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“Gaza Sette”: il fumetto che diventa testimonianza. L’arte contro la guerra nel nuovo progetto umanitario di Zen Comics

C’è un momento in cui il fumetto smette di essere semplice intrattenimento e diventa un atto politico, un grido d’umanità. È quello che sta accadendo con Gaza Sette, il nuovo progetto lanciato da Zen Comics, che unisce l’arte sequenziale e l’impegno civile in una delle operazioni più coraggiose e necessarie del panorama editoriale contemporaneo. Non una semplice raccolta di storie, ma un’opera corale, nata per ricordare, raccontare e sostenere chi vive ogni giorno tra le macerie di Gaza.

L’iniziativa, ora in crowdfunding ufficiale, è realizzata in collaborazione con Life for Gaza, Falastin Hurra e Authors of Pinto. L’obiettivo è chiaro: usare il linguaggio universale del fumetto per restituire voce e dignità a un popolo troppo spesso raccontato solo attraverso numeri e statistiche. Gaza Sette non cerca di spiegare la guerra: cerca di mostrare la vita che resiste dentro di essa.

Zen Comics, da sempre attenta al valore sociale dell’arte, ha costruito un’antologia che si compone di sette storie e sette illustrazioni, realizzate da alcuni tra i più importanti autori e disegnatori italiani e internazionali. Ogni tavola, ogni vignetta, diventa una finestra sul dolore, la speranza, la resilienza. È un mosaico di voci e sensibilità che si intrecciano, per offrire uno sguardo empatico e umano su una realtà che non può e non deve essere ignorata.

Il progetto non è solo simbolico. Il ricavato delle vendite — al netto delle spese di stampa e realizzazione — sarà interamente devoluto al sostegno dei profughi palestinesi, grazie alla collaborazione diretta con Life for Gaza. Insieme all’albo, i sostenitori riceveranno anche la canzone “Palestine” del rapper Penna, scritta appositamente per l’occasione, e le borse ufficiali di Falastin Hurra, nate dalla mostra itinerante che porta in tutta Italia centinaia di illustrazioni a sostegno del popolo palestinese.

A firmare le illustrazioni principali dell’antologia troviamo nomi di assoluto rilievo: Elena Casagrande (Marvel), Fabrizio Fiorentino (DC Comics, Glénat), Livia Pastore (Les Humanoïdes Associés), Walter Trono (Sergio Bonelli Editore, Tabou BD), Elena Selenike Nastasi (EF Edizioni), Carlo “Cid” Lauro (Disney, SaldaPress) e Giulio Rincione (Tunué). Tre di queste opere saranno realizzate completamente a mano e potranno essere acquistate direttamente durante la campagna di raccolta fondi, trasformando il gesto del collezionare in un atto di solidarietà.

Le sette storie a fumetti contenute nell’albo ampliano questo viaggio nella memoria, mescolando stili e approcci narrativi differenti. Si va da Tintinnio di Marcello Bondi e Guido Maione (Ryd Comics) a Cronaca di una storia annunciata di Giampaolo Mele e Andrea Errico, passando per Il Giardino del Minareto di Giacomo Giaquinto e Matteo Cialdella, Perché non è bastato di Marco Orlando e Daria Montanari, L’eroe di Gaza di Gianluca Testaverde e Roberto Caramiello, Il Canaro di Pier Paolo Iannici e Paolo Murgia, fino a La Bandiera di Salvo Cuna, Raffaele Forte e Sara Ianniello. La copertina, intensa e simbolica, è firmata da Alessio Monaco e Ruben Curto.

Ogni storia è un frammento di resistenza. Ogni illustrazione è una preghiera laica, una richiesta di ascolto. Ci sono bambini che giocano tra le rovine, madri che raccontano fiabe per coprire il suono delle bombe, artisti che disegnano per non dimenticare. Gaza Sette non parla solo di dolore, ma anche di bellezza: quella che nasce quando la creatività si trasforma in cura, quando la carta e l’inchiostro diventano strumenti di solidarietà.

L’anima del progetto è racchiusa in un concetto potente: l’arte come testimonianza. In un’epoca in cui l’informazione corre troppo veloce per fermarsi a guardare davvero, Gaza Sette invita a rallentare, a osservare, a sentire. È un ponte tra culture e generazioni, un’occasione per comprendere che dietro ogni notizia c’è una vita, un volto, una storia.

