Archivi tag: fumetteria

Approfondimenti, AULAMANGA, Books + Comics

Fumetti in Italia: dal boom post-pandemico al nuovo equilibrio del 2025, tra manga in calo e giovani lettori in ascesa

Lascia un commento

Dimenticate l’idea di un settore immobile, polveroso e ripetitivo. L’editoria a fumetti italiana, negli ultimi anni, ha vissuto una trasformazione che sembra uscita da una lunga saga fatta di colpi di scena, power-up improvvisi e inevitabili momenti di cooldown. Dal periodo pre-pandemico fino al 2025, i numeri raccontano una storia potente: le vendite sono triplicate, sia in termini di copie sia di valore economico, portando il fumetto a diventare uno dei segmenti più dinamici dell’intero panorama editoriale italiano. Un exploit che ha cambiato la percezione del medium, lo ha spinto fuori dalla nicchia e lo ha consegnato a una nuova generazione di lettori.

Tra il 2019 e il 2025 si è passati da poco più di due milioni di copie vendute a oltre sei milioni, con un fatturato che ha sfiorato i 60 milioni di euro. Una crescita che ha pochi paragoni e che ha trasformato il fumetto in un vero e proprio caso di studio. Durante gli anni della pandemia, mentre il mondo rallentava, le storie disegnate hanno fatto l’opposto: hanno accelerato, diventando rifugio, evasione, ma anche strumento di scoperta culturale. Librerie e fumetterie si sono reinventate, ampliando la presenza online e rafforzando il legame con le community digitali, mentre il pubblico riscopriva il piacere della carta stampata attraverso manga, graphic novel e volumi autoriali.

Come ogni grande arco narrativo, però, anche questo ha avuto il suo punto di svolta. I dati presentati nel 2025 hanno mostrato un calo delle vendite intorno al 5% rispetto all’anno precedente. Un numero che, letto senza contesto, potrebbe sembrare allarmante, ma che in realtà racconta qualcosa di diverso. Non un crollo, bensì un assestamento fisiologico dopo una crescita fuori scala. Il settore sta prendendo fiato, ricalibrando le proprie forze dopo una corsa velocissima che non poteva durare all’infinito.

Il picco massimo era stato toccato nel 2022, quando il valore complessivo del mercato aveva raggiunto cifre mai viste prima, spinto anche dalla riapertura degli eventi dal vivo e dal ritorno massiccio del pubblico nelle fiere. Le fumetterie, cuore puls… anzi no, fulcro sociale e culturale del fumetto, avevano beneficiato di questo entusiasmo, diventando sempre più luoghi ibridi, a metà tra negozio, spazio di incontro e presidio culturale. Poi il mercato ha iniziato a rallentare, riportandosi su binari più sostenibili.

Uno degli elementi più interessanti di questa fase di transizione riguarda il mondo dei manga. Dopo aver trainato l’intero settore durante il boom, oggi mostrano segnali di stanchezza, con un calo sensibile delle vendite. Le ragioni sono molteplici: l’aumento dei costi di produzione, la saturazione dell’offerta e una concorrenza sempre più intensa hanno reso il mercato meno esplosivo. Eppure, mentre un gigante rallenta, un altro segmento avanza con forza sorprendente.

Il fumetto per bambini e ragazzi sta vivendo una vera e propria rinascita. Titoli pensati per un pubblico giovane, capaci di parlare il linguaggio della Gen Alpha e di mescolare intrattenimento, humor e valori positivi, stanno conquistando scaffali e lettori. Questo ritorno del fumetto come strumento educativo e porta d’accesso alla lettura è uno dei segnali più incoraggianti dell’intero panorama. Significa formare nuovi lettori oggi per avere una community ancora più solida domani.

Il dato forse più emblematico di questa trasformazione riguarda il pubblico. In Italia si contano ormai oltre dieci milioni di lettori di fumetti, pari a quasi un quarto della popolazione tra i 15 e i 74 anni. Non si tratta solo di fan hardcore, ma di lettori trasversali, capaci di passare con naturalezza dai manga alle graphic novel, dai romanzi ai podcast, dagli audiolibri alle serie TV. Il fumetto non è più un’isola, ma una delle tante piattaforme narrative di un ecosistema culturale fluido e interconnesso.

Anche il comportamento d’acquisto sta cambiando. Dopo anni di crescita dell’online, le librerie fisiche stanno riconquistando terreno, segno che il pubblico ha voglia di tornare a vivere l’esperienza reale del libro. Sfogliare un volume, farsi consigliare, partecipare a una presentazione o a un firmacopie è diventato di nuovo parte integrante del rituale nerd. In parallelo, gli editori hanno scelto di non scaricare sui lettori l’aumento dei costi, mantenendo i prezzi relativamente stabili nonostante l’inflazione. Una scelta coraggiosa, che tutela l’accessibilità ma mette sotto pressione soprattutto le realtà più piccole.

Il futuro, a questo punto, non appare come una pagina bianca, ma come una tavola ancora da inchiostrare. Il dibattito sul destino del fumetto, che anima fiere, incontri e panel di settore, ruota intorno a una consapevolezza chiara: il fumetto non sta morendo, sta mutando. Cambiano i formati, cambiano i target, cambiano i canali di distribuzione, ma resta intatta la sua capacità di raccontare il presente e immaginare il futuro.

In fondo, ogni lettore lo sa. Anche quando i numeri scendono e il mercato rallenta, le storie continuano a esistere, pronte a reinventarsi. E se questa fase assomiglia a una discesa, chi conosce bene la grammatica del fumetto sa che spesso è proprio lì che si prepara il colpo di scena successivo. La prossima splash page potrebbe essere dietro l’angolo, pronta a sorprenderci ancora. E voi, come state vivendo questo momento di cambiamento? Vi sentite parte di questa nuova era del fumetto italiano o state osservando l’evoluzione da spettatori curiosi? Parliamone, perché le saghe migliori nascono sempre dal dialogo con la community.

Books + Comics

“One Last Time” – La vendetta dei cattivi nel nuovo post-fantasy di Edizioni BD firmato da Dario Sicchio e Caterina Bonomelli

Lascia un commento

C’è un momento, nella storia di ogni eroe, in cui il “lieto fine” inizia a scricchiolare. Ed è proprio da quella crepa che nasce One Last Time, la nuova saga post-fantasy presentata da Edizioni BD e firmata da Dario Sicchio (già sceneggiatore di Black Rock e Alaloth. La tempesta) insieme a Caterina Bonomelli, l’autrice della trilogia Sottopelle. Un titolo che è già una dichiarazione di intenti: “Che la fine abbia inizio.”

Il fumetto farà il suo debutto in anteprima a Lucca Comics & Games, per poi approdare in libreria, fumetteria e store online l’11 novembre, in quella che promette di essere una delle uscite più intriganti e sovversive della stagione.

Il fantasy dopo il lieto fine

Il mondo di One Last Time si apre su Vallenar, un regno appena “salvato” dalla Guerra delle Ombre. L’eroe Sir Arion Aster, il prescelto di turno, ha sconfitto i signori del male e riportato la pace. Tutto perfetto, se non fosse che quella pace è costata l’estinzione della magia — e forse anche la verità.

Ma cosa succederebbe se il racconto che conosciamo, quello cantato dai bardi e scolpito nei miti, fosse una menzogna? Se dietro la gloria dell’eroe si nascondesse una manipolazione colossale, una verità che i vincitori hanno riscritto a loro immagine?

Sicchio e Bonomelli ribaltano la prospettiva classica del fantasy: qui i protagonisti non sono gli eroi, ma i villain, coloro che la storia ha condannato e che ora si riuniscono per un’ultima missione. Non per distruggere il mondo — l’hanno già fatto una volta, e ne hanno pagato il prezzo — ma per svelare la più grande menzogna mai raccontata e riportare la magia nel mondo.

I cattivi diventano eroi (loro malgrado)

Questa “revanche dei villain” non è solo un gioco narrativo, ma una riflessione metanarrativa sulla costruzione del mito e sull’eterno scontro tra verità e propaganda. I nemici del bene — streghe, guerrieri traditi, mostri, antieroi dimenticati — sono i sopravvissuti di un mondo che li ha espulsi, ma che forse non è mai davvero guarito dalla loro assenza.

