Archivi tag: fumetteria

Notte Infinita: La Miniserie sul Mostro di Firenze Esordisce in Fumetteria

Zen Comics ha recentemente annunciato l’uscita del primo volume della miniserie “Notte Infinita”, un’opera che si ispira ai sanguinosi eventi legati alla vicenda del Mostro di Firenze, uno dei casi di cronaca nera più inquietanti e dibattuti della storia italiana. Con il coinvolgimento di una squadra di autori e disegnatori di tutto rispetto, la serie promette di esplorare la tragedia con un approccio fresco e innovativo, arricchendo la narrazione con un taglio di approfondimento psicologico e storico.

La sceneggiatura di “Notte Infinita” è affidata a Gianluca Testaverde, già noto per lavori come BrainStorming e Black Salvation. Testaverde, con la sua esperienza, si fa portavoce di una storia che ha segnato nel profondo l’immaginario collettivo italiano, quella del Mostro di Firenze. Per quanto riguarda il lato visivo, l’albo è un vero e proprio evento, grazie alla collaborazione di diversi disegnatori di talento: Francesco Canterelli, giovane esordiente, e i più esperti Alessio Monaco (Fem Force, Sette Voci) e Mario Schiano (Il Silenzio dell’Acqua, Pane per i Bastardi di Pizzofalcone), quest’ultimo anche autore della copertina del primo volume. Un mix di stili che arricchisce la narrazione e che promette di offrire una visione visiva particolarmente dinamica ed evocativa della tragedia fiorentina.

Il Mostro di Firenze è il nome con cui la stampa identificò, per molti anni, l’autore o gli autori di una serie di duplici omicidi che insanguinarono le campagne fiorentine tra il 1968 e il 1985. In questo lungo periodo, il Mostro uccise diverse coppie di innamorati, compiendo omicidi con una brutalità tale da lasciare un segno indelebile nella memoria storica del nostro paese. La figura del Mostro di Firenze è legata alla figura del serial killer per eccellenza, capace di non solo compiere atti atroci ma di plasmare, con la sua presenza, una parte della cultura popolare italiana. La sua aura di mistero e il suo modus operandi hanno alimentato per anni teorie, leggende e congetture.

Nonostante numerose indagini e il fatto che nel 1999 la Procura di Firenze condannò Mario Vanni e Giancarlo Lotti, ritenuti responsabili degli omicidi ma considerati solo come una “manovalanza” di una più ampia organizzazione, il caso continua a suscitare interrogativi. Ancora oggi, il Mostro di Firenze è un enigma, alimentando discussioni appassionate sia nel mondo accademico che tra i più ferventi appassionati di criminologia. La miniserie “Notte Infinita” si propone di trattare proprio questi aspetti, approfondendo non solo i fatti storici ma anche le figure chiave coinvolte nella vicenda, tra cui i personaggi reali, come investigatori, vittime e criminali.

Il titolo “Notte Infinita” si rifà a una delle missive ricevute nel 1985 dal quotidiano La Nazione, nella quale l’autore, che si presume fosse il Mostro di Firenze, scriveva “In me la notte non finisce mai”, una frase che riecheggia la sua inquietante e misteriosa figura. Questo riferimento, carico di simbolismo, viene scelto per suggerire il perpetuarsi della violenza e la sensazione di un incubo che non ha mai fine, tema centrale nel fumetto.

Nel primo volume, che funge da introduzione, viene ripercorso il delitto del 1968, in cui persero la vita Barbara Locci e Antonio Lo Bianco, le prime vittime della lunga scia di omicidi che avrebbe devastato la zona di Firenze. Questo episodio tragico, descritto in modo dettagliato e ricco di atmosfera, getta le basi per il proseguimento della serie, che si concentrerà sullo sviluppo delle indagini e sull’approfondimento psicologico del personaggio del Mostro, analizzandone le motivazioni e gli aspetti più oscuri legati alle sue azioni.

La miniserie si comporrà di sei volumi e il personaggio del Mostro di Firenze verrà gradualmente sviluppato, con una narrativa che esplora ogni sfumatura del suo comportamento e delle sue azioni. I successivi albi promettono di essere sempre più intensi e profondi, riflettendo sulla natura dell’omicidio e del serial killer, ma anche sulla società italiana dell’epoca e su come questi eventi abbiano influito sulla cultura popolare e sulla mentalità collettiva.

“Notte Infinita” si presenta come un’opera di grande impatto, non solo per il tema trattato, ma anche per l’approccio visivo e narrativo che promette di coinvolgere i lettori fin dalle prime pagine. Il formato americano e la copertina curata da Mario Schiano danno un tocco di classe all’intero progetto. Il volume, al prezzo di 9,99€, è disponibile sia in fumetteria che su Amazon, rendendo facilmente accessibile un’opera che rappresenta un importante punto di riferimento per tutti gli appassionati di crime, storia e fumetto. Chi ama il fumetto italiano e le storie che scavano nel profondo delle psiche umane, non potrà fare a meno di tuffarsi in questa narrazione mozzafiato che promette di riscrivere una pagina nera della nostra storia.

Scopri le Novità Star Comics di Febbraio 2025: Manga, Artbook e Anime Variants

Febbraio 2025 si preannuncia un mese ricco di novità imperdibili per tutti gli appassionati di manga, grazie alle uscite firmate Star Comics. Con un mix di nuove serie, edizioni speciali e continuazioni di grandi successi, il mese dell’amore avrà qualcosa per tutti, dalle storie romantiche ai mondi fantastici.

Star Comics si fa trovare pronta con ben quattro nuove serie sentimentali, perfette per scaldare i cuori dei lettori nel mese di San Valentino. Per gli amanti delle commedie leggere, arriva BEAT & MOTION, una serie frizzante che racconta la storia di Tatsuhiko, un giovane che rinuncia al suo sogno di diventare animatore, ma grazie all’incontro con una ragazza speciale, decide di rimettersi in gioco. La serie, vincitrice dello “Shonen Jump+ Reality Show”, è destinata a conquistare il pubblico e, oltre al manga, avrà anche una trasposizione anime su Netflix. Per i fan del genere shojo, torna ELETTROSHOCK DAISY, la dolce e coinvolgente storia firmata da Kyosuke Motomi. Disponibile in una nuova edizione completa in 8 volumi, il manga racconta della giovane Teru e del misterioso “Daisy”, una figura che la sostiene da lontano con messaggi anonimi. Un ritorno che promette emozioni forti, proprio in tempo per San Valentino.