Zen Comics e i suoi partner non si limitano a pubblicare un albo: lanciano un messaggio. Partecipare al crowdfunding significa non solo sostenere un progetto editoriale, ma diventare parte attiva di un gesto collettivo di memoria e solidarietà. Significa trasformare la passione per il fumetto in un atto di impegno umano.

In un momento storico in cui la cultura rischia spesso di chiudersi in sé stessa, Gaza Sette riapre il dialogo tra arte e realtà. È un richiamo all’empatia, alla consapevolezza e alla responsabilità di chi crede che raccontare, disegnare, leggere — oggi più che mai — sia un modo per cambiare le cose.

Per aderire e contribuire alla campagna, basta collegarsi al al crowdfunding di Zen Comics. Un click che non serve solo a finanziare un progetto, ma a sostenere un popolo, un’idea e un modo diverso di raccontare il mondo.

Korcomics 2025: Il Festival Nerd che Scalda il Cuore della Puglia!

Immaginate una piccola città pugliese, con le sue strade accarezzate dal sole di giugno, trasformarsi per tre giorni in un universo parallelo, dove fumetti, videogiochi, cosplay, musica, illustrazioni e sogni si intrecciano senza soluzione di continuità. Questo non è un sogno a occhi aperti: è il Korcomics, il Festival del Fumetto e del Gioco di Corato, che dal 20 al 22 giugno 2025 tornerà a far battere il cuore pop della città. Nato nel 2023 grazie alla visione appassionata di Mary Claretta Rubini e all’organizzazione dell’Associazione Video Italia Puglia, Korcomics ha rapidamente conquistato uno spazio importante nel panorama degli eventi dedicati alla cultura geek del Sud Italia. Il suo palcoscenico d’elezione? La splendida Villa Comunale di Corato, trasformata per l’occasione in un caleidoscopico epicentro di creatività, entusiasmo e partecipazione collettiva.

Un festival con l’anima geek (e il cuore sociale)

Korcomics non è solo un evento per nerd, gamer, otaku o appassionati di fantascienza e fantasy. È un progetto culturale vero e proprio, con un’anima inclusiva e un forte impatto sociale. Il suo obiettivo è ambizioso ma nobile: avvicinare le nuove generazioni alla cultura e ai temi sociali attraverso linguaggi espressivi contemporanei come il fumetto, l’illustrazione, il gioco da tavolo, il cosplay, il doppiaggio, la musica nerd e le arti visive.Dietro ogni stand, dietro ogni performance e dietro ogni workshop, c’è l’idea che la cultura pop possa essere una chiave per aprire dialoghi, rompere barriere e accendere passioni. E ogni anno, il festival diventa un’occasione preziosa per stimolare partecipazione, inclusione e formazione, con il patrocinio del Comune di Corato, della Regione Puglia e della Camera di Commercio di Bari, e con il supporto mediatico di Radio Italia Anni 60.

Ospiti d’eccezione: il firmamento nerd brilla su Corato

Anche l’edizione 2025 non farà eccezione in quanto a ospiti: un vero e proprio dream team di icone della cultura nerd italiana calcherà il palco e gli spazi del festival. Tra questi, l’inconfondibile Cicciogamer89, punto di riferimento del gaming su YouTube, e il poliedrico Danilo Bertazzi, attore e conduttore amatissimo dal pubblico di ogni età.Spazio anche alle voci che ci accompagnano ogni giorno nei nostri film e serie preferite, come Riccardo Suarez, doppiatore di talento, e alle matite che fanno sognare, con artisti del calibro di RichardHTT, Mario Oscar Gabriele e Giulio Rincione, veri e propri architetti dell’immaginario a fumetti italiano.Non mancheranno poi la musica e lo spettacolo dal vivo, con performance uniche come lo show musicale Disneiamo, le sonorità nerd rock de Le Stelle di Hokuto, e i live di Giancane, Charlie Yay, Gax Win e Uale, che faranno cantare e ballare l’intera Villa Comunale.

Cosplay, giochi, anteprime e community

Korcomics è anche cosplay contest, area gaming, sessioni di gioco di ruolo dal vivo, tornei di giochi da tavolo, progetti creativi e anteprime esclusive. Quest’anno debutta in anteprima nazionale Legends of the Springs, il primo titolo firmato Mecha Phoenix Studio, un team indie che ha già fatto parlare di sé per la passione e l’originalità delle sue proposte.I fan di mattoncini troveranno pane per i loro denti nella nuova Area BrickLab, mentre chi ama l’adrenalina potrà incontrare le squadre sportive nerd come Blaster Italy, o immergersi nei mondi ludici delle associazioni Alea 51 e Quasi Quasi APS.

