Caparezza ci ha abituati alle sorprese, ma questa volta ha davvero superato sé stesso. Dopo aver acceso l’entusiasmo dei fan annunciando il suo ritorno dal vivo nell’estate prossima, il rapper di Molfetta ha deciso di fare un passo oltre, o meglio, un salto orbitale. Il 31 ottobre uscirà infatti “Orbit Orbit”, il suo nuovo album, ma non sarà “solo” un album: sarà anche un fumetto. E no, non stiamo parlando di un semplice gadget allegato al disco, ma di un vero e proprio progetto editoriale firmato in collaborazione con Sergio Bonelli Editore, storica casa editrice italiana che ha dato vita a leggende come Tex, Dylan Dog e Nathan Never.
“Orbit Orbit” è un titolo che già da solo racconta molto. Racconta il movimento costante della mente di Caparezza, artista instancabile e sempre pronto a esplorare nuove galassie creative. In conferenza stampa, Michele Salvemini – questo il suo vero nome – ha confessato di aver realizzato con questo fumetto un sogno che coltivava sin da bambino. “Sono un appassionato lettore di fumetti, e creandone uno ho realizzato un sogno che avevo nel cassetto fin da bambino. Non potevo immaginare, però, che l’entusiasmo per questo nuovo percorso mi avrebbe motivato a concepire un intero nuovo album in studio, il nono”, racconta.
Il disco, prodotto da BMG Italy e già disponibile in preorder, nasce quindi come colonna sonora di un viaggio a metà strada tra musica e illustrazione, un percorso sull’immaginazione, sulla creatività, sulla libertà di fare e disfare per il puro piacere di creare. Non è un caso che Caparezza abbia scelto proprio Bonelli per questa sua prima avventura come autore di fumetti: Bonelli non è solo un editore, è una fucina di storie che ha saputo conquistare generazioni di lettori grazie a personaggi iconici e universi narrativi sempre nuovi.
Il fumetto “Orbit Orbit” sarà un’avventura onirica, folle e coloratissima, che mescolerà il divertimento scatenato con momenti più intimi e personali. Alla matita troviamo grandi firme e giovani talenti del fumetto italiano, mentre la copertina è affidata all’estro di Matteo De Longis, uno degli illustratori più amati e riconoscibili della scena contemporanea. Il volume sarà disponibile in due formati: albo a colori da 240 pagine (16×21 cm) e volume cartonato a colori da 256 pagine (19×26 cm), per soddisfare sia i lettori occasionali che i collezionisti più esigenti.
Ma veniamo al cuore pulsante di “Orbit Orbit”: la musica. L’album sarà proposto in una gamma di edizioni che faranno impazzire i fan e i feticisti del formato fisico. Dalla SPACE LP BOX con doppio vinile “Space Version”, fumetto e adesivi, alla SPACE CD BOX con cd, fumetto, cartolina artcard e adesivi. Non mancheranno le edizioni limitate e da collezione: il doppio vinile Pink-Purple Marbled per Amazon, il Silver per Feltrinelli, il Transparent Blue per Discoteca Laziale e, ovviamente, il classico doppio vinile black e il cd digipack. Un paradiso per chi ama ancora sfogliare, toccare, annusare la musica e il suo universo visivo, ben oltre il semplice ascolto in streaming.
“Orbit Orbit” non è quindi solo un album, non è solo un fumetto. È un manifesto, una dichiarazione d’intenti di un artista che rifiuta di stare fermo, che rifiuta le etichette e i confini tra generi. È un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, a lasciarsi trasportare dalle storie, dalla musica, dalle immagini. È un progetto che parla di immaginazione e che dell’immaginazione si nutre. E non potremmo immaginare un Caparezza diverso da questo.
Ora la palla passa a voi, appassionati di musica, fumetti, storie e universi nerd. Che ne pensate di questo progetto visionario? Vi ispira più la parte musicale o quella fumettistica? Avete già messo le mani sul preorder o aspettate di stringere tra le mani una delle edizioni speciali? Raccontatecelo nei commenti e, se vi va, condividete questo articolo sui vostri social per spargere la voce tra tutti i fan di Caparezza e gli amanti della cultura pop. Perché “Orbit Orbit” non è solo un’uscita discografica, è un evento che merita di essere celebrato insieme!
Celebrando il traguardo della sua decima edizione, dal 24 al 26 maggio 2024, alla Pelanda del Mattatoio e alla Città dell’Altra Economia di Roma, torna ARF! Festival, la festa di chi ama, scrive, disegna, legge e respira fumetti. Ideato e organizzato da Daniele “Gud” Bonomo, Paolo “Ottokin” Campana, Stefano “S3Keno” Piccoli, Mauro Uzzeo e Fabrizio Verrocchi, ARF! offre tre giorni di “Storie, Segni & Disegni”: un’immersione totale nel Fumetto nel cuore del Testaccio, quartiere-simbolo del fermento creativo della Capitale.
Tra le sezioni del Festival, ritroveremo l’appuntamento unico nel suo genere, nel panorama dei festival di fumetto italiani, la Job ARF!, format di successo che, attraverso colloqui di lavoro tra autrici, autori esordienti e case editrici, crea vere opportunità professionali e l’ARFist Alley per incontrare decine di stelle del comicdom nazionale e internazionale (Rafael Albuquerque, Ivàn Brandon, Otto Schmidt, Sara Pichelli, il Collettivo Moleste e Rita Petruccioli solo per citarne alcune) con le proprie postazioni per firmacopie e commission.
Non mancherà la Self ARF!, un “festival nel Festival” interamente dedicato al mondo delle autoproduzioni e della microeditoria indipendente a ingresso gratuito.