Sicchio orchestra il racconto con una precisione chirurgica, alternando mistero, ironia e tensione morale. Bonomelli, dal canto suo, trasforma la pagina in un palcoscenico di emozioni oscure e dettagli potenti: il suo tratto — sospeso tra la sensualità del segno e la brutalità della materia — dà vita a un universo che ricorda le atmosfere di Berserk e Dark Souls, ma filtrate attraverso la lente intima di un dramma umano.

Un fantasy che guarda dentro le ombre

One Last Time è post-fantasy nel senso più puro del termine: non “dopo il fantasy” come genere, ma dopo la fede cieca nei suoi archetipi. Niente più cavalieri senza macchia o incantesimi risolutivi; solo personaggi segnati dal fallimento, costretti a convivere con le conseguenze delle proprie scelte.

La magia, in questo mondo, non è un dono: è una ferita. E il viaggio dei protagonisti diventa una ricerca di redenzione impossibile, un ultimo colpo che mescola disperazione e speranza, vendetta e nostalgia.

L’incontro tra due autori che amano sovvertire

Il progetto nasce dall’unione di due autori che condividono una passione per la sperimentazione. Caterina Bonomelli, dopo l’acclamata trilogia Sottopelle, continua a esplorare la dimensione psicologica e sensuale del disegno. Dario Sicchio, invece, mette la sua esperienza di line editor per Edizioni BD e TacoToon al servizio di una scrittura che scava nei meccanismi narrativi del genere, per smontarli e ricomporli in modo nuovo.

Il risultato è un’opera che non si limita a raccontare una storia, ma interroga la natura stessa delle storie — e di chi ha il potere di raccontarle.

L’esclusiva di Lucca Comics & Games

Solo durante Lucca Comics & Games, dal 29 ottobre al 2 novembre, sarà disponibile un’edizione variant del volume, con una copertina firmata da Simone Ferriero, artista noto per il suo stile evocativo e malinconico.Sia Sicchio che Bonomelli saranno presenti alla manifestazione per incontrare i lettori e firmare le copie del volume. One Last Time non è solo un fumetto: è un manifesto di resistenza narrativa. È il racconto di un mondo dove gli eroi hanno mentito, i mostri chiedono giustizia e la fine — finalmente — può diventare un nuovo inizio.

E voi, da che parte della leggenda starete quando i cattivi decideranno di scrivere la loro versione dei fatti?

Books + Comics

Sanctus +La Croce e la Spada+: mecha, Vaticano e invasioni aliene in un fumetto tutto italiano che promette scintille

Lascia un commento

Se siete fan dei mecha in stile Evangelion, se avete amato i misteri esoterici alla Assassin’s Creed e se nel vostro cuore c’è spazio tanto per la fede quanto per gli scontri apocalittici tra giganti metallici e demoni cosmici, allora Sanctus – La Croce e la Spada è il fumetto che stavate aspettando. Anzi no, è il fumetto che ancora non sapevate di desiderare, ma che adesso non potete farvi scappare. E indovinate un po’? È in preordine ora, esclusivamente in fumetteria, grazie a Starshop Distribuzione.

Scritto da Marco Cannavò e disegnato da Patrizio Evangelisti, Sanctus è una di quelle opere che, appena le sfogli, ti fanno esclamare: “Perché nessuno ci aveva pensato prima?”. Un’idea tanto folle quanto affascinante, che mescola spiritualità e fantascienza, fede e tecnologia, sacro e profano, tutto shakerato con uno stile narrativo avvincente e un comparto grafico che trasuda epicità da ogni pagina.

La storia parte da un’ambientazione che più italiana di così non si può: Piazza San Pietro in festa, la folla che acclama, bandiere che sventolano e cori trionfanti. La guerra è finita, l’umanità ha vinto. Ma, come spesso accade nelle narrazioni che non si accontentano del lieto fine, la vera battaglia è solo all’inizio. La scena iniziale ci inganna, ci illude con il classico “e vissero felici e contenti”, per poi strapparci brutalmente dalla quiete apparente e gettarci dentro un incubo che promette di mettere in discussione ogni certezza, persino quelle più sacre.

Nel mondo di Sanctus, l’invasione aliena non è solo una minaccia esistenziale: è anche un’occasione di rilancio mediatico per un Vaticano in crisi di consensi. E così, in un atto che sembra tanto una strategia di marketing quanto una manifestazione divina, nasce IL SANCTUS, un colosso meccanico benedetto e armato, la nuova incarnazione della Chiesa militante. Un gigantesco robot costruito per guidare la guerra contro i demoni venuti dallo spazio, una croce d’acciaio che brandisce la spada con furia celeste.

Siamo davanti a un’opera che non ha paura di osare, che porta su carta un mix esplosivo di generi e immaginari: il cyberpunk si fonde con il teologico, l’epica fantascientifica si veste di simbolismo religioso, la classicità dei palazzi vaticani si staglia contro cieli percorsi da astronavi ostili. E al centro di tutto questo, l’uomo. L’uomo con le sue paure, le sue fedi, i suoi dubbi e la sua eterna lotta tra redenzione e dannazione.

I disegni di Patrizio Evangelisti sono dinamici, intensi, carichi di tensione emotiva e potenza visiva. Ogni tavola è un piccolo quadro sacro, in cui l’iconografia cristiana viene reinterpretata in chiave futuristica. Non mancano le citazioni visive al cinema di genere, agli anime giapponesi, ma anche a certa arte religiosa rinascimentale, reinterpretata con un tocco modernissimo e originale.

Cannavò, dal canto suo, costruisce una trama che procede a strappi, tra colpi di scena e momenti di introspezione, in un crescendo che promette di far vacillare le fondamenta stesse di ciò che crediamo giusto o sbagliato. Chi sono i veri nemici? Gli alieni, i demoni, o forse la stessa istituzione che promette di salvarci?

Sanctus – La Croce e la Spada è più di un fumetto. È una dichiarazione d’intenti. È una sfida narrativa e visiva che si rivolge ai lettori nerd più esigenti, a chi cerca qualcosa di diverso, di audace, di profondamente evocativo. È un’opera che sa divertire e far riflettere, che prende il meglio dell’immaginario geek e lo rielabora in una chiave tutta italiana, senza complessi di inferiorità.

E ora che sapete tutto questo, cosa state aspettando? Correte nella vostra fumetteria di fiducia e prenotate subito la vostra copia. Non lasciatevelo raccontare da altri, vivete in prima persona questa apocalisse sacra e tecnologica. E se vi è piaciuto questo assaggio, condividetelo, parlatene, commentate e fate sapere al mondo che Sanctus è arrivato… e non ha intenzione di restare in silenzio.

Che ne pensate di questo connubio tra fede, robot e fantascienza? Vi intriga o vi lascia perplessi? Fatecelo sapere nei commenti e, ovviamente, condividete l’articolo sui vostri social preferiti!

Approfondimenti

Come creare una community nerd nella tua città: idee, strumenti e consigli per costruire il tuo regno geek IRL

Lascia un commento

Nel vasto universo nerd, fatto di pixel, astronavi, incantesimi, miniature e teorie del multiverso, c’è una costante che attraversa tutte le galassie: il bisogno di connessione umana. Sì, perché anche noi geek, spesso dipinti come solitari esploratori di mondi immaginari, desideriamo condividere le nostre passioni, discutere su chi vincerebbe in uno scontro tra Goku e Superman, o semplicemente trovare qualcuno con cui giocare a Dungeons & Dragons senza dover spiegare ogni volta cos’è un dado da venti facce.

Creare una community nerd nella propria città può sembrare un’impresa titanica, ma è in realtà un viaggio entusiasmante, ricco di scoperte e legami autentici. In questo articolo ti accompagnerò passo dopo passo in questa avventura, condividendo idee concrete, strumenti utili e qualche consiglio da insider per costruire un vero e proprio rifugio geek nel cuore del tuo territorio.

