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The Mandalorian and Grogu arriva al cinema: tutti gli eventi della Rebel Legion Italian Base in Italia

Luci soffuse nelle hall dei multisala, il rumore dei caschi Mandalorian che rimbomba tra i corridoi, bambini con le orecchie verdi di Grogu che stringono pupazzi come reliquie galattiche e adulti che improvvisamente tornano dodicenni davanti a una spada laser. L’arrivo di The Mandalorian and Grogu nelle sale italiane non assomiglia semplicemente all’uscita di un blockbuster: sembra piuttosto una specie di reunion emotiva gigantesca per l’intera community di Star Wars, un appuntamento che mescola nostalgia, fandom e quella voglia quasi infantile di sentirsi di nuovo parte di un’avventura spaziale più grande della realtà quotidiana.

Per molti fan il viaggio era iniziato nel 2019 con The Mandalorian, la serie che aveva riportato il western galattico dentro l’universo creato da George Lucas con un tono sporco, malinconico e incredibilmente umano. Din Djarin e Grogu sono riusciti in qualcosa che sembrava impossibile nell’epoca delle timeline infinite e delle franchise fatigue: entrare davvero nell’immaginario collettivo. Non come semplici personaggi “virali”, ma come figure affettive. Grogu è diventato ovunque. Meme, figure da collezione, cosplay, sticker Telegram, peluche sulle scrivanie degli uffici e persino presenza fissa nelle fiere nerd italiane, quasi quanto Darth Vader o gli stormtrooper.

Il fatto che Jon Favreau abbia deciso di trasformare questa storia nel primo film cinematografico direttamente derivato da una serie TV di Star Wars dice tantissimo di quanto Lucasfilm creda in questi personaggi. Non è solo uno spin-off. Non è soltanto un “episodio speciale”. È un vero passaggio di testimone narrativo per la saga moderna di Guerre Stellari, una sorta di ponte tra la serialità streaming e il grande schermo che prova a riportare il fandom dentro l’esperienza collettiva del cinema, quella vera, fatta di applausi durante le scene epiche e gente che sussurra “This is the Way” appena le luci si abbassano.

E proprio per celebrare questo ritorno galattico entra in scena la Rebel Legion Italian Base, una delle realtà più amate e rispettate dell’intero fandom italiano di Star Wars. Chi frequenta convention, eventi cosplay o premiere cinematografiche conosce perfettamente quell’effetto stranissimo che si prova vedendo comparire all’improvviso Jedi, piloti Ribelli, principesse Alderaaniane, Wookiee e guerrieri Mandaloriani ricreati con una precisione quasi cinematografica. Per qualche minuto il confine tra realtà e saga sparisce completamente.

La storia della Rebel Legion ha sempre avuto qualcosa di profondamente romantico per chi vive la cultura nerd non come semplice hobby, ma come appartenenza. L’organizzazione nasce nel 2000 come “controparte luminosa” della mitica 501st Legion, famosa per i costumi imperiali. Dove la 501st rappresenta l’Impero, la Rebel Legion incarna l’Alleanza Ribelle e tutti gli eroi della galassia lontana lontana. Jedi, piloti Rogue Squadron, combattenti della Resistenza, personaggi della Nuova Repubblica e naturalmente i protagonisti delle serie moderne come The Mandalorian.

Lucasfilm ha riconosciuto ufficialmente la qualità dei loro costumi e questo dettaglio, per chi mastica fandom da anni, pesa tantissimo. Non si parla di semplici cosplay improvvisati, ma di repliche curate in modo quasi maniacale, frutto di mesi di studio, materiali accurati e una dedizione che rasenta l’artigianato cinematografico. Basta vedere da vicino un’armatura Mandaloriana o il lavoro sui tessuti dei Jedi per capire quanto amore ci sia dietro.

