Etna Comics 2026

Dal 30 maggio al 2 giugno 2026 il richiamo dell’Etna tornerà a farsi sentire, e chiunque abbia vissuto almeno una volta l’atmosfera di Etna Comics conosce bene quel tipo di richiamo: più simile a un portale che si riapre che a un semplice festival. Ogni anno migliaia di appassionati si riversano nella città di Catania per quello che, col tempo, è diventato uno degli appuntamenti più iconici d’Italia dedicati al fumetto, al gioco, all’animazione e alla cultura pop in tutte le sue forme. L’edizione 2026 arriva con un carico emotivo nuovo, intenso, quasi inatteso. Perché questa volta il festival torna dopo una ferita che ha scosso l’intera community nerd italiana: l’incendio del 12 novembre 2025.

L’incendio alle Ciminiere: quando un luogo diventa memoria collettiva

Quella mattina, Catania si è svegliata con immagini difficili da dimenticare: fumo, fiamme, sirene, un pezzo di Le Ciminiere avvolto dalla distruzione. Le squadre dei Vigili del Fuoco hanno lottato per ore per domare un incendio che, per fortuna, non ha causato feriti tra gli operai presenti. Ma il colpo all’immaginario collettivo è stato inevitabile. Perché Le Ciminiere non sono soltanto un complesso fieristico. Per chi vive Etna Comics, rappresentano il luogo simbolo in cui si intrecciano storie, cosplay, leggende urbane, fumetti autografati, panel commoventi e giornate che sembrano durare dieci minuti. Ogni padiglione racconta un pezzo di festival. Ogni corridoio trattiene ancora le risa, le code davanti agli stand, le foto impreviste, gli incontri con gli autori, gli abbracci tra cosplayer. Ecco perché vedere parte di questo luogo inghiottito dalle fiamme ha lasciato un vuoto che le parole non riescono a tradurre del tutto.

La voce di chi Etna Comics lo costruisce ogni giorno

Antonio Mannino, direttore artistico e anima della manifestazione, ha raccontato senza filtri la complessità del momento. Le Ciminiere ospitavano alcune delle sale principali, punti cardine della struttura. Ritrovarsi improvvisamente senza quegli spazi significa dover ripensare tutto, riorganizzare, reinventare l’intera logistica dell’evento. Eppure, dietro le sue parole si percepisce subito qualcosa che va oltre la preoccupazione: la determinazione tipica di chi è abituato a costruire mondi, non solo eventi. Quella stessa tenacia che negli anni ha trasformato Etna Comics da festival locale a colosso della cultura pop.

Le Ciminiere: quando un’ex zona industriale diventa casa dei nerd

Per capire perché questo incendio abbia colpito così nel profondo, bisogna tornare indietro. Le Ciminiere, un tempo cuore industriale dedicato alla raffinazione dello zolfo, sono diventate col tempo un simbolo di rinascita urbana. Uno spazio modulabile, affascinante, in perfetta simbiosi con l’identità di Etna Comics: un luogo dove memoria storica e creatività pop convivono come se fossero sempre appartenute l’una all’altra. Etna Comics ha dato nuova vita agli spazi. Le Ciminiere hanno dato un’anima al festival. Le due realtà sono cresciute insieme, si sono trasformate insieme, hanno imparato a riconoscersi come parte della stessa storia.

E quando una parte di quella storia brucia, l’emozione è inevitabile.
Ma lo è anche la risposta: immediata, forte, collettiva.

Le reazioni dopo l’incendio sono state un’ondata di affetto. Cosplayer, artisti, doppiatori, fumettisti, associazioni, pagine fandom, redazioni e semplici fan hanno riempito i social di messaggi di supporto. L’hashtag #MeliorDeCinereSurgo — “risorgo migliore dalle ceneri” — è rimbalzato ovunque come un vero inno. Non solo una frase latina, ma una promessa condivisa. Il mondo nerd conosce molto bene il concetto di resilienza: ogni storia epica, ogni shonen, ogni campagna GdR parla di cadute, di eroi che si rialzano, di party che non abbandonano il compagno in difficoltà. Etna Comics non fa eccezione.

Christmas Town 2025: la luce che non si è voluta spegnere

Mentre la città ancora elaborava l’accaduto, Le Ciminiere prova a risorgere. Tra dicembre e gennaio infatti, la location sta ospitando Christmas Town, un evento natalizio che in qualunque altra città sarebbe stato annullato dopo un trauma simile. A Catania, no. Gli spettacoli sono stati ripensati, spostati, replicati più volte. Il villaggio natalizio ha continuato ad accogliere famiglie, bambini, appassionati, turisti. L’edizione 2025 ha assunto un valore quasi simbolico: un atto di resistenza culturale, un messaggio collettivo di bellezza contro la distruzione. Il tema scelto, “Give Love”, sembrava scritto apposta per quel momento storico. E la città ha risposto, trasformando un semplice evento in una dichiarazione di affetto.

Etna Comics 2025: l’edizione delle centomila presenze

Prima del rogo, il festival aveva vissuto un momento di gloria che rimarrà negli annali. L’edizione 2025 ha raggiunto le centomila presenze, confermandosi come una delle manifestazioni più amate d’Italia. Tra i momenti più rappresentativi rimane l’asta di beneficenza, capace di raccogliere 8.730 euro grazie alle opere donate dagli artisti. Il ricavato è stato destinato alla Locanda del Samaritano e al progetto Agorà della Carità, volto a sostenere persone fragili, padri in difficoltà, malati oncologici non gravi e giovani volontari. Tra i pezzi più ambiti dell’asta spicca il disegno esclusivo di Alex Saviuk con Spider-Man e Lapide, battuto per 1.000 euro. Grande successo anche per “Rai Porte Aperte”, un progetto educativo che ha coinvolto oltre 500 studenti dai 5 ai 23 anni, permettendo loro di sperimentare i mestieri dietro una produzione televisiva. Un esempio perfetto di come un festival possa diventare anche scuola, luogo di crescita e scoperta. E, come sempre, il momento più atteso è stato il Gran Cosplay Contest: l’edizione 2025 è stata dominata dallo straordinario cosplay de Il Cacciatore di Bloodborne, realizzato da Giovanni Vadalà Castiglia, che ha portato a casa un meritatissimo MacBook Air.

2026: un programma che sa di rinascita

L’edizione 2026 promette dunquew di essere molto più di un semplice ritorno. Il programma abbraccierà ancora una volta il mondo del fumetto, del gaming, dell’animazione e della cultura pop, con incontri, panel, aree tematiche e nuovi contenuti speciali. Sarà un festival costruito come un patto collettivo: tornare insieme, ripartire insieme, vivere insieme un’esperienza ancora più ricca. Anche la questione sede, dopo l’incendio, rimane in evoluzione. Mannino ha confermato che si stanno valutando più soluzioni, perché ricostruire gli spazi danneggiati non sarà semplice. Ma una cosa è certa: Etna Comics 2026 ci sarà.

E quando una community come quella siciliana decide che “ci sarà”, significa che nulla potrà fermarla.

Etna Comics non è un evento: è un modo di vivere

L’incendio alle Ciminiere è stato un colpo duro, ma ha rivelato una verità che forse davamo per scontata: Etna Comics non esiste solo dentro un edificio. Esiste nelle persone che lo animano, nei fan che lo aspettano ogni anno, nelle storie raccontate nei corridoi, nelle foto sghembe fatte davanti al padiglione Japan, nei cosplay sciupati dal caldo ma mai dall’entusiasmo.

Qualunque sarà la forma della prossima edizione, lo spirito resterà identico.
E come ogni grande saga insegna, nulla è davvero finito quando esiste ancora qualcuno pronto a credere nella prossima pagina.

Japan Expo Manga Games: il Sol Levante conquista Parma al Festival dell’Oriente 2025

Parma si prepara a diventare, per due lunghi weekend, la capitale italiana del Giappone. Dal 31 ottobre al 2 novembre e poi ancora l’8 e il 9 novembre 2025, le Fiere di Parma spalancheranno i cancelli a uno degli eventi più attesi da nerd, otaku, gamer e appassionati di cultura nipponica: il Japan Expo Manga Games, l’anima pop e tecnologica del celebre Festival dell’Oriente.

Un’occasione unica per immergersi, anima e corpo, in un viaggio emozionale che attraversa il Giappone antico e quello contemporaneo, dove le spade dei samurai incontrano i joystick della PlayStation, i profumi del tè cerimoniale si mescolano al ritmo dei tamburi Taiko e i colori dei kimono tradizionali si fondono con le luci al neon delle sale arcade di Tokyo.

Un ponte tra passato e futuro del Giappone

Camminare tra i padiglioni del Festival è come attraversare un portale temporale. Da un lato si respira la spiritualità del Giappone più autentico, quello dei templi Zen e delle cerimonie del tè, dall’altro ci si perde nella frenesia della cultura pop fatta di manga, anime, videogiochi e cosplay.

La magia inizia non appena si indossa il visore VR: la realtà virtuale trasporta i visitatori in un universo digitale a tema Japan, dove si possono esplorare ambientazioni ispirate ai videogiochi e ai cartoni animati più amati. Subito dopo, l’adrenalina sale nell’area Arcade, un tuffo nostalgico nel mondo dei cabinati, con joystick consumati e musiche 8-bit che risuonano come un richiamo per i gamer di tutte le età.

La Gaming Arena promette decine di postazioni PlayStation pronte a sfidare i visitatori, mentre gli amanti del gioco di ruolo potranno vivere avventure epiche tra dadi, miniature e immaginazione. Ma non è tutto: a vegliare su quest’universo ludico ci sarà anche un gigante iconico, il leggendario Go Nagai Robot, simbolo di un’epoca in cui i mecha dominavano la fantasia di un’intera generazione.

Tra torii, samurai e geishe: il Giappone che incanta

Il cuore più tradizionale del Festival batte forte nel Villaggio Giapponese, una fedele ricostruzione di stradine, botteghe e scorci d’altri tempi. Qui il visitatore può ammirare le botteghe artigiane, partecipare alle sessioni di meditazione nel Tempio Zen, contemplare le mostre dedicate ai Torii o alle lapidi dei 47 leggendari ronin, simbolo di lealtà e sacrificio nella cultura nipponica.