Tutto inizia da una scintilla. Magari hai appena finito di guardare l’ultima stagione di Stranger Things e ti sei chiesto: “Perché non organizzare una serata a tema anni ’80 con altri appassionati?” Oppure sei tornato da una fiera del fumetto pieno di entusiasmo, ma con quella malinconia tipica da “fine evento” che ti fa desiderare di portarti un pezzetto di quell’atmosfera magica anche a casa. Ecco, quella è la tua chiamata all’avventura.

Il primo passo è trovare il tuo party, proprio come in un GdR. Non serve partire in trenta: bastano due o tre persone con la stessa voglia di creare qualcosa. Usa i social, cerca nei gruppi Facebook locali, scova anime affini su Reddit o Discord. E non sottovalutare il potere degli spazi fisici: fumetterie, negozi di giochi da tavolo, librerie indipendenti e bar con giochi in scatola sono spesso punti nevralgici dove gravitano nerd solitari in cerca di una gilda.

Una volta formato il nucleo della community, è il momento di dare forma alla vostra visione. Vuoi creare un gruppo cosplay? Una serie di eventi dedicati al retrogaming? Un club del libro a tema fantascientifico? Definisci la tua identità, anche se in modo flessibile, lasciando spazio all’evoluzione. Dai un nome evocativo al gruppo, qualcosa che richiami il vostro spirito e che possa essere riconoscibile anche online. E già che ci sei, crea subito una pagina Instagram e un canale Telegram o Discord: la presenza digitale è fondamentale, anche per radunarsi nel mondo reale.

L’organizzazione di eventi dal vivo è il cuore pulsante di ogni community nerd. Inizia in piccolo: una serata quiz a tema Marvel in un pub, un pomeriggio di gioco da tavolo in biblioteca, una maratona di film cult a casa di un membro. Col tempo potrai pensare in grande: cosplay contest, laboratori di scrittura fantasy, tornei di Magic: The Gathering o addirittura mini-convention locali. Cerca alleanze: bar, circoli culturali, associazioni giovanili e persino enti comunali possono diventare partner preziosi. In cambio di visibilità e partecipazione, molti saranno felici di offrirti spazi o supporto logistico.

Un consiglio d’oro? Cura la comunicazione. Fai in modo che ogni evento sia promosso con passione, ironia e un pizzico di epicità. Le grafiche accattivanti, i meme ben piazzati e un tono di voce amichevole ma riconoscibile sono la chiave per attirare nuovi membri e far sentire tutti parte di qualcosa di speciale. E quando iniziano ad arrivare persone nuove, accoglile come un vero Master accoglierebbe un nuovo personaggio nella campagna: con entusiasmo, curiosità e voglia di ascoltare.

Non tutto sarà facile, lo dico per esperienza. Ci saranno momenti di stanchezza, incomprensioni, magari anche qualche evento con meno partecipanti del previsto. Ma la perseveranza è un superpotere sottovalutato. Ogni legame che nasce grazie alla tua community, ogni sorriso, ogni confronto su quale sia il miglior anime mecha di sempre (la risposta giusta è sempre soggettiva, ma Evangelion è un ottimo inizio) sarà la ricompensa più bella.

Nel tempo, vedrai la tua community trasformarsi in una vera e propria famiglia elettiva. Un luogo dove nerd, geek, otaku, gamer, scrittori, artisti e sognatori si incontrano per essere finalmente se stessi, senza filtri e senza giudizi. Un punto di riferimento per tutti coloro che, in fondo, hanno sempre saputo che la forza scorre potente dentro di loro, ma cercavano solo un posto dove usarla insieme ad altri.

E tu? Hai mai pensato di creare una community nerd nella tua città? Raccontaci la tua esperienza o condividi questo articolo con chi potrebbe essere il tuo prossimo compagno di avventura. Commenta qui sotto o diffondi il verbo geek sui tuoi social: la rivoluzione nerd inizia da te!

Books + Comics

Tutti in sella con Vincenzo Paperibali: il Giro d’Italia 2025 su Topolino!

Lascia un commento

Se siete tra quelli che amano il ciclismo e il mondo Disney, preparatevi a un numero speciale di Topolino, che renderà omaggio al Giro d’Italia 2025 con una storia a fumetti davvero unica. A partire da mercoledì 7 maggio, il numero 3624 di Topolino approderà in edicola, fumetteria e su Panini.it con una dedica speciale al campione italiano Vincenzo Nibali, che si trasforma per l’occasione in un personaggio “paperizzato” dal nome di Vincenzo Paperibali. Il nostro campione della bicicletta, conosciuto per le sue straordinarie vittorie, si unisce al mondo dei paperi per una storia che farà sognare tutti gli appassionati di ciclismo.

A celebrare l’incontro tra Nibali e i personaggi Disney c’è anche una splendida cover disegnata da Alessandro Perina, lo stesso autore della storia che troveremo all’interno del fumetto. La trama di Zio Paperone e l’indesiderata maglia rosa, scritta da Niccolò Testi e disegnata da Perina, ci trasporta nel cuore del Giro del Calisota, dove il nostro eroe, Vincenzo Paperibali, ex ciclista e leggendario campione, affianca Zio Paperone e la sua squadra. Non si tratta, però, di una gara come tutte le altre: i goffi ma volenterosi Paperino e Paperoga si uniscono alla squadra, mentre il loro acerrimo rivale, Rockerduck, trama nell’ombra con i suoi piani malefici.

La storia si snoda tra le tappe del Giro, tra sfide mozzafiato e colpi di scena, con il nostro Paperibali che si troverà a dover non solo vincere la gara, ma anche a insegnare ai suoi compagni che il vero spirito sportivo è quello che va oltre la vittoria sul podio. Riuscirà Paperibali a salvare la situazione e a dimostrare che il valore della corsa non è solo nei trofei, ma anche nel cuore e nella determinazione?

Come commenta Alex Bertani, Direttore di Topolino, “Vincenzo Nibali è un campione amato e seguito. Le sue vittorie e la sua grinta sportiva ci hanno appassionato e infiammato per anni. Il suo bottino di fine carriera lo pone tra i ciclisti italiani più vittoriosi di sempre e vederlo su Topolino, a cominciare dalla copertina dove lo vediamo ‘tagliare il traguardo’ accanto a Paperino e Paperoga, è motivo di sincero orgoglio!”

Ma non finisce qui: Panini Comics ha preparato anche una sorpresa per i collezionisti e gli appassionati di storie Disney a tema ciclismo. Accompagnando il numero 3624, arriva anche un nuovo TopoLibro da collezione intitolato Il ciclismo raccontato da Topolino, che raccoglie alcune delle storie Disney sulle due ruote più iconiche. Tra le pagine di questo volume troverete veri e propri classici, come Zio Paperone e il Giro di Paperopoli, scritta da Giorgio Pezzin nel 1993, Topolino e lo sport del futuro del 2016, firmata da Sisto Nigro con i disegni di Giampaolo Soldati, e Paperino e la grande corsa infinita (2017), un’avventura che non può mancare nella libreria di ogni appassionato.

In aggiunta, ci sono anche le storie autoconclusive della serie A ruota libera, che sono perfette per chi ama il ciclismo e le risate a tutta velocità. Un’uscita da non perdere per tutti coloro che vogliono celebrare il ciclismo con Topolino e i suoi amici paperi.

Quindi, segnatevi la data: Topolino 3624 e Il ciclismo raccontato da Topolino sono già disponibili in edicola, fumetteria e su Panini.it a partire dal 7 maggio. Non lasciatevi scappare questa doppia dose di avventura, velocità e divertimento!

Books + Comics

Topolino 3623: Un’anteprima esclusiva a Napoli Comicon 2025

Lascia un commento

A Napoli, dal 1° al 4 maggio 2025, torna l’appuntamento più atteso per gli appassionati di fumetti, con il Napoli Comicon che accoglierà una speciale edizione di Topolino (numero 3623), ricca di sorprese e novità per i lettori. Per celebrare la kermesse, il celebre settimanale Disney non si limita a proporre una semplice uscita, ma regala ai suoi fan una cover variant esclusiva, realizzata dal disegnatore napoletano Blasco Pisapia.

