ed entrare in contatto in maniera tangibili con il mondo del lavoro.

E non è finita qui. Gli organizzatori hanno già annunciato che la prossima edizione sarà ricca di sorprese, puntando ad aumentare il numero di giochi in rosa ed inserendo delle nuove logiche che semplificheranno la partecipazione del grande pubblico, includendo anche maggiormente quello femminile e i meno esperti di gaming.

La finale della isybank University Master 2024 non è stata solo una competizione, ma una celebrazione del talento, della passione e dell’energia del mondo universitario italiano. Un trionfo di emozioni che ha confermato il gaming come una forza inarrestabile nel panorama culturale e sportivo.

L’appuntamento è già fissato per il prossimo anno: chi sarà il prossimo campione? Restate sintonizzati.

Belzebubs vol. II – No rest for the wicked di JP Ahonen

Arriva finalmente in libreria e fumetteria il secondo volume della serie più metal di sempre: Belzebubs vol. II – No Rest for the Wicked di JP Ahonen. Dopo il successo del primo volume e della serie Perkeros – Diabolus in Musica, il fumettista finlandese torna a farci ridere (e riflettere) con un’altra carrellata di strisce che raccontano le esilaranti e a volte assurde avventure quotidiane della famiglia di metallari più adorabili del mondo.

Belzebubs, nato come webcomic, ha conquistato subito i cuori dei fan con la sua miscela unica di humor nero e situazioni familiari che, tra pentacoli, croci rovesciate e growl selvaggi, esplorano la vita di un gruppo di adoratori di Satana. In questo nuovo capitolo, il frontman Sløth si trova bloccato nel traffico, proprio mentre sta cercando di bilanciare la sua carriera musicale e le incombenze familiari. Il tutto, ovviamente, condito con un’ironia che fa sorridere anche nei momenti più oscuri.

Il volume, che sarà presentato ufficialmente durante la Milan Games Week & Cartoomics, avrà come ospite l’autore stesso, che parteciperà a incontri e firmacopie nello stand di Edizioni BD durante tutta la manifestazione. Il libro sarà poi disponibile in tutte le librerie, fumetterie e online a partire dal 4 dicembre.

Una delle caratteristiche che rende Belzebubs così irresistibile è l’abilità di Ahonen nel mescolare elementi tipici del black metal con temi universali come le difficoltà quotidiane, creando un contrasto esilarante ma anche tenero. Il fumetto è descritto da Barnes & Noble come un “folle umorismo alla Famiglia Addams”, arricchito da uno stile di disegno “perfetto” che conquista anche chi non è un fan del genere.

Ma Belzebubs non è solo fumetto. Nato come un progetto di auto-terapia in formato webcomic, ha guadagnato una popolarità travolgente, evolvendosi in un progetto crossmediale che unisce musica, animazione e, naturalmente, fumetti. Nel 2019, la band fittizia dei Belzebubs ha anche rilasciato il loro album di debutto, Pantheon of the Nightside Gods, e il futuro riserva ancora sorprese. Infatti, Belzebubs sta per diventare una serie animata, co-prodotta da Pyjama Films, Mago Production e la nostra Movimenti Production, già nota per le collaborazioni con Zerocalcare su Netflix.

A impreziosire questo nuovo volume, troviamo la prefazione di Max Sarin, fumettista e Premio Eisner per la serie Giant Days, e la postfazione di un’icona del metal, Lars “Vegliardo” Mikael Åkerfeldt, il leggendario frontman degli Opeth, che ci racconta quanto sia stato onorato di partecipare a questo progetto.

Belzebubs vol. II è un viaggio infernale, ma anche divertente, che non solo piacerà agli amanti del metal, ma a chiunque cerchi un fumetto che mescoli ironia, critica sociale e, ovviamente, un po’ di dark humor. Non vediamo l’ora di metterlo sotto l’albero… di Natale, ovviamente!

Milan Games Week & Cartoomics 2024: Human Intelligence, Endless Imagination

Il conto alla rovescia per Milan Games Week & Cartoomics 2024 è iniziato. Mancano meno di due mesi all’appuntamento annuale con la manifestazione di riferimento nel nord Italia dedicata alla cultura pop, organizzata da Fiera Milano con Fandango Club Creators. Una carrellata inarrestabile di ospiti internazionali, anteprime ed esclusive, sono in programma per regalare tre giorni di esperienze indimenticabili a tutti i visitatori che varcheranno, dal 22 al 24 novembre, i cancelli dei padiglioni 9, 11, 13, 15 e l’Auditorium di Fiera Milano (Rho). Sarà un momento imperdibile per tutti gli appassionati di fumetti e videogiochi, di cinema, serie tv, di cosplay, giochi in scatola, di carte e di ruolo e anche di musica.

Si arricchiscono ulteriormente le 10 aree tematiche a MGWCMX, studiate appositamente per permettere a tutti i visitatori di dare sfogo alle proprie passioni.

Si comincia con Esportshow, il distretto dedicato agli sport elettronici posizionato nei padiglioni 13 e 15 e che darà vita al fenomeno degli eSport sul Gamestorm Stage, per passare ai padiglioni 9 e 11 dedicati al mondo dei comics e dei manga, dove ospiti nazionali e internazionali si alterneranno in appuntamenti, panel e talk show sull’Hero Stage di eBay.

Questa edizione promette un programma immersivo che non troverà sosta durante la manifestazione. I videogiochi si riconfermano l’essenza dell’anima della tre giorni, racchiusa nella vasta Gaming Zone sita nei padiglioni 13 e 15. Tante sfide mozzafiato sui titoli del momento e le grandi finali tra i migliori team e pro-player, si alterneranno sul palco portando un inedito spettacolo al cardiopalma. Moonryde sarà presente con il suo stand esclusivo, dove si terranno le finali del Moonryde Invitational in partnership con Red Bull. Inoltre, domenica 24 novembre, gli Esports invaderanno il Central Stage, con un evento imperdibile, che avvicinerà il mondo del Gaming alla cultura Urban, in collaborazione con Novo Esports, che vedrà creator di punta come Pow3r, CiccioGamer e Marinoski.

Esclusive e imperdibili anche le promozioni preorder, le offerte limitate e i giochi interattivi con il pubblico offerti da gamesandmovies.it. Tantissime anche le possibilità di giocare ai videogiochi del momento grazie alla Freeplay Area, attrezzata con circa 200 postazioni che le attribuiscono il titolo di più grande area mai realizzata in MGWCMX per giocare gratuitamente ai giochi più recenti. Grande attenzione, inoltre, per il Retrogaming, con un’area del tutto inedita ricca di cabinati, e mostre. Per tutti gli appassionati di videogame, non mancheranno appuntamenti imperdibili con alcune delle più grandi personalità internazionali della scena videoludica: da Shinji Mikami, autore della leggendaria saga Resident Evil e, tra le tante, anche della serie The Evil Within, ad alcuni dei più iconici protagonisti di Baldur’s Gate III, come Neil Newbon, volto e voce del vampiresco Astarion, Jennifer English e Devora Wilde, attrici che hanno interpretato rispettivamente la chierica Shadowheart e la guerriera Lae’zel.