Il panorama Boys’ Love non è da meno, con l’arrivo di SLEEPING ON THE PAPER SHIP, una mini-serie intrigante firmata dalla talentuosa Teki Yatsuda. La storia, dalle tinte dark, esplora la relazione tra un geniale sceneggiatore e un affascinante fotografo che si uniscono per risolvere un mistero nascosto tra lettere e fotografie. A completare il quadro, arriva anche IL CHIODO FISSO, la commedia sexy di Arthur De Pins, che si distingue per il suo humour irriverente e per l’abilità di trattare tematiche piccanti con leggerezza.

Non mancano, ovviamente, i titoli per gli amanti delle storie dark-fantasy. RE CERVIN, una serie emozionante e drammatica firmata Kosuke Hamada, racconta le disavventure di Cervin, re di Hellenthal, che perde tutto a causa dell’invasione dell’impero di Iria. Un’epica lotta per la sopravvivenza e la memoria, che vedrà protagonisti il re deposto e sua figlia, Arsinoe, alla ricerca dei ricordi perduti.

Ma febbraio non è solo sinonimo di nuove uscite sentimentali. Gli amanti di GENSHIN IMPACT, il celebre videogioco che ha conquistato milioni di fan in tutto il mondo, non possono lasciarsi sfuggire i due artbook dedicati al gioco. Questi volumi celebrano il mondo di Teyvat con illustrazioni mozzafiato e approfondimenti sui personaggi, perfetti per gli appassionati del gioco che vogliono immergersi ancora di più nel suo universo.

Per gli appassionati di anime, Star Comics celebra l’arrivo della seconda serie di SOLO LEVELING con un’edizione speciale anime variant del volume 21. Questa tiratura limitata, disponibile solo nelle fumetterie, offre una sovraccoperta esclusiva che esalta uno degli artwork più iconici della seconda stagione dell’anime. SOLO LEVELING, la serie che ha conquistato milioni di lettori e spettatori, non smette di sorprendere, e con questa uscita si conferma come uno dei fenomeni più importanti del panorama manga e anime.

A completare il panorama di novità, febbraio 2025 vedrà anche la conclusione di alcune delle serie più amate. DRAGON BALL ULTIMATE EDITION arriva al suo volume 34, concludendo così l’epica saga di Akira Toriyama in una nuova edizione definitiva che tutti i fan del manga non possono perdere. Si conclude anche HERE U ARE, il webcomic cinese che ha conquistato il cuore dei lettori, mentre continuano le avventure di EDENS ZERO, PANDORA HEARTS, TERRA FORMARS, e tante altre serie.

Le uscite di febbraio 2025 di Star Comics promettono di essere un mix perfetto di emozioni, avventure e fantasy, con titoli per tutti i gusti. Che si tratti di commedie romantiche, Boys’ Love, fantasy epici o anime variant, c’è davvero tanto da scoprire. Un mese ideale per i fan dei manga, che troveranno sicuramente qualcosa di nuovo e affascinante sugli scaffali delle fumetterie.

Dylan Dog: Mater Dolorosa – Il capolavoro di Recchioni e Cavenago torna in una nuova edizione imperdibile

Il 7 febbraio segna una data attesa dai fan dell’Indagatore dell’Incubo: Sergio Bonelli Editore presenterà una nuova edizione di “Dylan Dog: Mater Dolorosa”, un vero gioiello narrativo e visivo firmato da Roberto Recchioni e Gigi Cavenago. Questo volume rappresenta una pietra miliare nella storia del fumetto italiano, un’opera che mescola introspezione, horror e arte in una miscela unica e travolgente.

La storia riprende uno dei temi più oscuri e profondi mai esplorati da Dylan Dog: il confronto con il proprio dolore e il peso del passato. Quando i sintomi del “male oscuro” che quasi lo aveva ucciso anni prima tornano a manifestarsi, Dylan si rende conto che la temibile Mater Morbi, madre della malattia, è di nuovo pronta a tormentarlo. Per affrontarla, Dylan dovrà immergersi in un abisso di sofferenza, dove ad attenderlo non ci saranno solo i suoi demoni interiori, ma anche figure emblematiche della sua vita: Xabaras, Morgana, il Galeone, l’ex-Ispettore Bloch, Groucho, Moonlight e persino i morti viventi. Una celebrazione macabra e struggente di tutto ciò che definisce l’universo del personaggio creato da Tiziano Sclavi.

Un’opera di rara bellezza e significato

A tanti anni di distanza dalla pubblicazione di “Mater Morbi”, Recchioni torna con una narrazione che amplia ed eleva il mito di Dylan Dog. La sua scrittura, profonda e riflessiva, dà vita a una Mater Morbi che non è solo una figura spaventosa, ma anche un simbolo della lotta contro il dolore e la malattia. In parallelo, il tratto di Gigi Cavenago eleva ogni pagina a opera d’arte, con tavole dipinte che sembrano vivere di luce propria. Le atmosfere pittoriche, cariche di dettagli e suggestioni, catturano l’essenza di un Dylan Dog fragile e tormentato, un eroe umano che combatte contro le sue stesse paure.

Un’edizione per collezionisti

Questa nuova edizione di “Mater Dolorosa” non è solo una ristampa, ma un omaggio ai lettori più esigenti. BAO Publishing, in collaborazione con Sergio Bonelli Editore, ha confezionato un volume oversize che si distingue per la qualità della produzione. Con sessantacinque pagine di materiali extra, il libro offre ai fan un’immersione senza precedenti nel processo creativo. Dai dietro le quinte ai commenti degli autori, passando per rarità visive e un lettering migliorato dalla letterista originale, ogni dettaglio è stato curato per esaltare l’esperienza di lettura. La carta scelta è una delle migliori patinate opache disponibili, pensata per esaltare i colori e i dettagli pittorici delle tavole di Cavenago. Inoltre, il volume è arricchito da una postfazione di Recchioni e nuove illustrazioni dell’artista, che offrono una prospettiva intima e approfondita sull’opera.

