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“La Neve dello Scorso Anno”: poesia, memoria e manga – un viaggio nel cuore di Eiichi Muraoka

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C’è un momento particolare, sfuggente, in cui sfogliando le pagine di un manga non leggi solo una storia: ti ritrovi a viverla. Questo è quello che mi è successo con La Neve dello Scorso Anno, l’ultima – e probabilmente definitiva – opera di Eiichi Muraoka, appena pubblicata in Italia da Nippon Shock Edizioni. Da appassionata di manga giapponesi da oltre vent’anni, ho sentito subito che questo non era un titolo qualunque, ma una di quelle rarità che ti arrivano dritte al cuore e che lasciano un’eco difficile da dimenticare.

Quando ho letto che questo manga aveva vinto il Premio Manga Kingdom Tosa 2024 ai 53° Japan Cartoonists Association Awards, mi sono chiesta cosa potesse avere di tanto speciale da aver colpito i giurati di una delle più importanti istituzioni del fumetto giapponese. Ma è bastato aprire il volume, sentire il fruscio delle pagine e immergermi nella prima storia per capirlo. La Neve dello Scorso Anno non è solo una raccolta di racconti brevi: è una meditazione profonda sulla vita, il tempo che passa, le persone che incontriamo e i ricordi che portiamo con noi. Il titolo stesso è un invito alla riflessione: la neve caduta l’anno prima è ormai sciolta, irrecuperabile, eppure resta nella memoria come una carezza fredda e silenziosa.

Lo stile di Muraoka è unico. A chi è abituato ai manga frenetici, pieni d’azione e colpi di scena, quest’opera potrà sembrare un sussurro. Ma è proprio quel sussurro a farsi largo nell’anima. I disegni sono semplici, rotondi, quasi infantili nel loro minimalismo kawaii, ma ogni vignetta racchiude un mondo. Gli spazi bianchi, il silenzio delle scene, il ritmo lento delle narrazioni: tutto serve a costruire un’atmosfera intima, rarefatta, dove ogni parola è pesata e ogni gesto ha un significato.

Le storie, seppur brevi, sono potentissime. Ci sono incontri casuali che diventano momenti indelebili, memorie d’infanzia che si mescolano alla neve che cade, episodi autobiografici che mostrano il giovane Muraoka al fianco di leggende del manga come Shinji Nagashima e Fumiko Okada. Alcuni racconti sembrano scritti con una penna tremante ma piena d’amore, quasi un saluto affettuoso a un’epoca che sta finendo – forse anche alla vita stessa. Non è un caso che questa venga annunciata come l’ultima opera del maestro, malato e consapevole che ogni pagina potrebbe essere un addio.

Mi ha colpito profondamente la motivazione del premio ricevuto: non solo per il valore artistico e culturale dell’opera, ma anche per il suo significato storiografico. Attraverso i suoi ricordi, Muraoka ci offre un documento prezioso sul mondo del manga del dopoguerra, raccontando la passione, le amicizie e la sana competizione che hanno animato la scena artistica giapponese di quegli anni. Leggere queste pagine è come sedersi accanto a lui mentre rievoca la sua giovinezza, i suoi sogni, le sue fatiche.

L’edizione italiana è curata con grande rispetto da Nippon Shock Edizioni. È un volume di pregio, con una traduzione attenta e sensibile firmata da Roberto Pesci, che riesce a conservare tutta la delicatezza e la poesia dell’originale. La veste grafica è sobria ma elegante, e il formato 15×21 permette di godere appieno della bellezza dei disegni. Il prezzo, 9,50 euro, è più che giustificato per un’opera che, a mio avviso, dovrebbe trovare spazio nella libreria di ogni appassionato vero.

Questo manga, disponibile dal 20 maggio 2025 nelle fumetterie, librerie e store online, si rivolge a chi cerca qualcosa di più del semplice intrattenimento. È pensato per chi ama le storie che sanno emozionare, per chi apprezza la nostalgia di un Giappone che sta scomparendo, fatto di silenzi, rituali e memoria. E sì, anche per chi – come me – ha sempre creduto che i manga siano arte, e non solo evasione.

Il successo di La Neve dello Scorso Anno si affianca a quello di Losers di Kōjii Yoshimoto, altra perla pubblicata da Nippon Shock, e dimostra ancora una volta l’impegno di questa casa editrice nel portare in Italia opere di altissimo livello. Tra le uscite più recenti figurano anche Tsugumomo di Yoshikazu Hamada e Ancient Warrior Haniwatt di Kenji Taketomi, ma è con Muraoka che si raggiunge forse la vetta della poesia.

Quando penso a questo manga, mi viene in mente una sensazione che ho provato tante volte guardando cadere la neve: quella malinconia dolce, quell’incanto fragile che si scioglie troppo in fretta. Ma se c’è qualcosa che La Neve dello Scorso Anno ci insegna, è che quei momenti, anche se passati, continuano a vivere dentro di noi. E che la bellezza, come la neve, non ha bisogno di durare per sempre per essere eterna.