In soli due anni, Korcomics è passato da festival emergente a fenomeno culturale regionale, diventando un punto di riferimento imprescindibile per tutti coloro che vivono la cultura nerd con passione, dedizione e orgoglio. Un evento che ha il merito di portare il mondo del fumetto e del gioco al centro della vita cittadina, e di farlo con energia, rispetto e professionalità. I biglietti sono già disponibili su Vivaticket, e possono essere acquistati anche con la Carta Cultura. Per non perdere aggiornamenti, ospiti in arrivo e novità dell’ultima ora, il consiglio è di seguire Korcomics su Instagram, Facebook, TikTok e YouTube, dove la community cresce ogni giorno di più.

UmbriaCON 2025: Un’Esplosione di Magia, Musica e Creatività che Ha Conquistato 28.000 utenti!

Una carica di 28.000 presenze ha invaso la seconda edizione di UmbriaCON, il Festival Comics Arts & Games che ha invaso Bastia Umbra (Perugia) dal 16 al 19 gennaio, trasformando Umbriafiere in un luogo di pura magia e divertimento. Con una partecipazione record di 28.000 presenze, UmbriaCON ha superato ogni aspettativa, attirando appassionati da tutta Italia, da Lazio, Marche, Toscana, Emilia-Romagna, ma anche dal nord e sud del paese, con alcune presenze internazionali. Un grande successo che segna una tappa fondamentale nella crescita di questo evento diventato sempre più internazionale.

Il direttore artistico Federico Piermaria non ha nascosto la sua soddisfazione per il successo dell’edizione 2025, evidenziando come UmbriaCON abbia registrato un incremento di partecipazione del 35-40% rispetto alla prima edizione, mentre altre fiere del settore, anche di dimensioni più grandi, avevano visto una flessione nelle presenze. Un dato che testimonia l’impegno e la passione di un’organizzazione che, anno dopo anno, è riuscita a conquistare il cuore di un pubblico sempre più vasto e variegato.

Il festival ha offerto un ricco programma di eventi, con ospiti di livello internazionale che hanno riscaldato l’atmosfera di Umbriafiere, regalando ai partecipanti emozioni e ricordi indimenticabili. Tra i grandi nomi che hanno affollato il palco e incontrato i fan c’erano i leggendari Elio e le Storie Tese, Cristina D’Avena con i Gem Boys, i Nanowar of Steel, Giorgio Vanni e tantissimi altri, tra cui artisti del calibro di John Romita Jr., Gabriele Dell’Otto, e Glenn Fabry. Il pubblico ha avuto l’opportunità di incontrare i propri beniamini, assistere a esibizioni musicali di alto livello, partecipare a panel, masterclass e seguire eventi esclusivi legati a universi fantastici come Star Wars, Marvel e DC Comics.

Un altro aspetto che ha contribuito al successo dell’edizione 2025 è stata la varietà delle attività e degli spazi dedicati agli appassionati di fumetti, cosplay, giochi da tavolo, videogiochi e cultura pop. I fan hanno potuto immergersi in un’atmosfera unica, tra mostre di fumetti e fotografia, performance di cosplayer e le spettacolari esibizioni di K-pop. Il Padiglione Spettacolo ha ospitato concerti, tra cui quello indimenticabile di Elio e le Storie Tese, che ha inaugurato il festival con energia e simpatia. Non sono mancati eventi speciali come il cooking show di Giorgione Barchiesi, che ha portato la sua cucina e il suo stile in un’esperienza gastronomica unica per i partecipanti.

La Tattoo Area e la rinnovata Area Food sono state tra le novità di quest’edizione, che ha cercato di soddisfare ogni esigenza del pubblico. E se la cultura geek e nerd era rappresentata dai videogiochi, dai simulatori e dai duelli con spade laser a tema Star Wars, la presenza di artisti, autori e youtuber ha permesso ai visitatori di esplorare anche il mondo dei social e dei contenuti online. Youtuber di successo come Sio, Cicciogamer e Fraffrog hanno contribuito ad arricchire l’esperienza, interagendo con i loro fan in modo informale e simpatico.