Una festa per i fan

Come se non bastasse, questa edizione prevede una Variant Cover esclusiva, disponibile nei negozi Star Shop, presso il Bonelli Store e nello shop online di Sergio Bonelli Editore. Un’ulteriore chicca per collezionisti e appassionati, pronta a diventare un oggetto da esposizione nelle librerie di chi ama il fumetto d’autore. “Dylan Dog: Mater Dolorosa” non è solo un fumetto, ma un viaggio emozionante attraverso il dolore, la memoria e l’umanità. Recchioni e Cavenago hanno creato un’opera che non si limita a raccontare una storia, ma scava nelle profondità dell’animo umano, offrendo una riflessione potente e universale. Questa nuova edizione rappresenta un appuntamento imperdibile per i fan di Dylan Dog e per chiunque voglia scoprire il potenziale artistico e narrativo del fumetto italiano. Non resta che segnare la data sul calendario e prepararsi a immergersi in un mare di emozioni.

Topolino numero 3608 celebra i dialetti italiani con una storica edizione speciale

Il 17 gennaio si celebra la “Giornata nazionale del dialetto e delle lingue locali”, un’occasione per riflettere sulla ricchezza e diversità linguistica che contraddistingue l’Italia. Quest’anno, l’evento assume una connotazione speciale grazie a una straordinaria iniziativa targata Topolino. Il numero 3608, che sarà disponibile in edicola e su Panini.it a partire da mercoledì 15 gennaio, non solo celebra il dialetto italiano, ma lo fa in modo inedito, entrando nella storia del fumetto. Per la prima volta, Topolino offre una versione del suo numero che non si limita alla traduzione in italiano, ma include anche quattro varianti dialettali: catanese, fiorentino, milanese e napoletano.

Questa iniziativa unica è il frutto di una collaborazione speciale tra Panini e linguisti esperti, tra cui Riccardo Regis, Professore ordinario di Linguistica italiana presso l’Università degli Studi di Torino. Regis ha coordinato un team di esperti per rendere giustizia alle varianti dialettali, che rappresentano un patrimonio culturale e storico inestimabile. “Un’ottima occasione per ricordarci quale immenso patrimonio culturale e storico rappresentino le centinaia di idiomi che attraversano la nostra penisola da nord a sud”, afferma Regis, sottolineando come ogni dialetto sia una testimonianza viva di un’eredità che va preservata.

La storia protagonista di questo numero speciale è Zio Paperone e il PdP 6000, scritta da Niccolò Testi con i disegni di Alessandro Perina, e racconta le disavventure del celebre papero in uno dei suoi iconici e avventurosi colpi di scena. La traduzione in dialetti come il catanese, il fiorentino, il milanese e il napoletano non è stata una semplice operazione linguistica, ma un autentico atto di celebrazione della lingua e della cultura locale. Ogni dialetto, infatti, non solo esprime un particolare modo di parlare, ma porta con sé tutta una storia, un mondo di significati che variano da regione a regione.

Per celebrare questa iniziativa, Panini ha creato anche una cover speciale, realizzata da Andrea Freccero, che raffigura Zio Paperone con la bandiera tricolore, simbolo di un’Italia unita nelle sue diversità. Le copie del numero con le storie tradotte nei dialetti saranno distribuite nelle edicole delle zone regionali di competenza linguistica. Tuttavia, non ci si deve preoccupare: sarà possibile trovare tutte le versioni, comprese quelle in dialetto, nelle fumetterie, su Panini.it, e tramite edicolanti collegati a Primaedicola.it, fino ad esaurimento scorte.

Il direttore editoriale di Topolino, Alex Bertani, esprime entusiasmo per l’iniziativa, raccontando come la lettura delle storie di Zio Paperone nei diversi dialetti sia stata “un’occasione di spasso e divertimento” che gli ha regalato un’esperienza inedita e affascinante. Questo numero di Topolino non è solo un fumetto, ma un vero e proprio viaggio attraverso le parole e le tradizioni di un’Italia ricca di sfumature linguistiche, che non smettono mai di affascinare.  Topolino numero 3608 si preannuncia come una pubblicazione da non perdere, destinata a rimanere negli annali non solo per il suo contenuto, ma anche per l’importante valore culturale che racchiude. Un’edizione limitata che celebra la lingua, la cultura e la tradizione italiana, rendendo omaggio alla straordinaria ricchezza dei dialetti del nostro Paese. Che si tratti di un fan della Disney, di un appassionato di linguistica o di chiunque voglia riscoprire il fascino dei dialetti italiani, questa uscita è un appuntamento imperdibile. Non dimenticate, quindi, di accaparrarvi la vostra copia di Topolino 3608, disponibile dal 15 gennaio in tutte le edicole e fumetterie d’Italia!

 

Dragonero. Schiavitù e vendetta! – L’Antologia Imperdibile che Esplora l’Oscurità della Vendetta e la Lotta contro la Schiavitù

Il 24 gennaio arriva in libreria e fumetteria un’opera imperdibile per tutti gli appassionati del mondo di Dragonero: “Dragonero. Schiavitù e vendetta!”, un’antologia che promette di incollare i lettori alle pagine con storie intense, ricche di emozioni forti e personaggi che non possono fare a meno di lottare contro l’orrore della schiavitù e il potere distruttivo della vendetta. Il volume si inserisce perfettamente nell’affascinante universo fantasy creato da Bonelli, portando i lettori a vivere nuove, drammatiche avventure al fianco di Ian Aranill, il celebre eroe di Dragonero.