Il quartiere Indie Dungeon, invece, è lo spazio che da oltre 10 anni si dedica a esaltare la creatività Made in Italy, con particolare cura per le realtà indipendenti che si prodigano nello sviluppo di videogiochi. Allestita da sempre in collaborazione con l’associazione di categoria dell’industria dei videogiochi in Italia, IIDEA, l’area ospiterà i 10 titoli indie che sono stati ufficialmente selezionati al termine del bando creato ad hoc: Darwake: Awakening from the Nightmare sviluppato da LF Vision; V’s Rage del team bit ManiaX; Stonemachia di Crossfall Games; Little Repair Shop sviluppato da Lullabyte Games; tERRORbane VIRAL del team BitNine Studio; Journey to the Void di RuneHeads; Soulkin sviluppato da Tambu Games; Sliding Hero del team Silent Chicken; Wild City di Monka Studios; Paradox! sviluppato da Rewind Studios. Oltre a questi, verrà dato ampio risalto ai 5 videogiochi finalisti di Red Bull Indie Forge, l’iniziativa dedicata agli studi di sviluppo indipendenti italiani firmata Red Bull: The Good Overlord di Atomic Hamster, Dino Path Trail di Void Pointer, Project Pyramid di Team Pyramid, The Crazy Hyper-Dungeon Chronicles di Fix-A-Bug e Block Number 5 di Overkillas. Sul Central Stage, invece, grazie alla collaborazione con IIDEA, ci saranno 3 appuntamenti GAMES IN ITALY con protagonisti tre tra i più affermati studi italiani, per offrire una retrospettiva inedita di uno dei settori digitali più in fermento in Italia e nel mondo, che racconteranno in modo esclusivo il dietro le quinte di alcuni dei più interessanti progetti sviluppati in Italia. Da venerdì a domenica ci saranno, rispettivamente: Untold Games con City 20, Stormind Games con A Quiet Place: The Road Ahead e Jyamma Games con Enotria: The Last Song.

Lo spirito videoludico in MGWCMX, ben inquadrato nel leader dell’intrattenimento interattivo Nintendo, conquista anche Electric Town, il distretto dal sapore orientale che trasporterà i visitatori oltre oceano. Con diverse postazioni, un rinnovato Nintendo Stage – un palco ricco di sorprese, attività ed eventi – e tantissimi momenti di gioco, lo spazio offerto dalla Grande N assicura il divertimento per tutti. Per vivere al meglio l’amatissimo volto asiatico della cultura pop, nei padiglioni 9 e 11, accanto allo stand di Nintendo saranno presenti le aree dedicate ai maggiori rappresentanti del fenomeno manga: J-POP Manga, Star Comics, Saldapress, Jundo, Magic Press, Hikari Manga, Sensei Manga, Manga Senpai, Dynit Video e Bushiroad, sono solo alcuni degli editori che permetteranno a tutti gli appassionati dei fumetti orientali di arricchire le loro librerie e scoprire le novità del momento. Tanti anche gli autori internazionali che saranno presenti per condividere momenti preziosi con i fan. Ai già annunciati Auri Hirao, Inma R e Hiroyuki Eto, grazie a Star Comics si aggiungono al palinsesto di ospiti anche gli autori di Global Manga: Francesca Siviero e Da Hosoi. Si tratta di una nuova generazione di fumettisti, ispirati dalla narrazione e dall’estetica nipponica, che stanno creando opere di rilievo nel panorama internazionale.

Dal manga al fumetto occidentale il salto è di pochi passi, grazie all’area ImagiNation sita sempre nei padiglioni 9 e 11. Tantissimi i partner già confermati, come Panini Comics, Edizioni BD, Saldapress, Gigaciao, Star Comics, Bao publishing, Tunuè, Astrorina e APO, ai quali si uniscono ufficialmente anche Re-Belle Edizioni, Il Baffo, 001 Edizioni, Acheron Books e Silly Studio, per un concentrato di creatività che saprà sorprendere e ammaliare tutti i tipi di lettori. Tanti ospiti e celebri autori sono stati confermati, per arricchire ulteriormente il già ricco palinsesto di eventi. Panini Comics porterà in fiera diversi artisti di fama internazionale, noti per i loro lavori dedicati al mondo Marvel e DC Comics: Jason Aaron, lo sceneggiatore statunitense che ha introdotto il personaggio de la Potente Thor e attualmente al lavoro nel rilancio delle Teenage Mutant Ninja Turtles e su Absolute Superman e Pepe Larraz, che ha prestato le sue matite al più importante rilancio degli X-Men degli ultimi anni, l’Era di Krakoa. Assieme a loro anche Bartosz Sztybor, Comic Book & Animation Narrative Director di CD Project Red, autore dei fumetti di Cyberpunk 2077 e The Witcher e scrittore e produttore dell’anime Edgerunners. Il fumettista Martin Simmonds, co-creatore di Dying is Easy, Punks Not Dead e Friendo, sarà presente grazie a Saldapress. Star Comics porterà in MGWCMX Mirka Andolfo, autrice della hit internazionale Sweet Paprika e che ha recentemente terminato la sua ultima fatica Blasfamous, e il trio di artisti esordienti – Manuele Morlacco, Alessandro Atzei, Lidia Bolognini – che hanno realizzato Awarè, di recente pubblicazione. Si tratta di una nuova generazione di fumettisti, ispirati dalla narrazione e dall’estetica nipponica, che stanno creando opere di rilievo nel panorama internazionale. Inoltre, non mancherà l’occasione di incontrare dal vivo e approfondire la conoscenza di Gigaciao, il quartetto d’eccellenza composto da Giacomo Bevilacqua, Dado, Fraffrog e Sio. Grande spazio anche agli artisti emergenti e indipendenti, che avranno un’area dedicata ancora più ampia – l’Artist Alley – all’interno della quale condivideranno i propri lavori con i visitatori.

Unplugged, invece, è l’area dei padiglioni 9 e 11 pensata per gli amanti dei giochi in scatola, di carte e di ruolo, che vede il ritorno di LEGO Italia e i suoi iconici mattoncini, con uno stand di 100 mq, dove i visitatori potranno divertirsi con postazioni PC dedicate a LEGO® Fortnite e LEGO® Minecraft®, oltre a un’area espositiva con i set LEGO® Sonic™ e LEGO® Super Mario™. Per i veri appassionati, ci sarà poi un’opportunità esclusiva: sabato 23 novembre alle 11:30, sul Central Stage, Erik Jensen, designer presso il Gruppo LEGO terrà un talk imperdibile. Unplugged accoglierà anche i festeggiamenti per il 50° anniversario di Dungeons & Dragons, ospitando Bruce Heard, figura leggendaria che, con una carriera che parte dagli anni ’70, ha fatto storia nel mondo di D&D, dai primi manuali alla creazione del mondo di Mystara. Per l’occasione, inoltre, l’area verrà arricchita con tante occasioni e attività legate al mondo GDR e LARP (gioco di ruolo dal vivo). Spazio anche ai grandi nomi del boardgaming come Hasbro, Ravensburger, DVGames, MS Edizioni, Need Games e Asmodee e alle icone delle Carte da Gioco e da Collezione Wizard of the Coast, oltre che TOPPS e Bushiroad e The Pokemon Company. Immancabile come sempre, Funko POP: una vera gioia per la miriade di collezionisti intenti a fare shopping.