UmbriaCON non è stato solo un evento per gli appassionati, ma anche un’opportunità per valorizzare il territorio e portare un’importante ricaduta turistica all’Umbria, con strutture ricettive e ristoranti al completo e un notevole afflusso di visitatori nelle zone limitrofe. Come sottolineato da Piermaria, la fiera ha avuto anche un grande impatto sui flussi turistici, un aspetto che non può essere ignorato, considerando che il festival si è svolto in un periodo solitamente più tranquillo. Un aspetto che ha contribuito non solo a rendere il festival un successo, ma anche a creare un’atmosfera di comunità e condivisione tra tutti i partecipanti.

Il festival è stato reso possibile grazie al lavoro instancabile di Fidelio srl, organizzatore dell’evento, che ha collaborato con i Comuni di Bastia Umbra, Assisi e Perugia. La sinergia con le istituzioni locali e regionali è stata fondamentale per il buon esito dell’iniziativa e ha aperto la strada a futuri sviluppi. Piermaria ha anche auspicato un maggiore sostegno da parte delle istituzioni per la prossima edizione, con l’obiettivo di continuare a far crescere il festival e renderlo ancora più grande e inclusivo.

UmbriaCON 2025 ha quindi rappresentato una vera e propria esplosione di creatività, passione e divertimento, trasformando Umbriafiere in un punto di riferimento per gli appassionati di fumetti, giochi, cosplay, cinema e cultura pop. Quattro giorni di immersione totale in un universo fantastico dove tutto è possibile, dove i mondi immaginari si mescolano alla realtà, creando un’atmosfera unica e coinvolgente che ha entusiasmato grandi e piccini.

Concludendo, l’edizione 2025 di UmbriaCON ha confermato il suo ruolo di evento di punta nel panorama delle fiere del fumetto e della cultura pop in Italia, proponendo un’esperienza completa e coinvolgente per tutti i partecipanti. Sostenuto dal successo di questa seconda edizione, l’attesa per il futuro di UmbriaCON è già alta, con la promessa di ulteriori sorprese e innovazioni che renderanno il festival ancora più grande e inclusivo nelle prossime edizioni.

Dirt. Skeentopolis: La Nuova Avventura Cyberpunk di Giulio Rincione Tra Social Media e Cartoni Animati

Dirt. Skeentopolis di Giulio Rincione segna un nuovo capitolo della saga post-apocalittica del coniglio più irriverente e pungente del panorama fumettistico contemporaneo. Dopo il successo del primo volume, Dirt ritorna con un’avventura che si spinge ancora più in là, immergendo il lettore in un mondo futuristico che mescola atmosfere cyberpunk e una satira feroce sul mondo dei social media, degli influencer e delle dinamiche della fama. Pubblicato da Tunué, il secondo volume della serie, Skeentopolis, prosegue il viaggio di Dirt, l’antieroe che vive fianco a fianco con esseri umani e cartoni animati, in una città che sembra essere l’ultimo baluardo dell’umanità in un mondo segnato dalla catastrofe.

L’intreccio prende il via quando Dirt e il suo compagno di viaggio, l’animatore Mark Gerber, giungono a Skeentopolis, una città-stato fondata dal famoso influencer Darius Skeento, dove la convivenza tra cartoni animati e esseri umani sembra essere una condizione di armonia apparente. La città, che non ha mai conosciuto gli effetti devastanti della pandemia, è governata dal cartone animato più potente: Mister Magic, la prima creazione animata di Mark, che ora detiene il controllo assoluto. In un contesto in cui l’unico modo per emergere è partecipare a una lotta crudele per guadagnare follower e successo, Dirt si trova costretto a confrontarsi con un mondo che sfrutta il potere dei social media per definire il valore di ogni individuo, umano o cartone che sia. Una battaglia all’ultimo “like” attende il nostro protagonista, che lotta non solo per riconquistare la sua fama perduta, ma anche per scoprire il legame misterioso con una ragazzina che tormenta i suoi sogni e che sembra avere un legame con il suo passato.

Scritto e disegnato con la solita maestria da Giulio Rincione, Dirt. Skeentopolis non è solo una storia di avventura e comicità, ma anche una riflessione profonda sulla società contemporanea. Rincione, con il suo stile unico e inconfondibile, mescola l’umorismo sferzante di un personaggio come Dirt con una critica spietata al mondo degli influencer, ai social media e alla ricerca di fama facile e immediata. Il mondo di Skeentopolis, con la sua apparente perfezione, nasconde infatti un lato oscuro, dove la competizione tra i cartoni animati per guadagnare il favore del pubblico è talmente intensa da diventare distruttiva. Un mondo dove l’intrattenimento, e soprattutto la creazione artistica, è ormai ridotto a un algoritmo, a un contenuto facilmente digeribile e consumabile, senza più spazio per l’originalità e l’autenticità.