La cover ritrae Paperino, il protagonista dell’inimitabile universo Disney, alle prese con il calcio, lo sport più amato in Italia e che da sempre rappresenta un legame profondo con la città di Napoli. La scelta di ambientare il personaggio nel cuore della città partenopea non è casuale: «Volevamo che Napoli non fosse solo un semplice sfondo pittoresco», spiega Pisapia, «ma un luogo in cui i personaggi si immergano completamente nell’atmosfera unica della città. Paperino, con il suo spirito sempre pronto alla sfida, si è trasformato in un “calciatore provetto”, palleggiando in un vicolo del centro antico». A dare ulteriore forza visiva all’opera, l’uso di un effetto “sabbia” sullo sfondo, che esalta la figura di Paperino in rilievo, conferendo al tutto un’impressione di tridimensionalità e dinamismo.

Questa variant cover, colorata da Mario Perrotta, sarà disponibile in anteprima esclusiva in Fiera, durante il Napoli Comicon, e successivamente in fumetteria e su Panini.it a partire dal 7 maggio. Durante il Comicon, Blasco Pisapia sarà anche presente per incontrare i lettori e firmare le copie dello speciale numero 3623 presso lo stand di Panini Comics, nel Padiglione 2. Tutti i dettagli su orari e modalità dell’evento saranno forniti sui canali social ufficiali di Panini.

Oltre alla speciale cover variant, il numero 3623 di Topolino offre ai lettori un’importante novità: il debutto di una nuova serie ambientata nell’universo di Ducktopia, intitolata Re Gambadilegno. La serie, scritta da Francesco Artibani e Licia Troisi e disegnata da Lorenzo Pastrovicchio, si concentra sulle vicende del controverso protagonista Gambadilegno e del suo lungo periodo di governo nel regno fantastico di Ducktopia. Con il primo episodio dal titolo Per l’onore di Ducktopia, questo spin-off, composto da quattro episodi autoconclusivi, svela nuovi dettagli sul passato del celebre personaggio e sul misterioso regno che ha conquistato il cuore dei lettori.

Francesco Artibani, uno degli autori della serie, racconta: «L’idea è stata quella di esplorare l’imprevedibile. In questa nuova saga, nulla è come sembra e niente si svolge come ci si aspetta. Ogni personaggio, a partire da Pietro, avrà lati nascosti che sorprenderanno il lettore». La nuova serie promette quindi emozioni forti e colpi di scena, e offrirà un’esperienza di lettura appassionante e ricca di sorprese. La cover regular del numero 3623, che accompagna l’uscita di Re Gambadilegno, è firmata da Francesco D’Ippolito e colorata da Andrea Cagol.

Questa edizione speciale di Topolino è quindi un appuntamento imperdibile per tutti i fan della storica rivista Disney, che potranno scoprire le nuove avventure di Paperino e dei suoi amici in una cornice davvero unica. Non perdere l’occasione di avere in anteprima il numero 3623 di Topolino, con la sua esclusiva cover variant e il primo episodio della serie Re Gambadilegno. L’uscita ufficiale è prevista per mercoledì 7 maggio, ma i fortunati lettori che parteciperanno al Napoli Comicon avranno la possibilità di acquistarlo già dal 1° maggio.

Un’edizione davvero speciale che celebra l’amore per i fumetti, il calcio e la città di Napoli, in perfetto stile Disney!

Books + Comics

Leo Ortolani torna nella Terra di Mezzo con “L’Anello dei Ratti”: un nuovo viaggio epico (e demenziale) nel cuore della parodia fantasy

Lascia un commento

C’è qualcosa di estremamente confortante nel sapere che, anche nel 2025, potremo tornare nella Terra di Mezzo… ma con le orecchie da topo ben appuntite e una risata pronta a scoppiare in ogni vignetta. Sì, perché Leo Ortolani, il maestro indiscusso della parodia nerd italiana, ritorna al mondo di Tolkien con una nuova, esilarante miniserie: “L’Anello dei Ratti”, in anteprima a COMICON Napoli 2025, che si terrà alla Mostra d’Oltremare dal 1° al 4 maggio.

Dopo il clamoroso successo de “Il Signore dei Ratti”, pubblicato oltre vent’anni fa e diventato subito un cult nel panorama del fumetto italiano, Ortolani ha deciso di rispolverare mantelli, spade, piedi pelosi (e nonsense) per lanciarsi in un nuovo viaggio parodico attraverso la Terra di Mezzo. Il primo numero, il primo di una miniserie in sei uscite mensili, sarà disponibile a partire dal 1° maggio 2025 in edicola, fumetteria e sul sito ufficiale di Panini Comics. Ma attenzione: i fan presenti in fiera potranno accaparrarsi anche una Variant Exclusive pensata appositamente per COMICON 2025, con una copertina inedita che promette di diventare un oggetto da collezione per i cultori della comicità ortolaniana.

Ma cos’è “L’Anello dei Ratti”? L’incipit ha già il sapore di una genialità quotidiana tutta italiana: un ospite inatteso interrompe il nostro prezioso scrolling su “Pittogram”, e tutto quello che vorremmo è fingere di essere morti, come facciamo con le raccomandate da firmare. Ma se quell’ospite non portasse bollette o cene di classe, bensì l’occasione per un’avventura folle e memorabile? Ecco allora che uno dei Ratti della Contea, invece di fingersi morto… decide di fingersi vivo. Inizia così una nuova epopea che mescola Tolkien e meta-humor, high fantasy e cultura pop, in uno stile che solo Ortolani riesce a rendere così dissacrante e affettuoso allo stesso tempo.

Per gli amanti delle origini, Panini Comics ha in serbo una chicca extra: la riedizione in formato Special Edition de “Il Signore dei Ratti”, con copertina inedita e contenuti extra. Un ritorno alle radici della parodia, a quella storia ormai leggendaria in cui il piccolo (e testardo) Bolo riceve l’incarico dal consiglio di Tamara e delle Elfe di distruggere l’Unico Anello. Una narrazione epica e strampalata, raccontata dal punto di vista di un cronista con le orecchie da topo e lo sguardo cinico di chi ha visto tutto… ma preferirebbe non raccontarlo.

Leo Ortolani, che sarà presente al COMICON Napoli per sessioni di firmacopie, è molto più di un autore comico. È un punto di riferimento assoluto per il fumetto italiano. Classe 1967, pisano di nascita e parmigiano d’adozione, Ortolani ha conquistato il cuore dei lettori a partire dagli anni ’90 con il suo iconico Rat-Man, un supereroe improbabile e profondamente umano, capace di attraversare i generi e le epoche mantenendo sempre uno sguardo affilato e autoironico sulla cultura pop. La sua carriera è costellata di successi: dai volumi cinematografici “Cinemah presenta – Il buio in sala” e “Il buio colpisce ancora” (BAO Publishing), alle collaborazioni spaziali con ASI ed ESA per “C’è spazio per tutti”, fino al celebratissimo graphic novel “Cinzia” e alla recente antologia “Tarocchi”. Senza dimenticare il suo ultimo lavoro “Trentennial Park”, che celebra i trent’anni della Panini Comics con il solito mix di affetto, ironia e graffiante verità.

Insomma, “L’Anello dei Ratti” è molto più che una semplice parodia: è un atto d’amore verso il fantasy, una lettera ironica e appassionata scritta da uno dei più grandi autori italiani al mondo nerd, alle sue mitologie, ai suoi cliché e ai suoi eterni protagonisti. Che siate fan del fantasy o semplicemente della buona comicità, non potete perdervi questa nuova incursione nella Terra di Mezzo firmata Ortolani.

E se tutto questo non bastasse, ricordate: quando suona alla porta uno strano tipo con una pergamena magica, potrebbe essere l’inizio della vostra prossima grande avventura. O di una nuova miniserie.

Ci vediamo al COMICON Napoli 2025… con un topo nell’anello.