In questo nuovo capitolo, le tematiche di schiavitù e vendetta si intrecciano indissolubilmente. Le storie presentano giovani ragazze rapite da criminali spietati, costrette in schiavitù e vendute nei bassifondi di città come Vetwadàrt o Lashure. Questi luoghi, dominati dalla corruzione e dalla disperazione, sono il palcoscenico ideale per le vicende di Ian Aranill, un eroe che non può ignorare il dolore e l’ingiustizia che si cela dietro ogni grido d’aiuto. La sua missione è chiara: se non può salvare le vittime, farà in modo che chi ha causato loro tanta sofferenza paghi con la propria vita. Eppure, come spesso accade nelle storie più cupe, la vendetta può essere tanto potente quanto pericolosa. Quella che inizia come una spinta verso la giustizia può trasformarsi in una fiamma che consuma ogni altro sentimento, ossessionando chi la persegue fino a minacciare la propria umanità.

L’autore di Dragonero, Stefano Vietti, insieme a Luca Enoch e Luca Barbieri, costruisce un racconto che è sia un atto di denuncia che un’esplorazione della natura umana. La vendetta non è mai semplice in Dragonero: è un tema complesso, che viene esplorato nei suoi aspetti più dolorosi e inesorabili, attraverso un mix di azione, dramma e introspezione. Questo volume rappresenta un viaggio nell’animo dei personaggi e nella crudezza di un mondo che, sebbene fantasy, riflette realtà che non possiamo ignorare.

A completare il lavoro, una schiera di disegnatori di talento come Francesco Rizzato, Ivan Calcaterra, Antonio Sarchione, Manolo Morrone, Gianluca Pagliarani, Alessandro Bignamini e Fabrizio Galliccia, ognuno dei quali aggiunge la propria interpretazione visiva a queste storie. Ogni pagina di “Dragonero. Schiavitù e vendetta!” è un capolavoro che cattura l’attenzione, con disegni che esprimono al meglio l’intensità delle emozioni e l’azione adrenalinica che caratterizza le avventure di Ian Aranill.

Luca Barbieri, inoltre, offre un’introduzione dal titolo “Corpi in catene”, che prepara il lettore a immergersi nell’atmosfera di queste storie, che sono tanto un grido contro l’ingiustizia quanto un’esplorazione delle sfumature più oscure della vendetta. La copertina, realizzata da Giuseppe Matteoni, fa da ottimo preludio visivo a quanto troveremo all’interno del volume, con un’immagine che ben sintetizza il conflitto e il dramma che pervade ogni racconto.

“Dragonero. Schiavitù e vendetta!” non è solo un’aggiunta alla saga di Dragonero, ma un’opera che esplora temi universali attraverso il filtro di un mondo fantastico, pieno di magia, mistero e pericolo. Per chi ama il fantasy, le storie di vendetta e la complessità dei personaggi, questa antologia è sicuramente un must. Non perderla il 24 gennaio sugli scaffali delle librerie e fumetterie, un appuntamento da segnare sul calendario per ogni fan del buon fumetto e delle avventure epiche.

Con una narrazione che non lascia spazio a compromessi e un’arte che trasmette potenza e intensità, “Dragonero. Schiavitù e vendetta!” si conferma come una lettura fondamentale per chi ha seguito le avventure di Ian Aranill e per chi desidera tuffarsi in un mondo dove l’onore e la giustizia sono spesso a un passo dalla follia.

Sergio Bonelli Editore presenta “Senzanima. Fuga”: il nuovo capitolo della serie in arrivo il 13 dicembre

Il 13 dicembre segna il ritorno della serie Senzanima, con il nuovo episodio intitolato Fuga, che arriverà nelle librerie e fumetterie. Nato dalla penna di Luca Enoch e Stefano Vietti, Senzanima continua a raccontare le avventure intense e sanguinarie della giovinezza di Dragonero, un personaggio che ha conquistato i lettori con la sua complessità e il suo spirito indomito.

In questo nuovo capitolo, la compagnia di Greevo Senzanima si trova a fare una scelta fatale. Nel cuore della pericolosa Giungla Nera, ogni passo sbagliato può significare la fine. I mercenari sono divisi tra la tentazione della ricchezza, che li renderebbe invincibili e immensamente ricchi, e il buon senso, che suggerisce di abbandonare la missione e fuggire da una foresta che si sta rivelando una trappola mortale. Le decisioni che prenderanno potrebbero segnare il loro destino, in un racconto che promette azione, suspense e tensione.

Senzanima. Fuga è scritto da Stefano Vietti, con i disegni di Lorenzo Nuti e i colori di Paolo Francescutto, che creano un’atmosfera cupa e avvolgente, in linea con la pericolosità della giungla e le dinamiche del gruppo. La copertina è firmata dal talentuoso Mario Alberti, che ha saputo catturare perfettamente l’essenza dell’avventura e della lotta.

Il volume include l’episodio Fuga e una postfazione intitolata Ombre nel buio, che offre uno sguardo approfondito sul processo creativo della serie. Inoltre, per i collezionisti, sarà disponibile una versione Variant esclusiva, che si potrà trovare solo nelle librerie del circuito Manicomix, al Bonelli Store e sullo shop online della Bonelli. Questa versione includerà una stampa esclusiva del disegno della copertina di Mario Alberti, disponibile fino a esaurimento scorte.

Il nuovo capitolo della serie ha un formato cartonato, con 80 pagine a colori, e sarà disponibile al prezzo di 19 euro. Se siete fan delle storie avvincenti, piene di colpi di scena e atmosfere cupe, Senzanima. Fuga è un must-read per il 2024!

Dylan Dog. Altri Mondi: Un Viaggio nei Miti e nei Misteri dell’Indagatore dell’Incubo

A partire dal 13 dicembre, nelle librerie e fumetterie arriverà un volume imperdibile per tutti gli amanti dell’Indagatore dell’Incubo: Dylan Dog. Altri Mondi. Questa raccolta unisce alcune delle storie più amate del celebre protagonista creato da Tiziano Sclavi, un viaggio inquietante e affascinante nei mondi che solo Dylan Dog sa esplorare.