La figura di Dirt, con la sua visione disillusa e tormentata della vita, è una metafora di un’epoca che sembra aver smarrito il senso dell’autenticità. Come un Roger Rabbit imbruttito dalla vita e dal fumo, Dirt naviga in un mondo che lo ha relegato ai margini, ma che ora, nel cuore della distopia di Skeentopolis, sembra offrire un’ultima possibilità di riscatto. La città, infatti, è un crogiolo di riferimenti e omaggi alla cultura pop e all’animazione, in cui si mescolano vecchie glorie dell’animazione, come Betty Boop, con personaggi più moderni come Jinx di Arcane, in uno scontro tra il vintage e il contemporaneo che non indulge mai troppo nel facile nostalgismo, ma che riflette su come il mondo dell’animazione sia cambiato, da quando era una forma di arte libera a quando è diventata una merce da consumare.

Nel mondo di Dirt. Skeentopolis, l’intelligenza artificiale e gli algoritmi sono diventati i nuovi dei che determinano il successo o il fallimento di un personaggio. L’intero sistema sembra essere stato progettato per premiare la produzione di contenuti sempre più innocui e facili da digerire, ma che non lasciano spazio alla vera creatività. Rincione, con la sua narrazione graffiante e la sua arte visiva mozzafiato, mette in scena una critica feroce a questo processo di omologazione, in cui il valore artistico viene sacrificato sull’altare del successo commerciale.

La bellezza di Dirt. Skeentopolis sta nella sua capacità di intrattenere senza mai rinunciare alla riflessione. Rincione alterna con maestria momenti di pura comicità e ironia a passaggi di grande intensità emotiva, creando un equilibrio perfetto tra intrattenimento e critica sociale. Le sue tavole, ricche di dettagli e caratterizzate da un tratto unico, ci trasportano in un mondo che sembra essere più vicino di quanto pensiamo, in cui le dinamiche della fama, del successo e della ricerca di visibilità diventano temi universali. Dirt. Skeentopolis è un fumetto che non solo ci fa ridere e riflettere, ma ci invita anche a guardare più a fondo, a chiederci cosa succede quando l’arte e l’intrattenimento diventano strumenti di controllo delle masse. Giulio Rincione, con la sua visione unica, riesce a raccontare una storia che è allo stesso tempo un’avventura emozionante e un’analisi impietosa della società moderna, senza mai dimenticare di divertirci lungo il cammino. Un’opera che, come il suo protagonista, lotta per non essere dimenticata.

La seconda edizione di Marsala Comics & Games: dal 12 al 14 aprile 2024

La seconda edizione del Marsala Comics & Gamesin programma per il 12, 13 e 14 aprile 2024, si svolgerà nel suggestivo Complesso Monumentale san Pietronel cuore del centro di Marsala. Quest’anno, l’evento sarà ricco di novità e sorprese per tutti i visitatori. I partecipanti avranno la possibilità di immergersi in un’avventura epica tra giochi, cosplay, fumetti, musica e molte altre attività. È consigliabile attivare le notifiche per rimanere sempre aggiornati sugli annunci futuri legati all’evento.

Il Marsala Comics & Games è l’appuntamento imperdibile per gli appassionati di fumetti, giochi e tanto altro. Durante la manifestazione sarà presentato il manifesto della seconda edizione, un’opera originale realizzata da Giulio Rincione che rappresenta il tema “Immersi nel Vento” ispirato alla città di Marsala.

La doppiatrice Rossella Caputo, nota per il suo grande talento, animerà l’evento presentando numerosi personaggi iconici dell’animazione. Inoltre, artisti del calibro di Giulio Rincione e Valentina Gessaroli saranno presenti alla manifestazione per incontrare i fan e condividere la propria arte. Tra gli ospiti speciali dell’evento figurano Jessica Armannetti, Gianluca Iacono e Alberto Pagnotta, che aggiungeranno una nota di eccellenza e intrattenimento alla kermesse. In particolare, Valentina Gessaroli, strega cantastorie, conduttrice e content creator, terrà uno spettacolo dedicato alla cultura nerd e pop.