SALA TALK: Cuore pulsante nonché vero e proprio “marchio di fabbrica” di ARF!, la Sala Talk sarà animata anche quest’anno dai più importanti protagonisti del Fumetto italiano e internazionale, da editori, autrici e autori, da personalità dal mondo del cinema, della musica e dello spettacolo. L’evento vedrà la partecipazione di grandi ospiti come Dave McKean dal Regno Unito, Baru dalla Francia, Lâm Hoàng Trúc dal Vietnam, oltre a eccellenze “100% Made in Italy” come Silvio Camboni, Alessandro Baronciani, Rita Petruccioli,Solo & Diamond, Iris Biasio e Hurricane,Stefano Rapone, Gigaciao, Micol Beltramini, Agnese Innocente, Ambra Pazzani, La Tram, Jacopo Camagni, Emiliano Mammucari e i quattro registi del film “Il segreto di Liberato”Francesco Lettieri, Lorenzo Ceccotti, Giorgio Testi, e Giuseppe Squillaci.
Quest’anno, inoltre, per la sezione Ultrapop troveremo gli incontri di Disuniti Live!, il format del giornalista Gianmaria Tammaro che prende vita in una nuova dimensione live all’interno della cornice della Sala Talk. Un momento d’incontro e confronto in una conversazione a tu per tu con le stelle dello spettacolo come Vinicio Marchioni,Luca Ravenna, Margherita Vicario e Aurora Leone dei The Jackal. E ancora, i due Maestri Vittorio Giardino e Baru, indiscutibili “veterani” del Fumetto italiano e franco-belga, che saranno i protagonisti delle Lectio Magistralis di questa edizione 2024.
LAVORO, DISEGNI, LIBRI, AUTOPRODUZIONI. Tra le sezioni del Festival, ritroveremo l’appuntamento unico nel suo genere, nel panorama dei festival di Fumetto italiani, la Job ARF!, format di successo che, attraverso colloqui di lavoro tra autrici, autori esordienti e case editrici, crea vere opportunità professionali e l’ARFist Alley per incontrare decine di stelle del comicdom nazionale e internazionale (tra cui Ivàn Brandon, Otto Schmidt, Sara Pichelli del Collettivo Moleste, Fabrizio De Tommaso e Rita Petruccioli) con le proprie postazioni per firmacopie e commission.
Torna anche il BOOKSHOW®, lo spazio espositivo di oltre 500mq (in collaborazione con la Libreria Giufà), un ambiente immersivo e performativo, dove sarà possibile ritrovare i corner personalizzati di alcune delle migliori case editrici italiane di Fumetto, con le proprie novità, le selezioni di qualità e tante autrici e autori per sketch e dediche.
Non mancherà la Self ARF!, un “festival nel Festival” interamente dedicato al mondo delle autoproduzioni e della microeditoria indipendente a ingresso gratuito.
AREA KIDS. Gratuita anche l’ARF! Kids, l’area pensata per i giovanissimi, che si conferma come uno degli appuntamenti più attesi con i suoi laboratori creativi non-stop di qualità, gli incontri con i libri, le letture e il disegno sotto la guida dei migliori talenti dell’editoria italiana per l’infanzia come Alice Coppini, Gud, Angelo Mozzillo, Francesca Carabelli, Beatrice Galli, Caterina Rocchi, solo per citarne alcuni. E per i più piccoli, letture e laboratori 3-5 anni a cura di Ottimomassimo la libreria itinerante per bambini e bambine con i suoi 3000 libri selezionati tra le più belle storie dell’editoria italiana e internazionale e con la sua selezione di albi illustrati, fumetti e storie senza parole. In occasione degli 85 anni diBatman, inoltre, l’area kids ospita le scenografie e i personaggi di Gotham Shadows e uno speciale percorso espositivo che ripercorre 85 celebri copertine, un omaggio realizzato in collaborazione con MegaNerd.it.
LE MOSTRE. La decima edizione di ARF! presenterà 9 mostre inedite. Innanzitutto Più di 100 proiettilidella superstar argentina Eduardo Risso, esposizione con cui ARF! rinnova anche quest’anno la lunga e fruttuosa partnership con l’Instituto Cervantes di Roma, che si terrà dal 17 maggio al 6 luglio 2024 alla Sala Dalì di Piazza Navona.
Le altre 8 mostre, anche queste in esclusiva, saranno visitabili nell’intenso weekend di attività del 24, 25 e 26 maggio, dalle 10:00 alle 20:00, presso La Pelanda del Mattatoio.
Cominciando da Xtraordinarie! dedicata all’Arte di Silvio Camboni, autore del manifesto di ARF! 2024, la cui fama in Italia e Francia lo consacra come uno dei fumettisti più eclettici, talentuosi e prestigiosi della Disney e della Glénat.
Per restare in tema bande dessinée, la mostra O partigiano, portami via celebra l’intera carriera artistica di Baru, padre nobile del graphic novel d’Oltralpe, voce delle classi operaie, degli immigrati, dei disgraziati e degli ultimi, non solo in Francia.
Alle visioni del fumettista, illustratore, fotografo, regista e grafico, l’inglese Dave McKean, è poi dedicata l’immaginifica I dreamed a dream, esposizione antologica che attraverso tavole e illustrazioni originali ci racconterà questo gigante della Nona Arte, che ha realizzato tutte le copertine e il design del leggendario Sandman di Neil Gaiman (di recente trasposto in adattamento televisivo per Netflix) e capolavori del Fumetto mondiale come Batman: Arkham Asylum o Cages.
Dal Vietnam, la giovane mangaka Lâm Hoàng Trúc che – per la prima volta in Italia! – espone le tavole originali del suo Estate infinita (uno dei bestseller dell’editore Toshokan) e, all’interno della mostra Slice of Summer a lei dedicata, presenterà alcune anteprime della sua prossima opera La strada dei fiori.