Books + Comics

“Le storie di Topolino”. La nuova collana che raccoglie le serie più amate uscite sul settimanale

Lascia un commento

Panini Comics presenta Le storie di Topolino: una nuova collana bimestrale ricca di avventura, brividi e divertimento. Raccolte in ogni numero, le serie più amate uscite nel corso degli anni sul settimanale con tanti bozzetti, curiosità e dietro le quinte. Il primo numero, disponibile da mercoledì 16 aprile, è dedicato a Le Isole della Cometa. Racconti ambientati in ogni epoca, cacce al tesoro mozzafiato, viaggi spaziali avventurosi, supereroi rocamboleschi e misteri affascinanti… di questo e molto altro raccontano le pagine a fumetti di Topolino, ce n’è davvero per tutti i gusti! È da qui che nasce Le storie di Topolino, la nuova collana bimestrale edita da Panini Comics che presenterà i capolavori che hanno debuttato negli ultimi anni sulle pagine del settimanale sotto una veste unica e imperdibile, per poterne ammirare i disegni e leggere le storie tutte d’un fiato.

Il primo volume de Le storie di Topolino – disponibile da mercoledì 16 aprile in fumetteria e su Panini.it e, solo in edicola, in abbinata a Topolino 3621 – è dedicato alla prima serie completa (190 pagine di fumetto) de Le Isole della Cometa: un’avventura di formazione con la “A” maiuscola, scritta da Alex Bertani e Pietro B. Zemelo per i disegni di Nico Picone. Un’uscita da collezione davvero imperdibile, grazie a cui i lettori potranno esplorare, per la prima volta in un unico volume, un arcipelago selvaggio e pieno di segreti situato nei Mari del Sud tra idrovolanti, vecchie imbarcazioni e misteriose mappe. Ad arricchire ogni numero della collana, tanti approfondimenti e curiosità. All’interno del primo volume, in particolare, schede dedicate personaggi della saga, una dettagliatissima mappa per orientarsi nell’Arcipelago di Rodent, e una guida ai mezzi di locomozione usati per spostarsi nell’arcipelago.

Nei prossimi mesi, Le storie di Topolino presenterà altre due grandi saghe: a giugno arriva Il corsaro, storia piratesca firmata da Vito Stabile e Mario Ferracina, mentre ad agosto sarà il turno de Il principe delle sabbie, di Alex Bertani e Francesco Vacca, con i disegni di Giuseppe Facciotto.

po di mettere lo zaino in spalla e partire per mille, nuovi viaggi! L’appuntamento con Le storie di Topolino è in edicola, fumetteria e su Panini.it, a partire da mercoledì 16 aprile.

Books + Comics

Road to G.I. Joe: Scarlett – Il capitolo finale prima della rinascita dei leggendari eroi Hasbro nell’Energon Universe

Lascia un commento

Nel vasto panorama del fumetto contemporaneo, dove l’epica e la nostalgia spesso si intrecciano in modi sorprendenti, c’è una pubblicazione che promette di scuotere le fondamenta della cultura nerd e riportare sotto i riflettori uno dei team più iconici della storia pop: i G.I. Joe. Con Road to G.I. Joe: Scarlett, in uscita l’11 aprile 2025, si chiude il ciclo narrativo che prepara il campo alla rifondazione dei mitici Joe nell’ambizioso Energon Universe, l’universo narrativo firmato Skybound e supervisionato da Robert Kirkman, mente creativa dietro The Walking Dead e Invincible. Un progetto che non solo fonde, ma letteralmente salda insieme due colossi dell’immaginario collettivo nerd come Transformers e G.I. Joe, sotto l’egida della leggendaria licenza Hasbro.

A guidare questo capitolo cruciale troviamo una vera dream team del fumetto: Kelly Thompson, vincitrice del prestigioso Premio Eisner, firma la sceneggiatura con la sua consueta maestria, mentre ai disegni si impone il talento visionario dell’italiano Marco Ferrari, accompagnato dai colori intensi e cinematici di Lee Loughridge. Il risultato è un graphic novel che non solo intrattiene, ma innalza ulteriormente l’asticella della narrazione visiva supereroistica, catapultandoci nel cuore di un’avventura ad alto tasso di tensione, azione e mistero.

Protagonista assoluta è Shana “Scarlett” O’Hara, agente speciale dallo sguardo tagliente e dall’addestramento letale, che si ritrova coinvolta nella missione più pericolosa della sua carriera. Il suo obiettivo? Infiltrarsi nel cuore del Giappone, all’interno della base del clan Arashikage, un’organizzazione tanto antica quanto letale, che custodisce segreti capaci di destabilizzare l’equilibrio del mondo. Ma la posta in gioco è ancora più personale: a condurla in questa missione è la scomparsa della sua ex partner Jinx, ora affiliata al clan. Un legame spezzato, una fiducia infranta e una verità che potrebbe cambiare ogni cosa.

Scarlett dovrà fare appello a tutte le sue competenze tattiche, al suo addestramento e alla sua capacità di leggere tra le righe per sopravvivere in un ambiente dove ogni ombra può celare una lama e ogni sussurro può essere un inganno. E mentre si addentra sempre più nel misterioso mondo degli Arashikage, scopre un’arma devastante che potrebbe essere alimentata dallo stesso Energon, la potente energia che funge da collante dell’intero universo narrativo condiviso. Un’arma che, se lasciata nelle mani sbagliate, potrebbe riscrivere gli equilibri geopolitici e tecnologici del pianeta.

Road to G.I. Joe: Scarlett non è solo una storia d’azione. È un racconto di lealtà tradite, di redenzione e di scoperta personale. Un romanzo grafico che unisce l’adrenalina delle spy-story con il fascino mitologico delle arti marziali e la sofisticazione della narrazione moderna. È il tassello finale di un puzzle narrativo che i fan seguono sin dai primi vagiti dell’Energon Universe, ed è anche il trampolino di lancio verso ciò che verrà: la nuova era dei G.I. Joe.

E proprio come ogni evento fumettistico degno di questo nome, l’uscita del volume sarà accompagnata da una variant edition in tiratura limitata, disponibile esclusivamente sul sito saldapress.com, con una cover d’autore firmata da Marco Ferrari che promette di diventare un pezzo da collezione per ogni vero appassionato. L’edizione standard sarà distribuita in fumetteria e libreria a partire dall’11 aprile 2025, in formato cartonato 168 x 256 mm, per un totale di 128 pagine a colori (ISBN: 9791254614211).

Con questa pubblicazione, Skybound e Hasbro non solo celebrano un’icona dell’infanzia e dell’adolescenza di milioni di lettori, ma rilanciano un franchise con nuove ambizioni, nuove connessioni e, soprattutto, una nuova linfa narrativa capace di parlare alle vecchie e alle nuove generazioni di fan.

Se l’inizio di una nuova era ha bisogno di un cuore pulsante, Road to G.I. Joe: Scarlett è proprio quel battito. E non resta che chiedersi: cosa succederà quando i Joe finalmente torneranno in campo?

La risposta, come ogni grande rivelazione dell’universo nerd che si rispetti, arriverà presto. Intanto, l’attesa è già leggenda.

Books + Comics

Sergio Bonelli Editore presenta “Senzanima. Naufragio”

Lascia un commento

Il 25 aprile torna la saga fantasy più cruda di Sergio Bonelli Editore con un capitolo che promette nebbie, segreti e follia. Una riflessione su “Naufragio” tra passioni, memorie e visioni.

Di solito, quando si parla di “naufragio” nei fumetti, si pensa subito a un evento fisico, a uno schianto tra legno e onde, a un’improvvisa rottura nella narrazione. Ma con “Senzanima. Naufragio”, in uscita il 25 aprile per Sergio Bonelli Editore, c’è molto di più. C’è un naufragio dell’anima, del raziocinio, dell’orientamento morale. E soprattutto, c’è il ritorno di una delle serie più intense e mature dell’universo Dragonero: quella che racconta la giovinezza senza freni e senza scrupoli di Ian Aranill, molto prima che diventasse un eroe. Per chi, come me, è cresciuto sfogliando pagine di avventure bonelliane — da Tex a Dylan Dog — vedere nascere e prosperare un progetto come Senzanima è come assistere all’evoluzione naturale della narrazione a fumetti italiana. È il punto in cui il classico incontra la ferocia contemporanea, dove l’epica fantasy si contamina con il realismo crudo dei conflitti interiori e delle guerre senza gloria.

