Certi annunci non si limitano a informare. Ti attraversano. Ti prendono da qualche parte tra lo stomaco e la memoria e ti riportano indietro senza chiedere il permesso, come una traccia audio dimenticata che torna improvvisamente a suonare dopo anni di silenzio. È una sensazione che riconosco bene, perché appartiene a chi è cresciuto in un certo tipo di immaginario, tra VHS consumate, forum pieni di flame inutili e notti passate a discutere di cinema d’animazione come se fosse una cosa serissima — e in fondo lo era davvero.

La notizia dell’arrivo di Gli Incredibili 3 si è infilata esattamente lì, in quella zona fragile e potentissima dove nostalgia e aspettativa iniziano a confondersi. E no, non parlo della solita eccitazione da sequel annunciato durante una riunione finanziaria Disney. Parlo di qualcosa di più sottile, quasi fisico, che riguarda il modo in cui certi film si incastrano dentro la tua crescita e poi restano lì, silenziosi, finché qualcuno non decide di riaccenderli.

16 giugno 2028. Una data che, letta così, sembra lontanissima. Ma chi ha vissuto davvero il primo Gli Incredibili sa bene che il tempo, in questa storia, ha sempre giocato un ruolo strano. Il film di Brad Bird usciva nel 2004, in un momento in cui il concetto stesso di cinecomic non era ancora diventato quel mostro industriale che conosciamo oggi. Nessun universo condiviso iper-strutturato, niente roadmap da dieci anni, niente saturazione. Solo un’idea fortissima: raccontare i supereroi come una famiglia disfunzionale, reale, imperfetta.

E funzionava in un modo che oggi sembra quasi irripetibile.

Bob Parr non era solo Mr. Incredible. Era la frustrazione incarnata di chi sa di poter essere qualcosa di più ma si ritrova incastrato in una vita che lo soffoca. Helen non era semplicemente Elastigirl. Era equilibrio, intelligenza, resilienza. Violet, Dash, e quel piccolo caos ambulante chiamato Jack-Jack completavano un quadro che non aveva bisogno di effetti speciali per colpire — anche se poi gli effetti speciali c’erano, eccome, e facevano il loro lavoro alla grande.

Quel film parlava di identità, talento, compromesso. Parlava di cosa succede a chi viene costretto a nascondere la propria natura per adattarsi a un mondo che preferisce la mediocrità alla straordinarietà. E lo faceva mentre metteva in scena robot giganti, inseguimenti e una colonna sonora che ancora oggi ti parte in testa senza preavviso.

Poi il silenzio.

Un silenzio lunghissimo, fatto di speculazioni, rumor, discussioni infinite nelle community. Chi c’era se lo ricorda bene. Ogni annuncio Pixar diventava automaticamente un pretesto per tirare fuori la domanda: “E Gli Incredibili?”. Una specie di rituale collettivo nerd, ripetuto per anni con una costanza quasi ossessiva.

Il ritorno nel 2018 con Gli Incredibili 2 non ha semplicemente riacceso l’interesse. Ha dimostrato che quel legame non si era mai spezzato davvero. Un incasso mostruoso, certo, ma soprattutto una risposta emotiva fortissima. La famiglia Parr funzionava ancora, e funzionava perché non aveva mai smesso di parlare di noi, anche mentre il mondo attorno cambiava.

E adesso eccoci qui, a guardare verso un terzo capitolo che arriva dopo un intervallo temporale quasi surreale. Ventiquattro anni tra il primo film e quello che, sulla carta, dovrebbe chiudere o rilanciare definitivamente la saga. Una distanza che, se ci pensi troppo, fa girare la testa.

La cosa interessante non riguarda tanto la conferma del film in sé. Disney, ormai, gioca una partita molto chiara: valorizzare IP forti, ridurre il rischio, parlare contemporaneamente a più generazioni. Lo si vede anche con l’annuncio parallelo di Lilo & Stitch 2, altra operazione che pesca a piene mani da un immaginario già radicato. Strategia comprensibile, quasi inevitabile, soprattutto in un’industria che sta cercando un nuovo equilibrio tra sala, streaming e pubblico sempre più frammentato.

Ma Gli Incredibili non è solo un brand. Non lo è mai stato.

Rappresenta un punto di contatto raro tra intrattenimento puro e riflessione adulta. Una di quelle opere che riescono a infilarsi tra le pieghe della cultura pop senza perdere profondità. E in un panorama saturo di supereroi, questo fa tutta la differenza del mondo.