Le vicende si svolgono in luoghi sospesi tra realtà e finzione: dietro la polverosa vetrina di un negozio di cianfrusaglie in un’anonima via di Londra, tra le mura di un condominio di periferia, o all’interno di una villa con un giardino perfettamente curato, dove il tempo sembra scorrere all’indietro, rivelando dimensioni sconosciute. In questi mondi (im)possibili, Dylan Dog affronta i misteri celati da desideri e paure umane, dove perdersi è un rischio costante.

Il volume raccoglie storie scritte da Tiziano Sclavi, Michele Masiero e Paola Barbato, con disegni realizzati dai grandi del fumetto come Gianluigi Coppola, Corrado Roi, Bruno Brindisi, Giovanni Freghieri, Marco Soldi ed Enea Riboldi. Arricchito da un’introduzione di Franco Busatta, il libro presenta anche una copertina firmata da Angelo Stano, uno degli artisti più legati a Dylan Dog.

Dylan Dog. Altri Mondi è un’ode al mito di Dylan Dog, un viaggio che attraversa l’ignoto, offrendo ai lettori una nuova occasione per immergersi nei mondi strani e affascinanti che solo l’Indagatore dell’Incubo sa esplorare. Disponibile a 19,00 euro, il volume è già un must per i collezionisti e per tutti coloro che vogliono rivivere le atmosfere inquietanti e affascinanti che hanno reso Dylan Dog un simbolo del fumetto italiano.

Sergio Bonelli Editore presenta “Zagor. SamuraiI”

Dal 22 novembre, in libreria e fumetteria, arriva un’imperdibile edizione di Zagor. Samurai, una storia iconica del celebre Spirito con la Scure, firmata da Guido Nolitta e con i classici disegni di Franco Bignotti. Questa nuova avventura promette di affascinare i lettori con un mix di azione, emozioni e una trama intrisa di mistero e tensione, che saprà conquistare sia i fan storici del personaggio che i nuovi lettori.

Zagor. Samurai è una storia che si distingue per il suo intreccio coinvolgente, che porta il nostro eroe a scontrarsi con un nemico inedito: un gruppo di temibili samurai giunti dal lontano Giappone. La trama ha inizio con George Ferguson, un allevatore che ha subito ripetuti furti di bestiame da parte di una banda di razziatori. Desideroso di fare giustizia, Ferguson si rivolge a Zagor per chiedere aiuto e ottenere il supporto di un esercito speciale: un plotone di samurai provenienti dal Giappone, paese in cui Ferguson ha vissuto per molti anni. Questi guerrieri, guidati dal temibile Okada Minamoto, sconfiggono facilmente i ladri, ma ben presto il loro intervento si trasforma in un incubo. Inizia infatti una serie di violenti attacchi contro villaggi indiani, con i samurai che, senza pietà, seminano morte e distruzione. Ma cosa si cela dietro questo sangue freddo? Qual è il piano oscuro che i guerrieri nipponici stanno portando avanti?

La missione di Zagor diventa sempre più urgente e complessa. Per fermare i samurai, l’unica soluzione è quella di radunare un gruppo di indiani e allenarli a combattere. Un’impresa ardua, poiché i samurai sono esperti in arti marziali e combattimento. Ma Zagor non è tipo da arrendersi facilmente, e con la sua astuzia e il suo coraggio, tenterà di affrontare questa nuova e pericolosa minaccia, mettendo a rischio la sua stessa vita.

Questa storia, scritta e sceneggiata da Guido Nolitta, porta con sé una forte componente di suspense, che tiene il lettore con il fiato sospeso ad ogni pagina. I disegni di Franco Bignotti, iconici e intramontabili, regalano al fumetto un’atmosfera avvolgente e dinamica, che cattura appieno l’essenza della storia. La copertina, realizzata da Gallieno Ferri, è un omaggio visivo all’epopea di Zagor, arricchendo ulteriormente l’edizione di pregio di questa opera.

Il volume, in formato cartonato e dal prestigioso formato 22×31 cm, presenta 256 pagine a colori, per una lettura che soddisferà anche i collezionisti più esigenti. L’introduzione del volume è a cura di Moreno Burattini, che accompagna il lettore con un’analisi interessante e approfondita dell’opera.

Il prezzo di Zagor. Samurai è di 28 euro, un valore che rispecchia la qualità della pubblicazione e l’importanza storica di questa nuova avventura del nostro eroe. Con un ISBN code 979-12-5629-017-8, questo fumetto è destinato a diventare un punto di riferimento per tutti gli appassionati di Zagor e per coloro che amano storie che mescolano elementi di cultura orientale con l’ambientazione selvaggia del Far West.

Dal 22 novembre, Zagor. Samurai sarà disponibile in tutte le librerie e fumetterie, pronto a offrire un’esperienza unica ai lettori di ogni età. Una storia che mescola azione, filosofia e tradizioni culturali, dove il coraggio di Zagor sarà messo alla prova come mai prima. Un’occasione imperdibile per chi ama il fumetto italiano di qualità e per chi non ha mai smesso di seguire le avventure dello Spirito con la Scure.

Le novità Planet Manga di novembre

Nel mese di novembre, Planet Manga di Panini ci regala una selezione di novità che promettono di entusiasmare i lettori più appassionati. In occasione di Lucca Comics & Games, sono stati presentati tre titoli destinati a lasciare il segno: Gokurakugai, Lycoris recoil e Tank Chair. Ognuno di questi manga, con il proprio stile e la propria narrazione, saprà attirare nuovi fan e conquistare quelli già affezionati al genere.

Iniziamo con Gokurakugai, una vera e propria super hit che ha già fatto parlare di sé a livello mondiale. Ambientato nell’oscuro e inquietante quartiere di Gokurakugai, il manga ci porta a seguire le avventure di Alma e Tao, due professionisti che accettano ogni tipo di incarico, che si tratti di eliminazioni o di battaglie contro demoni famelici. La trama, ricca di azione e mistero, farà la gioia degli appassionati di titoli come Jujutsu Kaisen e Demon Slayer. Gokurakugai, pubblicato da Shueisha, si presenta con 184 pagine di pura adrenalina. L’edizione brossurata, disponibile al prezzo di 5,20 €, è perfetta per chi cerca una lettura intensa, ma anche per i collezionisti, grazie alla variant cover disponibile esclusivamente su Panini.it.