La grazia e l’eleganza del Giappone si esprimono nei workshop di vestizione del kimono, curati dalle maestre Mimì Koto e Yosuke, che guideranno i visitatori in un viaggio estetico tra sete, obi e tradizione. Ci sarà spazio anche per la delicatezza del trucco e dell’acconciatura Geisha, per la raffinata arte dello Shiatsu con il maestro Makoto e per la vestizione del kimono da sposa o da samurai.

Chi ama la poesia del gesto potrà assistere alle dimostrazioni di calligrafia giapponese con la maestra Ayumi o cimentarsi nello Shodo e nel Sumi-e, l’arte della pittura con inchiostro, dove pochi tratti neri possono evocare paesaggi, animali o sentimenti. Ogni laboratorio è un’occasione per toccare con mano l’anima artistica del Giappone, dalle creazioni in paglia del Wara Zaiku alle trottole di legno “Koma”, fino ai Temari, le sfere colorate ricamate a mano.

Il Giappone da gustare

La cultura giapponese passa anche – e soprattutto – dalla tavola. E il Festival dell’Oriente lo sa bene. Gli stand gastronomici offriranno un viaggio tra ramen fumanti, sushi freschissimo, onigiri, gyoza e bento, preparati davanti agli occhi dei visitatori.

Il maestro Sam guiderà corsi e show cooking dedicati alla cucina casalinga giapponese e alle ricette ispirate agli anime più amati, mentre la maestra Megumi introdurrà il pubblico all’arte raffinata del sake, la bevanda simbolo del Sol Levante.

Non mancheranno i Mochi, i celebri dolcetti di riso preparati dai maestri giapponesi Yoshiara Takayro, Masumi, Techeuchi Masaori e Kanzaki Jun, né i caramellai Uchida Aki e Oguro Saki, veri artisti che plasmano dolci a forma di animali sotto gli occhi del pubblico.

E per chi ama la manualità, sarà possibile costruire un proprio Torii porta fortuna con Sachiko Kobayashi, creare un piccolo giardino zen con il laboratorio di Kokedama o imparare a curare un’orchidea come nella migliore tradizione botanica giapponese.

Musica, spettacoli e spiritualità

Tra un laboratorio e l’altro, i palchi del Japan Expo Manga Games saranno sempre in fermento. Il suono possente dei tamburi Taiko farà vibrare l’aria grazie ai percussionisti Munedaiko e al solista Taniguchi Takuya. Accanto a loro, la voce lirica di Ayumi Togo porterà il pubblico in una dimensione di pura emozione.

Non mancheranno le performance dei giocolieri Ojarus Mikiko Mutu, Kanzaki Takeru e Kanzaki Yazuyo, mentre il cantante Yosuke conquisterà il pubblico con brani che uniscono tradizione e modernità. Le arti marziali avranno la loro area dedicata, dove chiunque potrà cimentarsi in antiche discipline giapponesi sotto la guida di maestri esperti.

Dalla Corea con amore

Il Festival dell’Oriente non dimentica il fascino della Corea del Sud, protagonista di un’area interamente dedicata alla cultura K. Le danze e i concerti di K-pop accenderanno i riflettori, mentre i più coraggiosi potranno mettersi alla prova con i giochi ispirati a Squid Game. Non mancheranno workshop sulla vestizione dell’Hanbok, lezioni di cucina coreana e spettacoli di danza tradizionale con artisti internazionali.

Un’esperienza completa, capace di raccontare due mondi che, pur diversi, condividono lo stesso equilibrio tra modernità e spiritualità.

Biglietti, orari e informazioni

Il Festival dell’Oriente e il Japan Expo Manga Games apriranno dalle 10.00 alle 20.30. I biglietti possono essere acquistati online sul sito ufficiale festivaldelloriente.it, con ingresso gratuito fino agli 8 anni, ridotto fino ai 12 e tariffa intera dai 12 anni in su. Chi acquista il biglietto online potrà accedere direttamente, evitando le file alle biglietterie.

Le Fiere di Parma dispongono di ampi parcheggi adiacenti all’ingresso, rendendo l’esperienza comoda e accessibile a tutti.

Un appuntamento imperdibile per gli amanti del Giappone

Più che una fiera, il Japan Expo Manga Games è un’esperienza totale. È un luogo in cui il sogno di viaggiare in Giappone diventa realtà, dove si può imparare, giocare, ascoltare, gustare e vivere la cultura del Sol Levante in tutte le sue sfumature.

Per cinque giorni Parma diventerà un piccolo angolo di Tokyo, tra suoni, profumi e luci che raccontano un Paese capace di emozionare come pochi altri al mondo.

Pozzoland 2025: due giorni di pura fantasia tra fumetti, cosplay, giochi e magia

C’è un luogo, nel cuore della provincia bresciana, dove per due giorni all’anno la realtà si dissolve e il mondo dei sogni prende vita. Si chiama Pozzoland, e il 18 e 19 ottobre 2025 trasformerà Pozzolengo in un villaggio incantato popolato da eroi, principesse, supereroi, artisti, gamer e amanti del cosplay. Una vera e propria celebrazione della fantasia, aperta a tutti: bambini, ragazzi, famiglie e adulti che non hanno mai smesso di credere nella magia dei mondi immaginari.

Pozzoland non è solo una fiera o un festival: è un’esperienza immersiva in cui fumetti, cinema, animazione, giochi e cultura nerd si fondono in un unico, travolgente evento gratuito. L’intero paese diventa un palcoscenico: dalle piazze alle vie principali, ogni angolo si anima con bancarelle a tema, street food, laboratori creativi, concerti, set fotografici, mostre artistiche, spettacoli cosplay e attività per grandi e piccini. Gli appassionati di fumetti troveranno pane per i loro denti grazie alla presenza di artisti e disegnatori della Scuola Internazionale di Comics, che mostreranno dal vivo il proprio lavoro nella “vetrina degli illustratori” accanto alla Polizia Locale, in via Gramsci. A Palazzo Comunale, invece, sarà allestita un’esposizione dei lavori di Daniele Procacci, autore di spicco del panorama italiano, che sarà anche protagonista di una masterclass e di un’intervista aperta al pubblico.

Per chi ama il gioco in tutte le sue forme, Pozzoland offre un ricco programma: tornei di giochi da tavolo con MontichiariCheGioca, competizioni di BANG! e persino un evento dedicato ai fan dei Pokémon, curato da Games Academy, con possibilità di scambio carte, partite e mini tornei. E non può mancare l’anima più spettacolare della cultura geek: il cosplay. Sabato e domenica, le vie del centro saranno invase da personaggi usciti dai manga, dagli anime, dai film e dai videogiochi. La gara cosplay ufficiale e la sfilata da via Longarone a Piazza Don Gnocchi rappresentano il cuore pulsante dell’evento, con premi per i costumi più originali e per gli allestimenti a tema delle attività commerciali e delle associazioni locali.

Non solo fumetti e costumi: Pozzoland è anche musica e spettacolo.
Sabato sera, Piazza Don Gnocchi si trasformerà in un palcoscenico sotto le stelle con il concerto dei Blues Brothers, un tributo energico e travolgente alla mitica coppia del cinema musicale. A seguire, un DJ Set animerà Piazza IV Novembre fino a tarda sera, tra luci, suoni e costumi che sembrano usciti da un sogno pop anni ’80.

Pozzoland è anche un evento educativo e creativo. I più piccoli potranno partecipare ai laboratori “Adele Crudele” con Roberta Taboni, che li guiderà nella realizzazione dei propri disegni ispirati ai personaggi preferiti dei cartoni animati. Per i più grandi, ci saranno laboratori di acquerello con Fogli di Cannella, workshop di fumetto e perfino una food challenge in Piazza IV Novembre, dove la fantasia incontra il gusto.

Per gli amanti della fantascienza, ci saranno anche le attività speciali della Order 66 e dei Galaxy Blades, con spettacolari dimostrazioni di spade laser in stile Jedi. Gli amanti del mistero potranno invece unirsi alla caccia al fantasma organizzata dai Ghostbusters e vivere esperienze a tema Doctor Who, tra portali temporali e incontri improbabili.

A completare il quadro, l’esposizione di auto Itasha in Piazza Pederzoli — coloratissime vetture decorate con immagini di anime e personaggi iconici — e la mostra “Manga & Comics”, che farà rivivere i momenti più iconici della cultura pop giapponese. L’intera manifestazione è resa ancora più affascinante dalla presenza di artisti, scrittori e fumettisti che trasformano Pozzolengo in una piccola capitale della creatività nerd italiana.

Pozzoland è un festival gratuito, ma il suo valore va ben oltre il prezzo del biglietto (che non c’è). È una festa dell’immaginazione, un modo per celebrare la fantasia collettiva, l’arte e la passione che unisce generazioni. Un luogo dove il bambino che eravamo e l’adulto che siamo diventati si incontrano a metà strada — magari davanti a un panino gourmet di uno food truck, mentre un cosplayer di Goku posa accanto a una Batmobile decorata.

La Villa in Fiaba 2025: il sogno fantasy prende vita a Villa Contarini

Tra i viali maestosi di Piazzola sul Brenta, dove l’eleganza veneziana incontra il fascino del sogno, Villa Contarini si prepara a trasformarsi nel regno della fantasia. Il 18 e 19 ottobre 2025 la sua storia secolare si intreccerà con mondi popolati da maghi, draghi, elfi, cavalieri e principesse, grazie a “La Villa in Fiaba”, un grande evento che fonde cultura pop, cosplay e immaginario fantastico.

L’antica residenza, nata nel Seicento come dimora dei Contarini e impreziosita nei secoli da artisti e architetti vicini alla scuola di Palladio, diventa per un weekend un portale verso un altro mondo. Le sale che un tempo ospitavano nobili e musicisti barocchi accoglieranno ora elfi in armatura, steampunk e creature uscite da romanzi fantasy e videogiochi. È il segno tangibile di come la storia e la cultura nerd possano dialogare, dando vita a un’esperienza immersiva e sorprendente.

Appena varcati i cancelli del parco, i visitatori verranno accolti da un’atmosfera da sogno. I giardini di magnolie diventeranno il palcoscenico di spettacoli itineranti, danze elfiche e performance di artisti di strada. Gli appassionati di fantasy potranno esplorare una vera e propria mostra-mercato dove illustratori, artigiani e creatori indipendenti proporranno oggetti magici, costumi, gadget e opere ispirate ai grandi universi dell’immaginario geek.