Un nuovo orrore avvolto nella nebbia

“Naufragio”, scritto da Luca Enoch su soggetto suo e di Stefano Vietti, si apre con un ritorno: i Senzanima, compagnia mercenaria senza morale né padroni, sono sulla via del rientro dai Regni Meridionali. Ma il mare, si sa, è spesso solo una metafora della nostra instabilità interiore. E così, quando una tempesta li travolge e li getta in un banco di nebbia fitto e innaturale, il viaggio fisico si trasforma in un’odissea mentale e simbolica. La nebbia — quasi lovecraftiana nella sua opacità minacciosa — nasconde segreti, paure e forse anche follia. L’incontro con una misteriosa naufraga, unica sopravvissuta a una tragedia che sembra averle prosciugato la lucidità, getta i nostri “eroi” in un dilemma tanto classico quanto inevitabile: ascoltare il monito e tirare dritto o lasciarsi attrarre dall’ignoto? Naturalmente, stiamo parlando dei Senzanima. E l’ignoto, per loro, è pane quotidiano. Curiosità, arroganza o forse solo fame di sangue e ricchezza: qualunque sia la molla, sappiamo già che finiranno per addentrarsi là dove non dovrebbero. Ed è lì che la narrazione si fa più cupa, più carnale, più intensa.

Il fascino visivo di un incubo illustrato

A tradurre tutto questo in immagini ci pensano Giancarlo Olivares ai disegni e Paolo Francescutto ai colori. Il tratto di Olivares è potente, dinamico, perfetto per restituire la brutalità degli scontri e l’inquietudine dei paesaggi oscuri. Le tavole di “Naufragio” sono dense, quasi opprimenti, come se la nebbia del racconto filtrasse direttamente dalla carta. Mario Alberti, invece, firma una copertina iconica, come sempre evocativa e carica di tensione. E per chi — come il sottoscritto — colleziona con orgoglio le versioni più rare, segnalo con piacere che la Variant Edition sarà disponibile esclusivamente nelle librerie del circuito Manicomix, sul Bonelli Store e sull’e-shop di Bonelli, con tanto di stampa esclusiva del disegno di copertina (ma occhio: solo fino a esaurimento scorte).

Una serie che scava a fondo

Non è facile, oggi, trovare un fumetto italiano che osi così tanto. “Senzanima” è un progetto che non fa sconti, né al lettore né ai suoi personaggi. Ogni volume è una discesa nei lati più oscuri dell’animo umano, un’esplorazione spietata di cosa significhi vivere senza principi in un mondo che di morale non ne ha mai avuta. Eppure, paradossalmente, è proprio in questa brutalità che si trova una forma di purezza. Perché non c’è ipocrisia, non c’è retorica. C’è solo la verità nuda e cruda di una giovinezza vissuta nel sangue e nella sabbia, nell’orrore e nell’abbandono. Chi conosce Dragonero saprà apprezzare ogni sfumatura di questa versione “young e ferina” del nostro protagonista. Chi invece si avvicina ora al personaggio, troverà in “Senzanima” un perfetto punto di partenza alternativo, adulto e dannatamente affascinante.

In un mercato del fumetto sempre più affollato da cloni senz’anima (ironia del nome?), “Naufragio” rappresenta una boccata d’aria — o forse dovremmo dire di nebbia — fresca e velenosa. È un capitolo che non solo conferma la qualità della serie, ma la rilancia verso nuove vette narrative. Io l’ho già segnato in agenda. Il 25 aprile sarò in fumetteria. Perché certe storie non si leggono solo. Si vivono. E si sopportano, come una tempesta, con gli occhi spalancati e il cuore in apnea.

Books + Comics, Glorie Nerd Vintage

Sergio Bonelli Editore presenta una nuova edizione di “Tex. Trapper”: Un Ritorno Leggendario nel Selvaggio West

Lascia un commento

Questa primavera promette di essere ricca di emozioni per gli appassionati di fumetti, soprattutto per quelli legati alla leggendaria saga di Tex Willer. Sergio Bonelli Editore ha deciso di riportare in auge una delle storie più iconiche del Ranger con una nuova edizione di Tex. Trapper. Se siete fan della serie o semplicemente amanti delle avventure western ben scritte, questo volume non potrà di certo mancare nella vostra collezione. Scritto dal creatore di Tex, Gianluigi Bonelli, e illustrato dal talentuoso Erio Nicolò, Tex. Trapper è una delle storie più intense del ranger più amato d’Italia. La trama ci catapulta nel cuore del Missouri, dove Tex e i suoi inseparabili compagni – i pards – si avventurano nelle fredde foreste per aiutare alcuni trappers in difficoltà. Ma il loro scopo non è solo salvare i cacciatori di pellicce. Lungo la strada, il gruppo dovrà fare i conti con la pericolosa rete criminale capeggiata da Mister Jackson, un mercante senza scrupoli della Rocky Mountains Company, che traffica illegalmente con le pelli. Se questo non fosse già abbastanza, Tex e i suoi amici dovranno affrontare anche la tribù degli indiani Snake, guidata dal feroce Piccolo Tuono, in un conflitto che raggiungerà il culmine con il rapimento di Tex e Tiger Jack, costretti a partecipare alla terribile “corsa della freccia”, un rito che mette a dura prova la loro forza e determinazione.

La nuova edizione del volume, che sarà disponibile in libreria e fumetteria a partire dall’11 aprile, presenta una copertina spettacolare realizzata da Claudio Villa, che cattura l’essenza avventurosa e implacabile di Tex. Ma non è solo la parte visiva a brillare: l’introduzione del volume è a cura di Luca Barbieri, che offre un’analisi dettagliata della storia e del contesto in cui è stata scritta, arricchendo ulteriormente l’esperienza di lettura.

Questa edizione di Tex. Trapper si inserisce all’interno del progetto editoriale di Sergio Bonelli Editore, che continua a rieditare le storie classiche di Tex in formato libro. L’obiettivo è celebrare la legacy di Tex e del suo creatore, Gianluigi Bonelli, ma anche di rendere omaggio agli autori che, come Erio Nicolò, hanno contribuito a dare vita a uno dei personaggi più iconici del fumetto italiano. Il tratto di Nicolò, pulito e dinamico, è perfetto per raccontare questa avventura, dando vita a scene mozzafiato che spaziano dall’inseguimento nelle foreste al confronto tra i pards e i loro nemici. Ogni pagina è un’immersione totale nel West selvaggio e senza legge, dove l’onore e il coraggio sono messi alla prova ogni giorno.

Un altro punto di forza del volume è la presenza di Pat Mac Ryan, uno degli amici più fedeli di Tex, che aggiunge un tocco di familiarità e di cameratismo alla trama. Il legame tra i pards è una delle caratteristiche fondamentali delle storie di Tex, e Tex. Trapper non fa eccezione, con i personaggi che si supportano a vicenda durante le sfide più dure e le battaglie più rischiose.

Ma cosa rende davvero speciale questa edizione? Non è solo la storia, né solo la qualità della pubblicazione. È l’opportunità di rivivere un pezzo di storia del fumetto italiano, una storia che continua a essere apprezzata e amata da generazioni di lettori. Tex. Trapper è una delle tante avventure che hanno costruito il mito di Tex Willer, e questa nuova edizione è il modo perfetto per riscoprirla, per apprezzare il talento di Gianluigi Bonelli come sceneggiatore e di Erio Nicolò come illustratore, ma anche per portare a casa un pezzo della cultura fumettistica italiana.

Books + Comics, COSPLAY, Eventi Nerd, Cosplay - Comics & Games, Gaming

Rocca Comics 2025: Il Festival della Cultura Nerd Torna a Scandiano

Lascia un commento

La primavera porta con sé il ritorno di uno degli eventi più attesi dagli amanti della cultura nerd e pop: Rocca Comics. Il festival, giunto alla sua terza edizione, si terrà nel weekend del 12 e 13 aprile 2025 presso il Centro Fiere di Scandiano, in provincia di Reggio Emilia. Organizzato dai Lazzaroni APS, Rocca Comics si conferma come un appuntamento imperdibile per tutti coloro che amano immergersi nel mondo dei fumetti, del cosplay, dei giochi da tavolo e dei videogiochi.