E ancora: in Area Kids il percorso espositivo dedicato ai fumetti e alla serie animata di Avatar (la celebre serie USA creata da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, anch’essa di recente trasposizione in live action per Netflix; la potenza lisergica di Hurricane e del suo Euforico Hangover all’interno degli spazi della Self Area, negli atelier della Galleria delle Vasche; il talento della fumettista e illustratrice Iris Biasio (Premio Bartoli di ARF! 2023 “Miglior promessa del Fumetto italiano”). In mostra anche i due street artist SOLO & Diamond con un’esposizione/racconto della loro intensa attività di respiro europeo, spesso iconograficamente ispirata al Fumetto, oltre che autori della versione variant del manifesto di ARF! 2024, dipinta a fine aprile su una delle pareti del Mercato Testaccio.
SOLIDARIETA’. Sin dalla sua prima edizione ARF! è anche sinonimo di solidarietà: dopo Emergency, CESVI, Dynamo Camp, Amnesty International, UNHCR, Mediterranea Saving Humans, Associazione antimafie daSud e Medici Senza Frontiere, quest’anno – nel protrarsi dei tragici scenari di emergenza umanitaria nella Striscia di Gaza e in Cisgiordania – il partner solidale del Festival sarà Assopace Palestina, la ODV fondata dalla ex deputata e vicepresidente del Parlamento Europeo Luisa Morgantini, già candidata nel 2005 al Premio Nobel per la Pace.
Nato nel 2015, in dieci anni il festival è diventato un punto di riferimento nel panorama delle manifestazioni italiane, posizionandosi efficacemente nel calendario nazionale degli eventi di settore con carattere e identità. ARF! è anche co-fondatore di RIFF • Rete Italiana Festival Fumetto, l’Associazione nazionale di categoria dell’intero comparto, di cui Stefano Piccoli (direttore di ARF!) è presidente. www.retefumetto.it
La decima edizione di ARF! Festival è promossa da Assessorato alla Cultura di Roma Capitale e Azienda Speciale Palaexpo e le partnership di ATAC, PressUp e Koh-I-Noor
La Mostra Internazionale dei Cartoonists di Rapallo, ritorna dopo uno stop forzato dovuto ad una concatenazione di eventi, con un’entusiasmante 47ma edizione. La Mostra, organizzata dal Comune di Rapallo in collaborazione con l’Associazione Culturale Rapalloonia, si terrà nei giorni 1-9 ottobre 2022 presso la nuova location di Villa Queirolo.
Il weekend di apertura vedrà la presenza di molti autori di fumetto che si riverseranno per le strade della città:Davide Aicardi, Mirka Andolfo, Sergio Badino, Paola Barbato, Egle Bartolini, Federico Bertolucci, Enrico Bertozzi, Frédéric Brrémaud, Ivan Bigarella, Sergio Cabella, David Goy, Barbara Canepa, Giampiero Casertano, Andrea Cuneo, Matteo De Longis, Paolo De Lorenzi, Loris De Marco, Marta De Vincenzi, Pasquale Del Vecchio, Francesco D’Ippolito, Elisa 2B, Tito Faraci, Andrea Ferraris, Piero Fissore, Andrea Freccero, Junopika, Lorenzo La Neve, Roberto Lauciello, Enrico Macchiavello, Vitale Mangiatordi, Enzo Marciante, Alessia Martusciello, Corrado Mastantuono, Gianluca Mattossovich, Fabrizio Mazzotta, Anna Merli, Ivo Milazzo, Luca Laca Montagliani, Jackmourz, Nova, Leo Ortolani, Gabriele Parma, Dottor Pira, Alberto Aurelio Pizzetti, Teresa Radice, Stefano Rolli, Giorgio Salati, Alberto Savini, Claudio Sciarrone, Matilde Simoni, Donald Soffritti, Marco Sonseri, Mattia Surroz, Giovanni Talami, Stefano Turconi, Greta Xella, Stefano Zanchi, Pietro B. Zemelo, Silvia Ziche.
Per festeggiare al meglio il ritorno di Rapalloonia, nel 50° anniversario della fondazione, è stata allestita a una mostra celebrativa dei due numi tutelari e fondatori: Luciano Bottaro e Carlo Chendi. Alla fine degli anni ‘60 i due artisti costituiscono insieme al grande Giorgio Rebuffi uno studio editoriale per tutelare i propri diritti d’autore e produrre storie e servizi fumettistici: lo Studio BiErreCi. È l’inizio di un’avventura che durerà più di 15 anni, fino alla prima metà degli anni ‘80, e che produrrà centinaia di storie, ma terrà anche a battesimo molti autori attivi negli anni successivi, dando reale corpo alla scuola di Rapallo. La mostra avrà spazi dedicati ai tre artisti principali, con tavole originali (dagli archivi degli eredi e da collezionisti italiani) e documenti esposti per la prima volta, ma anche una sezione con le testimonianze e i lavori dei collaboratori più significativi dello Studio.
Milan Games Week, il più importante evento italiano dedicato ai videogiochi, agli esports, al digital entertainment e alla geek culture, e Cartoomics, lo storico appuntamento con il mondo del fumetto, dell’editoria e dell’intrattenimento, “as one”. Un unico grande evento finalmente dal vivo, in sicurezza. È così che, da venerdì 12 a domenica 14 novembre, il quartiere espositivo di Fiera Milano a Rho si prepara ad accogliere fan di tutte le età nel più totale rispetto delle norme di sicurezza, per una festa lunga tre giorni dove vivere quella magia che solo le passioni sanno dare.
Milan Games Week è da anni sinonimo di celebrazione del videogioco a tutto tondo, una manifestazione dedicata al medium preferito dai giovani e a tutto ciò che ruota intorno a esso. I videogame sono il centro e il fondamento di quello che per tutti i videogame lover è diventato ormai un appuntamento fisso, ora giunto alla sua 11a edizione. Anche quest’anno l’evento milanese, grazie alla rinnovata sinergia con Cartoomics, sarà un appuntamento unico, un grandissimo festival dedicato alla pop-culture e ai fandom, un evento crossmediale dedicato all’intrattenimento a tutto tondo, aggregando le migliaia di fan in un coinvolgente ed esclusivo live show.