La manifestazione si rivolge anche agli amanti del cosplay, che avranno l’occasione di partecipare a una spettacolare gara a tema fantasy: tra fate e stregoni, draghi e cavalieri, ogni costume sarà un racconto in sé. È l’occasione per vedere in carne e ossa personaggi che di solito abitano soltanto gli schermi o le pagine dei romanzi. I più piccoli potranno lasciarsi trasportare da fiabe animate e spettacoli di burattini, mentre i gamer troveranno un’ampia area dedicata ai giochi da tavolo, ai GDR e ai videogiochi a tema fantasy, con tornei e postazioni libere.

La giornata proseguirà tra musica dal vivo, street food, photoset tematici e incontri con figuranti, fino a trasformare l’intero complesso in un set a cielo aperto dove ognuno potrà sentirsi protagonista di un’avventura. L’obiettivo è chiaro: regalare un fine settimana dove il confine tra realtà e fantasia si dissolve, lasciando spazio alla pura meraviglia.

E in fondo non poteva esserci luogo migliore. Villa Contarini, con le sue proporzioni regali e il suo parco punteggiato da laghi e ponti, è da sempre un simbolo della magnificenza veneta. Oggi, però, la sua maestosità si unisce all’energia creativa di un pubblico che vive di passione e immaginazione. Così, dove un tempo riecheggiavano le note di un clavicembalo, ora risuonano le risate dei cosplayer, il clangore delle spade di scena, le melodie dei bardi digitali.

“La Villa in Fiaba” è più di un evento: è un rituale collettivo che celebra la cultura nerd come nuova forma di arte popolare. È la dimostrazione che le fiabe non sono scomparse, ma si sono evolute — passando dai manoscritti medievali ai manga, dai salotti barocchi alle community online.

Il 18 e 19 ottobre, la storia e la fantasia torneranno a camminare fianco a fianco nei corridoi di Villa Contarini. Chiunque sogni di impugnare una spada di luce, indossare un mantello o semplicemente ritrovare il gusto dell’incanto, sa dove andare. Perché, almeno per un weekend, la magia sarà reale.

Il richiamo dell’epico: svelata la locandina ufficiale di Salicomix 2025, tra draghi, regine e cultura nerd!

C’è un momento preciso in cui la fantasia si distacca dalla carta e prende vita. Un attimo sospeso tra realtà e sogno, in cui mondi lontani si fondono, dando forma a un universo dove tutto è possibile. Questo momento ha un nome, e nel 2025 si chiama Salicomix Vol. III. Il cuore pulsante di questo evento incredibile è già stato rivelato al mondo con la nuova locandina ufficiale, un manifesto vibrante di immaginazione, realizzato dal talentuoso illustratore Salvatore Scalpello. E fidatevi: questo non è solo un poster, ma un portale per un altro mondo.

L’artwork di Scalpello è una vera e propria ode visiva alla cultura nerd, un tripudio di colori e citazioni che fanno brillare gli occhi di chiunque abbia mai sognato di impugnare una spada laser, cavalcare un drago o viaggiare lungo la Yellow Brick Road. In un unico sguardo, si passa dal Trono di Spade al Mago di Oz, tra richiami a fiabe classiche, anime iconici e fumetti cult. Ogni tratto, ogni sfumatura, ogni personaggio nascosto tra le pieghe dell’illustrazione racconta l’essenza più profonda di Salicomix: un festival dove i fandom non sono solo benvenuti, ma assoluti protagonisti.

30 e 31 agosto 2025: segnati queste date, perché il piccolo comune di Salice Salentino, immerso nel cuore caldo e vibrante del Salento, si trasformerà nuovamente nel santuario della cultura pop, nerd e geek. Salicomix Cosplay & Festival ritorna per la sua terza edizione e promette un’esperienza ancora più intensa, ricca e coinvolgente. Dimentica la spiaggia: l’estate del 2025 avrà un solo epicentro, e sarà popolato da elfi, supereroi, mech giganti, maghi e creature da sogno.

Ma cos’è davvero Salicomix? Non è solo un festival, è un progetto ambizioso che nasce dal cuore di un’iniziativa più ampia chiamata Salic’è. Qui non si parla solo di eventi o cosplay, ma di un vero rilancio territoriale attraverso la cultura. L’obiettivo è chiaro e nobile: dare spazio ai giovani, offrire loro strumenti per crescere, formarsi, divertirsi e—perché no—costruire il loro futuro professionale nel mondo della creatività. In un contesto spesso dominato da grandi città e mega-eventi, Salice Salentino si ritaglia un ruolo da protagonista, dimostrando che anche una realtà locale può diventare crocevia di cultura, innovazione e intrattenimento di qualità.

Durante Salicomix 2025, il programma sarà fitto di appuntamenti per tutti i gusti e tutte le età. Dai corsi di formazione alle gare cosplay, dai concerti live ai laboratori creativi per i più piccoli, l’evento è pensato per essere inclusivo, educativo e, soprattutto, divertente. Le competizioni cosplay promettono scintille, con costumi spettacolari e performance da brivido, mentre gli incontri con doppiatori, illustratori e personalità del mondo nerd regaleranno momenti emozionanti e indimenticabili. Se sogni da sempre di fare una domanda al tuo doppiatore preferito o di capire come nasce una tavola a fumetti, questo è il posto giusto.

La scorsa edizione è stata una sorpresa continua, con tantissimi eventi che hanno saputo coniugare cultura pop e tradizione locale. Si sono alternati artisti, creator, stand gastronomici con leccornie salentine, e zone interattive grazie alla collaborazione con Apulia Gaming. E per il 2025? Tutto questo verrà potenziato a livello massimo. Aspettati nuovi ospiti, eventi ancora più immersivi e tante sorprese che verranno svelate man mano che ci avvicineremo alla data fatidica.

E c’è di più. Salicomix è anche una concreta opportunità di crescita per l’intera comunità. Grazie alla visione di Salic’è, tanti giovani potranno contribuire attivamente all’organizzazione dell’evento, imparando sul campo competenze che spaziano dall’event management alla comunicazione digitale, passando per l’allestimento, l’animazione, la fotografia, il social media marketing. In pratica: un universo di possibilità che nasce proprio da un festival nerd, e che potrebbe diventare un trampolino per una carriera nel mondo dell’intrattenimento.

In un’Italia che ha sempre più sete di manifestazioni autentiche e inclusive, Salicomix si sta guadagnando un posto d’onore nel cuore degli appassionati. È la celebrazione di un immaginario condiviso, il luogo dove ci si traveste per diventare se stessi, dove le differenze si annullano davanti a una passione comune, e dove i sogni prendono forma concreta, tra stand, luci e applausi.

Se sei un amante del cosplay, un fan sfegatato di anime, un divoratore di fumetti, un gamer incallito o semplicemente un curioso esploratore del mondo nerd, Salicomix 2025 è l’evento che ti meriti. Non è solo una fiera, è una side quest imperdibile nella tua storia da eroe o eroina geek. Preparati ad affrontare nuovi mondi, incontrare compagni di viaggio, affrontare missioni speciali e, perché no, trovare il tuo posto tra regine, draghi, cavalieri e incantesimi.

La locandina lo dice chiaro: l’avventura è appena cominciata. E tu, sei pronto a rispondere alla chiamata? Salta nel portale e unisciti a noi il 30 e 31 agosto 2025 a Salice Salentino per un viaggio che non dimenticherai mai.

Se ami il mondo nerd, condividi questo articolo con i tuoi compagni di party, postalo sui tuoi social, tagga il tuo gruppo di gioco o la tua gilda. Parliamone insieme nei commenti: qual è il tuo personaggio preferito da cosplay? Qual è la tua saga fantasy del cuore? E, soprattutto, ci vediamo a Salicomix?

Etna Comics 2025: Un Viaggio Mistico tra Fumetto, Cultura Pop e l’Eredità di Franco Battiato

Catania è tornata a bruciare di passione nerd con l’edizione 2025 di Etna Comics, il Festival internazionale del fumetto, del gioco e della cultura pop che si è tenuto, come da tradizione, nello scenario suggestivo de Le Ciminiere. Dal 30 maggio al 2 giugno, la città siciliana ha vissuto quattro giorni travolgenti tra fumetti, cosplay, videogiochi, arte e spiritualità, chiudendo con numeri da capogiro: centomila presenze, un entusiasmo incontenibile e una carica di energia che ha confermato ancora una volta Etna Comics come uno degli appuntamenti più attesi dell’anno nel panorama nerd italiano.

Ma quest’anno c’è stato qualcosa in più. Qualcosa di profondo, quasi mistico, che ha dato un’anima diversa alla kermesse. Tutto è cominciato con la scelta di un nome d’eccezione: Igort, artista e fumettista visionario, è stato il primo grande ospite dell’edizione 2025 e ha firmato il manifesto ufficiale della manifestazione, dedicandolo a un’icona senza tempo della musica e della cultura italiana: Franco Battiato.

Il manifesto di Igort non è stato solo un omaggio, ma una vera e propria opera d’arte carica di simbolismo. Al centro dello sfondo, tra le linee mistiche dell’enneagramma di Gurdjieff e la sagoma dell’Etna, spicca lo sguardo profondo di Battiato. Uno sguardo che ci interroga e ci accompagna, rafforzato dalle parole della celebre canzone La Cura, che riecheggia come un mantra d’amore universale. Igort, con la sua inconfondibile cifra stilistica, ha voluto rappresentare un Battiato visionario, un ponte tra mondi diversi: l’esoterismo, il Giappone, la Russia, la musica, l’arte, la filosofia. Un intreccio di influenze che racconta anche l’identità artistica dello stesso Igort, autore di graphic novel iconiche come 5 è il numero perfetto, diventato un film con Toni Servillo, e fondatore della prestigiosa casa editrice Coconino Press.

L’inaugurazione di Etna Comics 2025 con un manifesto così evocativo ha messo subito le cose in chiaro: questa non sarebbe stata un’edizione qualsiasi. E infatti, i numeri lo confermano. In quattro giorni, la manifestazione ha visto una partecipazione massiccia di appassionati, curiosi, famiglie, studenti e cosplayer, tutti accomunati dalla voglia di immergersi in un mondo fatto di creatività, passione e condivisione.

