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“Bestie in fuga” di Daniele Kong: Un graphic novel che sfida le convenzioni e si propone per il Premio Strega 2025

Il graphic novel Bestie in fuga di Daniele Kong, pubblicato lo scorso ottobre da Coconino Press, ha suscitato un’attenzione straordinaria, entrando tra i 80 libri proposti per la LXXIX edizione del Premio Strega 2025. Questo titolo rappresenta un unicum tra i candidati, essendo l’unico romanzo a fumetti ad essere stato selezionato. Un riconoscimento che segna un passo importante nella storia del premio, dove il fumetto, purtroppo, ha trovato poco spazio rispetto alla narrativa tradizionale.

A sostenere la candidatura di Bestie in fuga è stata Simonetta Sciandivasci, scrittrice e giornalista de La Stampa, che ha elogiato con passione l’opera di Kong, descrivendo il suo stile come un’alchimia perfetta tra parole e disegno. La motivazione presentata dalla Sciandivasci non si limita a un’analisi tecnica, ma sottolinea il coraggio di Kong nell’affrontare temi universali attraverso una narrazione cruda, genuina e senza compromessi. Un romanzo che, pur nella sua semplicità, riesce a restituire una verità morale profonda.

Il grafico e l’autore sembrano infatti condividere una visione del mondo in cui la retorica e le parole vuote non hanno più valore, mentre l’intensità e la forza dei disegni riescono a restituire ciò che la parola non riesce a esprimere. Kong, con il suo tratto deciso e incisivo, accompagna il lettore in un viaggio che scava nelle pieghe più oscure e complesse della società italiana, mettendo in luce le sue contraddizioni più profonde. L’arte visiva e la scrittura si fondono in Bestie in fuga in una sinergia che non solo racconta una storia, ma esplora un contesto sociale e politico che non può essere ignorato.

La trama di Bestie in fuga si svolge negli anni Cinquanta, sullo sfondo di un’Italia segnata dal boom economico. In particolare, la storia si ambienta sull’isola di Dieci, un luogo sperduto nel Mar Tirreno, che sembra essere immune al progresso che sta trasformando il resto del Paese. Qui, Franco e Marcello, due giovani ragazzi prossimi all’età adulta, sono destinati a seguire la tradizione familiare e diventare pescatori. Tuttavia, l’arrivo di una troupe cinematografica, diretta dal regista neorealista Augusto Campagnoli, cambia radicalmente le sorti dell’isola. Il film sulla vita di Gesù che la troupe si appresta a girare diventa il catalizzatore di un cambiamento che segnerà profondamente le vite degli abitanti.

Il romanzo si fa veicolo di una riflessione sociale e culturale su un’Italia che non ha mai completamente fatto i conti con il proprio passato, ma che continua a rincorrere un progresso che spesso si traduce in una vera e propria perdita di identità. La figura del pesce, che è anche simbolo di libertà e di fuga, diventa il motore narrativo che spinge i protagonisti a cercare un’alternativa a una vita segnata dall’oblio e dal turismo di massa, che si insinua come una piaga nelle terre incontaminate del nostro Paese. L’isola di Dieci diventa così il simbolo di una resistenza a un cambiamento forzato, di un tentativo disperato di rimanere fedeli a se stessi, alla propria terra e alle proprie tradizioni.

Bestie in fuga è un’opera che alterna momenti di ironia e satira sociale, ma che non manca mai di esplorare le zone più oscure della condizione umana. Kong mette in scena una satira pungente del turismo di massa e del modello di sviluppo che ha imprigionato l’Italia in un circolo vizioso di desideri irrealizzabili. Non manca la critica alla società consumistica e a un’idea di progresso che, lontana dalla vera emancipazione, finisce per diventare una prigione dorata.

Questa complessità narrativa è supportata da una componente visiva che si fa assoluta protagonista, con il tratto in bianco e nero che contribuisce a intensificare l’atmosfera di desolazione e di stasi che caratterizza l’isola e i suoi abitanti. Con Bestie in fuga, Daniele Kong non si limita a raccontare una storia, ma crea un vero e proprio affresco sociale che racconta le difficoltà di una comunità isolata dal mondo, ma anche l’universalità di un tema che riguarda tutti noi: la ricerca della libertà, della dignità e dell’autenticità in un mondo che sembra chiedere sempre di più.

La selezione di Bestie in fuga per il Premio Strega 2025 segna un momento significativo nella riconoscibilità del fumetto come forma narrativa matura e complessa. A pochi autori italiani è stato concesso l’onore di essere candidati per il prestigioso premio letterario, e Kong si inserisce con forza in questa tradizione, portando una ventata di freschezza e innovazione. La sua è una proposta che arricchisce il panorama letterario italiano e invita alla riflessione, portando il graphic novel a un nuovo livello di considerazione nel nostro Paese.

Sarà interessante vedere se il Comitato Direttivo del Premio Strega, che si riunirà per selezionare i dodici finalisti, deciderà di continuare su questa strada e di premiare una forma narrativa che, seppur lontana dalle convenzioni tradizionali, porta con sé un messaggio potente e universale. La conferenza stampa che si terrà il 15 aprile, dove verranno annunciati i titoli selezionati, rappresenterà una tappa fondamentale per il futuro di Bestie in fuga e per la crescente affermazione del fumetto come strumento letterario di alta qualità.

In attesa del verdetto, Bestie in fuga rimane un’opera imprescindibile per chi vuole comprendere meglio le contraddizioni e le sfide dell’Italia di ieri e di oggi, un romanzo a fumetti che riscrive le regole del gioco e che lascia il segno.