La Rebel Legion Italian Base, nata nel 2005, ha accompagnato praticamente tutta l’evoluzione moderna del fandom italiano di Star Wars. Da Lucca Comics alle grandi fiere del fumetto, passando per ospedali pediatrici, eventi benefici, manifestazioni sportive e collaborazioni ufficiali Lucasfilm insieme alla 501st Italica Garrison, questi ragazzi sono riusciti a trasformare una passione in qualcosa di molto più grande della semplice presenza scenica. Ed è forse questo l’aspetto più bello della community Star Wars italiana: dietro i caschi, le armature e le foto ricordo si muove spesso una gigantesca macchina di volontariato e raccolta fondi.

Per l’uscita italiana di The Mandalorian and Grogu la Rebel Legion Italian Base ha organizzato una vera e propria invasione galattica nelle sale cinematografiche italiane, trasformando alcune anteprime e giornate evento in piccoli raduni dedicati ai fan.

Il 20 maggio 2026 il Cinema Arcadia di Melzo ospiterà uno Star Wars Fan Event dedicato all’uscita di The Mandalorian & Grogu, con proiezioni fin dalle 11:00 in 2D, 3D e versione originale sottotitolata, tra Sala ENERGIA PLF e sale adiacenti. L’evento principale animerà la hall dalle 18:00 alle 21:00 grazie alla collaborazione di Base Luna Italy, Rebel Legion Italian Base, Guerrestellari.net, Star Wars Libri & Comics, Galaxy Blades, Harmonium Orchestra, Il Covo del Nerd Melzo, Asmodee Italia e DB-Line, con figuranti in costume, photo opportunity, dimostrazioni di combattimento con spade laser, mostra a tema con pezzi rari, temporary shop, concerto dedicato alle musiche più iconiche della saga e gift bag per i partecipanti. Una cornice ideale per un cinema che ha fatto della qualità tecnica e dell’esperienza su grande schermo la propria identità, dalle prime proiezioni digitali italiane fino a Dolby Atmos, 3D, HFR e pellicole 70MM e 35MM.

La stessa giornata vedrà un’altra presenza importante all’UCI Cinema Verona di San Giovn

anni Lupatoto, vicino Verona, dalle 20 alle 21:30. Atmosfera completamente diversa ma stessa energia: armature, foto, incontri con i fan e quella sensazione da “Galaxy’s Edge italiana” che riesce a nascere spontaneamente ogni volta che decine di appassionati si ritrovano nello stesso posto.

Sempre il 20 maggio anche The Space Cinema Grosseto ospiterà i costumer della Rebel Legion dalle 16 alle 21, trasformando il pomeriggio e la serata in una celebrazione continua della saga. Ed è impossibile non sorridere pensando a quanti bambini entreranno in sala convinti davvero di incontrare un Jedi o un Mandaloriano autentico.

Torino si preparerà invece alla serata del 22 maggio al Cinema Reposi, dalle 20:45 in poi. Il Reposi ha sempre avuto un fascino particolare durante le premiere nerd, quasi da cinema d’altri tempi che improvvisamente viene invaso dalla fantascienza contemporanea. Caschi Beskar e mantelli Jedi sotto le luci del centro torinese hanno qualcosa di incredibilmente cinematografico già da soli.

Prato entrerà nella galassia di Star Wars il 23 maggio al Cinema Multiplex Omnia Center con una presenza lunghissima, dalle 16:30 fino alle 22, quasi una maratona fandom dedicata ai fan toscani della saga.

Roma naturalmente non poteva mancare. Il 24 maggio il Cinema Adriano accoglierà la Rebel Legion Italian Base dalle 15:30 alle 19, e conoscendo il pubblico romano di Star Wars è facile immaginare file di fan, cosplayer, collezionisti e famiglie intere pronte a trasformare il pomeriggio in una mini convention galattica improvvisata.

Particolarmente intensa sarà anche la partecipazione siciliana all’UCI Cinema Catania di Misterbianco, dove la Rebel Legion sarà presente il 20, 23 e 24 maggio. Gli orari varieranno tra le giornate: mercoledì e sabato dalle 18 alle 22, mentre domenica dalle 16 alle 22. Una vera occupazione Mandaloriana del multisala, praticamente.