Non sono mancate le iniziative a sfondo sociale e solidale. L’asta di beneficenza, momento ormai tradizionale del festival, ha raccolto fondi destinati alla Locanda del Samaritano, a supporto dell’Agorà della Carità. Tra i pezzi più ambiti, un disegno di Alex Saviuk che ritrae Spider-Man insieme al villain Lapide, battuto per la cifra simbolica (e significativa) di mille euro. Un gesto che dimostra come il mondo del fumetto e della cultura pop possa anche farsi strumento di aiuto concreto e sostegno sociale.

Tra gli eventi più apprezzati c’è stato anche Rai Porte Aperte, un progetto dedicato agli studenti – dai più piccoli ai giovani universitari – che hanno potuto vivere in prima persona l’emozione del “dietro le quinte” del mondo televisivo. Più di 500 ragazzi, tra i 5 e i 23 anni, si sono cimentati nei ruoli di conduttori, registi, operatori e tecnici, mettendo le mani sulle attrezzature vere, imparando e divertendosi allo stesso tempo. Un’esperienza che ha unito formazione, gioco e scoperta, dando spazio alle nuove generazioni in un contesto di cultura nerd a 360 gradi.

E ovviamente non poteva mancare il momento più atteso da tutta la comunità cosplay: il Gran Cosplay Contest. A trionfare quest’anno è stato Giovanni Vadalà Castiglia, incoronato “The Best” con il suo incredibile cosplay de Il Cacciatore di Bloodborne. Un’opera di precisione e passione che gli è valsa un ambitissimo MacBook Air, premio messo in palio dall’organizzazione del festival. Un riconoscimento più che meritato per un cosplay che ha incantato pubblico e giuria, portando in scena l’atmosfera oscura e affascinante del capolavoro targato FromSoftware.

Ma Etna Comics non si è chiuso con la fine degli eventi. Fino al 15 giugno, Catania continuerà a celebrare la cultura nerd con due mostre imperdibili al Palazzo della Cultura: L’Odissea illustrata da Paolo Barbieri, una visione epica e fantasy del classico di Omero, e Il Signore degli Anelli – Trinacria Edition, un tributo siciliano alla saga tolkieniana più amata di sempre.

Durante la cerimonia di chiusura, il direttore Antonio Mannino, affiancato dal vicedirettore Gianluca Impegnoso e da tutto lo staff, ha già dato appuntamento alla prossima edizione: Etna Comics 2026 si terrà, come di consueto, dal 30 maggio al 2 giugno. E se le premesse sono queste, non possiamo che prepararci a un altro viaggio straordinario.

Etna Comics 2025 non è stato solo un evento. È stato un rito collettivo, una festa dell’immaginario, un momento in cui realtà e fantasia si sono fuse in una celebrazione della creatività umana. Da Igort a Battiato, dai cosplay ai giochi, dai fumetti alla solidarietà, ogni tassello ha costruito un mosaico meraviglioso che racconta la forza della cultura nerd in Italia.

Hai partecipato anche tu a Etna Comics 2025? Qual è stato il tuo momento preferito? Raccontacelo nei commenti qui sotto o condividi l’articolo sui tuoi social per continuare a diffondere la magia di questa edizione epica!

FalComics 2025: quando la cultura pop diventa un viaggio dentro l’anima

C’è un momento, ogni anno, in cui la primavera accende Falconara Marittima con una luce tutta sua. Non è solo il sole che si allunga sulle giornate, ma un’energia palpabile che vibra tra i vicoli della città: è il richiamo di FalComics. E quest’anno, amici della cultura pop, l’edizione 2025 promette di essere non solo la più grande, ma anche la più umana di sempre. Il tema scelto? “Empathy”. E già solo a pronunciarlo si sente un respiro collettivo, come se questo festival stesse per toccarci più a fondo del solito.

A guidarci in questo viaggio emozionale è il manifesto ufficiale dell’evento, una vera e propria opera d’arte firmata dal talento cristallino di Ivan Bigarella. Se il nome vi suona familiare, è perché parliamo di uno dei volti più amati del fumetto italiano, autore di copertine per Topolino e illustratore dal tratto immediatamente riconoscibile. Il manifesto non è solo una locandina: è una dichiarazione d’intenti. È la sintesi visiva di quello che ci aspetta, un ponte tra l’immaginario fantastico e il cuore pulsante delle emozioni umane. Ma Bigarella non si ferma lì. Il 23 maggio inaugurerà anche una mostra personale, “Il mio lavoro, la mia passione” — e già il titolo dice tutto. Sarà un’occasione per entrare nel suo mondo, per capire cosa c’è dietro ogni linea, ogni colore, ogni scelta artistica. Un invito all’empatia, insomma, attraverso lo sguardo di un artista.

Empatia come esperienza collettiva

A FalComics 2025 l’empatia non è solo un tema, ma un filo rosso che attraversa ogni angolo del festival. Lo ha spiegato bene il Direttore Artistico Gianluca Del Carlo, paragonando l’intera manifestazione a un’orchestra: ogni partecipante è uno strumento, ogni momento un accordo che contribuisce all’armonia generale. Un’armonia fatta di incontri, spettacoli, performance, e soprattutto condivisione.

Il festival diventa così uno spazio dove non solo si celebrano i fumetti, i videogiochi, il cosplay e la narrativa fantasy, ma dove ci si riconosce negli altri. Dove i fan diventano comunità. Dove le passioni smettono di essere hobby individuali e si trasformano in una vibrazione collettiva.

La formula del successo? Inclusività e accessibilità

Che FalComics sia diventato un punto fermo nel calendario nerd nazionale non è un caso. L’edizione 2024 ha sfiorato i 235.000 visitatori, un numero che fa girare la testa, ma che soprattutto testimonia quanto questa manifestazione sia diventata un faro per gli appassionati. Il segreto? L’ingresso gratuito. Sì, perché la cultura pop, secondo gli organizzatori e il Comune di Falconara Marittima, dev’essere per tutti. E in un’epoca in cui l’accesso alla cultura spesso è un privilegio, questa scelta ha il sapore di una presa di posizione forte e necessaria.

Lo conferma anche il Sindaco Stefania Signorini, che vede nel festival un “motore di inclusione”, un modo per trasformare Falconara in un crocevia di storie ed emozioni. E non è un caso se ogni anno la città si trasforma, letteralmente, in un gigantesco parco tematico della creatività.

RIOT Games, Giorgio Vanni e le leggende del pop

Anche nel 2025 le collaborazioni d’oro non mancano. Torna RIOT Games, uno dei publisher più influenti nel panorama gaming mondiale, segno tangibile di quanto FalComics sia ormai riconosciuto anche a livello internazionale. E poi, come ignorare lui, il Capitano? Giorgio Vanni, la voce delle nostre sigle preferite, è pronto a salire di nuovo sul palco per farci urlare come se fossimo ancora ragazzini davanti alla TV con in mano un succo di frutta e gli occhi pieni di cartoni giapponesi.

Una città che diventa universo

Dal 23 al 25 maggio, Falconara Marittima non sarà solo una località sulla mappa, ma un luogo dell’anima. Sarà un laboratorio di idee, un’arena per cosplayer, una galleria a cielo aperto per artisti e illustratori, un’arca di Noè per appassionati di tutte le età, provenienze e background. E sarà, soprattutto, un’esperienza.Perché se c’è una cosa che FalComics ci ha insegnato negli anni è che il mondo nerd non è solo un mondo fatto di pixel, tavole disegnate o costumi cuciti a mano. È una lente per guardare meglio dentro noi stessi e negli altri. E quest’anno, con Empathy, questa lente si fa ancora più nitida.

Quindi segnatevi le date, liberate la memoria del telefono per le foto, preparate i costumi e, soprattutto, il cuore. FalComics 2025 non sarà solo una fiera. Sarà un abbraccio collettivo, una dichiarazione d’amore alla cultura pop, ma anche e soprattutto a ciò che ci rende umani: la capacità di sentire, capire, connetterci. E in un mondo che corre veloce, forse è proprio questo il superpotere di cui abbiamo più bisogno.

Internazionale Kids 2025: Il Fumetto Incontra i Giovani Lettori a Reggio Emilia

Dal 9 all’11 maggio, Reggio Emilia si trasforma nella “città dei bambini” grazie al ritorno di Internazionale Kids, il primo e unico festival italiano di giornalismo pensato per ragazze e ragazzi tra i 7 e i 13 anni. Promosso dall’omonimo mensile che traduce e propone ai più piccoli il meglio della stampa internazionale, l’evento si afferma ancora una volta come punto di riferimento per l’educazione critica, la curiosità intellettuale e l’approccio creativo all’informazione, offrendo un’esperienza immersiva che unisce cultura nerd, scoperta, gioco e riflessione.

Il cuore pulsante del festival non è solo la redazione di Internazionale Kids, ma anche le piazze, le biblioteche, i musei, lo stadio e ogni spazio urbano che per tre giorni diventa teatro di laboratori, incontri, performance artistiche e veri e propri viaggi intellettuali. L’obiettivo? Offrire a bambini e bambine strumenti concreti per decodificare il mondo, fare domande e confrontarsi con i grandi temi dell’attualità.

Secondo Martina Recchiuti e Alberto Emiletti, direttori artistici del festival, “Internazionale Kids a Reggio Emilia è l’occasione per incontrare giovani lettori e lettrici in tanti luoghi diversi, dando loro l’opportunità di riflettere e confrontarsi. Crediamo profondamente nel loro sguardo originale e nel potenziale delle domande che pongono”.

Una visione condivisa anche dal sindaco Marco Massari, che sottolinea come l’evento rappresenti un ponte tra la città e una rivista capace di promuovere un’educazione inclusiva e internazionale, attenta ai valori della sostenibilità, dei diritti, della creatività e dell’innovazione. Non è un caso se Internazionale Kids si inserisce con naturalezza in un calendario culturale che abbraccia anche Fotografia Europea e Reggionarra, creando un continuum generazionale che parte dai più piccoli e arriva fino alla Gen-Z.