L’elenco degli ospiti è davvero lungo, quasi non si contano. Perché la voglia è tanta dopo due anni di stop, ma anche perché l’unione di due mostri sacri dell’intrattenimento come Milan Games Week & Cartoomics in un unico grande evento – as one appunto – va ricordato, vissuto e festeggiato. Così da poter dire, “io c’ero”: ho fatto un selfie con Pow3r e Manuelito, Sio mi ha autografato il suo ultimo fumetto e ho giocato con Il Masseo! Qualche biglietto è ancora rimasto – bastano pochi click sul sito ufficiale, ma occorre far presto: sabato 13 è già sold out. D’altronde stiamo parlando del più importante evento italiano – prodotto da Fiera Milano in collaborazione con Fandango Club Creators – dedicato ai videogiochi, agli esports, al digital entertainment e alla geekculture, ma anche al mondo del fumetto, dell’editoria e dell’intrattenimento a tutto tondo. Per la prima volta insieme, dal vivo e in piena sicurezza, sempre nella tradizionale location di Fiera MilanoRho, the place to be dal 12 al 14 novembre.
Chi invece non riuscirà a esserci di persona, non dovrà far altro che seguire l’evento in live streaming. Anche se lontani, chiunque, in Italia o all’estero, potrà vivere i momenti più spettacolari del main stage in diretta su YouTube, Exclusive Live Streaming Partner della kermesse. Sul canale Milan Games Week in programma tornei esport, contest cosplay, gameplay e showmatch, talk e interviste esclusive.
Già dal primo giorno, venerdì 12 novembre, Radio 105 – partner ufficiale da sempre – trasmetterà in diretta radio con Diletta Leotta e Daniele Battaglia (“105 Take Away”, il venerdì dalle 12.00 alle 13.00) e con Edoardo Mecca e Dario Micolani (“105 Week end, il sabato e la domenica dalle 14.00 alle 17.00), oltre a portare sul main stage dell’evento il rapper Massimo Pericolo presentato da Moko. Per rimanere in tema, sabato 13 il microfono passerà nelle mani del collettivo RM4E, la crew composta da Rondodasosa, Neima Ezza, Sacky, Keta, Kilimoney e Vale Pain, mentre domenica 14 infiammerà il palco Vegas Jones.
Padroni di casa del palco centrale Bryan Ronzani, voce di Radio 105, super esperto di videogame e amatissimo volto del web, e Giorgia Vecchini, poliedrica conduttrice, voice talent, cosplayer e grande esperta di cultura pop: saranno loro i conduttori dei momenti clou dell’evento. Ogni mattina, ad esempio, diversi protagonisti del mondo esports & gaming italiano saranno ospiti di “In My Shoes” e si confronteranno su temi caldi e attuali come la disparità di genere e inclusione nell’industria dei videogiochi in compagnia di Annie Mazzola, Valeria Oliveri ed Emilio Cozzi. Ma non solo: ogni giorno si giocherà dal vivo con Chiara Rocco ad Animal Crossing: New Horizons e il nuovo DLC Happy Home Paradise, mentre Cydonia commenterà live alcuni trailer di Pokémon Diamante Lucente e Perla Splendente in uscita il 19 novembre. Spazio anche al nuovissimo Mario Party Superstars che, con i suoi minigiochi, darà la possibilità a tutti i visitatori di divertirsi con rapide sfide sul palco. E poi i tanti momenti live con Stefano Bersola, Letizia Turrà e Pietro Ubaldi (sabato 13), oltre al gran finale da brividi con il concerto di Giorgio Vanni, il noto cantante delle sigle di cartoni animati che farà ballare e cantare il pubblico con tutti i suoi successi, da Pokémon a Dragon Ball, dai Cavalieri dello Zodiaco a Yu-Gi-Oh!, He Man e le Tartarughe Ninja.
In compagnia di notissimi influencer comeKurolily, KeNoia o PlayerInside, e con l’intrattenimento di Crossover Universo Nerd, eBay sarà il Main Digital Partner di Milan Games Week & Cartoomics, nonché il punto di riferimento per le migliaia di accaniti collezionisti alla ricerca di pezzi rari e cimeli introvabili: basterà una veloce scansione del QR code per acquistare direttamente dei capolavori e memorabilia unici.
GAMING ZONE POWERED BY GAMESTOP
Sarà il cuore del padiglione 12, il centro del divertimento videoludico. Un’immensa area di oltre 2500 mq realizzata con il supporto di GameStop, che offrirà ininterrottamente ore e ore di gioco a tutti i visitatori grazie a più di 300 postazioni con tutte le piattaforme e le ultimissime novità del mercato. In prova anche le console di ultima generazione, moltissime le occasioni di shopping di hardware e software con offerte esclusive per i giorni di manifestazione e tantissime possibilità di pre-order a prezzi scontati. Il tutto grazie a un megastore GameStop e a formule di acquisto davvero innovative. Tantissimi i videogiochi a completa disposizione del pubblico, tra cui gli amatissimi Back 4 Blood, Far Cry 6, FIFA 22, Forza Horizon 5, Just Dance 2022, Super Mario 3D World + Bowser’s Fury, Marvel’s Guardians of the Galaxy, Metroid Dread, NBA 2k22, Riders Republic o Shin Megami Tensei V. E poi ancora: The Last of Us 2, Ghost of Tsushima, God of War 4, Gran Turismo Sport, Horizon Zero Dawn e molti, molti altri. Ci sarà l’imbarazzo della scelta!