Ciliegina pop sulla torta è il fenomeno del Cosplay, particolarmente sentito in MGWCMX, dove verrà allestita l’area Cosplay Ground dedicata a tutti i cospalyer che prenderanno parte alla manifestazione. A pochi passi da quest’ultima, si svilupperanno gli Studios, spazi tematici che accoglieranno le tantissime associazioni di costuming presenti per portare in vita gli scenari e le ambientazioni delle icone del cinema, del videogioco e della letteratura. Da Star Wars con 501st Italica Garrison a Resident Evil con Umbrella Italian Division, fino ad arrivare al mondo Marvel e DC con Multiverso Cosplay, queste saranno solo alcune delle grandi community che animeranno le tante strade e i padiglioni. Non mancheranno inoltre esibizioni di KPOP sul Multiverse Stage, dove andrà in scena uno spettacolo che porterà ulteriore colore a un evento senza precedenti.

A Milan Games Week & Cartoomics il divertimento e l’intrattenimento non possono mai mancare e proprio per questo è previsto, anche quest’anno, un ricco palinsesto musicale. Anche nell’edizione 2024 ci sarà la presenza fissa, infatti, di Radio 105. Venerdì 22 novembre Diletta Leotta e Daniele Battaglia saranno in diretta con il loro 105 Take Away per lasciare poi spazio, subito dopo, a uno degli appuntamenti più amati dai radioascoltatori: lo Zoo di 105 live, in MGWCMX. Nel weekend si alterneranno, invece, vere e proprie star del panorama musicale italiano: i The Kolors, nel pomeriggio di sabato e i Coma Cose, durante la giornata di domenica.

In vista di novembre, si fa sempre più saldo il connubio tra il più importante appuntamento italiano dell’ultimo decennio dedicato al gaming, agli eSport, al digital entertainment e alla geek culture e la storica manifestazione che da oltre 30 anni celebra il mondo dei comics, dei manga, dell’editoria e dell’intrattenimento. Le date possono già essere segnate sul calendario: la kermesse è prevista da venerdì 22 a domenica 24 novembre. I biglietti per garantirsi un posto in prima fila sono già disponibili a un prezzo davvero speciale sul sito milangamesweek.it. Per onorare il successo da record del 2023, questa edizione si sta già impegnando per essere la più sensazionale e immersiva di sempre, in grado di soddisfare qualsiasi appassionato!

Le collaborazioni tra Disney e Marvel con “Zio Paperone e il Decino Dell’Infinito” e “What If…?”

Panini Comics presenta una serie di avventure assolutamente speciali e fuori dall’ordinario, frutto dell’eccezionale collaborazione tra Disney e Marvel, una partnership attesissima dagli appassionati che ha destato scalpore nel mondo del fumetto. Disponibili in fumetteria e su Panini.it, anche un volume e una serie di albi assolutamente da collezionare, data la loro eccezionalità e particolarità: Zio Paperone e il decino dell’infinito (Uncle Scrooge and the Infinity Dime) e la serie What if…?, con i primi imperdibili titoli in versione albetto.

Zio Paperone e il decino dell’infinito è una storia evento che segna un incontro tra l’universo Disney e quello Marvel. Scritto da Jason Aaron, autore noto per il suo lavoro su Wolverine, Thor e gli Avengers, e disegnato da cinque artisti italiani – Paolo Mottura, Francesco D’Ippolito, Alessandro Pastrovicchio, Vitale Mangiatordi e Giada Perissinotto – questo fumetto esplora tematiche supereroistiche come il multiverso, universi paralleli e missioni cosmiche, pur mantenendo la tradizione di Zio Paperone e la Banda dei Paperi. La storia, presentata in anteprima in Italia sul numero 3579 di Topolino, è ora disponibile in un’edizione cartonata con contenuti extra, tra cui interviste agli autori e illustrazioni delle 12 copertine variant, realizzate da autori di fama. La cover, inedita in Italia, è opera di Gabriele Dell’Otto.

Jason Aaron, grande appassionato dei fumetti Disney, ha voluto infondere nel suo lavoro il dinamismo dei classici di Carl Barks e Don Rosa, aggiungendo però il tocco unico dell’universo Marvel. In Zio Paperone e il decino dell’infinito, il famoso personaggio dei Paperi affronta un’avventura epica con un nemico inaspettato e un finale ricco di colpi di scena. Aaron ha dichiarato che, se il suo lavoro è stato fatto correttamente, questa è una storia che può divertire chiunque, anche chi non ha mai letto un fumetto di Paperone.

La storia è accompagnata anche da una spettacolare cover di Alex Ross, che ha usato tecniche tradizionali come l’acquerello gouache per creare un effetto simile a quello di Barks, aggiungendo aerografo per rifinire la figura e il cielo. Questa pubblicazione celebra l’incontro tra due universi iconici, offrendo ai lettori una nuova e affascinante visione delle avventure di Zio Paperone.

Per la prima volta in Italia, inoltre, le 12 copertine variant di Zio Paperone e il decino dell’infinito sono disponibili nel loro formato originale comic book. In fumetteria e su Panini.it sono già disponibili sei imperdibili versioni (quelle di Frank Miller, Lorenzo Pastrovicchio, Peach Momoko, Ron Lim, Skottie Young e Walt Simonson). I successivi 6 albi con le ulteriori cover (firmate da Esad Ribic, Elizabeth Torque, Pepe Larraz, John Romita Jr., Steve McNiven, J. Scott Campbell) saranno disponibili a partire da giovedì 21 novembre in fumetteria e su Panini.it e dal venerdì alla Milan Games Week & Cartoomics.

Dalla collaborazione tra Disney e Marvel si sviluppa il progetto What if…?, frutto di un team creativo che coinvolge diversi autori italiani. Già presentata nelle scorse settimane su Topolino, per la prima volta in Italia le prime due storie nel loro formato originale.

In What if…? Paperino diventa Wolverine!, una storia scritta da Luca Barbieri e disegnata da Giada Perissinotto, Paperino si trasforma nel famoso mutante Wolverine, dando vita a un’avventura che mescola i mondi Disney e Marvel. Il progetto celebra i novantesimi e cinquantesimi anniversari di Paperino e Wolverine, rispettivamente, e presenta una premessa originale in cui il papero scavezzacollo e irascibile, noto per la sua impazienza, assume i tratti del feroce X-Men. La trasformazione avviene quando Paperino, vestito da marinaio, riceve i poteri di Wolverine, diventando il “mutante artigliato” che appare per la prima volta come avversario di Hulk nel 1974, per poi diventare un’icona del fumetto e del cinema. La storia è il frutto di una collaborazione tra Disney e Marvel, con un team creativo italiano. La copertina rovesciata del fumetto è realizzata da Ron Lim, veterano del fumetto americano noto per il suo lavoro su Silver Surfer, mentre i disegni interni sono di Giada Perissinotto, che, pur rimanendo fedele alla tradizione Disney, ha saputo infondere un’atmosfera marvelliana nella sua arte. L’autrice ha dichiarato che la fusione di Wolverine con Paperino non è stata difficile, poiché nella sua immaginazione i due personaggi sono già molto simili. Entrambi hanno un carattere irascibile, una vita segnata da sfortune e un’incredibile resilienza. La difficoltà principale è stata studiare le pose iconiche di Wolverine e i suoi vari costumi nel corso degli anni.