La componente nerd e culturale del festival è vivace e trasversale. Non ci si limita a leggere o a scrivere: si impara giocando, sperimentando e discutendo. Si parte dal guerrilla gardening e si arriva all’intelligenza artificiale, passando per il Medio Oriente, l’affettività e la poesia, fino a scoprire i segreti del K-pop o i mestieri nascosti dietro i teatri e i musei. Bambini e bambine possono fare esperimenti, conoscere giornalisti e autori, confrontarsi con filosofi e velisti, scoprire storie vere raccontate da documentari, costruire pensieri a partire da fumetti e laboratori, e persino camminare scalzi su un prato artificiale nel cuore della città.

I nomi coinvolti raccontano l’ambizione e la varietà del festival: Silvia Vecchini e Sualzo, creatori del fumetto “Carlotta superflash”; la storica Vanessa Roghi; la filosofa Maura Gancitano; il navigatore oceanico Ambrogio Beccaria; il giornalista Alberto Puliafito; l’illustratore norvegese Øyvind Torseter; e la cantante e regista Margherita Vicario. Insieme alla redazione di Internazionale Kids, questi protagonisti daranno vita a dibattiti, racconti e attività che lasceranno il segno.

Non manca l’aspetto ludico, perché nel DNA nerd c’è anche la passione per il gioco come forma di apprendimento. Sfide di ping pong e biliardino, partite di scacchi e dama, giochi di logica, trottole e percorsi sensoriali rendono il festival un’esperienza multisensoriale. Un’occasione per allenare la mente e il corpo, sempre all’insegna della socializzazione e della scoperta.

Il valore educativo del festival è ribadito anche dalle parole dell’assessora alle politiche educative Marwa Mahmoud, che mette in evidenza l’importanza di fornire ai bambini e alle bambine “chiavi di lettura per costruire un proprio senso critico rispetto alla realtà che vivono ogni giorno”. Un lavoro capillare, che coinvolge scuole, università, biblioteche, musei e realtà del territorio per un’educazione realmente partecipativa.

Il direttore della Fondazione Palazzo Magnani, Davide Zanichelli, definisce Internazionale Kids una risposta concreta alla sfida più urgente dei nostri tempi: coltivare uno sguardo responsabile verso le nuove generazioni. E proprio per questo il festival è sostenuto da realtà come il Gruppo Iren, che attraverso Eduiren promuove l’educazione alla sostenibilità e alla cittadinanza attiva, o E80 Group e Valorugby, che avvicinano i bambini al mondo dello sport come spazio educativo ed emotivo, di relazione e rispetto.

Al festival non manca nemmeno il contributo del Sassuolo Calcio, con il progetto Generazione S, che si fa portavoce dei valori educativi dello sport, né quello del Mapei Stadium – Città del Tricolore, luogo simbolico che per il terzo anno si apre alla comunità con un programma che unisce cultura, gioco e impegno civile. Qui si terrà anche uno degli incontri più emozionanti: “MARE – Storie tra le onde”, con Ambrogio Beccaria, dedicato al mare come spazio di avventura e riflessione, tra viaggi in solitaria e tragedie umane nel Mediterraneo.

Il Festival Internazionale Kids a Reggio Emilia non è solo un evento culturale, ma una piattaforma viva dove crescere con spirito critico, pensiero aperto e cuore curioso. Un luogo in cui la cultura nerd incontra l’impegno civile, la scoperta si fonde con l’informazione e l’infanzia diventa protagonista consapevole del proprio futuro.

Organizzato da Internazionale Kids, Comune di Reggio Emilia e Fondazione Palazzo Magnani, il festival è reso possibile grazie al sostegno di Iren, E80 Group, Valorugby Emilia, Mapei Stadium, Generazione S, Save the Children, Fondazione Beta, Fondazione Airc, in collaborazione con partner istituzionali e culturali come Norla, la Reale Ambasciata di Norvegia in Italia, Institut français Italia, i Musei Civici, Fondazione I Teatri, Università di Modena e Reggio Emilia, Fondazione Reggio Children, Remida, Farmacie Comunali Riunite e Reggio Emilia Città Senza Barriere.

Internazionale Kids a Reggio Emilia 2025 è il festival nerd che fa crescere, stupisce e lascia il segno: perché raccontare il mondo ai più piccoli significa cambiare il futuro, un pensiero alla volta.

Arriva Elba Comics + Players 2025, la prima edizione del festival pop che unisce fumetti, cosplay e realtà aumentata

Dal 25 al 27 aprile 2025, l’Isola d’Elba accende i riflettori sulla sua anima più creativa, diventando l’epicentro toscano della cultura nerd. A Porto Azzurro debutta la prima, attesissima edizione di “Elba Comics + Players 25“, un festival che promette di lasciare il segno nel cuore di appassionati, curiosi e professionisti del settore. Ispirato al mitico Lucca Comics & Games ma modellato sull’identità e sul paesaggio unico dell’isola, l’evento non si limita a essere una celebrazione del fumetto e del gioco: è una vera e propria experience immersiva, un connubio tra arte sequenziale, gaming, tecnologia, educazione e spirito di comunità.

Il progetto, fortemente voluto dal direttore artistico Stefano Picchi – già noto per le sue collaborazioni con eventi di calibro nazionale come Lucca Comics – nasce con l’intento di valorizzare l’Elba non solo come meta turistica, ma come culla di innovazione culturale. E l’intento è più che chiaro: portare un’ondata di cultura pop in riva al mare, tra le case pastello di Porto Azzurro e il profumo di macchia mediterranea.

Cinque universi tematici per un solo festival

Il cuore pulsante di Elba Comics + Players 2025 è la suddivisione in cinque macroaree tematiche, che guideranno i visitatori in un percorso variegato e coinvolgente. Nell’area Comics si potrà esplorare l’universo del fumetto in tutte le sue forme: dal cartaceo al digitale, passando per i grandi classici e le nuove leve dell’illustrazione. L’area Players, invece, farà la gioia di gamer e board gamer con console di ultima generazione, sessioni interattive e tornei aperti a tutti.

L’area Fan Art ospiterà mostre ispirate a temi condivisi con i comuni dell’isola, offrendo visibilità a talenti emergenti e spazi creativi dove il fandom prende forma tra schizzi e inchiostri. Nella sezione Didattica e Formazione, gli appassionati avranno accesso a masterclass, performance dal vivo, e workshop gestiti da scuole e professionisti del settore, tra cui spicca la presenza della Lucca Manga School, eccellenza italiana nell’insegnamento del disegno in stile giapponese. Infine, l’area Movie trasformerà Porto Azzurro in un piccolo festival del cinema, con conferenze, proiezioni, incontri con autori e perfino un documentario su Napoleone, che fonde la storia locale con l’immaginario geek.

Ospiti di calibro internazionale e innovazione made in Italy

Non mancheranno le guest star: il festival sarà impreziosito dalla partecipazione di grandi nomi del panorama fumettistico internazionale. Tra gli ospiti più attesi troviamo Tamura Yoshiyasu, mangaka giapponese di fama mondiale, e Davide Fabbri, firma italiana che ha lavorato alle graphic novel di Star Wars per la Dark Horse Comics. Con loro anche Igor Chimisso, disegnatore Disney per Star Wars e Pirati dei Caraibi, Arianna Rea (autrice di Frozen e Rapunzel), Riccardo Nunziati (Diabolik) e molti altri. Proprio Nunziati sarà protagonista, venerdì 25 aprile, della presentazione di un’edizione speciale di Diabolik ambientata a Porto Azzurro, con le sue atmosfere sospese tra noir e Mediterraneo.

Ma Elba Comics + Players non si ferma ai fumetti. A stupire il pubblico sarà anche l’innovazione tecnologica: sarà infatti possibile provare in anteprima GymGamEnt, la rivoluzionaria piattaforma in realtà aumentata che unisce gaming e attività fisica, ideata dal visionario Riccardo Cangini e già premiata con il Playnovation Award come “Innovazione dell’anno”. Ad accompagnare i partecipanti in questa esperienza unica ci sarà Andrea “Lucky” Lucchetta, storico campione del volley italiano, che guiderà un vero e proprio torneo interattivo, con una finale epica prevista per sabato 26 aprile.

Tra cosplay, rally virtuali e laboratori per ogni età

Nessun festival pop può dirsi completo senza una buona dose di cosplay, e anche su questo fronte Elba Comics + Players è pronto a stupire. Durante i tre giorni di eventi, i migliori cosplayer si sfideranno in una competizione che premierà la creatività e l’interpretazione dei personaggi. In più, per gli appassionati di motori e adrenalina, sarà allestita un’area con simulatori di guida rally, pronti a trasportare i visitatori in corse virtuali mozzafiato.

Per i giovani talenti in erba – ma anche per chi sogna di fare del fumetto una professione – sono previsti corsi aperti a tutte le età e livelli: dai rudimenti del disegno manga fino alle tecniche più avanzate dell’illustrazione digitale, tutto sarà a portata di mano grazie al contributo degli insegnanti della Lucca Manga School.

Cultura pop e identità locale: una sinergia perfetta

Elba Comics + Players non è solo un festival: è una scommessa culturale e identitaria. Come ha sottolineato Marco Landi, consigliere regionale della Toscana, l’obiettivo è chiaro: fare dell’Isola d’Elba un punto di riferimento stabile per gli eventi legati alla cultura pop. A testimonianza di questa volontà, la locandina ufficiale del festival, disegnata da Igor Chimisso, rappresenta una cosplayer futuristica circondata da elementi simbolici dell’Elba, come le api napoleoniche: un’immagine che fonde radici e immaginazione, storia e futuro.

L’iniziativa gode del pieno supporto delle istituzioni locali. L’assessore Gisella Guelfi ha dichiarato che l’evento è pensato non solo per gli appassionati, ma anche per coinvolgere famiglie e turisti in un’offerta culturale che valorizza l’isola. La promozione social sarà curata da Annalisa Del Dotto, responsabile comunicazione del festival, che ha già garantito una copertura capillare su tutti i principali canali digitali, pronta a rilanciare l’evento anche a livello internazionale.

Elba Comics + Players 2025: un festival destinato a lasciare il segno

Con una programmazione ricca, un cast di ospiti eccezionali, una visione culturale innovativa e una location mozzafiato, Elba Comics + Players 2025 si prepara a diventare una nuova tappa obbligata nel calendario nerd italiano. Un evento che promette non solo di intrattenere, ma di ispirare, formare e connettere appassionati da ogni angolo d’Italia.