Scopri l’Arte di Genshin Impact con i Nuovi Art Book: Un Viaggio Visivo nel Mondo di Teyvat

Sono sempre stata affascinata dall’incrocio tra mondi: dove il fantastico del mondo dei manga si incontra con l’emozione e la magia di un videogioco, come nel caso di Genshin Impact. E ora, grazie alla Star Comics, possiamo finalmente immergerci in questo universo attraverso i due magnifici art book dedicati al titolo. Ma lasciatemi dire subito, non sono solo semplici libri da collezione, sono vere e proprie opere d’arte, pensate per gli appassionati che vogliono entrare nel cuore visivo di Teyvat e dei suoi personaggi iconici.

Una Celebrazione dell’Arte di Teyvat

Fin dal suo debutto nel 2020, Genshin Impact si è affermato come un vero e proprio fenomeno globale. La sua miscela di gameplay free-to-play, open world e la trama avvincente ha conquistato milioni di cuori. Ma se c’è una cosa che rende veramente speciale questo gioco, è l’impareggiabile qualità artistica che ha reso il mondo di Teyvat un luogo magico e ricco di bellezza. Ed è proprio questa estetica che trova spazio nei due art book, con due volumi che rappresentano un viaggio visivo imperdibile.

Il Primo Art Book: Un Viaggio nei Personaggi e nel Design

Il primo volume, che verrà rilasciato con un’elegante slipcase protettiva in plastica trasparente, è un vero e proprio tributo ai fan del gioco. All’interno troviamo una raccolta impressionante di illustrazioni, dai bozzetti iniziali ai design finali dei personaggi, fino agli artwork promozionali. Ogni pagina è una vetrina che esplora la creatività che sta dietro la nascita dei personaggi che tanto amiamo. Non solo: troveremo anche materiali esclusivi realizzati per i trailer e le commemorazioni speciali, offrendo una visione unica del processo di sviluppo del gioco. La qualità delle immagini è incredibile, ogni dettaglio, dalle texture dei vestiti alla sfumatura di ogni sfondo, è curato nei minimi particolari. Ogni pagina ci fa sentire come se stessimo esplorando Teyvat per la prima volta, come se fossimo davanti a un mondo che si sta lentamente svelando ai nostri occhi.

Inoltre, il primo volume non si limita ad essere solo un artbook, ma offre anche due aggiunte molto speciali per i collezionisti. Una card in PVC e uno shikishi esclusivo, che vanno a rendere questa edizione ancora più imperdibile. Sono piccoli dettagli, ma che fanno davvero la differenza per chi, come me, è una fan accanita di Genshin Impact e dell’arte che c’è dietro.

Il Secondo Art Book: Animazioni e Dietro le Quinte

Passiamo ora al secondo volume, che promette di essere una vera e propria chicca per chi è curioso di scoprire come le animazioni prendono vita nel gioco. All’interno troverete un booklet commemorativo speciale, che si concentra sulle animazioni dei personaggi. E qui sta la magia. Vedere i concept art che hanno dato vita alle animazioni delle nostre scene preferite, come quelle dei combattimenti e dei momenti più emozionanti del gioco, è un’esperienza unica. Scoprire come il lavoro di animazione si intreccia con il design dei personaggi e le ambientazioni è una di quelle esperienze che ogni fan di Genshin Impact dovrebbe vivere.

Il secondo volume va oltre il semplice approfondimento sul design e mostra la complessità del lavoro che sta dietro la creazione di un titolo come questo. Si esplorano le transizioni, il movimento e l’energia che i personaggi trasmettono in ogni scena. È un omaggio a chi, dietro le quinte, ha dato vita al mondo di Teyvat e ha saputo farlo in modo impeccabile.

Un’Edizione da Collezione

Non posso non sottolineare la qualità fisica di questi art book. La slipcase trasparente che protegge i volumi, la carta lucida e la stampa di altissima qualità, fanno sì che questi due libri non siano solo una lettura, ma vere e proprie opere da esporre. Si sentono vivi nelle mani, come se ogni pagina fosse pronta a raccontarti una storia visiva che ha preso forma, da una bozza, fino alla sua versione finale nel gioco.

Per un fan come me, che si nutre di manga, anime e, naturalmente, videogiochi, questi art book sono il sogno che diventa realtà. Non solo perché sono bellissimi da vedere, ma anche perché ci permettono di entrare nell’anima di un gioco che ha saputo catturare il cuore di milioni di persone in tutto il mondo.

Perché Non Perderli?

Questi volumi sono un’occasione rara per chi ama il gioco e vuole approfondire ogni angolo del suo mondo. Non si tratta solo di un’acquisizione materiale, ma di un viaggio emozionale e visivo, che ci permette di entrare nel cuore del processo creativo di Genshin Impact. Sono un’opera che ogni fan vorrebbe avere nella propria libreria, e il fatto che includano contenuti esclusivi come la card in PVC e lo shikishi nel primo volume, e il booklet commemorativo nel secondo, li rende ancora più speciali.

In sintesi, se sei un fan di Genshin Impact e dell’arte che sta dietro al gioco, non puoi proprio lasciarti scappare questi artbook. Ti permetteranno di esplorare Teyvat come non hai mai fatto prima, immergendoti completamente nella bellezza che ha reso questo gioco un capolavoro mondiale. Preparatevi, perché il 25 febbraio è alle porte, e questi volumi sono pronti a diventare parte della tua collezione. Non perdere questa opportunità!