Luca Barbieri, lo sceneggiatore, ha spiegato che l’abbinamento tra Paperino e Wolverine è stato naturale, dato che entrambi sono caratterizzati da scoppi di ira e una vita piena di tragedie. Ha sottolineato come Paperino, con la sua personalità sfortunata e collerica, fosse perfetto per incarnare un personaggio come Logan, che condivide la stessa determinazione e tenacia. Per Barbieri, Paperino e Wolverine sono “due gemelli separati alla nascita”, il che ha reso facile sovrapporre i loro tratti caratteriali e trasporli nella trama.

What If…? Paperino diventa Thor! è una storia che esplora l’idea fantastica di Paperino che ottiene i poteri di Thor. Il papero, in un viaggio archeologico con i suoi nipoti Qui, Quo e Qua, scopre un misterioso bastone vichingo che lo trasforma nel Dio del Tuono, donandogli il potere di brandire Mjolnir. In un’epica battaglia contro invasori alieni, Paperino affronta le sue nuove capacità divinità, dimostrando che, nonostante la sua goffaggine, è capace di sorprendere. La storia, scritta da Steve Behling e Riccardo Secchi, con i disegni di Lorenzo Pastrovicchio, mescola l’umorismo disneyano con l’epicità dell’universo Marvel, creando un racconto tanto assurdo quanto affascinante.

Il racconto si ispira al debutto di Thor nel Journey Into Mystery #83, ma offre una rivisitazione leggera e ironica, tipica di Paperino. La trama, sebbene sembri stravagante, esplora la trasformazione di Paperino da un papero goffo e insicuro a un eroe divino, mentre deve salvare Paperopoli dall’invasione aliena. La fusione tra il mondo Disney e Marvel rappresenta una frontiera affascinante per i fan di entrambi gli universi, ed è un tributo all’eredità di Paperino, che quest’anno celebra il suo novantesimo anniversario.

Dietro questa avventura c’è un team creativo di talento, con una narrazione che bilancia azione e umorismo. Lorenzo Pastrovicchio, con il suo stile distintivo, ha creato un Paperino che indossa l’armatura di Thor, portando sulla scena il meglio della comicità disneyana e della spettacolarità dei supereroi Marvel. Questo progetto fa parte di una crescente collaborazione tra Disney e Marvel, con storie precedenti come “Zio Paperone e il Decino dell’Infinito” e “What If…? Paperino diventa Wolverine” che hanno mescolato i due mondi.

Be Comics! 2024. Un’indimenticabile edizione all’insegna del Fantastico

Oltre 20.000 persone hanno popolato i padiglioni della Fiera di Padova. Due giorni di full immersion con grandi ospiti e appuntamenti che hanno trasformato la città nell’epicentro della cultura pop. Un grande successo che conferma i record degli anni passati. 
Si è appena conclusa l’edizione 2024 di Be Comics!, il tradizionale festival dedicato alla cultura pop e geek del nord-est. Nel weekend, la città si è riempita di appassionati desiderosi di condividere e scoprire tutte le ultime novità dal mondo del fumetto, dei manga, degli anime, del videogioco e del cosplay. Oltre 20.000 visitatori hanno reso Be Comics! una vera e propria festa, confermando gli ottimi risultati degli anni precedenti e il grande interesse manifestato dal territorio verso l’evento. Visto il grande successo, Fandango Club Creators, l’organizzatore in partnership con Padova Hall, società che gestisce la fiera di Padova, ha già fissato l’appuntamento per il prossimo anno: l’edizione 2025 si svolgerà il 15 e il 16 marzo.
Be Comics! 2024 ha accolto nei due giorni oltre 160 espositori provenienti da tutta Europa. È stato possibile scoprire il meglio dell’editoria, con case editrici e comic store; giochi da tavolo con numerose postazioni demo, oltre ai tanti rivenditori di gadget e oggetti da collezione. Ma quest’anno anche il gaming è stato protagonista grazie all’area di 300 mq in collaborazione con NintendoPokémon Millennium e il team eSport QLASH e alle quasi 90 postazioni di gioco presenti in manifestazione, tra videogame cult, new release e titoli indipendenti. Tutti gli appassionati hanno potuto provare le ultime novità e mettersi in gioco con i numerosi tornei organizzati.
Il padiglione 7 e la galleria 78 della fiera di Padova sono stati animati da fan di tutte le età per celebrare insieme le passioni comuni, confermando come la cultura pop sia un fenomeno completo e transgenerazionale. Il Be Stage!, palco centrale della manifestazione, è stato il fulcro dell’evento. Nei due giorni si sono susseguiti numerosi panel e incontri che hanno abbracciato tutte le sfaccettature del mondo geek grazie a numerosi ospiti nazionali e internazionali, il tutto sapientemente condotto dall’host ufficiale Beatrice Lorenzi insieme a Giovanni “Zeth Castle” Zaccaria. Tra gli ospiti impossibile non citare Marco Checchetto, vera e propria leggenda dell’universo Marvel che ha presentato il suo nuovo Ultimate Spider-Man e Nobuyoshi Habara, artista giapponese, esponente di spicco del genere anime mecha. Sono stati imperdibili i meet & greet con due vere e proprie star del web, CiccioGamer89, che ha presentato la prima tappa del CiccioBurger Battle Truck; e Dario Moccia che con il suo quiz dedicato ai Giochi di Carte Collezionabili ha messo a dura prova i suoi amici e il pubblico.
Immancabile il mondo del cosplay. Con il Community Partner Epicos, tutti i cosplayer hanno potuto mostrare al pubblico i propri personaggi sul palco centrale durante la Cosplay Parade e l’Epic Cosplay Contest per un vero e proprio viaggio all’interno di questa affascinante arte. La nuova Fantasy Area ha trasportato grandi e piccoli nel mondo del fantastico, grazie alle rinomate community che con le loro scenografie e photo opportunity, hanno regalato dei ricordi indelebili. La 501st Italica Garrison, la Rebel Legion Italian BaseThe Dark Empire – Darkghast Spire e Ori’Cetar Clan – MMCC hanno portato a Padova un pezzetto della galassia lontana lontana, mentre La Fortezza ha ricreato un piccolo villaggio in pieno stile Medieval Fantasy. Infine, l’ormai celebre e consolidata Artist Alley che ha ospitato quasi 40 artisti di caratura nazionale ed internazionale.
Per continuare la tradizione delle precedenti edizioni, grande spazio è stato dato all’affascinante mondo orientale. Panel e dimostrazioni hanno fatto conoscere a tutti i visitatori il Giappone e la Corea del Sud, due paesi che negli anni hanno attratto sempre più le nuove generazioni. K-ble Jungle ha coinvolto il pubblico con i travolgenti ritmi del K-pop, fenomeno musicale coreano da milioni di ascolti mensili. Si sono potute ammirare le spettacolari coreografie di numerose crew e solisti in gara alla selezione per il campionato europeo K-pop Dance Fight Fest.
Diversi i brand che hanno deciso di partecipare a Be Comics! sposando la filosofia del branded content, che ha arricchito l’evento con dei contenuti attrattivi per il pubblico di riferimento: da Naked, brand di noodles e riso dall’autentico gusto asiatico, rivolto in particolare ad un pubblico giovane, che ha sponsorizzato il Be Stage!, a Enjoy, il car sharing di Enilive, che al suo stand ha permesso al pubblico di scoprire gli Enjoy Point attivi a Padova; da Italpizza, sponsor della Cosplay Area, a got2b, che ha presentato l’esclusiva linea di prodotti per lo styling dei capelli… perfetto per acconciature cosplay e non!
Nicola RossiPresidente di Padova Hall conferma che
“il grande successo di questa edizione mostra il profondo interesse del territorio per un evento dedicato all’intrattenimento. L’attivo coinvolgimento del pubblico più giovane è segno del potere che la manifestazione ha nel riunire le persone al di fuori del mondo virtuale, diventando un punto di ritrovo per socializzare e condividere le proprie passioni. Padova Hall è quindi pronta, grazie alla collaborazione con Fandango Club Creators, a ospitare la prossima edizione, lavorando ad un’ulteriore crescita, anche dimensionale”. 
Marco MorettiAmministratore Delegato di Fandango Club Creators, continua affermando che
“Be Comics! è ormai una realtà consolidata e un punto di riferimento per il nord-est. Grazie all’ampliamento dell’offerta degli ultimi anni, da quando abbiamo iniziato ad occuparcene, insieme a Padova Hall, Be Comics! – capace di rappresentare tutte le anime della cultura pop, attrarre brand di alto livello grazie alle opportunità offerte dal branded content e rivolgersi al sempre più appetibile e ricercato pubblico dei kidult  – è cresciuto in maniera esponenziale, acquisendo un’autorevolezza anche culturale che quest’anno abbiamo rafforzato ulteriormente, investendo per la prima volta sulla partecipazione di grandi star internazionali. L’obiettivo per la prossima edizione è di migliorare ancora, per offrire un’esperienza sempre più completa nel mondo del fumetto, del gioco e del videogioco, tanto che si potrebbe seriamente iniziare a parlare di Be Comics… and Games!”.
Il weekend del tutto dedicato alla cultura pop ha potuto contare su partner editoriali degni di nota come Corriere dello Sport – StadioTuttosport e sulla superstation Radio Piterpan, in qualità di Radio Ufficiale. Non resta che segnare le date della nuova edizione sul calendario!