INTEL ESPORT SHOW
L’area dedicata all’esport che conta sarà animata dai principali tournament organizer, da PG Esports a ProGaming Italia, da QLASH alla Lega Esport, tutti supportati dai talent di Arkadia, HSL e Dive Esports, dai team della scena esport italiana e internazionale e da tanti, tantissimi ospiti su ben due palchi. Già venerdì 12 è in programma la finale del torneo PG Nationals Rainbow Six Siege con i caster Etrurian, Chinook, Rakki, LordChanka e “Il Solito Mute” Raffaele Bottone, mentre sul palco “community” si svolgeranno le finali del circuito Tormenta di League Of Legends. Sabato 13novembre spazio al torneo dello sparatutto Valorant e al seguitissimo FORTNITE con la Gillette Bomber Cup commentata dai caster Piz e Xiuder, ma anche a un eccezionale torneo femminile organizzato in collaborazione con McDonald’s, che con il suo servizio McDelivery è Delivery Partner dell’evento. In programma anche il torneo di Call of Duty e gli showmatch della McDelivery GGang, il team esport tutto al femminile nato in collaborazione con Machete Gaming, che saranno accompagnati dal commento di Moonryde, dallo showcase musicale di Lazza e dal dj set con Young Miles feat. Anna. Domenica 14, infine, arriva il gran finale del torneo Italian Rocket Championship by Air Action Vigorsol con i caster Tristan, Goli, Laru, Kuma, Nickarg e Tanatoss, ma soprattutto grande spazio al campionato di calcio eSerie A TIM con una serie di showmatch all’ultimo dribbling.
INDIE DUNGEON
Realizzata in collaborazione con IIDEA, l’Associazione di categoria dell’industria dei videogiochi in Italia, è l’area interamente dedicata agli sviluppatori indipendenti italiani, che avranno uno spazio tutto loro dove mettere in mostra le loro affascinanti creazioni per farsi notare da migliaia di appassionati e addetti ai lavori. Insieme agli altri, anche i 12 studi di sviluppo selezionati tramite un apposito bando: 906 Games con Sunset, Aucritas con Fech The Ferret, CINIC Games con Extra Coin, Dramatic Iceberg con Racoonie: Legend of the Spirits, Fantastico Studio con Funtasia, Kid Onion Studio con River Tails, MixedBag con Now/Here, RGB Guelphs con Dante’s Sinner Filter, Safe Place Studio con Venice 2089, Tall Grass Games con Kings Gauntlet: Chess Revolution, Team SolEtude con Homunculus Hotel, Trinity Team con The Darkest Tales, Dark Tower Interactive con Ascent Project, Novis Games con Blind Console, Studio Cima con The Perfect Pencil, Timeless Tale con The Timeless Child – Prologue e Paper Crown con Nomadic. Indie Dungeon sarà anche uno show quotidiano sul Main Stage di Milan Games Week & Cartoomics, ogni giorno, infatti, due studi presenteranno i loro lavori in fase di lancio o di sviluppo avanzato: in programma gli showcase di Reply Game Studios, Fantastico Studio, Trinity Team, Team SolEtude, Stromind Games e Mixed Bag. Finalmente, l’industry italiana del gaming torna dal vivo!
ARCADE UNIVERSE powered by Artigian Cab
È lo spazio dei cari, vecchi e tanto amati videogame di una volta, il paradiso per tutti i fan del retrogaming. Un’area ricca di contenuti con oltre 30 postazioni gioco, compreso il nuovissimo tavolo “Sega Mega Drive” che, accompagnato al tavolo NES, su due maxischermi, animerà un corner del tutto dedicato alla grande ed eterna sfida tra Sonic e Super Mario, un grande classico degli anni ’80.
COSPLAY GROUND
Un’enorme area dedicata esclusivamente ai coloratissimi cosplayer, con camerini, spettacoli, attività di ogni genere e contest su contest. Con i loro costumi ispirati agli eroi dei comics, dei manga e degli anime di maggior successo, ma anche di grande repertorio, i cosplayer saranno l’anima pulsante dell’evento, nonché protagonisti indiscussi del main stage con ben due contest live anche sul canale YouTube della manifestazione per tutti gli amici che seguono da casa previsti sabato 13 dalle 15,45 alle 16,45 e domenica 14 dalle 15,00 alle 16,00. Al timone dei due show l’iconica Giorgia Vecchini e l’esuberante simpatia di Alessandro Trani: Giorgia guiderà una giuria di eccezione che vede protagonisti talenti del mondo cosplay come Enrico e Marco Callioni, Milena Vigo ed Elena Ballarini.
THE SQUARE
È lo stage dedicato ai panel, ai talk, agli approfondimenti e agli incontri con gli artisti. È la piazza centrale del padiglione 8, un’agorà con tanti momenti di intrattenimento dedicati alla cultura pop, nerd e geek, dove si parlerà di come diventare creator di successo per YouTube e si incontreranno gli autori o i disegnatori ospiti degli editori, per dialogare insieme sulle produzioni più recenti e i titoli in lancio. Ma soprattutto, si potranno scoprire i segreti e i dietro le quinte delle grandi mostre dedicate al fumetto animano Milano nei giorni del festival. Milan Games Week & Cartoomics quest’anno infatti coincidono con un momento particolarmente felice per i comics a Milano, con una sorta di “fuori salone” davvero unico nel suo genere, ospitando in varie sedi cittadine ben quattro appuntamenti espositivi: la mostra dedicata agli ottanta anni della Sergio Bonelli Editore (dall’8 ottobre al 30 gennaio alla Fabbrica del Vapore con Michele Masiero), la grande esposizione dedicata ai manga giapponesi “Manga Heroes” (dal 9 ottobre al 2 gennaio alla Fabbrica del Vapore con Giorgia Vecchini, Fabrizio Modina e Jacopo Costa Buranelli), l’importante mostra dedicata al Fumetto Made in Italy (dal 6 novembre al 27 febbraio al WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano con Luigi Bona) e infine la mostra dedicata agli 80 anni di Wonder Woman (dal 17 novembre al 20 marzo presso Palazzo Morando con Emanuela Lupacchino). Naturalmente, i curatori delle quattro mostre saranno guest dell’evento e incontreranno ospiti speciali, ma anche tutta la platea di appassionati.