Questa edizione promette di superare le aspettative con un programma ancora più ricco e coinvolgente. Saranno presenti numerosi espositori con fumetti, gadget e memorabilia, oltre a un’artist valley dedicata a disegnatori, illustratori e autori pronti a incontrare il pubblico. I visitatori avranno l’opportunità di assistere a esibizioni live, partecipare a sessioni di firmacopie e scoprire le ultime novità del settore.

Uno degli aspetti più attesi è senza dubbio l’area dedicata ai giochi da tavolo, ai giochi di ruolo e alle miniature, con la partecipazione di MoRe Games e LudicARS, insieme a molte altre associazioni. Gli appassionati potranno provare nuovi titoli, sfidarsi in tornei e lasciarsi guidare dai game master in avventure straordinarie.

Il cosplay avrà un ruolo centrale nell’evento, con una gara che attirerà partecipanti da tutta Italia. Le sfilate saranno un’occasione per vedere da vicino alcuni dei costumi più spettacolari e creativi, realizzati con passione dai cosplayer. Non mancheranno ospiti di rilievo, spettacoli dal vivo e un’area commerciale ben fornita, perfetta per chi vuole portarsi a casa un pezzo di questa esperienza unica.E poi ci sono i videogiochi, una componente essenziale di ogni evento nerd che si rispetti. Dall’area dedicata ai retrogame fino alle postazioni con i titoli più recenti, Rocca Comics offrirà un vero e proprio viaggio attraverso la storia del gaming.A rendere ancora più piacevole l’esperienza sarà l’ampia offerta gastronomica con food truck pronti a soddisfare ogni palato, dall’hamburger gourmet alle proposte vegetariane.

Rocca Comics non è solo una fiera, ma un punto di incontro per una community che cresce anno dopo anno. L’atmosfera inclusiva e vivace lo rende un evento adatto a tutte le età, capace di regalare momenti di puro divertimento e condivisione.Se siete appassionati di fumetti, giochi, cosplay o semplicemente cercate un weekend all’insegna della creatività e del divertimento, segnatevi queste date: 12 e 13 aprile 2025. Rocca Comics vi aspetta per una terza edizione che promette di essere indimenticabile!

Books + Comics

Star Comics presenta tre imperdibili titoli da ComiXology Originals: Canary, Book of Evil e Afterlift

Lascia un commento

A partire dal mese di aprile, il catalogo Astra di Star Comics si arricchisce con tre titoli eccezionali che provengono direttamente dall’acclamata piattaforma ComiXology Originals. Questa linea, che ha segnato un punto di riferimento per gli amanti dei fumetti digitali prima di essere acquisita da Amazon nel 2014, ha dato vita a opere straordinarie che ora arrivano in formato cartonato nelle fumetterie e librerie italiane, pronte a conquistare anche il pubblico tradizionale.

Il primo titolo a debuttare, l’8 aprile 2025, è Canary, un’opera in cui l’horror gotico e il western si fondono in modo inedito. Scritto dal talentuoso Scott Snyder, noto per i suoi successi come Batman e American Vampire, e illustrato da Dan Panosian, celebre per il suo lavoro con DC Comics, Marvel e nel mondo del cinema, Canary è una storia che non teme di esplorare le tenebre più profonde. Ambientato negli ultimi giorni della Corsa all’Oro, il fumetto racconta la storia di una compagnia mineraria che, nel tentativo di scavare per trovare oro, scova un deposito di uranio radioattivo. L’incidente che ne segue porta alla creazione di leggende su una miniera maledetta, mentre in una tranquilla cittadina delle Montagne Rocciose i crimini e la follia si diffondono a macchia d’olio. Un giovane geologo e l’agente federale Azrael William Holt saranno chiamati a risolvere il mistero che si cela dietro questi eventi sovrannaturali. Canary è una lettura densa e avvincente, che mescola storia, horror e western, per un risultato che lascia senza fiato.

Il volume sarà disponibile in due edizioni: la versione standard, al prezzo di €15,90, e una Variant Cover Edition, che si potrà acquistare per €17,90. Il cartonato, formato 17×26 cm, include 136 pagine a colori e si preannuncia come uno degli eventi più attesi per gli appassionati di fumetti e di storie che mescolano l’oscurità alla tradizione americana.

A seguire, il 27 maggio 2025, arriva Book of Evil, un altro progetto firmato da Scott Snyder, questa volta in collaborazione con il leggendario Jock, noto per il suo lavoro su 2000 AD e The Losers. Con Book of Evil, gli autori ci offrono una visione distopica e inquietante di un futuro in cui la psicopatia è diventata la nuova normalità. L’idea alla base di questa inquietante narrazione è semplice ma terribile: cosa succederebbe se, per motivi inspiegabili, quasi tutti i bambini nati nel mondo diventassero psicopatici? La trama ci porta 50 anni nel futuro, dove quattro amici intraprendono un viaggio attraverso un’America sconvolta, alla ricerca di un angolo di “normalità” rimasto intatto. L’intreccio di Snyder si fonde perfettamente con lo stile visivo di Jock, creando una storia che esplora le profondità dell’animo umano, il tutto con una potenza evocativa che rende Book of Evil una lettura indimenticabile.

Anche Book of Evil sarà disponibile in due edizioni: la versione standard, al prezzo di €15,90, e la Variant Cover Edition, che costerà €17,90. Il volume è un cartonato di 184 pagine, formato 17×26 cm, ricco di colori vividi e dettagli grafici che accentuano l’atmosfera disturbante dell’opera.

Infine, il 1° luglio 2025, arriverà Afterlift, il fumetto che ha conquistato pubblico e critica, vincendo il prestigioso Eisner Award nel 2020 nella categoria “Best Digital Series”. Firmato da Chip Zdarsky, conosciuto per il suo lavoro su Daredevil e Sex Criminals, e da Jason Loo, autore di Pitiful Human-Lizard, Afterlift racconta la storia di Janice Chen, una semplice autista di ride-sharing, la cui vita viene sconvolta quando accoglie due misteriosi passeggeri inseguiti da forze soprannaturali. Tra inseguimenti a tutta velocità, cacciatori di taglie demoniaci e tematiche più profonde come il senso di colpa e la responsabilità, Afterlift mescola azione e riflessioni esistenziali, regalando un’avventura unica nel suo genere. Il fumetto è perfetto per chi cerca una storia ricca di adrenalina e colpi di scena, ma anche di significato e introspezione.

Afterlift sarà disponibile in edizione standard al prezzo di €15,90 e in una Variant Cover Edition, che potrà essere acquistata per €17,90. Il volume, in formato cartonato e con 136 pagine a colori, è pronto a portare i lettori in un viaggio che esplora i confini tra la vita e la morte, tra la realtà e l’aldilà, con una narrazione che non teme di osare.

Con queste tre nuove uscite, Star Comics si prepara a regalare ai lettori italiani tre titoli imperdibili, ognuno dei quali rappresenta una fusione perfetta di narrazione e arte visiva, che saprà soddisfare anche i gusti dei fan più esigenti. Non c’è dubbio che Canary, Book of Evil e Afterlift siano destinati a diventare dei punti di riferimento nel panorama fumettistico internazionale, portando con sé avventura, mistero e adrenalina in dose massiccia.

AULAMANGA, Books + Comics, KCulture

Dalla Corea all’Italia: Love is an Illusion! di Fargo arriva grazie a J-POP Manga

Lascia un commento

L’universo dell’Omegaverse sta per accogliere un nuovo, travolgente successo in Italia. Il celebre manhwa coreano Love is an Illusion! di Fargo, già amatissimo dai fan del Boy’s Love grazie alla sua serializzazione su Lezhin Comics, farà il suo debutto sugli scaffali delle librerie italiane il 15 aprile grazie a J-POP Manga. I primi due volumi della serie saranno disponibili in un elegante cofanetto e già ora possono essere preordinati sul sito dell’editore. La pubblicazione proseguirà con uscite bimestrali, mantenendo il ritmo incalzante che ha reso celebre l’opera.