Milan Games Week & Cartoomics 2023

Come l’era digitale permette di accedere in pochi istanti a qualsiasi forma di intrattenimento, così Milan Games Week & Cartoomics in collaborazione con Fiera Milano e Fandango Club Creators, si prepara a raccogliere le passioni e le storie di giocatori, lettori e sognatori da tutto il mondo, dando vita a uno spazio che mira a diventare un incubatore universale dell’espressione pop. Con queste premesse, torna anche quest’anno l’attesissimo appuntamento che unisce il tangibile e il virtuale in una 3 giorni con tutte le carte in regola per garantire esperienze indimenticabili grazie alle tantissime novità in programma. Prima fra tutte una nuova configurazione degli spazi che estendono la propria superficie in 4 Padiglioni, ricoprendo ben 8000 mq in più rispetto all’ultima edizione e lasciando ampio campo ai tanti ospiti provenienti dal mondo dei videogiochi, dei fumetti, del gioco da tavolo e anche del cinema.

L’innovazione origina dalla tradizione e Milan Games Week & Cartoomics è anche questo. A testimoniarlo, l’area Planet Comics & Books, lo spazio unico dedicato a autori, disegnatori e illustratori, che grazie alla presenza di editori di spicco, ospiterà figure nazionali e internazionali durante tutte le giornate. Dopo i già annunciati Shinichi Ishizuka, Chris Claremont, Esad Ribic e Masaru Kitao, altri nomi arricchiscono il cast degli ospiti internazionali. Le novità iniziano con Saldapress che torna anche quest’anno con un ospite d’eccezione: per la prima volta in Italia, sarà presente il mangaka Sergei, autore di Kuma Kuma Kuma Bear, uno dei manga più popolari del momento che in Giappone ha già sfiorato le tre milioni di copie vendute. Mondadori ospiterà la scrittrice inglese Samantha Shannon, autrice di novel distopiche e fantasy che presenterà a Milan Games Week & Cartoomics l’attesissimo Un Giorno di Notte Cadente, edito da Oscar Mondadori, il nuovo romanzo ambientato nello stesso mondo de Il Priorato dell’albero delle Arance. Salani Editore celebrerà il 25° anniversario del fenomeno letterario Harry Potter, ospitando Arch Apolar, l’illustratore thailandese che ha realizzato le splendide copertine dell’edizione esclusiva del venticinquennale, presente tutti e tre i giorni per autografare l’imperdibile raccolta.

Con l’obiettivo di coinvolgere un pubblico sempre più ampio e di estendere la proposta culturale di MGWCMX 2023, la manifestazione ospiterà un entusiasmante evento nell’evento: nasce infatti Fantasticon Film Fest (FFF), il nuovo festival dedicato al mondo del cinema che si svolgerà all’interno dell’auditorium di Fiera Milano Rho, proiettando pellicole di genere anime, fantasy e horror in una sala da 900 posti allestita con strumenti di ultima generazione. Organizzato da Echo e Fiera Milano e con la direzione artistica di Manlio Gomarasca, il FFF intende offrire un’esperienza cinematografica unica sia agli appassionati di tutte le età, sia ai nuovi spettatori curiosi, condividendo fino a sera inoltrata panel e masterclass per tutte e tre le giornate. All’interno del palinsesto del festival, sono già state confermate imperdibili anteprime nazionali come gli anime Blue Giant, tratto dal manga di Shinichi Ishizuka e City Hunter The Movie: Angel Dust, il nuovo film del cult degli anni ‘80. Per gli appassionati di horror, invece, il programma prevede la proiezione di Slotherhouse e The Well, l’ultima produzione di Federico Zampaglione, anche lui nella lista delle special guest. Tra i primi ospiti confermati, infine, Lamberto Bava, il celebre cineasta Dario Argento, al quale verrà consegnato il Legend Award e i Manetti bros., con uno speciale evento dedicato a Diabolik. Maggiori informazioni per tutti i cinefili che non vogliono perdersi questo evento, sono disponibili al seguente fantasticonfilmfest.it.