Poi c’è Lycoris recoil, tratto dalla pluripremiata serie anime che ha spopolato su Crunchyroll. Questo manga d’azione è pronto a scatenare una scarica di adrenalina con le sue giovani protagoniste, le Lycoris, agenti segreti dell’organizzazione militare Direct Attack. La storia si concentra sulla relazione tra Takina, una spietata agente in incognito, e Chisato, la sua nuova compagna, che, con il suo approccio più pacifico, mira a neutralizzare i nemici senza far loro del male. La dinamica tra le due, così diverse ma complementari, promette di catturare i lettori in un turbinio di azione e intrighi. Con 152 pagine, Lycoris recoil è disponibile a 7,00 €, anche con una variant cover esclusiva che aggiunge un tocco in più a questa proposta che arriva direttamente dai fan dell’anime.

Infine, Tank Chair è un manga che non si fa certo ricordare per la sua delicatezza, ma per la sua intensità e originalità. La trama ruota attorno a Nagi Taira, un killer che, dopo essere stato gravemente ferito nel tentativo di salvare la sorella, si risveglia su una sedia a rotelle. Quando una minaccia si avvicina, la sua natura omicida si risveglia, portando a una serie di eventi violenti e, al contempo, intensamente emotivi. Un manga che mescola azione, psicologia e filosofia in un mix esplosivo. Con 192 pagine, Tank Chair è il titolo perfetto per chi ama storie forti e fuori dal comune. Al prezzo di 1,00 €, è un vero e proprio must-read per gli appassionati di narrativa violenta e sofisticata, con una variant cover che saprà conquistare anche i collezionisti più esigenti.

Questi tre titoli sono solo l’inizio delle novità offerte da Planet Manga, che ci invita a tuffarci in mondi affascinanti e a vivere esperienze di lettura indimenticabili. Se siete alla ricerca di storie potenti, cariche di emozioni forti e colpi di scena, non dovete farvi scappare queste novità, disponibili in libreria, fumetteria e online su Panini.it.

Le collaborazioni tra Disney e Marvel con “Zio Paperone e il Decino Dell’Infinito” e “What If…?”

Panini Comics presenta una serie di avventure assolutamente speciali e fuori dall’ordinario, frutto dell’eccezionale collaborazione tra Disney e Marvel, una partnership attesissima dagli appassionati che ha destato scalpore nel mondo del fumetto. Disponibili in fumetteria e su Panini.it, anche un volume e una serie di albi assolutamente da collezionare, data la loro eccezionalità e particolarità: Zio Paperone e il decino dell’infinito (Uncle Scrooge and the Infinity Dime) e la serie What if…?, con i primi imperdibili titoli in versione albetto.

Zio Paperone e il decino dell’infinito è una storia evento che segna un incontro tra l’universo Disney e quello Marvel. Scritto da Jason Aaron, autore noto per il suo lavoro su Wolverine, Thor e gli Avengers, e disegnato da cinque artisti italiani – Paolo Mottura, Francesco D’Ippolito, Alessandro Pastrovicchio, Vitale Mangiatordi e Giada Perissinotto – questo fumetto esplora tematiche supereroistiche come il multiverso, universi paralleli e missioni cosmiche, pur mantenendo la tradizione di Zio Paperone e la Banda dei Paperi. La storia, presentata in anteprima in Italia sul numero 3579 di Topolino, è ora disponibile in un’edizione cartonata con contenuti extra, tra cui interviste agli autori e illustrazioni delle 12 copertine variant, realizzate da autori di fama. La cover, inedita in Italia, è opera di Gabriele Dell’Otto.

Jason Aaron, grande appassionato dei fumetti Disney, ha voluto infondere nel suo lavoro il dinamismo dei classici di Carl Barks e Don Rosa, aggiungendo però il tocco unico dell’universo Marvel. In Zio Paperone e il decino dell’infinito, il famoso personaggio dei Paperi affronta un’avventura epica con un nemico inaspettato e un finale ricco di colpi di scena. Aaron ha dichiarato che, se il suo lavoro è stato fatto correttamente, questa è una storia che può divertire chiunque, anche chi non ha mai letto un fumetto di Paperone.

La storia è accompagnata anche da una spettacolare cover di Alex Ross, che ha usato tecniche tradizionali come l’acquerello gouache per creare un effetto simile a quello di Barks, aggiungendo aerografo per rifinire la figura e il cielo. Questa pubblicazione celebra l’incontro tra due universi iconici, offrendo ai lettori una nuova e affascinante visione delle avventure di Zio Paperone.

Per la prima volta in Italia, inoltre, le 12 copertine variant di Zio Paperone e il decino dell’infinito sono disponibili nel loro formato originale comic book. In fumetteria e su Panini.it sono già disponibili sei imperdibili versioni (quelle di Frank Miller, Lorenzo Pastrovicchio, Peach Momoko, Ron Lim, Skottie Young e Walt Simonson). I successivi 6 albi con le ulteriori cover (firmate da Esad Ribic, Elizabeth Torque, Pepe Larraz, John Romita Jr., Steve McNiven, J. Scott Campbell) saranno disponibili a partire da giovedì 21 novembre in fumetteria e su Panini.it e dal venerdì alla Milan Games Week & Cartoomics.

Dalla collaborazione tra Disney e Marvel si sviluppa il progetto What if…?, frutto di un team creativo che coinvolge diversi autori italiani. Già presentata nelle scorse settimane su Topolino, per la prima volta in Italia le prime due storie nel loro formato originale.