Per chi desidera partecipare, sono disponibili pacchetti speciali con tariffe agevolate, pensati per unire l’esperienza fieristica alla scoperta delle meraviglie dell’isola.

Tutti i dettagli e il programma aggiornato sono disponibili sul sito ufficiale:
👉 www.elbacomicsplusplayers.it
Per informazioni su pacchetti e alloggi:
👉 www.napoleonviaggi.it

Preparati a vivere l’Isola d’Elba come non l’hai mai vista: tra cosplay, manga, giochi e realtà aumentata… il divertimento è appena cominciato.

Tom & Jerry festeggiano 85 anni – Un anno di celebrazioni con esperienze, incontri, nuovi prodotti e programmazioni tv

Tom & Jerry – il leggendario duo formato da un gatto e un topo entrati nella storia della cultura pop mondiale – festeggiano il loro 85° Anniversario: un successo globale all’insegna di iconiche birichinate e risate senza fine con l’amatissima coppia che, fin dal suo debutto nel 1940, ha deliziato il pubblico di tutto il mondo con la sua giocosa rivalità, conquistando un suo spazio nell’immaginario collettivo.

Usciti per la prima volta dai fogli da disegno alla vigilia della Seconda Guerra Mondiale e all’ombra della Grande Depressione, Tom & Jerry sono nati dal desiderio di creare una serie di cartoni animati in grado di accendere l’immaginazione in un mondo annebbiato. La regia calorosa ed esigente di William Hanna e la finezza creativa e comica di Joseph Barbera dettero vita a una virtuosa collaborazione che avrebbe trovato eco nel duo spiritoso da loro creato. Le personalità distintive di Tom & Jerry e il loro rapporto unico hanno attraversato le generazioni, portando sugli schermi un mondo in cui il conflitto è naturale e la giustizia è universale: prima al cinema – dove i primi film arrivarono dal 1940, conquistando negli anni ben sette Oscar al Miglior cortometraggio d’animazione – e poi in tv, dove fecero il loro debutto negli anni ‘60.

La rivalità sana e giocosa tra i due protagonisti, rafforzata da gag a ritmo, espressioni facciali ricche di sfumature e geniali partiture musicali di artisti del calibro di Scott Bradley, hanno resistito al passare del tempo, fino ad arrivare ai giorni nostri, con le recenti produzioni tv.

The Tom & Jerry Show (1975-1977)

La prima serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Hanna-Barbera Productions per la ABC dal 1975 al 1977. La serie è composta da 48 episodi, divisi in due stagioni, ognuna con 16 episodi di 30 minuti. La serie riprende lo stile e l’umorismo dei cortometraggi originali, ma con alcune differenze: i personaggi parlano più spesso, le scene violente sono ridotte, e vengono introdotti nuovi personaggi, come Droopy, Barney Bear, Spike e Tyke. La serie ha anche una sigla iniziale e una finale, con una canzone scritta da Hoyt Curtin e cantata da Richard Bradley e Roberta Lee.

Tom & Jerry Comedy Show (1980-1982)

La seconda serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Filmation Associates per la CBS dal 1980 al 1982. La serie è composta da 15 episodi, ognuno con due segmenti di Tom & Jerry e uno di un altro personaggio della MGM, come Droopy, Spike e Tyke, Barney Bear, il leone Leo e il canguro Joey. La serie cerca di ricreare il fascino e la comicità dei cortometraggi originali, ma con un’animazione più semplice e economica, e con una colonna sonora basata su effetti sonori elettronici.

Tom & Jerry Kids (1990-1994)

La terza serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Hanna-Barbera Productions e Turner Entertainment per la Fox dal 1990 al 1994. La serie è composta da 65 episodi, divisi in quattro stagioni, ognuna con 13 episodi di 30 minuti. La serie presenta le versioni bambine di Tom e Jerry, che vivono le stesse avventure e le stesse rivalità dei loro alter ego adulti, ma con uno stile più moderno e colorato. La serie introduce anche nuovi personaggi, come Droopy e Dripple, McWolf, Wildmouse, Calabrone e Kyle il gatto. La serie ha anche una sigla iniziale e una finale, con una canzone scritta da Mark Koval e cantata da Charlie Adler. La serie è stata trasmessa in Italia su Italia 1 e Boomerang.

Tom & Jerry Tales (2006-2008)

La quarta serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Warner Bros. Animation per la CW dal 2006 al 2008. La serie è composta da 26 episodi, divisi in due stagioni, ognuna con 13 episodi di 30 minuti. La serie ripropone le classiche battaglie tra Tom e Jerry, ma ambientate in vari scenari e contesti, come il Medioevo, il Far West, lo spazio, il futuro, il cinema, la musica e il Natale. La serie ha anche una sigla iniziale e una finale, con una canzone scritta da Gordon Goodwin e cantata da Billy West. La serie è stata trasmessa in Italia su Italia 1 e Cartoon Network.

The Tom & Jerry Show (2014-2021)

La quinta serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Warner Bros. Animation e Renegade Animation per Cartoon Network dal 2014 al 2021. La serie è composta da 117 episodi, divisi in cinque stagioni, ognuna con 26 episodi di 11 minuti. La serie presenta diverse storie e situazioni in cui Tom e Jerry si affrontano o si alleano, con vari personaggi e ambientazioni. La serie ha anche una sigla iniziale e una finale, con una canzone scritta da Michael Tavera e cantata da Rick Zieff.

Tom & Jerry a New York (2021)

La sesta serie televisiva di Tom & Jerry è stata prodotta da Warner Bros. Animation per HBO Max dal 2021. La serie è composta da 13 episodi, ognuno con due segmenti di 11 minuti. La serie segue le avventure di Tom e Jerry nella città di New York, dopo gli eventi del film Tom & Jerry del 2021. La serie ha anche una sigla iniziale e una finale, con una canzone scritta da Christopher Lennertz e cantata da Erica Rabner. La serie è stata trasmessa in Italia su Boomerang dal 1° luglio 2021.

Per celebrare l’iconico duo, Warner Bros. Discovery dedica loro un intero anno di celebrazioni a livello globale con iniziative pensate per gli appassionati di tutte le età, che prevedono eventi ed esperienze e il lancio di nuovi prodotti tematizzati in collaborazione con prestigiosi brand.

In Italia Tom & Jerry saranno protagonisti dal 3 al 6 aprile a Romics, il Festival Internazionale del Fumetto, Animazione, Cinema e Games. Il Festival dedicherà il key visual dell’edizione primaverile proprio a Tom & Jerry che avranno un’area dedicata all’interno della manifestazione, nel Movie Village del Padiglione 5: qui i fan potranno trovare un’incredibile installazione a forma di torta di compleanno per scattare foto ricordo memorabili, ripercorrere la storia di questo incredibile duo con video ufficiali e immagini storiche, e una serie di opere inedite realizzate dagli studenti dello IED di Roma per celebrare l’anniversario.

Immancabile la presenza anche in tv di Tom & Jerry: su Cartoonito (canale 46 DTT) è on air da lunedì a venerdì dalle 13.00 lo stunt “A Pranzo con Tom & Jerry” che prevede le serie “Tom & Jerry a New York”, “The Tom and Jerry Show” e i corti “Hurry Up”, mentre il sabato mattina alle 8.30 fino ad aprile sono in rotazione i film; su Boomerang (Canale 609 di Sky) sono in onda tutti i giorni “The Tom and Jerry Show” e “Tom & Jerry a New York” dalle 6.00 alle 7.50, dalle 11.25 alle 12.35 e il pomeriggio alle 16.25. Inoltre, sull’app di Cartoonito sono presenti per tutto l’anno 12 nuovi giochi in esclusiva legati a Tom & Jerry raccolti in una sezione dedicata.

In occasione dell’importante ricorrenza, Warner Bros. Discovery Global Consumer Products ha collaborato con prestigiosi brand, anche in Italia, per offrire agli appassionati una serie di prodotti ispirati a Tom & Jerry.

LEGO festeggia gli 85 anni con LEGO® BrickHeadz™ Tom & Jerry per riaccendere la comica rivalità dei cartoni animati costruendo le figure del gatto e del topo con gli accessori. Perfetto per i bambini dai 10 anni di età e per tutti gli appassionati, contiene 212 pezzi per costruire il personaggio del gatto Tom alto 8 cm e quello del topo Jerry alto 6 cm.

OVS dedica una linea di OVS Kids al duo più simpatico e popolare dei cartoon per portare ironia e colore a tutto il guardaroba. Per i più piccoli, tutine, body e t-shirt in 100% cotone organico. Per le bambine più grandi, una collezione di t-shirt ad A con maxi stampe che rimandano agli anni ’80, mentre la collezione bambino è caratterizzata da un’attitude street, con grafiche funny che ritraggono il gatto e il topo più famosi del piccolo schermo accostate alle stampe graffiti. A completare la collezione, disegni colorati e divertenti vivacizzano l’abbigliamento underwear e la pigiameria.

La collezione di Intimissimi Uomo realizzata in esclusiva per Tom & Jerry è una linea pensata per gli appassionati di questi leggendari personaggi. Composta da un pigiama corto, un boxer, una t-shirt dallo stile vintage e un paio di pantofole, ogni capo riporta un dettaglio dei protagonisti dell’iconico cartone. Una collezione speciale che celebra la simpatia e l’energia senza tempo di Tom e Jerry.

Original Marines offre invece una capsule collection che si ispira al mondo streetwear, pensata per bambini che amano l’avventura e i giochi all’aria aperta. Le grafiche ispirate al mondo dei graffiti e dello skate, con fantasie all over di Tom & Jerry reinterpretate in versione supereroi per un look contemporaneo, perfetto per i piccoli che cercano ispirazione dal mondo dei grandi.

Infine, LC23 lancia una serie di capi a tema, che si inseriscono nella collezione LC23 SS25. T-shirt e felpe dal sapore vintage che riprendono vecchie stampe di Tom & Jerry. L’idea è quella di “ripescare” dall’armadio t-shirt o felpe degli anni ‘90 appartenenti ai guardaroba dei nostri genitori.