I K-game offriranno sfide e giochi tipici coreani per coinvolgere e divertire i partecipanti, mentre le lezioni di K-pop e le conferenze sulla Korean Wave e Metaverso permetteranno di approfondire la conoscenza di questo fenomeno culturale. Gli appassionati potranno inoltre visitare lo stand K-ble Jungle per acquistare gadget K-pop della NoName. Il Marsala Comics & Games si conferma come un vero paradiso per gli amanti della cultura nerd e dei giochi, un evento imperdibile per tutti coloro che desiderano vivere un’esperienza unica e indimenticabile nel cuore di Marsala.

Epicos è pronto per offrire all’evento il suo “tocco di mgia”. Sarà un weekend ricco di sorprese e emozioni, con il tanto atteso Epicos Cosplay Contest Tour. Il programma prevede due eventi principali e moltissime attività cosplay come meet&greet, l’SosCosplay e il Set-O-Matic per immortalare i migliori cosplay. Non mancheranno momenti di intrattenimento e divertimento per tutti i partecipanti.:

Sabato 13 aprile si terrà il Soft Cosplay Contest, una sfilata non competitiva aperta a tutti i cosplayer che desiderano mostrare i propri costumi e ricevere l’applauso del pubblico. Domenica 14 aprile sarà invece il momento del Main Event con il Gran Cosplay Contest, una sfida epica tra cosplayer che si contenderanno il titolo di migliore in diverse categorie. Sarà possibile iscriversi ai contest direttamente sul posto, seguendo le indicazioni fornite dall’organizzazione. I premi in palio includono riconoscimenti per la migliore realizzazione sartoriale, il miglior craftign e la migliore interpretazione, tra gli altri. Al termine delle premiazioni, a prescindere dai premi già assegnati, verrà selezionato e annunciato il finalista che rappresenterà la fiera alla finale della Cosplay Italian Cup, il primo torneo nazionale creato da Epicos! Non perdete l’occasione di partecipare a questo evento straordinario e essere parte di una delle più grandi manifestazioni cosplay in Italia. Restate aggiornati seguendo i canali social ufficiali di Epicos per tutte le informazioni dettagliate sul programma e gli orari.

Dirt di Giulio Rincione

Giulio Rincione, grande rivelazione del fumetto italiano e già autore di Paranoiae, Condusse me e, con il fratello Marco ai testi, di Paperi e Vite di carta, torna da autore unico con un nuovo, straordinario personaggio

2040. In un futuro post pandemico, dove per decenni un virus letale ha sterminato gran parte dell’umanità, vaga Dirt, vecchio tesimonial di sigarette e star degli anni ’50, dimenticato da tutti, che ormai aspetta solo di morire. Giorno dopo giorno però la fine sembra tardare e lo costringe ad andare avanti, tra le rovine delle vecchie città, arrancando e sopravvivendo come può in un mondo in cui la tecnologia rimasta è vista come stregoneria. Dirt ha solo una certezza: quando le cose sembrano andare male non significa che non possano andare peggio… per esempio si può sempre finire prigionieri dei terribili Figli di Edin, predoni senza legge pronti a fare di qualsiasi cosa un gustoso kebab.

Giulio Rincione. Ha collaborato come colorista con Lelio Bonaccorso e Marco Rizzo su “Jan Karski, l’uomo che scoprì l’olocausto” per Rizzoli Lizard, e per piccoli editori Americani. Dal 2014 inizia a collaborare con Shockdom, curando i disegni per due episodi di “Noumeno”, il volume “Paranoiæ” (2015, testi e disegni) e “Paperi” (2016), su testi del fratello Marco, sempre con Marco realizza “Vite di carta” (2017) e, come autore unico, Condusse me (2019)

Cosa vi aspetta a Etna Comics 2019

Cultura, divertimento e solidarietà. Sono le parole chiave di Etna Comics, il Festival Internazionale del Fumetto e della Cultura Pop, che dal 6 al 9 giugno tornerà ad animare i padiglioni del Centro Fieristico “Le Ciminiere” di Catania con una quattro giorni sempre più ricca. Undici aree tematiche, centinaia di attività e conferenze, ospiti internazionali da urlo. Come ogni anno si rinnova l’appuntamento con un evento dai mille volti, tanto legato al territorio, quanto di respiro internazionale, con nomi sempre più blasonati del panorama mondiale: dal comics al games, dal cinema alle serie tv, dai videogames al mondo della rete e del doppiaggio, con un’attenzione sempre particolare all’universo Japan.