Fiabe Occidentali in Hanbok: La Magia delle Fiabe Rivisitata in Abito Tradizionale Coreano

Dal 26 febbraio al 2 maggio 2025, l’Istituto Culturale Coreano di Roma ospiterà un evento straordinario che promette di catturare l’immaginazione di tutti gli appassionati di arte, cultura e fiabe: la mostra “Fiabe Occidentali in Hanbo. Si tratta di un’opera di grande fascino che presenta una reinterpretazione unica dei personaggi fiabeschi che hanno accompagnato l’infanzia di intere generazioni, ma con un tocco originale che li trasforma in versioni indossanti l’Hanbok, l’abito tradizionale coreano.

L’evento è dedicato all’illustratrice Wooh Nayoung, un’artista che ha saputo combinare l’incanto delle fiabe occidentali con la tradizione culturale coreana, dando vita a rappresentazioni sorprendenti. Attraverso il suo talento, i celebri personaggi delle fiabe – da Cenerentola alla Sirenetta, dalla Bella Addormentata alla Piccola Fiammiferaia – prendono vita in una veste inaspettata, ma estremamente affascinante. Ogni figura è arricchita da dettagli che rievocano la bellezza e la grazia dell’Hanbok, in grado di unire la magia delle storie a un’iconografia culturale millenaria.

La mostra sarà visitabile gratuitamente durante gli orari di apertura dell’Istituto Culturale Coreano, dal lunedì al venerdì, dalle 10:00 alle 18:00, con ultimo ingresso alle 17:30. Un’opportunità unica per immergersi in un mondo che miscela la tradizione coreana con quella europea, creando un ponte tra culture diverse ma ugualmente ricche di fascino.

Inoltre, non perdere l’inaugurazione della mostra, prevista per il 25 febbraio alle ore 19:00. Sarà una serata speciale per scoprire insieme gli splendidi lavori di Wooh Nayoung, incontrare altri appassionati di arte e cultura e godere di un’atmosfera che promette di essere unica e accogliente.

Non lasciarti sfuggire l’occasione di vedere “Fiabe Occidentali in Hanbok”, una mostra che incarna l’incontro tra due mondi fiabeschi lontani, ma uniti dalla magia delle loro storie. L’ingresso è libero, quindi non c’è scusa per non partecipare a questo straordinario evento culturale che promette di farvi rivivere la magia delle fiabe con un tocco tutto nuovo!

L’Istituto Culturale Coreano vi aspetta numerosi in via Nomentana 12, Roma. Seguite l’hashtag #FiabeOccidentaliInHanbok e preparatevi a un viaggio nell’universo delle fiabe rilette sotto una nuova luce, tra tradizione e innovazione.

“Inoki: Antonio Inoki Tribute Book” – Un tributo alla leggenda del Puroresu

Antonio Inoki non è stato solo un wrestler, ma una leggenda vivente che ha segnato indelebilmente la storia del Puroresu e dello sport-spettacolo mondiale. La sua eredità, un mix esplosivo di carisma, forza e impegno sociale, continua a ispirare generazioni di lottatori e appassionati. Oggi, grazie a “Inoki: Antonio Inoki Tribute Book“, pubblicato da Tentacle, il pubblico ha l’opportunità di immergersi in un’opera antologica che celebra la straordinaria vita e carriera del grande campione giapponese. Con un volume di ben 300 pagine a colori, questa pubblicazione si presenta come un tributo monumentale, capace di racchiudere l’essenza dell’uomo che ha trasformato il wrestling giapponese in un fenomeno globale. Tra le sue pagine, troviamo 40 storie a fumetti, 40 illustrazioni, un racconto inedito e otto articoli approfonditi, il tutto arricchito da contributi di ben novanta autori, tra cui spiccano nomi del fumetto italiano e internazionale. Un’opera che si pone l’obiettivo di esplorare non solo il lottatore, ma anche il personaggio pubblico e l’uomo dietro la leggenda.

Antonio Inoki, nato nel 1943, ebbe un’infanzia difficile che lo portò a trasferirsi in Brasile, dove affinò le sue doti atletiche nel karate. Il destino però aveva in serbo per lui un ritorno in Giappone sotto l’ala protettrice del leggendario Rikidōzan, che lo avviò alla carriera nel wrestling professionistico. Da quel momento, Inoki divenne una forza inarrestabile, fino alla fondazione della New Japan Pro-Wrestling nel 1972.Negli anni seguenti, la NJPW divenne una delle federazioni più influenti del settore, grazie anche alle epiche sfide di Inoki contro avversari del calibro di Muhammad Ali e Hulk Hogan. La sua visione del wrestling, che univa realismo e spettacolarità, contribuì a far conoscere il Puroresu in tutto il mondo, rendendo la disciplina un ponte tra culture diverse.Ma il suo impatto andò ben oltre il ring: eletto al parlamento giapponese nel 1989, Antonio Inoki si impegnò in missioni diplomatiche di grande rilevanza, tra cui il negoziato con Saddam Hussein per il rilascio di ostaggi iracheni. Anche dopo il suo ritiro ufficiale nel 1998, rimase una figura di riferimento per il wrestling e la politica, fino alla sua scomparsa nel 2022.

“Inoki: Antonio Inoki Tribute Book” celebra il mito con una fusione unica di storie reali, aneddoti e narrazioni fantastiche. Non si tratta solo di un omaggio alla sua carriera, ma di un viaggio attraverso la sua filosofia di vita: la lotta come strumento di crescita e disciplina, la volontà incrollabile di superare i propri limiti, il desiderio di unire le persone attraverso lo sport. Ogni illustrazione, ogni vignetta e ogni articolo contribuiscono a dipingere un ritratto sfaccettato di Inoki, esaltandone la figura con uno stile che oscilla tra la celebrazione nostalgica e la rilettura moderna del suo mito.