Il pensiero corre inevitabilmente a quello che potrebbe diventare questo terzo capitolo. Non tanto per le solite domande su trama e villain, che arriveranno con il tempo e con i trailer, ma per la direzione tematica. Il primo film raccontava un mondo che temeva i super. Il secondo provava a reintegrarli. Oggi viviamo in un’epoca dominata dall’immagine, dalla sovraesposizione, dalla trasformazione dell’eroe in prodotto mediatico.

Immaginare i Parr dentro una realtà del genere apre scenari incredibili. Celebrità, pressione sociale, aspettative del pubblico, identità digitale. Tutti elementi che Brad Bird — se davvero tornerà al timone come sembra — potrebbe usare per spingere la saga verso qualcosa di ancora più contemporaneo e tagliente.

E poi, diciamolo senza filtri: Jack-Jack.

Perché dietro tutte le analisi possibili, dietro le riflessioni su industria e storytelling, resta quella curiosità genuina, quasi infantile, di vedere cosa succederà a quel piccolo concentrato di caos cosmico. Crescerà? Imparerà a controllarsi? Oppure diventerà la variabile impazzita che ridefinirà completamente l’equilibrio della famiglia?

Domande da fan, certo. Ma anche domande che raccontano quanto questa storia sia ancora viva.

Quello che mi colpisce davvero, però, è un’altra cosa. Il fatto che, in mezzo a un panorama iper-saturo di contenuti, questa notizia riesca ancora a generare una reazione così immediata, così condivisa. Segno che alcuni racconti non si esauriscono con il tempo. Restano lì, sedimentati, pronti a riemergere.

Forse perché parlano di qualcosa che non cambia mai davvero.

La famiglia Parr, alla fine, non è mai stata solo una famiglia di supereroi. È sempre stata una lente attraverso cui guardare le nostre contraddizioni, le nostre ambizioni, le nostre frustrazioni. E forse è proprio questo il motivo per cui il loro ritorno pesa così tanto.

Da qui al 2028 passerà un’eternità fatta di teaser analizzati frame per frame, teorie sempre più folli, fan art, discussioni infinite. Fa parte del gioco, lo sappiamo bene. È il bello di essere cresciuti dentro questa cultura.

La vera domanda, però, resta sospesa.

Non tanto cosa vedremo sullo schermo, ma come ci sentiremo tornandoci.

Perché alla fine, ogni volta che i Parr tornano, succede anche qualcos’altro: torniamo un po’ anche noi.

E a questo punto sono curioso di sapere una cosa, davvero — voi che ricordo avete del primo Gli Incredibili? Perché ho la sensazione che, da qualche parte, quella storia non abbia mai smesso di andare avanti.

Alcuni film arrivano in sala quasi in punta di piedi, come se sapessero di dover conquistare il pubblico un’emozione alla volta, senza effetti speciali urlati ma con quella delicatezza tipica delle storie che vogliono restarti addosso. Elemental è esattamente uno di quei viaggi lì, uno di quelli che inizi con curiosità e finisci con una strana malinconia, perché quei personaggi – sì, proprio loro, fatti di fuoco e acqua – diventano improvvisamente familiari come vecchi amici che non sapevi di avere.

Diretto da Peter Sohn e prodotto da Pixar Animation Studios, questo ventisettesimo lungometraggio dello studio sembra partire da una premessa quasi “classica Pixar”, una di quelle che a prima vista ti fa dire “ok, l’ho già vista questa dinamica”. E in effetti, sotto la superficie, alcune scelte narrative non brillano per originalità assoluta. Ma è proprio qui che succede la magia: Sohn prende un canovaccio familiare e lo trasforma in qualcosa di profondamente personale, intimo, quasi autobiografico.

La storia di Ember e Wade non è solo un incontro tra opposti, ma diventa una riflessione sorprendentemente concreta su identità, appartenenza e aspettative familiari. Ember Lumen, figlia di immigrati del fuoco, cresce in una città che non è stata costruita per lei. Element City è affascinante, coloratissima, viva… ma anche profondamente imperfetta, quasi ostile per chi arriva da fuori. E qui Pixar colpisce in modo silenzioso ma potentissimo: la metafora degli elementi diventa una lente attraverso cui leggere esperienze reali, fatte di sacrifici, di sogni ereditati e di compromessi.