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“Pornographic Pictures” di Osamu Tezuka: Un’Opera Intensa e Autobiografica sul Giappone del Dopoguerra

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Nel vasto panorama delle opere di Osamu Tezuka, Pornographic Pictures emerge come una delle sue creazioni più intense e autobiografiche. Questo manga, che si inserisce nella tradizione delle storie incentrate sulla ricostruzione post-bellica del Giappone, ci offre uno spaccato crudo e sincero di una nazione devastata dalla guerra, ma anche di una generazione che, pur tra le macerie, si sforza di trovare una via per la rinascita.

Ambientato negli anni immediatamente successivi alla Seconda Guerra Mondiale, Pornographic Pictures racconta le vicende di vari personaggi, uomini di Osaka, una città che è stata profondamente segnata dai bombardamenti aerei e che vive un momento di profonda crisi sociale ed economica. In un contesto di estrema difficoltà, i protagonisti del manga affrontano la quotidianità con determinazione, ma anche con una certa dose di disperazione e, talvolta, ironia. Tezuka non si limita a raccontare storie di sopravvivenza, ma dipinge un affresco corale di outsider che, lontani da una possibile guarigione, sono immersi in un Giappone che fatica a riprendersi.

I personaggi che popolano Pornographic Pictures sono emblematici della condizione della società giapponese nel dopoguerra. Tra loro troviamo un orfano che cerca vendetta, un ladro di alimentari, e un uomo d’affari che sfrutta la crisi nazionale per arricchirsi. In questo affresco di vita quotidiana, ogni figura diventa simbolo di una speranza, ma anche di una frustrazione che trova espressione nei loro comportamenti e nelle loro scelte.

Tezuka, che non è mai stato estraneo all’autobiografia nei suoi lavori, fa di se stesso uno dei protagonisti della sua opera attraverso il personaggio di Osamu Takatsuka. Questo alter ego dell’autore ci offre una riflessione sulla sua stessa esperienza nel dopoguerra e sulla difficoltà di riuscire a realizzare i propri sogni in un contesto tanto complicato. Takatsuka è un uomo che sogna storie grandiose, degne del cinema hollywoodiano, ma che finisce per essere schiavo di un editore senza scrupoli, il cui interesse si concentra solo sul profitto. Questa rappresentazione del protagonista riflette, forse, lo stesso sentimento di disillusione che Tezuka provava nei confronti di un’industria che lo sfruttava per i suoi scopi commerciali.

Un altro personaggio significativo è Satoshi, un produttore di fibbie che ha ottenuto un certo successo economico, ma che è consumato dal desiderio di vendetta nei confronti di Douglas MacArthur, il comandante supremo delle forze alleate in Giappone durante la Seconda Guerra Mondiale. La sua storia ci mostra una generazione che ha vissuto direttamente il conflitto e le sue atrocità, e che, nel tentativo di riprendersi, non riesce a liberarsi completamente dai suoi traumi e rancori.

In Pornographic Pictures, Tezuka non si limita a raccontare una storia di finzione, ma ci offre anche una fotografia geniale e toccante di una generazione ferita. La sua capacità di raccontare, con straordinaria sincerità, le cicatrici lasciate dalla guerra e dai bombardamenti aerei su Osaka è una testimonianza della profondità emotiva che caratterizza il suo lavoro. Tezuka non ha mai avuto paura di esplorare temi difficili, e la sua stessa esperienza come testimone di quegli eventi drammatici si riflette nella forza e nell’intensità con cui racconta la sofferenza dei suoi personaggi.

Osamu Tezuka, nato nel 1928 a Toyonaka, è stato un artista che ha definito i contorni del manga moderno. Il suo impatto sull’evoluzione del genere è stato fondamentale, influenzando non solo la creazione di manga, ma anche il mondo degli anime. La sua passione per il disegno e la narrazione lo ha portato a creare alcune delle opere più iconiche della storia del manga, come Kimba il Leone Bianco e Astro Boy. Tezuka ha anche introdotto nel manga giapponese temi universali come il lutto, la natura e la convivenza tra le specie, affrontando le difficoltà sociali con una visione innovativa.

Nonostante fosse laureato in medicina, Tezuka scelse di dedicarsi completamente al manga, seguendo una vocazione che lo spingeva a raccontare storie significative. La sua prolifica carriera è stata caratterizzata dalla produzione di oltre 170.000 tavole e più di 700 volumi, nonché da numerosi film d’animazione. La sua opera più ambiziosa, La Fenice, è considerata la sua “opera della vita”, una riflessione epica sulla vita, la morte e la rinascita.

Con Pornographic Pictures, Tezuka si fa ancora una volta portavoce di una generazione ferita, ma anche di una resilienza che si fa strada tra le difficoltà. Il manga, attraverso una narrazione che mescola umorismo, dramma e critica sociale, ci regala una delle più autentiche testimonianze sulla difficoltà del Giappone nel ricostruire la propria identità dopo la Seconda Guerra Mondiale. La forza di Tezuka risiede nella sua capacità di raccontare la realtà con grande sincerità, ma anche con una punta di ironia che rende le sue storie universali e senza tempo.