Per gli appassionati di wrestling, per chi ha vissuto con emozione le sue epiche battaglie sul ring, e per coloro che vogliono scoprire il lato meno noto di questa icona, “Inoki: Antonio Inoki Tribute Book” è un’opera imperdibile. Un tributo degno di una leggenda che ha reso il Puroresu qualcosa di più di un semplice sport: una filosofia di vita.

Super Madness for Peace: Un’Opera d’Arte al Servizio dell’Umanità

“Non importa quanto grande sia il tuo potere: hai comunque una responsabilità!” Questo celebre adagio risuona come una dichiarazione d’intenti nel cuore del progetto umanitario internazionale Super Madness for Peace. Ideato da Stefano Labbia, autore della saga Kremisi – Super Santa, il progetto raccoglie in un artbook le illustrazioni originali e inedite di artisti digitali provenienti da ogni angolo del globo, tutte ispirate alla mini eroina Super Madness. L’iniziativa si propone di unire l’arte e la solidarietà in un abbraccio universale per sostenere i più deboli.

Un Progetto dal Cuore Grande

L’artbook, che sarà disponibile su Amazon, si distingue non solo per la qualità delle opere ma anche per la sua finalità benefica. Tutti i proventi delle vendite saranno devoluti all’associazione Sorriso in Viaggio, una Onlus che opera a favore dei bambini in lunga degenza e delle loro famiglie. Questa organizzazione si impegna quotidianamente per portare un po’ di gioia e sollievo a chi affronta situazioni di estrema difficoltà, attraverso progetti concreti e personalizzati.

La Collaborazione di Talenti Globali

Il progetto ha coinvolto artisti emergenti e affermati, ciascuno dei quali ha contribuito gratuitamente con il proprio talento. Tra i nomi di spicco troviamo Beatrice De Metrio, Lara Ponchia, Peter Clinton, Daniel Minlo, Ouiem Chedly, Albin Mathews Jacobs, Bayron Fernel – Retro Eshop, Luana Hintz, Lika Chakonino, Adriana Putaru, Alice Gerard, Alexandra Mikhaylitskaya, Danilo Ximenes, José Pequeño e Stefano Galantini. Ogni artista ha interpretato il personaggio di Super Madness con uno stile unico, dando vita a un caleidoscopio di immagini che celebrano la diversità e la creatività.

La prefazione dell’artbook è firmata dalla Dottoressa Elisa Simeoni, il cui contributo introduce con eleganza e sensibilità i valori che animano il progetto. Anche le attività di editing e impaginazione, curate da Lara Ponchia, e quelle legate alla copertina, affidate a Peter Clinton con i colori di Daniel Minlo, sono state svolte a titolo gratuito. L’intero staff ha dimostrato un impegno encomiabile, sottolineando quanto sia possibile creare qualcosa di straordinario quando si lavora insieme per un obiettivo comune.

Arte e Solidarietà: Un’Unione Potente

Il valore di Super Madness for Peace non si limita alla qualità artistica delle sue illustrazioni. Il progetto rappresenta un esempio luminoso di come l’arte possa diventare uno strumento di solidarietà internazionale. Ogni acquisto del volume si traduce in un contributo diretto alle attività di Sorriso in Viaggio, amplificando l’impatto positivo di questa iniziativa.

La scelta di utilizzare Amazon come piattaforma di distribuzione garantisce una diffusione capillare, permettendo a chiunque, ovunque nel mondo, di partecipare a questa causa. L’upload del libro è stato eseguito direttamente dalla Onlus, rafforzando ulteriormente il legame tra il progetto artistico e la sua finalità umanitaria.

Un Messaggio Universale

Super Madness non è solo un personaggio di fantasia, ma un simbolo di speranza, resilienza e responsabilità. Attraverso le sue avventure e le sue illustrazioni, questa piccola eroina ci ricorda che ognuno di noi ha il potere di fare la differenza, indipendentemente dalle proprie dimensioni o capacità. Super Madness for Peace trasforma questa idea in azione concreta, dimostrando che, quando si uniscono talento, passione e solidarietà, i risultati possono essere straordinari.

Super Madness for Peace è molto più di un semplice artbook: è un ponte tra l’arte e l’umanità, un progetto che ci invita a guardare oltre noi stessi per abbracciare il mondo con generosità e creatività. Acquistando il volume, si partecipa a un movimento globale che utilizza l’arte come linguaggio universale per portare aiuto e conforto a chi ne ha più bisogno. Perché, come ci insegna Super Madness, ogni grande potere porta con sé una grande responsabilità. E oggi più che mai, quel potere è nelle nostre mani.

Fumetti Sotto l’Albero 2024: l’evento natalizio che ogni nerd amerà

A dicembre, l’aria si riempie di magia e aspettative, ma quest’anno non saranno solo le luci natalizie a far battere il cuore degli appassionati. Torna Fumetti Sotto l’Albero, giunto alla sua terza edizione, un appuntamento imperdibile organizzato da Breganzecomicsper chi vive di fumetti, illustrazioni e creatività. Il primo dicembre, nella palestra dell’oratorio di Breganze, in provincia di Vicenza, si accenderanno i riflettori su una giornata interamente dedicata all’arte e all’immaginazione.

Questa manifestazione non è solo una fiera ma una vera celebrazione della cultura nerd, dove la passione per i fumetti si intreccia con la voglia di scoprire nuovi artisti e mondi creativi. Quest’anno promette di essere ancora più speciale, con un programma ricco di esposizioni, workshop e incontri pensati per coinvolgere visitatori di tutte le età.