In What if…? Paperino diventa Wolverine!, una storia scritta da Luca Barbieri e disegnata da Giada Perissinotto, Paperino si trasforma nel famoso mutante Wolverine, dando vita a un’avventura che mescola i mondi Disney e Marvel. Il progetto celebra i novantesimi e cinquantesimi anniversari di Paperino e Wolverine, rispettivamente, e presenta una premessa originale in cui il papero scavezzacollo e irascibile, noto per la sua impazienza, assume i tratti del feroce X-Men. La trasformazione avviene quando Paperino, vestito da marinaio, riceve i poteri di Wolverine, diventando il “mutante artigliato” che appare per la prima volta come avversario di Hulk nel 1974, per poi diventare un’icona del fumetto e del cinema. La storia è il frutto di una collaborazione tra Disney e Marvel, con un team creativo italiano. La copertina rovesciata del fumetto è realizzata da Ron Lim, veterano del fumetto americano noto per il suo lavoro su Silver Surfer, mentre i disegni interni sono di Giada Perissinotto, che, pur rimanendo fedele alla tradizione Disney, ha saputo infondere un’atmosfera marvelliana nella sua arte. L’autrice ha dichiarato che la fusione di Wolverine con Paperino non è stata difficile, poiché nella sua immaginazione i due personaggi sono già molto simili. Entrambi hanno un carattere irascibile, una vita segnata da sfortune e un’incredibile resilienza. La difficoltà principale è stata studiare le pose iconiche di Wolverine e i suoi vari costumi nel corso degli anni.

Luca Barbieri, lo sceneggiatore, ha spiegato che l’abbinamento tra Paperino e Wolverine è stato naturale, dato che entrambi sono caratterizzati da scoppi di ira e una vita piena di tragedie. Ha sottolineato come Paperino, con la sua personalità sfortunata e collerica, fosse perfetto per incarnare un personaggio come Logan, che condivide la stessa determinazione e tenacia. Per Barbieri, Paperino e Wolverine sono “due gemelli separati alla nascita”, il che ha reso facile sovrapporre i loro tratti caratteriali e trasporli nella trama.

What If…? Paperino diventa Thor! è una storia che esplora l’idea fantastica di Paperino che ottiene i poteri di Thor. Il papero, in un viaggio archeologico con i suoi nipoti Qui, Quo e Qua, scopre un misterioso bastone vichingo che lo trasforma nel Dio del Tuono, donandogli il potere di brandire Mjolnir. In un’epica battaglia contro invasori alieni, Paperino affronta le sue nuove capacità divinità, dimostrando che, nonostante la sua goffaggine, è capace di sorprendere. La storia, scritta da Steve Behling e Riccardo Secchi, con i disegni di Lorenzo Pastrovicchio, mescola l’umorismo disneyano con l’epicità dell’universo Marvel, creando un racconto tanto assurdo quanto affascinante.

Il racconto si ispira al debutto di Thor nel Journey Into Mystery #83, ma offre una rivisitazione leggera e ironica, tipica di Paperino. La trama, sebbene sembri stravagante, esplora la trasformazione di Paperino da un papero goffo e insicuro a un eroe divino, mentre deve salvare Paperopoli dall’invasione aliena. La fusione tra il mondo Disney e Marvel rappresenta una frontiera affascinante per i fan di entrambi gli universi, ed è un tributo all’eredità di Paperino, che quest’anno celebra il suo novantesimo anniversario.

Dietro questa avventura c’è un team creativo di talento, con una narrazione che bilancia azione e umorismo. Lorenzo Pastrovicchio, con il suo stile distintivo, ha creato un Paperino che indossa l’armatura di Thor, portando sulla scena il meglio della comicità disneyana e della spettacolarità dei supereroi Marvel. Questo progetto fa parte di una crescente collaborazione tra Disney e Marvel, con storie precedenti come “Zio Paperone e il Decino dell’Infinito” e “What If…? Paperino diventa Wolverine” che hanno mescolato i due mondi.

Il Mercato dei Fumetti in Italia: Crescita e Sfide nel 2024

Negli ultimi anni, il mercato dei fumetti in Italia ha vissuto una serie di alti e bassi, con un picco significativo nel 2022, anno in cui le vendite nelle librerie specializzate hanno raggiunto i 71,2 milioni di euro. Questo rappresenta un impressionante incremento del 28,5% rispetto all’anno precedente, evidenziando una forte domanda da parte del pubblico. Se si considerano anche le vendite nei canali trade, come librerie generaliste, supermercati ed e-commerce, il valore complessivo del mercato ha toccato i 179,1 milioni di euro, con un aumento medio del 15,7%. Le librerie di fumetti, che in Italia sono circa 440 e occupano una superficie media di 94 metri quadrati, hanno venduto mediamente fumetti nuovi per 216 mila euro ciascuna. Inoltre, il 61% di queste librerie ha attivato un sito web, e la presenza sui social media è cresciuta, dimostrando un’ottimizzazione delle vendite anche attraverso canali digitali.

Tuttavia, le notizie più recenti dall’Associazione Italiana Editori (AIE) indicano un calo delle vendite di fumetti in Italia, sceso del 4,8% nel 2023. Questo segnale di allerta ha sollevato interrogativi sulle ragioni di questa diminuzione: si tratta di un problema strutturale, di una mancanza di ricambio generazionale, o semplicemente di un calo fisiologico dopo il boom delle vendite registrato durante la pandemia?

Un problema strutturale?

Il mercato editoriale italiano sta attraversando un periodo di stagnazione, con una leggera diminuzione delle vendite complessive di libri nel 2024. Questo trend negativo ha colpito anche il settore dei fumetti, che ha visto un’ulteriore riduzione del 4,8% nei primi sei mesi dell’anno. Le ragioni alla base di questa crisi includono la mancanza di politiche organiche a sostegno del settore e una riduzione delle risorse pubbliche destinate alla promozione della cultura del fumetto. L’assenza di un supporto istituzionale adeguato potrebbe quindi rappresentare un ostacolo significativo alla crescita di questo mercato, costringendo le case editrici e i librai a navigare in un contesto sempre più difficile.

Manca il ricambio generazionale?