Ed è curioso come eventi del genere riescano ogni volta a ricordare una verità che spesso si dimentica parlando di fandom online: Star Wars continua a funzionare soprattutto dal vivo. Funziona negli abbracci tra sconosciuti in fila per il cinema, nelle foto con i bambini terrorizzati e felici davanti a un Wookiee di due metri, nei fan adulti che discutono per ore se Din Djarin sia già entrato tra i personaggi più iconici della saga moderna. Funziona nelle persone che hanno trasformato la passione per i costumi in amicizie durate vent’anni.

Forse è proprio questo il segreto di realtà come la Rebel Legion Italian Base: ricordare continuamente che essere nerd non significa soltanto consumare contenuti, ma costruire comunità, condividere immaginazione e creare momenti che restano impressi molto più di un semplice film visto al cinema.

E con The Mandalorian and Grogu pronto a riportare Grogu sul grande schermo, la sensazione è quella di stare entrando in una nuova fase dell’universo Star Wars. Una fase dove serie TV, cinema, cosplay e fandom diventano sempre più inseparabili. E a giudicare dall’entusiasmo che si respira attorno agli eventi della Rebel Legion, sembra davvero che la Forza continui a scorrere fortissimo anche qui, tra le sale italiane, i corridoi dei multisala e le armature costruite con pazienza da chi questa galassia la vive ogni giorno come una seconda casa.

Cosenza Comics and Games 2026: Mission Multiverse accende Rende con cosplay, fumetti e cultura nerd

Tre giorni bastano per trasformare una città universitaria calabrese in una specie di anomalia spazio-temporale popolata da Jedi, cacciatori di demoni, idol K-pop, cavalieri shonen, streamer, illustratori indipendenti e veterani delle convention italiane che ancora ricordano l’odore delle vecchie fiere del fumetto degli anni Novanta, quelle dove uscivi con le buste piene di poster, VHS masterizzate male e volumetti introvabili comprati da banchetti stipati fino al soffitto. Dal 15 al 17 maggio 2026, infatti, Rende torna a essere uno dei punti cardinali della cultura pop italiana grazie al ritorno del Cosenza Comics and Games 2026, un evento che negli anni ha smesso di comportarsi da semplice convention regionale per diventare qualcosa di molto più interessante: un rituale collettivo per la community geek del Sud Italia.

“Mission: Multiverse” non sembra soltanto il titolo scelto per questa edizione. Suona quasi come un manifesto. Basta leggerlo per capire immediatamente quale immaginario voglia evocare il festival. Il multiverso, ormai, non appartiene più soltanto ai fumetti Marvel o ai crossover DC. È diventato il linguaggio stesso della cultura nerd contemporanea. Viviamo in un’epoca in cui un fan può passare senza alcun trauma emotivo da una run di Spider-Man a una maratona di Demon Slayer, da un raid su Final Fantasy XIV a una sessione nostalgica su Zelda: Ocarina of Time, per poi chiudere la giornata riguardando Doctor Who o costruendo armature Mandaloriane in EVA foam mentre Spotify spara opening anime a volume illegale. Il festival sembra aver capito perfettamente questa mutazione culturale. Non esistono più confini rigidi tra fandom, e proprio per questo il multiverso diventa il simbolo perfetto di una manifestazione che vuole mettere in collisione mondi differenti senza costringerli dentro categorie vecchie.

Chi frequenta convention da anni sa benissimo che la differenza tra un evento dimenticabile e uno destinato a restarti addosso non dipende soltanto dagli ospiti o dalle attività sul programma. Conta l’atmosfera. Conta il modo in cui uno spazio reagisce al pubblico. Conta la sensazione di essere dentro qualcosa che possiede un’identità reale. Il Parco Acquatico Santa Chiara di Rende, da questo punto di vista, ha regalato al festival una personalità precisa. Niente padiglioni freddi da centro congressi senz’anima, niente corridoi impersonali illuminati da neon ospedalieri. Qui il festival sembra respirare assieme alla gente che lo attraversa. E questa cosa si avverte subito, soprattutto nei momenti più caotici e meravigliosamente nerd della giornata, quelli in cui ti ritrovi a vedere un gruppo di cosplayer di Star Wars posare accanto a idol dancer coreane mentre poco più in là qualcuno discute animatamente dell’ultimo arco narrativo di One Piece o del finale di un JRPG da cento ore.