Segui tutte le novità e le iniziative sull’85° Anniversario di Tom & Jerry sui canali social @warnerbrositalia e rivivi le avventure dell’iconico duo sul canale YouTube @WBKidsItaliano.

Lucca Comics & Games 2024: Un’edizione di Movimento tra arte, cultura e innovazione

Movimento: è questa la parola chiave dell’edizione 2024 di Lucca Comics & Games appena conclusasi. Movimento come le parti costitutive di un’opera di Puccini il cui lavoro, a distanza di un secolo dalla sua scomparsa, ha ispirato l’arte del Maestro Yoshitaka Amano, che ha creato tre poster diversi, tanti quanti i momenti di avvicinamento a LC&G 2024: Atto I, Ouverture; Atto II, Crescendo; Atto III, Fantastico. Movimento come apertura, scambio e dialogo, tra linguaggi e culture differenti, generato dalla presenza nello stesso luogo di tantissimi artisti e artiste che hanno potuto interagire tra loro e con il pubblico. Movimento come azione di coraggio nel mostrare al mondo il proprio essere più autentico, sostenuti dalla certezza di essere a casa, a Lucca. Movimento come spostamento, da tutte le parti d’Italia e del mondo verso Lucca, e attraverso le strade di Lucca, reti neurali che rendono comunicanti le 53 location del festival. Movimento dal passato al presente, verso il futuro, attraverso la celebrazione di tanti anniversari, due su tutti il 50° di Dungeons & Dragons e i cinquant’anni di vita di Les Humanoïdes Associés, editore di Métal Hurlant. Movimento, infine, come desiderio di vivere all’insegna dei cinque valori fondanti di Lucca Comics & Games: community, inclusion, respect, discovery, gratitude.

I biglietti venduti sono stati oltre 275.000, ai quali va a sommarsi il gruppo di tutti i professionisti che a vario titolo si sono accreditati per rendere unica questa manifestazione, oltre 16.000. Molte di più le presenze totali, incalcolabili a oggi (il numero delle presenze sarà disponibile solo a fine novembre), considerando anche le vaste aree gratuite di LC&G 2024: il Family Palace presso il Real Collegio di Lucca; la Self Area, dedicata alle realtà indipendenti; l’Area Pro, che favorisce l’incontro tra gli aspiranti fumettisti e gli editori alla ricerca di nuovi talenti; il padiglione San Romano, dedicato all’esposizione delle tavole originali; la passeggiata delle mura urbane; IMT Library – Game Science, con due aree didattico-scientifiche; il Giardino degli Osservanti, con il Community Village e l’area Cosplay; tutte le mostre prodotte e organizzate da Lucca Comics & Games, ben 14 accessibili liberamente ai visitatori per tutto il periodo del festival.

Oltre 900 ospiti hanno reso possibili ben 1.585 appuntamenti tra incontri, dibattiti, laboratori, workshop, sessioni di gioco, showcase e il ricco programma di anteprime ed eventi tra cinema e serie TV dell’Area Movie a cura di QMI; 13 i Paesi e le aree geografiche di provenienza dei corrispondenti esteri che hanno coperto l’evento: Francia, Svizzera, Polonia, Austria, Regno Unito, Stati Uniti, Francia, Brasile, Spagna, Russia, Canada, Balcani e Medio Oriente; 660 gli espositori che hanno strutturato e animato con la loro offerta editoriale questa edizione; più di 400.000 visualizzazioni e oltre 150.000 gli spettatori unici che hanno partecipato a Lucca Comics & Games da remoto attraverso le dirette del Live Show su Twitch.

“Lucca Comics & Games cambia l’immagine della Toscana, invasi da un milione di appassionati” dichiara Eugenio Giani, presidente della Regione Toscana.

“Il battito d’ali di Lucca Comics & Games risveglia il rinascimento della nostra città” ribatte Mario Pardini, sindaco di Lucca.

“Un’edizione straordinaria, una delle più grandi di sempre, con un picco di contenuti, di arte, di vendite ma soprattutto di partecipazione” sostiene Emanuele Vietina, direttore di Lucca Comics & Games.

Chiude il presidente di Lucca Crea, Nicola Lucchesi, ringraziando tutto lo staff: “Un lavoro fantastico”.

Così come le idee restano sempre in movimento, anche Lucca Comics & Games non si ferma mai. Tra dieci giorni esatti, alla Fabbrica del Vapore di Milano, Amano Corpus Animae, la più grande esposizione mai realizzata in Europa per celebrare l’arte del visionario Maestro Yoshitaka Amano, con oltre 130 opere originali provenienti dai suoi studi di Tokyo per raccontare la storia dell’animazione e dell’intrattenimento mondiale, da Tatsunoko a Final Fantasy, passando per Vogue; un percorso fatto di pura arte visiva e narrativa che porta generazioni diverse in un unico luogo, dal 13 novembre 2024 al 1° marzo 2025

Scopri la terza edizione di Foligno Fantasy Festival, il 19 20 ottobre 2024

La terza edizione di Foligno Fantasy Festival si preannuncia come un evento imperdibile per tutti gli appassionati del genere fantasy. Sabato 19 e domenica 20 ottobre 2024, la pittoresca città di Foligno aprirà le sue porte alla terza edizione di questa rassegna, dedicata a tutte le sfaccettature del fantastico. L’atmosfera magica di Foligno, con le sue strade storiche e i suoi edifici affascinanti, farà da cornice a un weekend di pura immersione nei mondi della fantasia.

Nato nel 2022, il festival, organizzato da Eteria Associazione Culturale, ha già conquistato il cuore di molti, promettendo un’esperienza che unisce esposizioni di fumetti e libri, mostre fotografiche, giochi e incontri con autori ed editori. I visitatori potranno esplorare l’universo del fantasy, lasciandosi catturare dalle meraviglie di un genere che abbraccia storie epiche, creature fantastiche e mondi immaginari. Sarà un’occasione unica per incontrare altri appassionati e scoprire insieme le ultime novità editoriali e artistiche.

Le porte del festival si apriranno dalle 10:00 alle 13:00 e dalle 15:00 alle 19:00, con ingresso gratuito, permettendo a tutti di partecipare e vivere un’esperienza ricca di creatività e passione. Il centro storico di Foligno, con i suoi luoghi emblematici come il Palazzo Trinci e il Palazzo Candiadotti, diventerà il palcoscenico di una vera e propria festa per gli amanti del fantasy. È l’occasione ideale per passeggiare tra i vari stand, ammirare le opere degli artisti e scoprire nuovi autori che ci faranno sognare.

Quest’anno, il festival si arricchisce di una novità entusiasmante: l’evento sarà trasmesso in diretta sulla radio web RGS. Questo permetterà a chiunque non possa essere presente di vivere l’atmosfera del festival da casa. Gli appassionati di fantasy, fumetti, giochi e narrativa avranno così l’opportunità di interagire e partecipare a panel e discussioni anche da remoto.

Tra gli ospiti d’eccezione ci sarà lo Star Wars Club Perugia, fondato nel 2014 per raccogliere tutti i fan della saga. L’associazione si distingue per il Corso di Combattimento Coreografico con Spada Laser, attivo dal 2017, e per i loro spettacoli adrenalinici che portano la magia di Star Wars in giro per l’Italia, emozionando gli amanti della saga. Inoltre, torna l’Area Games gestita da La Compagnia delle Dodici Gemme, un vero e proprio paradiso per i giocatori, dove sarà possibile provare le ultime novità in fatto di giochi da tavolo e di ruolo.

Un’altra ospite d’eccezione sarà Cecilia Randall, autrice di romanzi fantasy e illustratrice. Nata a Modena, Cecilia è cresciuta con una passione per il disegno e la grafica, ma ha scelto di laurearsi in Lingue e Letterature Straniere. Da allora, la sua carriera l’ha portata a esplorare il mondo dei libri, debuttando nel 2006 con il romanzo Hyperversum. Sarà presente al festival “da remoto”, offrendo la sua esperienza e il suo talento al pubblico.

Non mancheranno nemmeno i Giullari del Diavolo, una compagnia artistica che dal 1993 delizia il pubblico con spettacoli comici che combinano virtuosismo, parodia e improvvisazione. Questi talentuosi attori e giocolieri, noti per il loro spirito trasgressivo, hanno anche fondato l’associazione Giullari senza Frontiere, portando allegria in luoghi dove guerre e povertà rendono difficile il sorriso dei bambini. La loro partecipazione porterà un’atmosfera di divertimento e leggerezza al festival, coinvolgendo il pubblico in un viaggio di risate e meraviglia.

Il Foligno Fantasy Festival 2024 si preannuncia come un evento straordinario, ricco di emozioni e opportunità di esplorare l’universo fantastico. Che tu sia un appassionato di fumetti, giochi, letteratura o semplicemente un curioso, non puoi perderti questa celebrazione della creatività e della fantasia che si svolgerà nel cuore di Foligno. Preparati a vivere un weekend indimenticabile!

81ª Mostra del Cinema di Venezia: Sorprese, Polemiche e la Rivoluzione del Cinema

La 81ª Mostra del Cinema di Venezia ha appena concluso un’edizione che ha lasciato un segno profondo nel panorama cinematografico internazionale. Tra premi inaspettati, discussioni polemiche e una riflessione collettiva sul futuro del cinema, questa edizione del festival ha rappresentato una vera e propria rivoluzione nel modo di concepire l’arte cinematografica. Con il suo mix di conferme e sorprese, il Lido ha ancora una volta dimostrato di essere uno dei palcoscenici più prestigiosi e dinamici per l’industria del cinema.

I vincitori che hanno sorpreso

La giuria presieduta da Isabelle Huppert, icona del cinema francese, ha regalato al pubblico alcuni dei momenti più emozionanti di questa edizione. Uno dei premi più applauditi è stato sicuramente il Leone d’Oro, attribuito a Pedro Almodóvar per “La stanza accanto”. Questo riconoscimento non solo ha celebrato la maestria del regista spagnolo, ma anche il suo ritorno in grande stile nel mondo del cinema, dopo anni di sperimentazione e successi a livello internazionale. Almodóvar ha portato alla Mostra una storia intima, sensibile e viscerale, che ha conquistato sia critica che pubblico, confermando ancora una volta la sua posizione di maestro indiscusso del cinema moderno.