Tra i protagonisti della giornata ci saranno fumettisti, illustratori e disegnatori provenienti da diverse realtà artistiche, pronti a conquistare il pubblico con le loro creazioni. Dai disegni colorati di @aikochandoodles al tratto raffinato di Andrea Dalla Via, passando per gli universi immaginifici di @ephiyra e le creazioni uniche di @mostruosa_art, ci sarà spazio per ogni stile e sensibilità. E non è tutto: nomi come @gaiapapoila, @alice.zanivan e @inkiostros arricchiranno l’evento, portando con sé una ventata di ispirazione e talento.

Ma ciò che rende Fumetti Sotto l’Albero davvero speciale è il suo market, una vera e propria vetrina per artisti emergenti e affermati, pensata per mettere in risalto le piccole grandi realtà del panorama artistico locale. È un luogo dove il pubblico può incontrare direttamente i creativi, scoprire le loro storie e, magari, tornare a casa con un’opera unica o un regalo natalizio davvero speciale.

Accanto al market, un altro grande punto di forza dell’evento sono i laboratori e i workshop. Qui, chiunque potrà immergersi nel mondo dell’illustrazione e del fumetto, guidato dalla competenza degli artisti. Che tu sia un principiante curioso o un aspirante professionista, avrai l’opportunità di imparare, sperimentare e lasciarti ispirare in un’atmosfera accogliente e stimolante.

L’anima di Fumetti Sotto l’Albero risiede nel suo amore per l’arte e nella volontà di valorizzare i talenti del territorio. L’evento è nato proprio con l’intento di dare visibilità a realtà artistiche spesso sottovalutate, offrendo loro una piattaforma per brillare. In un’epoca in cui la creatività rischia di essere schiacciata dalla velocità e dall’omologazione, questa manifestazione diventa un baluardo di autenticità e passione.

Per chi ama il Natale, i fumetti e tutto ciò che gravita intorno alla cultura nerd, Fumetti Sotto l’Albero è più di un evento: è un’esperienza. Un’occasione per scoprire, imparare, incontrare e, soprattutto, lasciarsi sorprendere.

Quindi, appuntamento a domenica 1 dicembre a Breganze. Non importa se sei un collezionista incallito, un creativo in erba o un semplice curioso: l’arte ti aspetta sotto l’albero, pronta a regalarti una giornata che difficilmente dimenticherai.

Addio a Greg Hildebrandt: un gigante dell’illustrazione fantasy

Il mondo dell’illustrazione e dei fumetti è in lutto. Greg Hildebrandt, celebre per le sue opere iconiche create in collaborazione con il fratello gemello Tim, si è spento il 31 ottobre 2024 all’età di 85 anni.

Un duo indimenticabile

I fratelli Hildebrandt hanno lasciato un’impronta indelebile nel mondo della fantasy art, grazie alle loro illustrazioni evocative e dettagliate. Le loro opere, caratterizzate da colori vivaci e atmosfere magiche, hanno affascinato milioni di fan in tutto il mondo. Collaborarono a progetti leggendari come Star Wars, Il Signore degli Anelli e Heavy Metal, creando immagini che sono diventate vere e proprie icone della cultura pop.

Un percorso artistico straordinario

Dopo aver lavorato insieme per molti anni, i fratelli Hildebrandt hanno intrapreso percorsi individuali, per poi riunirsi a metà degli anni Novanta. Insieme, hanno contribuito a progetti di grande successo come il set di carte Marvel Masterpieces e i fumetti Superman: The Last God of Krypton e X-Men 2099: Oasis. Greg Hildebrandt ha inoltre realizzato oltre cento illustrazioni per il gioco di carte Magic: The Gathering.

Un’eredità indelebile

La scomparsa di Greg Hildebrandt lascia un vuoto incolmabile nel mondo dell’illustrazione. Le sue opere continueranno a ispirare generazioni di artisti e appassionati di fantasy.

Riconoscimenti e onorificenze

Nel corso della sua carriera, Greg Hildebrandt ha ricevuto numerosi riconoscimenti per il suo straordinario talento. Tra i più importanti ricordiamo:

  • Chesley Award for Lifetime Artistic Achievement (2010)
  • Inkpot Award al San Diego Comic-Con (1995)

Un omaggio a un grande artista

Greg Hildebrandt sarà ricordato come uno dei più grandi illustratori fantasy di tutti i tempi. Le sue opere hanno arricchito l’immaginario collettivo e continueranno a vivere per sempre.

Crema si tinge di rosso: una mostra dedicata ai vampiri

Dalle tenebre dell’anima alle pagine di un libro, il mito del vampiro ha affascinato l’umanità per secoli. Ora, il Museo Civico di Crema e del Cremasco ci invita a un viaggio nel cuore delle tenebre con la mostra “Vampiri. Illustrazione e letteratura tra culto del sangue e ritorno dalla morte”.

Dal 19 ottobre 2024 al 12 gennaio 2025, oltre 200 opere d’arte e letterarie ci trasporteranno in un mondo oscuro e affascinante, dove creature della notte si nutrono del sangue dei vivi.

Dalla leggenda al mito

Le origini del mito del vampiro affondano le radici nelle antiche credenze popolari, mescolando paura della morte, desiderio di immortalità e culto del sangue. La mostra di Crema ne traccia l’evoluzione, dalle prime testimonianze letterarie fino alle iconiche rappresentazioni cinematografiche e letterarie del XX secolo.

Bram Stoker e oltre

Il conte Dracula di Bram Stoker è solo uno dei tanti protagonisti che incontreremo durante questo percorso. Attraverso illustrazioni, litografie e prime edizioni di romanzi gotici, potremo ammirare come la figura del vampiro sia stata interpretata e reinventata nel corso dei secoli, diventando un’icona culturale di portata universale.