La crescita del Cosenza Comics and Games, guardandola oggi, fa quasi impressione. Nato nel 2015 quasi come una scommessa romantica, il festival ha attraversato un decennio in cui la cultura pop è cambiata radicalmente, passando da passione considerata “di nicchia” a linguaggio dominante dell’intrattenimento contemporaneo. Molti eventi si sono persi per strada. Altri si sono trasformati in giganteschi centri commerciali travestiti da fiere nerd. Rende, invece, ha scelto una strada diversa, più complicata ma anche più autentica: continuare a costruire una relazione diretta con la propria community.

La fase pandemica, in questo senso, resta uno dei momenti più importanti della sua storia recente. Tantissimi festival italiani si bloccarono completamente. Altri provarono a sopravvivere online senza riuscire davvero a trasmettere quell’energia comunitaria che rende speciali le convention. Cosenza Comics and Games, invece, riuscì a reinventarsi in digitale senza spezzare il dialogo con il pubblico. E chi ha vissuto quel periodo se lo ricorda bene. Non era soltanto una questione tecnica. Era il tentativo disperato ma sincero di mantenere viva una comunità che aveva improvvisamente perso i suoi luoghi di aggregazione fisici. Forse è anche per questo che oggi il festival possiede un rapporto così forte con i suoi visitatori. Non viene percepito come un brand distante, ma come qualcosa che appartiene davvero ai fan.

Tra le novità più interessanti dell’edizione 2026 spicca sicuramente il Premio ENOTRIO, e qui il discorso diventa molto più importante di quanto possa sembrare a una prima occhiata veloce sul programma. I festival del fumetto italiani spesso si limitano a ospitare il settore editoriale. Creare invece un riconoscimento nazionale dedicato all’editoria illustrata, al fumetto e alla graphic novel significa prendere posizione, scegliere di contribuire attivamente alla crescita culturale della nona arte. Il riferimento a Enotrio Pugliese aggiunge anche un livello identitario fortissimo, perché lega il premio alla memoria storica della Calabria senza rinunciare a un respiro nazionale. È una di quelle operazioni intelligenti che riescono a unire territorio e cultura pop senza risultare artificiali.

E poi c’è “Multiversi: Cronache di Mondi Paralleli”, il contest dedicato agli illustratori emergenti, che probabilmente rappresenta una delle anime più belle di eventi come questo. Chiunque abbia passato notti intere a disegnare tavole manga, character design fantasy o concept cyberpunk conosce quella sensazione strana di voler mostrare il proprio immaginario al mondo ma senza sapere davvero da dove iniziare. Le convention diventano importanti proprio per questo motivo: non soltanto perché celebrano fandom già consolidati, ma perché riescono ancora a creare occasioni concrete per chi sogna di entrare professionalmente dentro il settore creativo. Dietro ogni portfolio mostrato tremando a un editore o dietro ogni sketchbook appoggiato su un tavolo artist alley si nasconde sempre una storia personale fatta di passione, notti insonni e riferimenti culturali assorbiti per anni.

La cultura del collezionismo, ovviamente, avrà il suo spazio centrale anche quest’anno, e il Dream Ticket sembra costruito apposta per colpire quel lato quasi ossessivo che ogni nerd conosce benissimo. Perché diciamolo chiaramente: il fandom vive anche di reliquie. Badge laminati, pass esclusivi, gadget limitati, variant cover, steelbook, statuine introvabili, poster numerati. Oggetti che magari non servono assolutamente a nulla ma che diventano pezzi di memoria emotiva. Il Dream Ticket, disponibile in quantità limitatissima, sembra incarnare perfettamente questa logica. Non acquisti soltanto un ingresso privilegiato. Acquisti una traccia fisica dell’esperienza. Una specie di artefatto da conservare anni dopo, magari accanto ai vecchi pass di Lucca Comics, Romics o delle convention storiche che hanno accompagnato l’adolescenza di un’intera generazione.