MOSTRA:UN DIABOLIKO SESSANTESIMO ANNO
Nel 2022 Diabolik, lo storico personaggio creato dalle sorelle Giussani nel 1962, compie sessant’anni. Una ricorrenza tanto importante vedrà la casa editrice Astorina impegnata in un anno ricco di grandi sorprese, a cominciare dall’uscita dell’attesissimo film dei Manetti bros. fino ad arrivare alla pubblicazione del numero 900 della serie. Milan Games Week & Cartoomics dà ufficialmente il via ai festeggiamenti con un’esposizione davvero unica: “DIABOLIK 60° – 900 ALBI 1962-2022” è un percorso emozionale lungo questi meravigliosi sessant’anni vissuti “diabolikamente”. Per la prima volta in mostra tutti gli albi pubblicati dal 1962 a oggi e alcune anteprime per arrivare al numero 900, in uscita a febbraio 2022. In quel colorato caleidoscopio di copertine si potrà così percepire l’evoluzione grafica del personaggio. Sarà anche esposto il preziosissimo Numero Uno, eccezionalmente prelevato dal caveau di Astorina, affiancato al disegno originale della sua copertina firmato da Brenno Fiumali. Domenica 14 novembre alle 16.30, i sessanta anni di Diabolik saranno raccontati dal Direttore di Astorina Mario Gomboli, dallo sceneggiatore Andrea Pasini e dal grande disegnatore Giuseppe Palumbo, abilmente moderati da Andrea Morandi di HotCorn. E non finisce qui: grazie alla collaborazione con 01 Distribution, che distribuisce “Diabolik – Il Film” in uscita il 16 dicembre, verrà rilasciato in anteprima assoluta un contenuto esclusivo del film.
MOSTRA & MERCATO
Nella grande area dedicata all’editoria a fumetti sarà allestita un’imponente mostra mercato: protagonisti tutti gli editori più importanti con le novità della prossima stagione, oltre ai classici di sempre per scovare quel “maledetto numero mancante”. Grazie a una collaborazione esclusiva con Manicomix e Games Academy, il pubblico potrà trovare tutte le principali novità firmate Sergio Bonelli Editore, Mondadori, BAO Publishing, Shockdom, Saldapress, Tunué, Bugs Comics, J-Pop ed Edizioni BD. E ancora Star Comics, Cosmo, Dynit e Dynit Manga, Magic Press – e naturalmente Astorina – solo per citarne alcuni. Come sempre, in tutti gli stand sarà possibile incontrare autori e disegnatori per dediche e firma copie: tra gli ospiti più attesi, Roberto Recchioni che presenta il suo nuovo libro “Cane Grinta” (Edizioni BD, Tacotoon e Rrobe Prod.), Simone Di Meo e Daniele Di Nicuolo con il loro “Boom! Studios: Li troviamo solo quando sono morti” (Edizioni BD), Ugo Bertotti con la graphic novel tratta da “L’amore ai tempi del Colera” (Oscar Ink Mondadori) e Micol Arianna Beltramini con Daniele Serra (unico italiano candidato al World Fantasy Award), autori del successo di “Murder Ballads” (Oscar Ink Mondadori). Spazio allo shopping più sfrenato con l’esclusivo store Funko e i più forniti shop d’Italia di action figure, props, abbigliamento, modellini, gadget di ogni tipo e memorabilia dal mondo del cinema, dei videogiochi, del fumetto e dei cartoon. Senza contare i tantissimi momenti di gioco dal vivo negli oltre 1000 mq che ospitano stand dedicati al mondo dei giochi da tavoloe di ruolo. Il pubblico potrà anche godere di un momento di assoluto relax e adrenalinica lettura nell’esclusivo checkpoint powered by Panini Comics, dove i fan potranno ricevere una copia gratuita del preview cartaceo di Jujutsu Kaisen 1. Una sosta è d’obbligo!
ARTIST ALLEY & SELF PUBLISHING
È la zona dedicata agli artisti indipendenti e alle self production. È qui che gli autori incontrano il pubblico di persona e si mettono all’opera per realizzare illustrazioni e sketch per promuovere i loro lavori. Tra commissions, dediche, disegni o tavole originali, uno degli oltre 35 artisti che si potranno incontrare che merita una citazione è senz’altro Sal Velluto, una delle matite più apprezzate a livello internazionale, nonché autore Marvel e Dc.
STAR WARS
I quattro gruppi ufficiali di costumers Star Wars approvati da LucasFilm porteranno i visitatori a immergersi nelle atmosfere della “galassia lontana, lontana” più amata di sempre: 501st Italica Garrison, Rebel Legion Italian Base, Ori’Cetar Clan – Mandalorian Mercs e Saber Guild, con i cadetti della Varykino Galactic Academy, animano una grande arena interamente dedicata al pianeta deserto di Tatooine in cui sarà possibile scattare foto memorabili ai piedi un AT-ST alto 5 metri, con Jabba The Hutt accanto alle mitiche speederbike, oltre che con Darth Vader, Obi-Wan Kenobi, gli stormtrooper, i maestri jedi, i mandaloriani e i tantissimi costumers che indossano accuratissime riproduzioni dei costumi di scena della saga stellare più celebre di tutti i tempi. E per chi vuole cimentarsi con i segreti dell’antica arte del duello con la spada laser, sarà possibile iscriversi a dei veri e propri minicorsi di lightsaber.