Un altro aspetto cruciale da considerare è la mancanza di un ricambio generazionale tra gli autori di fumetti. Se da un lato alcuni grandi nomi continuano a dominare il panorama, dall’altro i nuovi talenti sembrano avere difficoltà a emergere e a conquistare un pubblico fedele. Questo scenario è influenzato da vari fattori, tra cui la competizione con altre forme di intrattenimento digitale, che hanno guadagnato terreno nel cuore del pubblico più giovane. Inoltre, la difficoltà di accesso al mercato editoriale, con le sue dinamiche complesse e le sfide economiche, rende complicato per i nuovi autori farsi strada e affermarsi.

Un calo fisiologico?

Infine, è importante considerare che il calo delle vendite potrebbe essere anche un fenomeno fisiologico. Dopo il boom registrato durante la pandemia, era prevedibile un ritorno a livelli di vendita più normali. Tuttavia, il calo del 4,8% rispetto al 2023 suggerisce che ci sono sfide significative in atto, che vanno oltre una semplice fluttuazione temporanea. Infatti, i dati mostrano che oltre 10 milioni di italiani hanno letto fumetti nel 2022, rappresentando il 23% della popolazione tra i 15 e i 74 anni. Questo pubblico eterogeneo, che comprende sia lettori occasionali che appassionati, continua a mostrare interesse per generi come fantasy, manga, supereroi e thriller, con titoli popolari come “Demon Slayer” e “V per Vendetta” che riscuotono ancora successo.

Tuttavia, nei primi nove mesi del 2023, il mercato ha subito un rallentamento nelle vendite nei canali tradizionali, scendendo a 62,8 milioni di euro (-13,4%), mentre il mercato online ha continuato a crescere. Questa dicotomia suggerisce che, sebbene il formato tradizionale stia incontrando difficoltà, c’è un’apertura verso il digitale che potrebbe rivelarsi cruciale per il futuro del settore.

Un nuovo eroe sorge: il fumetto per bambini e ragazzi

Mentre il manga vacilla, un nuovo eroe emerge dalle ombre: il fumetto per bambini e ragazzi. Con un +17,9% di vendite, questo settore si afferma come il vero protagonista del mercato, trainato dal successo di personaggi come Pera Toons.

Le ragioni di questo trionfo sono da ricercarsi nella capacità del fumetto per bambini di coniugare divertimento, educazione e valori positivi. In un mondo sempre più frenetico e digitale, questi fumetti rappresentano un’oasi di fantasia e immaginazione, un rifugio dove i più piccoli possono sognare e imparare.

Il calo delle vendite di fumetti in Italia sembra derivare da una combinazione di fattori strutturali, la mancanza di ricambio generazionale e un calo fisiologico post-pandemia. Per invertire questa tendenza negativa, sarà necessario un impegno concertato da parte di editori, autori e istituzioni, affinché il mondo del fumetto possa non solo resistere, ma anche prosperare in un panorama culturale in continua evoluzione. La sfida è grande, ma il potenziale di un settore vibrante e creativo è ancora vivo, pronto a rivelarsi nelle pagine delle nuove avventure che attendono di essere scritte.

Tex: sulle piste del Nord

Sergio Bonelli Editore celebra il ritorno di uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano con una nuova edizione di “Tex: sulle piste del Nord”, disponibile in libreria e fumetteria dal 18 ottobre. Questa pubblicazione non è solo un tributo a Tex Willer, ma anche un’opportunità per rivivere un capolavoro che ha segnato la storia del fumetto, scritto da Gianluigi Bonelli e illustrato da Giovanni Ticci.

L’avventura ha inizio con l’arrivo dei quattro pards a Winnipeg, nel Grande Nord. La narrazione si snoda attraverso una serie di eventi avvincenti e drammatici, in cui il protagonista Tex e i suoi compagni si trovano immediatamente coinvolti in una rete di intrighi e conflitti. Paul Bonnet, un temibile trafficante di armi e alcol, diventa l’antagonista principale, tentando di eliminare Tex e i suoi amici con una serie di attacchi che rivelano la sua malvagità e il suo desiderio di dominare il territorio.

Ma Tex, il leggendario ranger, non si lascia intimidire. Con la sua astuzia e il suo coraggio, comincia a sospettare che dietro i tentativi di fomentare una rivolta tra le tribù locali si nascondano motivazioni ben più profonde, legate a cospicui interessi economici. La trama si infittisce quando Tex decide di fare leva su Rita Duchesne, una seduttrice al soldo di Bonnet, per scoprire la verità. La sua abilità nel manipolare le situazioni e le persone è uno dei punti forti del personaggio, e questo incontro segna l’inizio di un’avventura mozzafiato che condurrà i protagonisti lungo un sentiero di guerra e pericolo.

In aggiunta alla storia principale, il volume include un’introduzione scritta da Luca Barbieri, intitolata “Il Saskatchewan, o del cantare con ispirate rime le terre dell’oro morbido”. Questa introduzione non solo arricchisce il contesto storico e geografico dell’opera, ma invita i lettori a riflettere sul legame tra la terra e le sue storie, un tema ricorrente nell’opera di Bonelli.

Tex Willer è un personaggio che ha saputo conquistare generazioni di lettori grazie alla sua personalità forte e al suo spirito avventuroso. La nuova edizione di “Tex: sulle piste del Nord” offre l’opportunità di riscoprire questo classico in una veste rinnovata, mantenendo intatta l’essenza di un fumetto che ha segnato l’immaginario collettivo. La maestria di Giovanni Ticci nel disegno e la narrazione incisiva di Gianluigi Bonelli creano un mix esplosivo di avventura, azione e colpi di scena che non può mancare nella libreria di ogni appassionato di fumetti.

Con questo lancio, Sergio Bonelli Editore non solo celebra un grande classico del fumetto italiano, ma conferma anche la sua continua dedizione a portare opere di alta qualità al pubblico. “Tex: sulle piste del Nord” è destinato a diventare un must per collezionisti e neofiti, un viaggio affascinante nel mondo del West, ricco di tensione e rivelazioni. Non perdete l’occasione di immergervi in questa storia senza tempo, disponibile dal 18 ottobre.