Anche i giochi da tavolo, esperienza ludica senza tempo in fervente espansione negli ultimi anni, saranno protagonisti indiscussi di MGWCMX 2023. La nuovissima area Unplugged accoglierà le maggiori case editrici di boardgame con tantissime esclusive. Prima fra tutte, offerta da Ravensburger, l’espansione del gioco di carte collezionabili Disney, Lorcana – Rise of the Floodborn, acquistabile direttamente in fiera in anteprima assoluta. Per gli appassionati di card game una sorpresa dallo youtuber Lyon: il content creator presenterà “Orda”, il recente gioco di carte collezionabili da lui realizzato e prodotto. Nell’intera area, inoltre, sarà possibile perdersi tra gli spettacolari stand che attendono tutti i visitatori per partite e momenti indimenticabili da vivere in compagnia.

Non solo una semplice manifestazione, ma un vero e proprio spettacolo. La line up della rinnovata MGWCMX 2023 non smette di ampliarsi in un climax ascendente di emozioni. La star di questa edizione sarà senza dubbio il Central Stage, il palco centrale che non smetterà di animare i 3 giorni di fiera, intrattenendo i visitatori senza sosta. Musica, gaming, panel e anteprime sono pronti a sinergizzare per creare un vero e proprio show unico e imperdibile. Si parte con Radio 105, partner ufficiale della manifestazione, presente in Fiera con tanti suoi talent: Bryan Ronzani condurrà tutte le attività in programma sul Central Stage, mentre Diletta Leotta e Daniele Battaglia, Dario Spada e Fabiola, Lodovica Comello, Edoardo Mecca e Dario Micolani, Moko, trasmetteranno i loro programmi in diretta in radiovisione per raccontare l’atmosfera inimitabile di Milan Games Week & Cartoomics. Non mancheranno inoltre gli ospiti musicali di 105: i noti rapper Rhove e Boro Boro, infatti, si esibiranno live rispettivamente sabato e domenica per portare il meglio della loro musica on stage. La lista di artisti si espande ulteriormente grazie al DSYRE Urban Show, che contribuirà a trasformare i padiglioni di Fieramilano nel luogo dove si concentreranno i più amati artisti della scena rap, trap e urban: a Diss Gacha, Slings, Bello Figo, Vegas Jones, Emis Killa, Mattak, Chakra, Ensi & Nerone, Shari e Rossella Essence, sarà affidato il compito di comporre la colonna sonora di questo evento indimenticabile.

La musica si unisce al gaming sul Central Stage! Al fianco delle tante esibizioni, ampio spazio verrà concesso alle novità dal mondo dei videogiochi. Per i fan dei picchiaduro, un’anteprima del gameplay di Tekken 8 verrà mostrata nel corso della manifestazione da esperti del settore, che sullo stesso palco intervisteranno figure di riferimento del mondo dello sviluppo italiano e internazionale. Ai già menzionati ospiti Sebastian Kalemba e Patrice Desilets, si aggiunge Davide Soliani​, entrato in Ubisoft Milan nel 1998 e divenuto Creative Director dello studio nel 2008. Davide guida il team che ha realizzato Mario + Rabbids Kingdom Battle e Mario + Rabbids Sparks of Hope, i due titoli realizzati in partnership con Nintendo che uniscono il mondo di Mario con quello dei Rabbids. A rafforzare la presenza degli studi di sviluppo italiani, il Central Stage ospiterà 3 importanti realtà: Memorable Games, Milestone e Storm in a Teacup che presenteranno i loro lavori più recenti e sveleranno i retroscena sullo sviluppo di videogiochi per tutti gli appassionati e gli aspiranti developer. Infine, per i fan del competitivo e degli eSport, il palco centrale offrirà a tutti gli spettatori entusiasmanti sfide su Call of Duty Warzone che si svolgeranno sabato all’interno del God Wager All Stars, il progetto del pro-player Dario “Moonryde” Ferracci, coinvolgendo i player italiani della God Wager League e domenica i più forti giocatori dello Stivale e Liam “Jukeyz” James, uno dei migliori al mondo in Call of Duty Warzone, player di Red Bull e streamer di West Derby, Liverpool. Lo stesso Moonryde, inoltre, sarà presente nei pressi della manifestazione in occasione della quarta tappa di Red Bull Street Streamer, il progetto su ruote trasportato da un van attrezzato per lo streaming itinerante di ultima generazione, che mira a esplorare i retroscena del mondo del gaming, offrendo una retrospettiva del tutto inedita sul panorama competitivo.

Tutti i visitatori potranno celebrare la propria passione videoludica grazie alla rinnovata sezione gaming. Euronics sarà presente a Milan Games Week & Cartoomics in veste di sponsor della più grande area gaming della manifestazione, la Freeplay Area. 120 console e postazioni PC saranno a disposizione del pubblico per provare le ultime novità e i titoli della stagione. Un’esperienza di gioco senza limiti e capace di soddisfare tutti i gusti aspetta i visitatori con le console Xbox Series X|S e il servizio Xbox Game Pass, PlayStation®5, HP, Intel e Bandai Namco, presente nell’area Freeplay con NARUTO X BORUTO Ultimate Ninja STORM CONNECTIONS, il nuovo capitolo della celebre saga, appena tornato su console con il roster più grande di sempre. Due altri grandi stand arricchiranno il programma videoludico di MGWCMX 2023: Nintendo e Plaion mostreranno, nelle loro rispettive aree, tutte le loro ultime esclusive grazie a numerose postazioni di gioco dedicate. Pensata per i videogiocatori “di nicchia” è invece l’area Indie Dungeon, dove saranno presenti gli studi di sviluppo italiani indipendenti DreamBits Studio, Figadei, Hexagony, Horns Level Up Games, La Fucina del Granducato, Nonstudio, Santa Ragione, Studio Kodama, Void Pointer e Volcanite Games, pronti a condividere con il pubblico i dettagli delle loro ultime produzioni. Al loro fianco, a confermare la fervente crescita del settore dello sviluppo di videogiochi in Italia, saranno inoltre presenti i 5 finalisti dell’iniziativa Red Bull Indie Forge, il progetto di Red Bull dedicato alla scoperta e al supporto dei developer del Bel Paese, che punterà i riflettori su Glasshouse di FLAT28, Monster Chef di Studio Pizza, TEOM: The Enemy Of Mine di Voxel Studio, Umbral Core di A Few Round Games e While We Wait Here di Bad Vices Games.

Le novità per gli amanti dei videogiochi continuano. Infatti, PG Esports porterà l’eSport ai massimi livelli con la nuova Arena di Gillette dove prenderanno vita tre giornate di emozioni e adrenalina realizzate in collaborazione con Dentsu Gaming. L’arena ospiterà nella giornata di venerdì la prima edizione della Kit Kat Breakers An Aram Challenge, il torneo aperto alla community di League of Legends. Influencer e player noti nel panorama di LoL saranno presenti per raccontare il meglio del primo giorno. Sabato, sarà invece dedicato alla Gillette Bomber Cup, il torneo su Fortnite targato Gillette giunto alla sua sesta edizione, che torna sul palco con un nuovo format mai visto prima, due talent d’eccezione e tante novità da scoprire. Domenica, infine, sarà il momento dei playoff dell’Italian Rocket Championship powered by Air Action Vigorsol, il campionato italiano di Rocket League che assegnerà il titolo di campioni della Season 11. A celebrare il presente e il futuro del gaming, sarà presente anche QLASH che occuperà uno spazio di oltre 1200mq. L’area BYOC sarà il palcoscenico delle emozionanti eliminatorie del Circuito Tormenta, mentre il Palco principale esalterà gli animi con finali eSport dal mondo di League of Legends, Valorant e Minecraft. L’Open Zone rappresenta invece un universo di connessione e divertimento, dove esplorare streaming, VR e Meet & Greet con gli influencer più importanti del mondo Riot Games e molto altro ancora.