Il vampiro nell’immaginario collettivo

La mostra non si limita a esplorare le origini del mito, ma indaga anche il suo impatto sulla cultura contemporanea. Dai film horror ai romanzi gotici, dai fumetti ai videogiochi, il vampiro continua a esercitare un fascino irresistibile sull’immaginazione collettiva.

Un’esperienza unica

Vampiri. Illustrazione e letteratura tra culto del sangue e ritorno dalla morte è un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di letteratura gotica, storia del cinema e cultura popolare. Un’esposizione che ci invita a riflettere sulla nostra paura della morte, sul fascino del male e sulla nostra continua ricerca di ciò che è al di là della realtà.

Crossover Artbook di Andrea Gatti: un viaggio tra storia e fantascienza attraverso l’arte

Crossover Artbook” di Andrea Gatti è un viaggio visivo che unisce la storia e la fantascienza attraverso l’arte, esplorando l’intersezione tra questi mondi attraverso una serie di immagini che attraversano diversi universi culturali. L’artbook è una raccolta che celebra l’essenza della cultura pop moderna, pescando a piene mani dalla musica, dalla letteratura, dai fumetti, dal cinema e dai videogiochi. Ogni illustrazione, disegno e immagine non è solo una semplice rappresentazione visiva, ma un omaggio alla creatività e all’immaginazione, pensata per ispirare e affascinare chiunque ami le narrazioni alternative e i mondi fantastici.

Andrea Gatti, negli ultimi anni, si è fatto conoscere per le sue opere che mescolano mecha, inizialmente legati al mondo dei robot giapponesi, con ambientazioni e contesti totalmente inediti. Le sue creazioni sono state accolte con entusiasmo dalla community, con una serie che ha superato i 130 soggetti, spaziando ben oltre i confini di Gundam e dei classici mecha. Questa esplorazione visiva ha spinto Gatti a pensare di raccogliere le sue opere in artbook, una decisione che ha dato vita a due volumi stampati: Crossover Vol. 1 e Crossover Vol. 2, entrambi dedicati al mondo di Star Wars, ma con caratteristiche diverse. Il primo volume presenta immagini orizzontali, mentre il secondo è incentrato su illustrazioni verticali, con un totale di 45 immagini distribuite su 108 pagine.

Ma non è solo Star Wars a ispirare l’artista. Gatti ha anche realizzato numerosi lavori dedicati ai mecha, in particolare Gundam, ma anche a molte altre creazioni, accumulando un centinaio di immagini che potrebbero presto vedere la luce in nuovi artbook, ancora in fase di preparazione.

Per questo progetto, non avendo ancora un editore o un canale di distribuzione per lo smercio, gli artbook (così come le stampe) sono reperibili soltanto contattandolo direttamente,  tutte le informazioni alla sezione Press del suo sito ( agatti.com/press/) o sui suoi canali social ( agatti.com/links/).

Un Incantesimo Interrotto: MinaLima Cessa l’Avventura Illustrata di Harry Potter

La Comunità Magica è scossa da una notizia inattesa e amara come una Pozione del Vivificante: MinaLima, lo studio di grafica che ha incantato i fan di Harry Potter con le sue illustrazioni ricche di dettagli e magia, ha annunciato la fine del suo viaggio attraverso la saga del giovane mago. Dopo aver dato vita a tre straordinari volumi, l’edizione illustrata si fermerà al “Prigioniero di Azkaban”, lasciando un vuoto incolmabile nel cuore dei lettori.

In un messaggio diffuso sui social media, Miraphora Mina ed Eduardo Lima, i fondatori di MinaLima, hanno espresso la loro gratitudine ai fan, sottolineando come sia stato un onore reinterpretare l’universo di J.K. Rowling e creare un legame profondo con i lettori di tutto il mondo. Tuttavia, non sono stati forniti dettagli sui motivi che hanno portato a questa dolorosa decisione.

La notizia ha suscitato grande sorpresa e dispiacere tra i fan, che da anni attendevano con trepidazione le successive uscite. L’edizione illustrata di MinaLima era considerata un vero e proprio tesoro, capace di far rivivere la magia di Hogwarts e dei suoi abitanti con un’intensità senza precedenti. Le illustrazioni, ricche di dettagli e atmosfere suggestive, avevano conquistato il cuore dei lettori, diventando un punto di riferimento per tutti gli appassionati della saga.

La fine del progetto MinaLima solleva interrogativi sul futuro dell’universo grafico di Harry Potter.

MinaLima, infatti, non è stato solo uno studio di grafica, ma un vero e proprio costruttore del mondo magico, contribuendo a definire lo stile visivo dei film e di tutti i prodotti ispirati alla saga. La sua assenza lascerà un vuoto difficile da colmare.

Aggiornamento!

Vuoto che comunque sembra non preoccupare la The Rowling Library che annuncia prontamente la continuazione del contratto “grafico” con Scholastic, quindi ci sarà un cambio di “penne e matite”…vediamo se lo Studio MinaLima avrà dei sostituti alla sua altezza!

Scholastic è lieta di confermare che continueremo a pubblicare edizioni illustrate e interattive dei libri di Harry Potter, passando il testimone a un nuovo illustratore per Harry Potter e il calice di fuoco. Ringraziamo MinaLima per il suo straordinario lavoro sui primi tre libri della serie. Ulteriori dettagli e notizie entusiasmanti saranno annunciati a tempo debito.