Queste alcune deele grandi novità del 2019, a partire dalla nuovissima Area Videogames, che si arricchisce del fascino del mondo dell’animazione, cambiando il suo nome in Movies & Videogames. Ne faranno parte ospiti di portata mondiale: dal creatore di Silent HillKeiichiro Toyama, a Tony Bancroft, regista di Mulan ed animatore per Disney dei personaggi di La Bella e la BestiaIl gobbo di Notre DameAladdin e Il Re LeoneDa Shiyoon Kim, tra i più grandi character designer e concept artist dei Walt Disney Animation Studios, con i suoi lavori su RapunzelRalph SpaccatuttoBig Hero 6 e ZootropolisIan LivingstoneJean-Luc CanoSwery65 e Rachele Doimo, che daranno vita ad un’area senza precedenti, forte anche di una Sala eSports sempre più esclusiva e all’avanguardia. Direttamente da due serie TV di successo che hanno spopolato in tutto il mondo, arriveranno a Catania i celebri attori americani, Johnny Galecki (Leonard in The Big Bang Theory) e Giancarlo Esposito (il terribile Gus Fring di Breaking Bad). Star di livello planetario faranno sognare gli appassionati in Area Movie.

L’appuntamento con il Festival Internazionale del Fumetto e della Cultura Pop si arricchisce quest’anno anche di una nuovissima versione degli Etna Comics Awards. Nella magica serata dell’8 giugno, a partire dalle 20:00, dopo uno sfavillante red carpet, nella location del Centro Culture Contemporanee Zō, saranno assegnati da giurie specializzate i prestigiosi premi Uzeta, Coco ed Efesto, che riconosceranno il valore di chi, a livello internazionale, si è particolarmente distinto in ambito movies & videogames, comics e games

Ulteriore novità della nona edizione sarà anche “Etna Comics in Città”, il primo fuori salone della cultura pop. Un evento nell’evento, assolutamente gratuito, realizzato in collaborazione con Scirocco Mediterranean Creative Lab, che dal 5 al 9 giugno trasformerà Villa Pacini, gioiello “dimenticato” della città, in un vero e proprio “paese dei balocchi”, nel cuore pulsante del centro storico.

Si riconferma, come sempre, fiore all’occhiello della kermesse l’Area Comics, che proporrà ancora una volta nomi di altissimo profilo, come quello di Neal Adams inscindibilmente legato a quello di Batman. L’Uomo Pipistrello  più amato della storia spegne infatti, quest’anno, ottanta candeline e la città di Catania avrà il privilegio di festeggiare questa ricorrenza ospitando colui che col suo tratto, più di ogni altro, ha contribuito a caratterizzarne l’aspetto grafico. Tra i big anche Gary Frank, che con Doomsday ha segnato quest’anno il primo incontro tra i personaggi di Watchmen e quelli dell’universo DC, e Alex Maleev, autore del Manifesto 2017 di Etna Comics, che gli appassionati potranno incontrare in un’Artist Alley sempre più ricca. Insieme a loro nomi come Pasquale Qualano, Giulio Rincione, Giada Perissinotto, Fumettibrutti, Giovanni Timpano, Luigi Siniscalchi, Lorenzo Pastrovicchio, Gianluigi Gregorini o il celebre concept artist, Dermot Power. In arrivo al Festival Internazionale del Fumetto e della Cultura Pop anche Koogi, l’artista coreana che ha riscosso un enorme successo con il suo webtoon Killing Stalking, Peter Milligan, sceneggiatore di Red Lanterns dal 2011. Gradito più che mai il ritorno di Simone Bianchi, che ha realizzato il Manifesto di quest‘anno, dando un volto a Gammazita, nel solco della valorizzazione dei miti e delle leggende legati alla città di Catania. Un percorso avviato con la scelta del paladino Uzeta, protagonista del Manifesto della settima edizione, e proseguito lo scorso anno con il mago Eliodoro. Claudio Castellini, Don Alemanno, Alfredo Castelli, Andrea Freccero, Giovanni Freghieri, Mattia Labadessa, Lorenza Di Sepio, Emiliano Mammucari, Paolo Mottura, Giulio Mosca e Lelio Bonaccorso, autore della quarta di copertina della brochure ufficiale, aggiungeranno qualità alla lunga lista di ospiti dell’Area Comics.