Milan Games Week & Cartoomics è l’evento disegnato sulla generazione Z, capace di affiancare il più importante appuntamento italiano dell’ultimo decennio dedicato al gaming, agli eSport, al digital entertainment e alla geek culture alla storica manifestazione che da oltre 30 anni celebra il mondo dei comics, dei manga e dell’editoria. MGWCMX 2023 è ecosistema dedicato all’intrattenimento a 360° che prenderà vita da venerdì 24 novembre a domenica 26 novembre nei padiglioni 9, 11, 13 e 15 e presso l’Auditorium di Fieramilano (Rho). I biglietti per assistere a questa esperienza imperdibile sono già disponibili sul sito milangamesweek.it. Il futuro è a portata di sguardo!

Milan Games Week & Cartoomics 2022

Nuovi spazi, grandi storie, ospiti d’eccezione: è con queste premesse che torna anche nel 2022 Milan Games Week & Cartoomics, il grande evento prodotto e organizzato da Fiera Milano in collaborazione con Fandango Club Creators in grado di unire il più importante appuntamento italiano dedicato al gaming, agli esport, al digital entertainment e alla geek culture, con la storica manifestazione che da circa trent’anni celebra il mondo dei comics, dei manga, dell’editoria e dell’intrattenimento nelle sue forme più affini al mondo nerd. Le date sono già fissate, da venerdì 25 a domenica 27 novembre, e la location sarà come sempre il tradizionale quartiere espositivo di Fiera Milano a Rho: quest’anno però lo spazio dedicato all’evento sarà ancora più ampio e gli special guest attesi – gli Heroes, veri e propri creatori di mondi di fantasia – attireranno tantissimi appassionati da ogni dove.

A cominciare dall’autore del visual che incarna in tutto e per tutto il nuovo mood di Milan Games Week & Cartoomics: Emiliano Mammucari, infatti, ha tutte le carte in regola per essere uno degli Heroes dell’evento. Disegnatore, scrittore e illustratore, si afferma con John Doe nel 2003 per Eura Editoriale. Inizia quindi la collaborazione con la Sergio Bonelli Editore per la quale, nell’ottobre del 2013, crea insieme a Roberto Recchioni, Orfani, la prima serie mensile a colori firmata Bonelli e pubblicata in tutto il mondo. Oggi, sempre per la Bonelli, è al lavoro sulla serie storico-avventurosa “Nero”.

Videogiochi, fumetti, cinema, animazione non sono più media separati, ma si incontrano e si fondono per creare un’esperienza immersiva del tutto inedita, una nuova realtà fatta di opportunità e condivisione.

È così che immagino il nuovo Mondo che si sta presentando ai nostri occhi: i due protagonisti esplorano, insieme, un’alba digitale, fatta di colori mai visti e possibilità da cogliere. Ci sono infiniti scenari da scoprire, e loro hanno imparato come orientarsi: mano per la mano, tenendo al centro del viaggio l’esperienza umana”.

È con questo spirito che il fumettista, illustratore e scrittore Emiliano Mammucari presenta il manifesto ufficiale di Milan Games Week & Cartoomics, incarnandone del tutto l’essenza. È animazione e intrattenimento, che si presentano sempre più cangianti e in continua evoluzione e che ritrovano un luogo fisico per manifestarsi in tutto il loro splendore.

Rivelata anche la presenza di Troy Baker, uno dei più grandi attori del mondo dei videogame: voce e movenze di Joel in The Last of Us, si è recentemente unito al cast dell’omonima serie tv prodotta da HBO. Interpretazioni come Booker DeWitt in Bioshock Infinite o ancora Higgs in Death Stranding di Hideo Kojima lo hanno consacrato a icona del panorama videoludico odierno, grazie anche a riconoscimenti internazionali come i Video Game Awards, i DICE Awards e ben cinque nomination con il premio per la migliore interpretazione ai BAFTA. Tra le conferme degne di nota, anche quella dell’italiano trapiantato in California Andrea Pessino, co-founder e responsabile ricerca dello Studio Ready At Dawn, studio acquisito da Meta nel 2020 per sviluppare nuovi giochi per Oculus VR. Con un passato da Senior Software Engineer in Blizzard Entertainment® dove ha creato le tecnologie di base per diversi blockbuster del franchise WarCraft®, Andrea è laureato in composizione, armonia e teoria musicale, ed è un abile compositore e un pianista esperto, tanto da essere coinvolto in prima persona nella colonna sonora di Diablo II e ottenere il premio IGDA Game Developers Choice Award nel 2001 per “Excellence in Audio”. Insomma, ha tutte le carte in regola per entrare a far parte degli Heroes, gli ospiti d’eccezione protagonisti dell’edizione 2022 di Milan Games Weel & Cartoomics. Tra loro ci sarà anche il maestro Austin Wintory, che ha recentemente festeggiato il 10° anniversario di Journey riorchestrando i brani della colonna sonora da lui composta per l’iconica avventura lanciata nell’ormai lontano 2012 su PlayStation 3. Compositore poliedrico, è stato nominato ai Grammy e ha vinto due BAFTA, lavorando a produzioni di ogni tipo, dalla trilogia The Banner Saga ad Assassin’s Creed Syndicate.

La musica di stampo nerd è in mano a DJ Shiru, che con i K-ble Jungle ha in programma due solide ore di spettacoli di ballo K-Pop, nelle giornate di sabato e domenica. Le crew e solisti ospiti che vi faranno danzare e divertire sono Chiara Franchina, Meant to Be e Ntense Crew.

E non finisce qui, anzi: dai videogame passiamo ai boardgame con un altro Hero degno di nota. È Andrea Chiarvesio, autore e game designer noto ai più per il successo globale ottenuto con il gioco da tavolo Kingsburg. Attualmente in forze da CMON – una delle aziende leader nel settore – Andrea vanta collaborazioni di spicco con Wizards of the Coast per Magic: the Gathering e con Upper Deck per Yu-Gi-Oh!, due tra i card game più giocati al mondo.