UMBRELLA ITALIAN DIVISION
Il grande gruppo ispirato all’epica della saga cineludica di Resident Evil presidierà un’area in cui l’apocalisse zombie troverà una dimensione del tutto speciale coinvolgendo il pubblico in prima persona. La miriade di fan potrà inoltre visitare il laboratorio e ammirare il mezzo blindato presidiato dai soldati arroccati sulla loro torre allestita per l’occasione, oltre a far razzia del merchandising ufficiale dell’associazione.
MARVEL AVENGERS TEAM ITALIA
Marvel Avengers Team Italia, il più grande gruppo di cosplayer a tema Marvel d’Italia, sarà presente con uno stand che per tre giorni diventerà una succursale della Stark Tower ospitando decide di cosplayer che intratterranno i visitatori con giochi e quiz e con grandi parate per i viali della kermesse.
LA FORTEZZA
Affidata all’Associazione La Fortezza, l’area dedicata al fantasy sarà animata anche da disegnatori di genere, tra cui l’illustratore Fabio Porfidia. E poi sbandieratori, giocatori di ruolo in costume, animazioni a tema Harry Potter, ma anche con gli immancabili elfi, troll e orchi.
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Se YouTube è l’Exclusive Live Streaming Partner, il Main Digital Partner di Milan Games Week & Cartoomics, invece, è eBay. Anche quest’anno, Radio 105 animerà il palco centrale con il suo carico di energia e sarà la radio ufficiale, mentre Corriere dello Sport-Stadio e Tuttosport saranno, per la prima volta, i partner editoriali dell’evento. GameStop, da official partner retail, offrirà alle decine di migliaia di appassionati un’esperienza d’acquisto immersiva, e CHILI metterà a disposizione di tutti i visitatori noleggi gratuiti e gift card per accedere al suo enorme catalogo di film. Con Huawei tutti gli appassionati di tech e gaming potranno giocare a più non posso grazie a ben 12 postazioni di gioco, 4 pc e 8 mobile, dove testare le ottime performance degli ultimi dispositivi pensati apposta per il gaming, tra cui il monitor MateViewGT 27’ e il nuovissimo smartphone Huawei nova9. È su questi device che gireranno alcuni dei videogame disponibili su Huawei AppGallery, la piattaforma ufficiale di distribuzione di app e giochi, preinstallata su smartphone o tablet e utilizzabile su tutti i dispositivi Android: da Garena FreeFire a Gardenscapes, sarà l’occasione giusta per scoprire anche tutti i vantaggi del GameCenter, la piattaforma di AppGallery dedicata al gaming, come la possibilità di partecipare al programma fedeltà per ottenere sconti dedicati, prendere parte a eventi speciali e ottenere bonus esclusivi. Il graffio verde di MonsterEnergy colorerà l’evento con un’area di oltre 100mq che racconterà le sfide ad ApexLegends del team Notorius Legion, con momenti di community gaming che faranno impazzire tutti i fan: special guest Pow3r e i Lacuna Coil. Samsung, Official Partner del Fuori Milan Games Week & Cartoomics, animerà le serate di sabato 12 e domenica 13novembre con gaming session e meet&greet esclusivi all’interno della Samsung Smart Home, una delle location più tecnologiche di Milano.
Per la prima volta, uno dei Guide Point di Milan Games Week & Cartoomics avrà hostess e steward un tantino atipici. A indicare le aree d’intrattenimento più attese saranno infatti gli “infestati” del videogame Warner Bros Back 4 Blood. Una bella photo-opportunity già all’ingresso della fiera! Al secondo Guide Point, invece, vivrà della velocità dello Snack Partner Gorillas: ai primi mille visitatori dell’evento che mostreranno di aver scaricato l’app, in omaggio uno special pack con gli snack perfetti per affrontare una giornata all’insegna del gaming e dell’intrattenimento pop. Insomma, il countdown è già partito da un pezzo. L’imperdibile appuntamento con il divertimento è fissato per venerdì12, sabato13 e domenica 14 novembre 2021 a Fiera Milano Rho in compagnia di tantissimi ospiti d’eccezione!
BAO Publishing è orgogliosa di annunciare l’uscita di The Prism il primo fumetto di Matteo De Longis. La vita sulla Terra è minacciata da un nuovo disastro ecologico: una particolare forma di inquinamento acustico denominata S.O.T.W. (Smoke On The Water) sta devastando il pianeta. La più grande mega-azienda mondiale finanzia un progetto folle per invertire il fenomeno: mandare nello spazio una super-band musicale per farle registrare l’album i cui suoni saranno capaci di far arretrare il fenomeno e salvare il pianeta.
Matteo De Longis, alla sua prima prova con una lunga saga, racconta un’appassionante avventura nello spazio al ritmo di rock’n’roll.
Matteo De Longis, (Bergamo 1979) si è formato come un ibrido stilistico tra oriente e occidente, trasversale anche a diversi mondi e discipline, dall’illustrazione alla grafica, dal fumetto al design. Matteo ha cominciato a lavorare in Francia, collaborando per Sky-Doll. Nel 2009 ha progettato un designer-toy, Mekaneko. VOX, uscito in Francia nel 2013 e negli USA nel 2014, è un artbook che presenta il suo ricco universo visivo. Matteo De Longis ha orbitato attorno al mondo del fumetto, soprattutto realizzando illustrazioni e cover, per Marvel, per Sergio Bonelli Editore. Ha realizzato visual e concept-art per alcuni videogame: League Of Legends e Overwatch. Attualmente è impegnato in un progetto come autore completo, la sua serie a fumetti targata BAO Publishing, the PRISM.
C’è un momento dell’anno, in cui Trieste si trasforma in una sorta di portale temporale, capace di farci viaggiare tra futuri possibili, realtà parallele, mondi lontani e universi interiori. Quel momento si chiama Trieste Science+Fiction Festival e dal 30 ottobre al 4 novembre 2018 è pronto a tornare con la sua diciottesima edizione, più spettacolare, visionaria e radicata nel presente di quanto si possa immaginare.