 

Labyrinth: Bestiary – A Definitive Guide to The Creatures of the Goblin King’s Realm

Immaginate di trovarvi al centro di un labirinto incantato, dove ogni angolo nasconde creature straordinarie e ogni passo vi porta più vicini a un mondo di meraviglie e incanti. Questo è l’universo di “Labyrinth – Dove tutto è possibile“, il film fantastico diretto da Jim Henson nel 1986, che ha saputo catturare il cuore di milioni di spettatori grazie alla sua trama avvincente e alle sue creature indimenticabili. In questo magico viaggio, Sarah, interpretata dalla giovane Jennifer Connelly, deve attraversare un labirinto irto di sfide per salvare il fratello dal carismatico e misterioso Jareth, il re dei Goblin, portato in vita dall’iconico David Bowie. Ma non sono solo gli attori umani a rendere speciale questo film. Anzi, gran parte della magia risiede nei personaggi fantastici creati da Jim Henson, con l’aiuto visivo di Brian Froud e il contributo narrativo di Dennis Lee e Terry Jones dei Monty Python.

Per tutti coloro che hanno amato il film, la magia di “Labyrinth” non si esaurisce con i titoli di coda. Ora, grazie a “Jim Henson’s Labyrinth: The Official Bestiary“, i fan possono immergersi ancora più profondamente in questo mondo straordinario. Questo libro, illustrato dalla rinomata artista Iris Compiet, è un vero e proprio tesoro per chiunque sia affascinato dalle creature che popolano il labirinto. Iris Compiet, già acclamata per il suo lavoro su “The Dark Crystal Bestiary: The Definitive Guide to the Creatures of Thra“, ci regala una raccolta di illustrazioni che sono veri e propri capolavori, ognuna un’ode alla fantasia e alla maestria artistica che hanno reso “Labyrinth” un cult senza tempo. Le pagine di questo bestiario sono piene di colori vibranti e dettagli intricati, che danno vita alle creature più iconiche del film con una bellezza e una precisione che catturano l’essenza del mondo di Jim Henson.

Ogni creatura, ogni pupazzo, ogni essere del labirinto è presentato con una cura meticolosa, rendendo omaggio al genio creativo di Henson e al suo team. Da Ludo, il gigante gentile, a Hoggle, il burbero ma leale amico di Sarah, ogni personaggio è esplorato in profondità, offrendo ai lettori una nuova prospettiva su questi amati compagni di avventura.

Jim Henson’s Labyrinth: The Official Bestiary” non è solo un libro; è un viaggio in un regno di meraviglie, un invito a scoprire i segreti nascosti dietro le quinte di uno dei film più amati di tutti i tempi. È una celebrazione dell’immaginazione e della creatività, un tributo a quei mondi fantastici che solo il cinema di Henson ha saputo creare.

In definitiva, questo volume è un must per tutti i fan di “Labyrinth”, di Jim Henson e del genere fantastico. È una porta d’accesso a un universo dove tutto è possibile, un mondo dove la fantasia prende vita e ogni sogno può diventare realtà. Quindi, prendete per mano il vostro coraggio e lasciatevi guidare attraverso le pagine di questo bestiario, alla scoperta delle creature che hanno reso “Labyrinth” un’esperienza cinematografica indimenticabile.

“To Your Eternity: A Silent Voice Official Fan Book” – Un Viaggio Intimo nella Creazione di un Capolavoro

Se siete appassionati di manga, anime e soprattutto delle emozioni che le storie di Yoshitoki Oima riescono a suscitare, non potete assolutamente lasciarvi sfuggire “To Your Eternity: A Silent Voice Official Fan Book”. Questo volume rappresenta un’opportunità unica per entrare nel mondo intimo e creativo di Oima sensei, la quale, con il suo tocco delicato e potente, ha regalato al mondo intero il capolavoro che è A Silent Voice, una storia che continua a essere un faro per chi cerca una narrazione che esplori le profondità dell’animo umano.

Un Viaggio nella Storia di “A Silent Voice”

“A Silent Voice” non è solo un manga, ma un viaggio profondo nei temi della redenzione, del perdono, della solitudine e dell’amore in tutte le sue forme. La storia di Shoya, il ragazzo che ha tormentato Shoko, una compagna di scuola sordomuta, e della sua lenta e difficile ricerca di espiazione e di connessione umana, è una delle più commoventi della letteratura contemporanea. Per chi ha amato questa storia, il Fan Book è un regalo prezioso che permette di riscoprire, analizzare e apprezzare ogni sfumatura che ha reso unica quest’opera.

Il libro si apre con una vera e propria immersione nei retroscena della creazione di A Silent Voice, grazie alle storie pilota che Oima aveva inizialmente proposto per farsi notare da pubblico e critica. Un’incredibile opportunità per i fan, che possono ora vedere i primi passi di una carriera che ha poi travolto il mondo con una serie di emozioni che non si dimenticano facilmente. Il volume è arricchito da ben 120 pagine di fumetto, che mostrano la genesi di alcuni dei temi più cari alla sensei, e che, senza dubbio, faranno battere forte il cuore di chiunque abbia amato la serie.

Il Cuore di Oima: Un’Intervista Esclusiva

Uno degli aspetti più straordinari del Fan Book è senza dubbio l’intervista esclusiva con Yoshitoki Oima, una lunga conversazione durata più di venti ore, in cui l’autrice risponde con una sincerità disarmante alle domande dei suoi lettori. L’intervista ci permette di comprendere non solo il processo creativo dietro la realizzazione di A Silent Voice, ma anche le sue riflessioni personali sui temi trattati, sulle difficoltà incontrate lungo il cammino e sulle scelte artistiche che hanno reso il suo lavoro così speciale.

Oima sensei non ha mai avuto paura di esplorare temi difficili come il bullismo, il suicidio, la disabilità e la ricerca di sé stessi, e in questa intervista, è affascinante scoprire quanto di sé stessa abbia messo nel raccontare queste storie. È un dialogo sincero e potente che rende ancora più profondo il nostro legame con i personaggi di A Silent Voice, rendendo il libro non solo un’opera di approfondimento, ma anche un modo per entrare nel cuore dell’autrice.