Il viaggio dei genitori di Ember, Bernie e Cinder, ha un sapore che chiunque abbia una storia familiare di migrazione riconosce subito. Lasciano tutto, portano con sé una tradizione rappresentata da quella fiamma blu – simbolo potentissimo – e costruiscono una nuova vita pezzo dopo pezzo. Il loro negozio non è solo un luogo fisico, è un’eredità, una promessa, una responsabilità che pesa sulle spalle della figlia.

E Ember… Ember è uno dei personaggi Pixar più riusciti degli ultimi anni. Non è perfetta, anzi. Si arrabbia, esplode, sbaglia. E proprio per questo è incredibilmente reale. La sua difficoltà nel gestire le emozioni diventa quasi un superpotere narrativo, perché ogni sua esplosione racconta qualcosa di più grande: la pressione di dover essere all’altezza, la paura di deludere, il desiderio – spesso soffocato – di scegliere una strada diversa.

Poi arriva Wade, e qui il film cambia ritmo. Wade è acqua, ma soprattutto è empatia pura. È il tipo di personaggio che in un altro film rischierebbe di essere solo la spalla comica, e invece qui diventa il cuore emotivo della storia. La sua capacità di sentire, di piangere, di accogliere le emozioni degli altri è quasi rivoluzionaria nel contesto di un protagonista maschile animato.

Il loro rapporto è costruito su una tensione apparentemente impossibile: fuoco e acqua non possono stare insieme, è una regola naturale. Ma Pixar gioca proprio su questa impossibilità per raccontare qualcosa di universale. Non è solo una storia d’amore, è una storia su quanto siamo disposti a mettere in discussione ciò che abbiamo sempre creduto “giusto”.

Visivamente, Elemental è uno spettacolo che merita il grande schermo. Element City è una delle ambientazioni più affascinanti create dallo studio negli ultimi anni, un mosaico di architetture impossibili che riflettono le caratteristiche dei quattro elementi. Grattacieli attraversati da cascate, strutture che sembrano alberi giganti, arene modellate come vortici d’aria… ogni angolo racconta un mondo coerente e sorprendente.

E poi ci sono loro, gli elementi stessi. Il modo in cui il fuoco di Ember danza, vibra e cambia forma a seconda delle sue emozioni è pura poesia visiva. L’acqua di Wade, con quella trasparenza viva e dinamica, riesce a trasmettere emozioni con una semplicità disarmante. Pixar, ancora una volta, dimostra di saper trasformare la tecnologia in linguaggio emotivo.

Il doppiaggio italiano, tra l’altro, funziona sorprendentemente bene. Valentina Romani riesce a dare a Ember una voce credibile, intensa, mentre Stefano De Martino porta una leggerezza naturale a Wade che non scivola mai nella caricatura. Il risultato è una versione perfettamente godibile anche per chi preferisce evitare l’originale.

Quello che resta alla fine della visione non è tanto la trama – che, diciamolo, segue binari abbastanza prevedibili – ma il legame con i personaggi. Salutare Ember e Wade lascia quella sensazione strana, quasi nostalgica, come quando finisci una serie che ti ha accompagnato per settimane. E forse è proprio qui che Elemental vince davvero: nella capacità di farti affezionare.

Dentro questa storia fatta di fuoco, acqua, aria e terra si nasconde qualcosa di molto più umano. Parla di famiglie che vogliono il meglio per i propri figli ma non sempre sanno come lasciarli andare. Parla di identità che si costruiscono tra tradizione e cambiamento. Parla di incontri che sembrano impossibili ma che, proprio per questo, diventano necessari.

Uscendo dalla sala, resta addosso quella sensazione calda, un po’ dolceamara, tipica delle storie Pixar che funzionano davvero. Non rivoluziona il genere, non reinventa la formula, ma riesce comunque a raccontare qualcosa che vale la pena ascoltare.

E adesso la vera domanda è una sola, quella che ci facciamo sempre dopo un film così: anche voi avete avuto la sensazione di non voler lasciare Element City?

Tag: film animazione Pixar

Gli Incredibili 3: ritorno della famiglia Parr nel 2028 tra nostalgia Pixar e futuro dei supereroi

Elemental: il film Pixar che trasforma fuoco e acqua in una storia d’amore, identità e famiglia