Attività imperdibili sia in Area Games, con il mega padiglione in piazzale Rocco Chinnici, e in Area Family, piena di attrattive per i piccoli visitatori della manifestazione, accompagnati da mamma e papà, così come nell’area dedicata al Body Painting e in quella “doppiatori”, con Rossella Acerbo, voce di una lista infinita di star americane, Gabriele Lopez, voce italiana di Johnny Galecki, e Fabrizio Mazzotta, voce di Krusty Il Clown, Eros di Pollon, puffo Tontolone e non solo.  Sempre più affascinante il viaggio tra Area Altrimondi e Japan & Cosplay Center. Da brividi l’Area Mostre dove, tra tutte, spicca l’esposizione dedicata agli 80 anni di Batman. Casa Surace, Corinne Mantineo, Maurizio Merluzzo, Arcade Boyz e Davidekyo saranno solo alcune delle stelle della NewTube Alley, per gli amanti del mondo della rete. Imperdibili gli spettacoli in Area Palco, con il re delle sigle animate, Giorgio Vanni, i Nanowar of Steel e i Goblin di Claudio Simonetti, protagonisti assoluti dei concerti delle prime tre serate di Etna Comics 2019, che si chiuderà, come da tradizione, con l’attesissimo e coloratissimo Cosplay Contest, quando giurate internazionali dalla bellezza mozzafiato regaleranno al vincitore un fantastico viaggio in Giappone.

Sempre attenta al sociale, anche quest’anno la manifestazione metterà all’asta le opere realizzate per l’occasione dagli artisti ospiti della kermesse per destinarne il ricavato a progetti di solidarietà o di pubblica utilità. Una tradizione ormai consolidata che ha permesso, negli anni, di realizzare opere di pregio per la città, come il restyling del playground di piazza Nettuno, e che quest’anno vedrà parte del ricavato dell’edizione 2019 andarsi a sommare a quello dello scorso anno per la realizzazione di una sala multimediale all’interno del reparto di oncologia pediatrica del Policlinico di Catania, mentre la restante parte sarà devoluta, come annunciato in anteprima dal direttore Antonio Mannino nel corso dell’ultimo Premio Ecogruppo Italia per il sociale e ribadito questa mattina in conferenza stampa, all’associazione A.C.A.R, Conto alla Rovescia, per la diffusione dell’informazione e la ricerca sulla malattia esostosante e sulla sindrome di Ollier/Maffucci.

Rivista “Lo Scarabocchiatore” #3

Il nuovo numero della Rivista Lo Scarabocchiatore è finalmente disponibile: tanti ospiti all’interno, come ad esempio Corrado Roi, Lola Airaghi, Giulio Rincione , Samuel Spano, Lorenza Di Sepio tanti altri ancora…

Riportiamo l’editoriale: “Amici lettori, un nuovo numero è pronto per essere letto, assaporato lentamente. Tra gli ospiti vi saranno tanti personaggi amati nel Mondo del Fumetto e tanti altri, invece, esordienti con la voglia di farsi notare, di poter essere messi alla prova, di poter realizzare il sogno tanto ambito: il poter lavorare per un editore. Troverete tante news, rubriche, curiosità e persino un tutorial sul disegno; insomma, abbiam pensato proprio a tutto, cercando di renderla quanto più piacevole e professionale possibile. Amici, ora sta a voi giudicare se siam riusciti a creare un prodotto all’altezza delle Vostre aspettative, a noi non resta che attendere il verdetto. Prima di chiudere, augurandovi una buona lettura, vorrei spendere qualche parola per dedicare questo numero a una persona a me cara, un uomo che ha sempre cercato di incoraggiarmi, attraverso un sostegno concreto e tangibile, un sostegno saggio e paterno. La sua volontà di guidarmi verso un percorso professionale e complesso, mi ha reso più forte e deciso, mi ha insegnato a credere in me stesso (almeno ci sto provando) e, soprattutto, a ignorare le critiche non costruttive, focalizzando l’attenzione su ciò che si vuole “costruire”. Come vedi zio, ho imparato la lezione. Grazie per i tuoi preziosi insegnamenti e se puoi, ogni tanto, guidami verso la giusta via, anche se, oramai, sei lontano da me. (G.P.) Non mi resta che salutarvi, amici… buon viaggio”. https://goo.gl/ANNTn8