Poi arriva lui, e improvvisamente tutto assume un tono ancora più emotivo. Giorgio Vanni non è semplicemente un ospite musicale. Per chi è cresciuto tra anni Novanta e Duemila rappresenta una macchina del tempo ambulante. Le sue performance alle fiere hanno qualcosa di quasi rituale. Appena parte una sigla, il pubblico smette di essere un insieme di sconosciuti e diventa una gigantesca memoria collettiva sincronizzata. Dragon Ball, Pokémon, Detective Conan, Naruto, One Piece. Non sono soltanto canzoni. Sono coordinate emotive. Sono pomeriggi davanti alla televisione, compiti dimenticati, zaini lanciati sul pavimento, merendine mangiate troppo velocemente pur di non perdere l’inizio dell’episodio. E vedere migliaia di persone urlare quelle sigle all’unisono resta una delle esperienze più assurde e bellissime che il mondo nerd italiano riesca ancora a regalare.

Tra le presenze più attese spicca anche la Rebel Legion Italian Base, realtà storica del fandom di Star Wars riconosciuta ufficialmente da Lucasfilm. Chiunque abbia incontrato dal vivo i membri della Rebel Legion sa perfettamente quanto il loro lavoro vada oltre il semplice cosplay. Qui si entra nel territorio della ricostruzione filologica, della passione maniacale per dettagli, tessuti, armature e accessori che trasformano un costume in qualcosa di incredibilmente vicino agli outfit cinematografici originali. Jedi, piloti ribelli, principesse della Ribellione, Wookiee e combattenti dell’Alleanza popolano da anni convention, eventi benefici, ospedali pediatrici e manifestazioni ufficiali dedicate alla galassia creata da George Lucas.

La storia stessa della Rebel Legion sembra uscita da una leggenda fandomica perfetta. Fondata nel 2000 quasi come risposta “luminosa” alla celebre 501st Legion specializzata nei costumi imperiali, l’associazione è cresciuta fino a diventare una delle organizzazioni cosplay più importanti al mondo dedicate all’universo Star Wars. Oltre tremila membri distribuiti in decine di paesi, eventi ufficiali Lucasfilm, raccolte fondi benefiche, collaborazioni continue con la 501st Italica Garrison. Tutto questo dimostra una cosa fondamentale: il cosplay, ormai, non è più semplice travestimento. È artigianato, performance, comunità e spesso anche volontariato culturale.

Una delle qualità più rare del Cosenza Comics and Games resta però la sua capacità di non trasformarsi mai completamente in macchina commerciale. Certo, il merchandising esiste, gli stand pure, e sarebbe assurdo fingere il contrario. Però qui si percepisce ancora quel tipo di energia umana che rende vive le convention vere. Volontari che corrono ovunque con walkie-talkie scarichi, artisti indipendenti che parlano con chiunque passi davanti al tavolo, fan club che costruiscono scenografie soltanto per il piacere di condividere la propria passione, creator che restano a chiacchierare fuori dagli orari ufficiali. È quella sensazione difficile da spiegare a chi non frequenta questo mondo: capire che l’evento esiste perché tantissime persone vogliono davvero esserci, non soltanto perché qualcuno ha assemblato un format commerciale replicabile.

L’ingresso del festival nella R.I.F.F. – Rete Italiana Festival del Fumetto ha ulteriormente consolidato questa crescita. Non si tratta soltanto di prestigio simbolico. Significa entrare dentro un discorso culturale nazionale che riconosce il fumetto come linguaggio artistico contemporaneo e non come semplice intrattenimento marginale. E questa trasformazione, per chi ama davvero la cultura nerd, ha un peso enorme. Per anni fumetti, cosplay, videogiochi e anime sono stati trattati come passioni minori. Oggi invece festival come questo dimostrano quanto il pop contemporaneo sia diventato uno spazio culturale centrale, capace di generare comunità, creatività, lavoro e identità condivise.