Love is an Illusion! non è una semplice storia d’amore, ma una vera e propria esplorazione delle dinamiche dell’Omegaverse, un sottogenere che mescola elementi di gerarchia sociale, biologia e passione. La trama ruota attorno a Hye-sung, un giovane che ha sempre creduto di essere un Alpha, la casta dominante di questo universo narrativo. Tuttavia, il destino gli riserva una rivelazione sconvolgente: è in realtà un Omega. Questa scoperta ribalta completamente la sua vita e le sue certezze, gettandolo in un vortice di emozioni e conflitti interiori. A complicare ulteriormente la situazione è Dojin, un Alpha dal carattere forte e sprezzante, che nutre un disprezzo profondo per gli Omega. Il loro incontro innesca una serie di eventi che porteranno a un’esplosione di tensione e attrazione, in un continuo gioco di sguardi, battibecchi e momenti di irresistibile chimica. Tra orgoglio, desiderio e un’irrefrenabile passione, Hye-sung e Dojin si ritroveranno a lottare contro il loro stesso destino.

La serie di Fargo ha visto la luce su Lezhin Comics tra gennaio 2018 e marzo 2021, conquistando rapidamente il pubblico grazie a un’arte raffinata, personaggi carismatici e una narrazione avvincente. Il successo di Love is an Illusion! è stato tale da generare anche un sequel, Love is an Illusion! – The Queen, iniziato nel febbraio 2022, che continua ad approfondire la vita e le relazioni dei protagonisti. L’opera ha ricevuto un’ampia accoglienza da parte della critica e della comunità BL, ottenendo un posto d’onore nella lista dei 40 manhwa imperdibili stilata dalla testata CBR. L’elogio va non solo alla qualità delle illustrazioni, ma anche alla profondità psicologica dei personaggi e alla capacità della storia di mescolare momenti di leggerezza e comicità con scene di intensa carica emotiva.

Grazie a J-POP Manga, Love is an Illusion! potrà finalmente raggiungere il pubblico italiano, ampliando l’offerta di titoli BL disponibili nel nostro paese. L’editore ha scelto un formato che farà la gioia dei collezionisti, con uscite a cadenza bimestrale e cofanetti che racchiudono due volumi alla volta, permettendo così ai lettori di immergersi appieno nella storia senza lunghe attese.Il primo box contenente i volumi 1 e 2 sarà disponibile in libreria, fumetteria e negli store online a partire dal 15 aprile. Per chi non vuole lasciarsi sfuggire questa edizione, il pre-order è già attivo sul sito dell’editore.

Se Killing Stalking, BJ Alex e Painter of the Night hanno conquistato il cuore degli appassionati del genere, Love is an Illusion! è destinato a seguire lo stesso percorso, grazie alla sua miscela esplosiva di dramma, romanticismo e sensualità. Con una storia che esplora l’identità, la scoperta di sé e le dinamiche di potere in una relazione, il manhwa di Fargo si prepara a lasciare il segno anche in Italia.

Il 15 aprile è una data da segnare in calendario per tutti i fan del BL e per chiunque voglia scoprire uno dei titoli più discussi e amati della scena coreana. Love is an Illusion! promette scintille, emozioni forti e una storia che non lascerà indifferenti. Preparatevi a lasciarvi travolgere dalla passione e dall’intensità di questo straordinario manhwa.

Books + Comics

La Divina Congrega – Canto VI: La Penna e la Spada – La conclusione di una saga che ha segnato il fumetto italiano

Lascia un commento

Il 11 aprile segna una data importante per tutti gli appassionati della serie La Divina Congrega, un’opera che ha saputo catturare l’immaginazione dei lettori con la sua fusione di miti, horror e avventura. Il sesto e conclusivo volume della saga, intitolato Canto VI: La Penna e la Spada, è finalmente in arrivo in tutte le fumetterie e librerie, promettendo di risolvere le ultime misteriose vicende lasciate in sospeso. Creato dal talentuoso Marco Nucci e dal prolifico Giulio Antonio Gualtieri, il volume si preannuncia come un capitolo di grande intensità, un’opera che mescola la maestria della scrittura con l’arte del fumetto in maniera impeccabile.

La trama de La Divina Congrega Vol. 6 – Canto VI: La Penna e la Spada ci porta ancora una volta nella travagliata biblioteca del Castello della famiglia Boccaccio, un luogo che, pur nella sua maestosità, cela orrori inimmaginabili. Qui, i protagonisti si trovano intrappolati da Caer, un demone millenario la cui fame di storie è insaziabile. Ma non si tratta di storie qualsiasi: per placare la fame di Caer, i nostri eroi devono raccontare storie di terrore, racconti che si snodano tra le ombre della biblioteca, illuminate solo dalla luce crepitante di un camino. Una situazione carica di tensione, in cui ogni parola sussurrata sembra avvicinare ancora di più i protagonisti alla fine.

Il dilemma che i personaggi si trovano ad affrontare è tanto emozionante quanto pericoloso: riusciranno a calmare l’orrida creatura fino all’arrivo dell’alba, o verranno consumati dalle tenebre del Castello di Certaldo? E, soprattutto, riusciranno a sfuggire al morbo mortale che sembra aleggiarsi nell’aria malsana del luogo? La trama si fa sempre più avvincente, portando i lettori in un vortice di suspense che si conclude con un finale tanto atteso quanto drammatico.

Il successo della serie La Divina Congrega non è solo frutto della sua trama avvincente, ma anche della brillante scrittura di Marco Nucci e Giulio Antonio Gualtieri. Nucci, ormai una presenza costante sulle pagine di Topolino, ha dimostrato di saper trattare temi complessi con una capacità narrativa unica, mantenendo sempre alta l’attenzione del lettore. Gualtieri, noto ai più per il suo lavoro su Dampyr, arricchisce la storia con il suo tocco distintivo, conferendo al racconto un’atmosfera di mistero e inquietudine che coinvolge e affascina. La combinazione delle loro voci creative rende il volume una lettura imprescindibile per gli appassionati di fumetti, specialmente per chi è sempre alla ricerca di storie che mescolano il fantastico con l’oscuro.

Le tavole di La Divina Congrega Vol. 6 sono un altro punto di forza di questa conclusione di saga. I disegni di Francesco Biagini e Paolo Gallina danno vita alla storia in modo spettacolare, trasmettendo l’intensità delle scene e la drammaticità degli eventi con una qualità visiva che lascia il segno. La cura dei dettagli e la rappresentazione dei personaggi sono affascinanti, mentre le illustrazioni si muovono con fluidità, trasportando il lettore nel cuore dell’azione. La copertina, firmata da Matteo Spirito, rappresenta perfettamente il tono dell’opera, evocando l’oscurità e l’incertezza che caratterizzano il finale della saga.

Non mancano, inoltre, i colori di Claudia Giuliani, che contribuiscono a creare un’atmosfera densa di tensione, con toni caldi e cupi che accentuano il senso di claustrofobia e pericolo che permeano la storia. Ogni pagina di La Penna e la Spada è un’opera d’arte, che non solo arricchisce la narrazione, ma crea un’esperienza visiva che completa e amplifica l’intensità della trama.

A rendere ancora più speciale questo sesto volume è la gallery di disegni esclusivi di Francesco Biagini e Paolo Gallina, che permette ai lettori di scoprire il dietro le quinte del processo creativo. Le illustrazioni aggiuntive offrono un ulteriore strumento per immergersi nel mondo della Divina Congrega, permettendo di apprezzare il lavoro di questi artisti nella sua forma più pura.

In conclusione, La Divina Congrega Vol. 6 – Canto VI: La Penna e la Spada è un’opera che chiude in modo magistrale una saga che ha conquistato il cuore degli appassionati di fumetti italiani. Un volume che unisce perfettamente narrazione, disegno e atmosfera, rappresentando un must-have per tutti i fan delle storie avvincenti, dei demoni millenari e delle battaglie narrative. Non resta che immergersi in questo epico finale, preparandosi ad affrontare l’incubo finale e a scoprire se i protagonisti riusciranno a sfuggire dalle grinfie di Caer prima che sia troppo tardi.

Exit mobile version