Altro grande protagonista è stato il Gran Premio della Giuria, che è andato a Vermiglio di Maura Delpero. Un’opera coraggiosa, che ha trattato tematiche difficili e spesso trascurate, come la lotta per la libertà di espressione e il desiderio di ricerca della propria identità. Il film ha suscitato grande curiosità, portando una ventata di freschezza alla selezione ufficiale, e ha fatto parlare molto di sé per il coraggio nel trattare argomenti delicati.

Nella categoria delle interpretazioni, il protagonista maschile è stato Vincent Lindon, premiato con la Coppa Volpi per la sua performance in Jouer avec le feu. Il suo ruolo, profondo e sfaccettato, ha mostrato ancora una volta la versatilità dell’attore francese, che sa sempre come catturare l’attenzione del pubblico con la sua presenza magnetica. Ma a sorprendere ancora di più è stata la vittoria di Nicole Kidman per Babygirl. La giuria, nonostante la controversia che ha suscitato la scelta, ha premiato l’intensità e l’audacia della sua interpretazione, sottolineando la sua capacità di spingersi oltre i limiti e di affrontare ruoli complessi e provocatori.

Le grandi assenti e le polemiche

Come in ogni edizione della Mostra, non sono mancate le polemiche legate ai film non premiati o snobbati dalla giuria. Tra i film più discussi, spicca sicuramente Queer di Luca Guadagnino, un’opera che aveva suscitato grandissime aspettative e che, sebbene molto apprezzata da parte di molti critici, è rimasta fuori dalle principali premiazioni. Allo stesso modo, Maria di Pablo Larraín, considerato da molti un capolavoro, non è riuscito a imporsi come si sperava. E ancora, l’attesissimo Il Joker: Folie à deux di Todd Phillips, sequel di uno dei film più amati e discussi degli ultimi anni, non è riuscito a conquistare il Leone d’Oro, deludendo una parte del pubblico e degli addetti ai lavori.

La rivoluzione delle serie TV a Venezia

Una delle novità più rilevanti di questa edizione è stata l’introduzione delle serie TV in concorso, un segno tangibile di come le piattaforme streaming stiano influenzando sempre più l’industria audiovisiva. Il titolo di punta in questa categoria è stato senza dubbio M. L’uomo del secolo di Joe Wright, che ha dimostrato come le serie possano raggiungere livelli qualitativi pari a quelli del cinema tradizionale. La sua messa in scena, la profondità dei personaggi e la qualità della narrazione hanno fatto scuola, stabilendo un precedente importante per il futuro del festival. Questo cambiamento segna una vera e propria svolta per la Mostra, che ha riconosciuto il peso crescente delle serie TV come forma artistica a tutti gli effetti, abbattendo le barriere tra il cinema e la televisione.

Il futuro della Mostra del Cinema

Con l’81ª Mostra del Cinema di Venezia che si è conclusa, si apre anche un nuovo capitolo per il festival. Il mandato di Alberto Barbera, che ha guidato la Mostra per diversi anni, volge al termine, e il futuro della kermesse sarà segnato dalle sfide poste dalla digitalizzazione e dalle nuove modalità di fruizione dei contenuti audiovisivi. Il cinema tradizionale sta affrontando una trasformazione epocale, e anche i festival più importanti, come quello di Venezia, si trovano di fronte alla necessità di adattarsi ai tempi moderni, senza perdere la propria identità.

In un panorama sempre più dominato dalle piattaforme streaming e dalle produzioni digitali, la Mostra del Cinema di Venezia dovrà continuare a evolversi, mantenendo alta la qualità delle opere presentate e, al contempo, riconoscendo il valore delle nuove forme di narrazione. Ciò che è certo è che la Mostra resterà uno dei luoghi di riferimento per il cinema mondiale, un punto di incontro per registi, attori, produttori e appassionati, che continuano a credere nell’importanza della sala cinematografica come spazio di riflessione, emozione e sperimentazione.

La 81ª edizione ha sicuramente segnato un passo importante in questa direzione, regalando al pubblico film memorabili, interpretazioni straordinarie e, soprattutto, nuove prospettive sul futuro del cinema.

Amantea Comics “New Born”: 19 e 20 agosto 2024

Il festival indipendente Amantea Comics “New Born”, dedicato alla condivisione della cultura pop e fumettistica, tornerà per la sua settima edizione presso il Campus Temesa di Amantea. L’evento, che si terrà il 19 e 20 agosto, sarà a ingresso gratuito e rappresenta un tributo vivente alla memoria di Stefania Mari, la cui passione per l’arte e la letteratura continua a ispirare questa manifestazione.Nato nel 2018, Amantea Comics è diventato un appuntamento fisso nel cuore di Amantea, impegnandosi nella promozione dei valori fondamentali di condivisione e appartenenza. Il titolo dell’edizione di quest’anno, “New Born”, riflette la volontà del festival di rinnovarsi, riaffermando i principi che lo hanno contraddistinto sin dalla sua nascita.

Il tema di quest’anno esplorerà universi distopici e mondi paralleli, abbracciando diverse forme d’arte: dalla scienza alla narrativa, dal cinema alla serialità. Tra gli ospiti di rilievo, Joy Saltarelli, doppiatrice e attrice conosciuta per aver prestato la voce a Jennifer Lawrence nella saga “The Hunger Games”, sarà presente per discutere dell’epica serie cinematografica.

Le attività del festival non si limiteranno alle discussioni teoriche. Verranno organizzati seminari con esperti del settore, oltre a momenti ludici con associazioni locali come la Joka Calabria. Una collaborazione speciale sarà rinnovata con “SuperScienceMe”, la Notte Europea delle Ricercatrici e dei Ricercatori dell’Università della Calabria, che arricchirà il festival con dibattiti e approfondimenti scientifici. L’edizione 2024 prevede anche un omaggio alla saga “Dragon Ball”, in memoria del suo creatore Akira Toriyama, recentemente scomparso, e al manga e anime “Nana”. Questi tributi saranno celebrati attraverso raduni cosplay e angoli tematici. Tra le attrazioni musicali, il nerdofonista Gax Win dirigerà i momenti musicali a tema, mentre il contest per illustratori giunto alla sua quarta edizione vedrà in giuria personalità come Antonio Federico di “Umanità Illustrata”, l’illustratrice Maria Amantea e il fumettista Marco Serravalle.Il festival si concluderà il 19 agosto con la lettura de “Il Piccolo Principe” e una mostra della collezione privata di Stefania Mari, creando un’atmosfera sospesa tra sogno e realtà, sempre nel segno della condivisione e della gioia di stare insieme.

La Vita di Stefania Mari: Un’Epopea di Coraggio e Immaginazione

Stefania Mari era una bambina come tutte le altre, ma una delicata operazione le impedì di camminare per molti mesi. Mentre i suoi coetanei giocavano all’aperto, lei trovava rifugio nella lettura e nel disegno, costruendo con la sua fantasia mondi nei quali poteva “volare”.Nonostante le sfide fisiche, Stefania non ha mai smesso di perseguire la conoscenza. Si è laureata in filosofia e si è specializzata nell’arte della comunicazione, utilizzando la parola scritta per raccontare storie, denunciare ingiustizie e condividere emozioni. Anche quando un errore medico le tolse la capacità di parlare, Stefania continuò a esprimersi attraverso la scrittura e il disegno.Amantea Comics è dedicato a lei, un simbolo di resistenza e creatività. Il festival celebra non solo la cultura pop, ma anche il coraggio di chi, come Stefania, affronta ogni giorno la propria battaglia con dignità e forza.

Questo agosto, Amantea Comics New Born invita tutti a partecipare a un evento che promette di essere non solo un omaggio a Stefania Mari, ma anche una celebrazione della cultura pop e della capacità umana di sognare e creare mondi nuovi. Continuate a seguirce il i social ufficiali di Amantea Comics per scoprire il programma in via di definizione.

San Ginesio Fantasy ritorna 15 e 16 giugno 2024: il Keemar vi aspetta per una nuova avventura

I giorni 15 e 16 giugno 2024 saranno segnati in rosso sul calendario di ogni appassionato di fantasy. In queste date, il suggestivo centro storico di San Ginesio, diventerà il teatro di una straordinaria esperienza immersiva che trasformerà ogni visitatore nel protagonista di un’avventura epica.

L’Evento che ti rende Protagonista

L’evento “ISan Ginesio Fantasy 2024” promette di far vivere due giornate indimenticabili, dove i partecipanti saranno i veri eroi di una storia fantastica. Non ci saranno semplici spettatori, ma protagonisti attivi che, attraverso scelte e decisioni, plasmeranno il corso della loro avventura. Un vero e proprio libro fantasy prenderà vita, coinvolgendo elfi, nani, maghi e persino orchi in una serie di missioni ed enigmi.

Luce Fantastica sulle Terre del Sisma

Ispirato al romanzo “Keemar” di G. McAnton, questo evento non è solo una celebrazione del genere fantasy, ma anche un modo per ridare vita e speranza alle Marche, duramente colpite dal sisma del 2016. La trilogia di McAnton, infatti, è ambientata proprio in queste terre, con l’intento di farle risplendere di una luce nuova e fantastica. I luoghi reali fanno da sfondo a una narrazione coinvolgente che ambisce a far rivivere il romanzo ai partecipanti.

Un Programma Ricco di Emozioni

L’evento sarà animato da concerti emozionanti, spettacoli di fuoco mozzafiato e laboratori a tema pensati per stimolare la fantasia e la curiosità. I giochi da tavolo coinvolgeranno grandi e piccini, mentre laboratori e arene offriranno l’opportunità di cimentarsi in attività come il tiro con l’ascia e la danza con le elfe.

San Ginesio Vi Aspetta

Non ci sono regole se non quella di immergersi completamente nel mondo di Keemar. La Taverna offrirà un menù speciale, mentre musici e artisti animeranno le strade del Centro Storico di San Ginesio, trasformandolo in un luogo incantato.

Keemar attende i suoi eroi per trasformare San Ginesio in un mondo fantastico. Non lasciatevi sfuggire questa incredibile opportunità: segnatevi le date e preparatevi a vivere un’avventura senza pari. Per info: facebook.com/events/s/san-ginesio-fantasy/956239646203977.