Non è solo un festival. È un caleidoscopio di stimoli visivi, narrazioni sorprendenti, linguaggi multimediali e riflessioni profonde. È l’evento italiano più importante interamente dedicato alla fantascienza e a tutto ciò che ruota intorno all’immaginario fantastico: cinema, serie TV, letteratura, fumetti, musica, arti visive e performative si danno appuntamento in una città che storicamente ha fatto da crocevia per la cultura di genere. E quest’anno, ad accendere i motori dell’hype, c’è un manifesto che non è solo una locandina, ma una dichiarazione d’intenti.
A firmarlo è Matteo De Longis, astro luminoso dell’illustrazione italiana contemporanea, artista trasversale e visionario, noto per aver lavorato con colossi del fumetto come Marvel e Sergio Bonelli Editore. Il suo poster per il Trieste Science+Fiction Festival 2018 è un inno alla “fantascienza realizzata”, come lui stesso l’ha definita.
L’immagine ritrae una ragazza high-tech, elegantemente aliena eppure tremendamente umana, nell’atto semplice e universale di scattarsi un selfie. Alle sue spalle, lo skyline iperilluminato di una metropoli globale, che pare uscita direttamente da una tavola di Ghost in the Shell o da un fotogramma di Blade Runner. Ma la verità, come suggerisce De Longis, è che non si tratta più di visioni futuristiche. Quelle città, quei mondi, quelle tecnologie… sono già qui. Il futuro è adesso. «Ceci n’est pas de la SF», dice lui con tono ironico e critico, ribaltando la famosa frase di Magritte. E infatti, la protagonista del poster – connessa, aumentata, immersa nella realtà aumentata tra droni, visori e grattacieli – ci guarda come a dire: “ci siamo già arrivati… cosa inventerete di nuovo ora?”.
De Longis, nato a Bergamo nel 1979, è un artista che incarna perfettamente questa fusione tra presente e futuro, tra estetica cyberpunk e sensibilità contemporanea. La sua formazione è un ponte tra Oriente e Occidente, tra il dinamismo della graphic novel europea e l’impatto visivo dell’animazione giapponese. Ha esordito in Francia, lavorando alla serie Sky-Doll, e nel 2009 ha creato Mekaneko, un designer toy che è già cult. Nel mondo del fumetto ha lasciato il segno con lavori iconici per Dylan Dog Color Fest e Orfani: Nuovo Mondo, collaborando con le principali case editrici italiane e internazionali. Il suo artbook VOX è un tripudio di colori, rock, sensualità e design mecha, pubblicato prima in Francia e poi negli Stati Uniti. Attualmente è al lavoro su The PRISM, il suo attesissimo fumetto per Bao Publishing, dove firma sia la sceneggiatura che i disegni.
E in un festival che si nutre di visioni, il manifesto di De Longis è il perfetto apripista. Perché il Trieste Science+Fiction Festival non è solo una rassegna cinematografica, ma una vera e propria celebrazione della cultura del possibile. È un evento che affonda le sue radici nel 1963, quando Trieste ospitò per la prima volta lo storico Festival Internazionale del Film di Fantascienza, uno dei primi nel suo genere in Europa. Da allora, la manifestazione è cresciuta, si è evoluta, ha cambiato pelle, ma ha mantenuto intatto il suo spirito pionieristico.
Oggi, il festival presenta una selezione ufficiale che comprende tre concorsi internazionali: il Premio Asteroide per il miglior film di fantascienza realizzato da registi emergenti, e i due Premi Méliès d’Argento – uno per il miglior lungometraggio e uno per il miglior cortometraggio fantastico europeo, assegnati in collaborazione con la European Fantastic Film Festivals Federation. A questi si aggiunge Spazio Italia, una sezione dedicata alla migliore produzione nazionale di genere. E come se non bastasse, ci sono anche gli Incontri di Futurologia, momenti speciali in cui scienza e letteratura si intrecciano in discussioni avvincenti con il contributo di prestigiose istituzioni scientifiche.
Non mancherà nemmeno il prestigioso Premio Urania d’Argento, assegnato a una figura di spicco del fantastico, in collaborazione con la celebre testata letteraria Urania. Un riconoscimento che testimonia l’importanza del legame tra il festival e il mondo della narrativa fantascientifica, dove tutto – ancora prima che nei pixel o sulla pellicola – ha origine.
Il cuore pulsante della manifestazione sarà il Politeama Rossetti, grazie alla collaborazione con il Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia, mentre la Casa del Cinema fungerà da quartier generale. Le sezioni collaterali animeranno anche il Teatro Miela e il Cinema Ariston, trasformando Trieste in una vera e propria città del futuro, dove ogni angolo potrà diventare una navetta spaziale o una capsula del tempo.
Con il supporto della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, del Comune di Trieste, dell’Università degli Studi di Trieste e di diverse fondazioni culturali, il Trieste Science+Fiction Festival si conferma come un crocevia di idee, un laboratorio narrativo in continuo fermento, dove passato e futuro si incontrano per immaginare nuovi mondi.
E allora, siete pronti a varcare la soglia di questo straordinario portale? Che siate fan di vecchia data del genere o giovani esploratori del fantastico, questo festival è un’occasione imperdibile per scoprire storie che vi faranno battere il cuore e vi faranno riflettere sulla nostra umanità. La fantascienza non è più “altrove”. È qui. È adesso. È tra noi.
Se anche voi vi siete lasciati ispirare da questo racconto, diteci la vostra nei commenti! Condividete l’articolo sui vostri social, taggate gli amici con cui andreste a Trieste, e fate sapere al mondo che il futuro è già cominciato… al Trieste Science+Fiction Festival!