Rebel Legion Italian Base , 501st Italica Garrison, Ori’ Cetar Clan – Italy MMCC, Saber Guild Trento ed i giovani cadetti della Galactic Academy vi aspettano a Milano Cartoomics 2022 dal 25 al 27 novembre, in unica grande area interamente tematizzata Star Wars.
Il padiglione 8 della fieraMilanoRho permetterà alla galassia lontana lontana, di essere vicina a tutti. Sarà un esperienza veramente immersiva per ogni partecipante, che potrà entrare nelle varie ambientazioni, camminare per Tatooine, entrare nella nuova sala del trono di Jabba, attraversare un corridoio dell’imperiale morte nera. Grazie alla massiccia presenza di legionari in costume ed alle numerose props esposte, come il grande camminatore At-St, il landspeeder di Luke Skywalker, l’intera area sarà animata con numerose iniziative e tante diverse photo opportunities. Sarà presente una nuova splendida escape room a tema che potrà mettere alla prova i presenti, un arena dedicata a lezioni ed esibizioni di combattimento con spade laser, un infopoint dove poter conoscere meglio i 5 gruppi presenti. Come sempre anche la beneficenza è un aspetto prioritario nella vita delle legioni, saranno infatti presenti due charity partner: Oncobeauty ed il Centro allevamento ed addestramento a Limbiate di cani guida per non vedenti. L’associazione culturale Galaxy coordinerà il grande spazio gestito dai cinque gruppi ufficialmente riconosciuti da LucasFilm e membri provenienti da diverse nazioni.

Sabato 26 novembre 2022 si svolgerà l’ “Epic Cosplay Contest”, il contest ufficiale della fiera aperto a tutte le categorie di cosplayer. I partecipanti (previa iscrizione in loco) che gareggeranno saranno valutati dalla giuria composta da membri di spicco appartenenti al mondo del Cosplay, Associazioni e Professionisti del settore. I giurati valuteranno ogni concorrente in base alle seguenti caratteristiche: somiglianza globale al personaggio, fattura e difficoltà del costume, interpretazione dei tratti caratteristici del personaggio stesso e originalità e valore artistico della performance. Sarà loro cura assegnare i seguenti premi: 1° Classificato, 2° Classificato premio, Miglior Gruppo, Miglior Interpretazione e Premio Kids. Il 1° Classificato entrerà di diritto all’interno della rosa di finalisti della Cosplay Italian Cup, il primo torneo nazionale creato da Epicos! (tutte le info qui!). Per partecipare al contest, prima di tutto è necessario compilare la liberatoria (se avete già compilato la liberatoria per precedenti gare NON è necessario ricompilarla). Le iscrizioni si svolgeranno dalle ore 10.00 fino ad un’ora prima del contest, direttamente all’evento presso il desk Epicos nei pressi del Palco. Epicos si raccomanda la lettura approfondita del regolamento!

Non resta che segnare sul calendario le date e prepararsi a vivere la prima alba digitale, un’esperienza tutta nuova per le migliaia di appassionati: l’imperdibile appuntamento è fissato dal 25 al 27 novembre 2022 a Fiera Milano Rho. I biglietti sono già disponibili su milangamesweek.it e cartoomics.it.

Milano celebra i sessanta anni di Spider-Man

Era il 1962, esattamente sessanta anni fa, quando negli Stati Uniti, sulle pagine del n. 15 di Amazing Fantasy, usciva una storia a fumetti con un nuovo personaggio destinato a entrare nei cuori del pubblico di tutto il mondo: Spider-Man, l’Uomo Ragno. Rivoluzionando quello che era il mondo dei supereroi dell’epoca, perlopiù popolato di uomini adulti, il giovane adolescente Peter Parker, ragazzino genialoide preso in giro dai compagni di classe che assume superpoteri grazie al morso di un ragno radioattivo, divenne subito l’eroe in cui ogni ragazzo o ragazza poteva liberamente identificarsi. E fu subito un grande successo, soprattutto grazie alle grandi matite chiamate a disegnarlo, dando forma alle storie mirabilmente scritte dal suo vulcanico inventore, Stan Lee. Da Steve Ditko, il primo, passando per Buscema, Romita, McFarlane fino a Humberto Ramos, ospite speciale di Milan Games Week & Cartoomics, chiamato proprio a celebrare questo importante anniversario. Per festeggiare degnamente i sessant’anni dello spararagnatele più amato del mondo, in calendario una mostra e un incontro davvero imperdibili!

Curata e allestita negli spazi del Padiglione 12 in collaborazione con WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano, la mostra 1962-2022: Buon Compleanno Spidey! è un vero e proprio tempio dedicato ai sessanta anni di Spider-Man. Grazie a sei gigantografie, ognuna dedicata a un decennio, si può infatti cogliere in un sol colpo d’occhio l’evoluzione grafica del personaggio dal 1962 ad oggi, anche grazie a una strepitosa esposizione di tavole originali di John Romita Sr. (1972 originale da The Amazing Spider-Man numero 109), Ross Andru (1974 The Amazing Spider-Man numero 130), Todd McFarlane (1988 The Amazing Spider-Man numero 301), John Romita Jr. (1997, Spider-Man numero 76), Mark Bagley (2006, Ultimate Spider-Man numero 101) fino alla gigantografia della tavola speciale realizzata da Humberto Ramos per Marvel proprio per celebrare i sessanta anni di Spidey. La grande scuola italiana, che ha contribuito non poco al rinnovamento del personaggio negli ultimi anni, sarà rappresentata da una tavola originale di Gabriele Dell’Otto. Non solo, in esposizione anche una tavola originale realizzata apposta per la mostra da Claudio Sciarrone, noto artista Disney, che ultimamente per Marvel sta disegnando una nuova e originalissima versione del personaggio.  A celebrare la prima apparizione in assoluto, quella pubblicata su Amazing Fantasy n. 15, sarà una selezione di alcune pagine proposte in una veste davvero unica. Saranno presenti, infatti, alcune riproduzioni degli originali di Steve Ditko, stampate in altissima qualità tanto da essere ben visibili correzioni a matita e note a margine, provenienti direttamente dalla Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti, dove sono conservati gli originali dell’opera.

E per finire lui, la star, il Santo Graal di ogni collezionista: una copia originale dell’Amazing Fantasy n. 15 del 1962, preziosissimo esemplare autografato niente meno che da Stan Lee in persona. Basti pensare che una copia di questo fumetto è stata recentemente battuta all’asta negli Stati Uniti, il 9 settembre 2021, per 3.5 milioni di dollari, il prezzo più alto mai pagato in assoluto per un comic book.

Humberto Ramos – Ospite speciale di Milan Games Week & Cartoomics

Tra gli autori Marvel più amati in assoluto a livello mondiale, e grande rinnovatore della grafica di Spider-Man, Humberto Ramos è stato invitato come ospite speciale per festeggiare questo importante anniversario. Sarà presente tutti e tre i giorni con panel e tante sorprese. In particolare, durante la giornata di sabato 26 novembre, racconterà al grande pubblico di Milan Games Week & Cartoomics il suo rapporto con il personaggio e le sue ispirazioni artistiche. Con Ramos saranno presenti sul palco anche Gianandrea Muià (noto attore, doppiatore, web content creator e grande esperto di comics) e Claudio Sciarrone, nota matita Disney che ultimamente ha prestato la sua arte anche al nostro amatissimo Spidey di quartiere. Sul palco con loro anche una vera e propria orda di cosplayer Spider-Man: i più piccoli si caleranno nei panni del loro supereroe preferito grazie ai costumi omaggiati dal leader mondiale nel travestimento, Rubie’s, mentre i più grandi saranno chiamati a raccolta da MATI (Marvel Avengers Team Italia). Una photo opportunity unica, uno scatto che rimarrà di certo negli annali della manifestazione.