Illustrazioni e Un Tocco di Colore

Oltre a questi approfondimenti, il Fan Book include una selezione di illustrazioni a colori che mostrano il talento straordinario di Oima. Il suo tratto luminoso, pulito e delicato è uno degli aspetti che più colpiscono di A Silent Voice, e anche in queste illustrazioni è possibile apprezzare la cura con cui ogni dettaglio è stato pensato. I colori, usati con parsimonia ma con una potenza emotiva straordinaria, accentuano le atmosfere di ogni scena, dal dolore alla speranza, dall’isolamento alla connessione.

Un’Opportunità da Non Perdere

In definitiva, “To Your Eternity: A Silent Voice Official Fan Book” è un tributo commovente a una delle opere più importanti degli ultimi anni. Per i fan di A Silent Voice e di Yoshitoki Oima, questo libro è un’occasione imperdibile per entrare nel cuore della sua creazione, per scoprire i segreti e le motivazioni dietro ogni personaggio, ogni scena, ogni parola. Se avete amato Shoya, Shoko e tutti gli altri, non c’è modo migliore di rivivere la magia di questa storia che attraverso questo volume, che aggiunge ulteriore valore a una delle narrazioni più toccanti che il manga abbia mai offerto.

Senza dubbio, una lettura imperdibile per chi ha il cuore in mano, pronto a commuoversi ancora una volta per la bellezza di una storia che ha cambiato il modo di raccontare le emozioni.

I luoghi di Lovecraft. Un Viaggio Semiserio nel Mondo del Terrore e del Mistero

Immaginate di immergervi nelle cupe atmosfere di Innsmouth, di passeggiare tra le nebbie di Arkham o di perdervi tra le misteriose rovine di R’lyeh. Se siete appassionati dell’universo creato da H.P. Lovecraft e avete sempre desiderato scoprire i luoghi più iconici dei suoi racconti, non c’è niente di meglio che affidarvi a I luoghi di Lovecraft, la guida turistica che trasforma il viaggio nei mondi lovecraftiani in un’avventura bizzarra e inquietante.

Tornata in una nuova edizione brossurata e a un prezzo accessibile, questa guida, pubblicata da Edizioni NPE, rappresenta un curioso incrocio tra un manuale di viaggio e un’ode all’orrore cosmico che ha reso Lovecraft uno degli autori più influenti del XX secolo. Creata da Michele Mingrone, Caterina Scardillo e Sara Vettori, I luoghi di Lovecraft è una lettura che affascina e inquieta, trasportando il lettore in una dimensione sospesa tra realtà e finzione.

A prima vista, il libro sembra una Lonely Planet di altri tempi, una di quelle guide turistiche vecchio stile, piene di mappe, illustrazioni dettagliate e suggerimenti pratici per ogni tipo di viaggiatore. Ma c’è un dettaglio che distingue questa guida da tutte le altre: il suo itinerario non è certo quello di una località esotica da sogno, ma piuttosto una carrellata di luoghi che farebbero rabbrividire chiunque abbia una minima conoscenza del pantheon lovecraftiano.

Da Arkham, la città segnata dall’orrore nascosto nelle sue antiche mura, a Dunwich, dove la follia scorre nelle vene degli abitanti, fino a R’lyeh, l’isola sottomarina che cela il grande Cthulhu, ogni pagina di questa guida è intrisa di un fascino misterioso e inquietante. Non si tratta solo di un viaggio fisico, ma anche psicologico, alla scoperta di angoli dell’ignoto che sfidano la comprensione umana.

Il volume, che si ispira nelle sue forme alle guide turistiche dei primi del Novecento, è arricchito da una serie di illustrazioni che riportano alla mente l’immaginario lovecraftiano: dalle oscure profondità marine alle nebbiose lande di terraferma. Ogni luogo è accompagnato da mappe dettagliate, ma anche da utili consigli per il viaggiatore coraggioso che osasse addentrarsi in queste terre pericolose. E se pensate che la vostra sicurezza sia garantita, preparatevi a scoprire ricette tipiche delle Terre del Sogno – alcune forse più appetibili di altre, dipende dalla vostra visione del mondo – e un dizionario essenziale per comunicare con gli “indigeni” locali. Un piccolo dettaglio che, seppur ironico, evidenzia l’elemento straniante e il distacco dalla normalità che permea ogni aspetto dell’opera di Lovecraft.

Tuttavia, è bene ricordare che questo non è un viaggio per tutti. Le terre descritte in I luoghi di Lovecraft sono permeate da un’atmosfera di oppressione e mistero che potrebbe non essere adatta ai più sensibili. L’autore di Providence, infatti, non offre mai un rifugio sicuro, ma piuttosto espone le fragilità e le paure più profonde dell’animo umano, mettendo in discussione la realtà stessa. Questo volume è quindi una guida ironica, sì, ma anche un omaggio al terrore che si cela nell’ignoto, un invito a esplorare territori che non sono fatti per essere compresi.

In conclusione, I luoghi di Lovecraft non è solo un’opera per gli amanti dei racconti dell’orrore, ma un vero e proprio oggetto di culto per chiunque voglia esplorare i confini tra realtà e fantasia, tra normalità e follia. Il volume, che sarà disponibile per il pre-ordine a partire dalla prima settimana di maggio, si preannuncia come un compagno ideale per chi desidera intraprendere l’ultimo, infausto viaggio verso l’ignoto. E se dovesse rivelarsi l’ultimo viaggio, beh, almeno sarà stato indimenticabile.