Forse è proprio per questo che “Mission: Multiverse” funziona così bene come tema dell’edizione 2026. Perché il multiverso non è soltanto una parola trendy presa in prestito dai cinecomic. È la fotografia esatta di quello che accade davvero a Rende ogni primavera. Migliaia di persone provenienti da mondi differenti finiscono improvvisamente nello stesso spazio condiviso. Gamer competitivi, lettori di manga, cosplayer professionisti, famiglie curiose, nostalgici delle vecchie sigle TV, collezionisti compulsivi, illustratori emergenti, fan di Star Wars, appassionati di K-pop, streamer e veterani delle convention storiche. Universi diversi che per tre giorni parlano la stessa lingua fatta di citazioni, passioni, riferimenti e immaginazione.

E allora sì, tra un costume ancora da rifinire all’ultimo minuto, prevendite che corrono velocissime e playlist anime preparate per il viaggio verso la Calabria, la domanda resta inevitabilmente la stessa: quale versione di voi stessi attraverserà il portale del Cosenza Comics and Games 2026 questa volta?

Tuscia Fantasy 2026 a Viterbo: il festival cosplay che trasforma il centro storico in un regno fantasy

Viterbo ha sempre avuto qualcosa di cinematografico per chi ama il fantasy: pietra antica, vicoli che sembrano usciti da una campagna di gioco di ruolo cartaceo, piazze che al tramonto ricordano scenografie medievali pronte a ospitare cavalieri, maghi, creature leggendarie e cosplayer in armatura lucente. Ed è proprio in questa cornice quasi irreale che Tuscia Fantasy 2026 promette di trasformare il centro storico della città in uno dei luoghi più affascinanti della primavera nerd italiana, riportando il 9 e 10 maggio una manifestazione che sembra nata apposta per chi sente ancora quel brivido infantile davanti a un drago scenografico, a una spada forgia­ta a mano o a una sfilata di costumi fantasy che invade le strade come una parata uscita da un romanzo illustrato.

Tuscia Fantasy non è la solita fiera cosplay chiusa tra padiglioni impersonali e corridoi fieristici tutti uguali. Il dettaglio che la rende immediatamente speciale sta proprio nel dialogo con la città: Viterbo diventa parte integrante dell’esperienza, quasi un enorme set a cielo aperto dove la cultura pop incontra il medioevo storico in una fusione irresistibile. Passeggiare tra gli stand tematici disseminati nel centro significa passare da un universo all’altro con quella sensazione che ogni appassionato conosce bene, quella di trovarsi contemporaneamente dentro una convention fantasy, una rievocazione storica e una festa di comunità geek. È un’atmosfera rara, perché mette insieme il fascino della tradizione locale con la libertà immaginifica del cosplay, del gioco di ruolo e dell’intrattenimento fantasy contemporaneo.

Dietro questo progetto si percepisce una visione precisa. Joywood e Alternative Store, con la collaborazione del Comune di Viterbo e il supporto della Camera di Commercio Rieti-Viterbo insieme ad Assaggi, il Salone dell’enogastronomia laziale, stanno costruendo qualcosa che va oltre il semplice evento tematico: Tuscia Fantasy vuole diventare una piattaforma narrativa condivisa, una celebrazione collettiva dove famiglie, cosplayer, gamer, curiosi, bambini e veterani delle convention possono trovare il proprio spazio senza sentirsi spettatori passivi. Ed è questo, a ben pensarci, uno degli elementi più belli del fantasy vissuto dal vivo: nessuno resta davvero fuori dalla storia.

Le attrazioni annunciate raccontano già un programma ricchissimo e molto più stratificato di quanto sembri a una prima occhiata. I combattimenti medievali e le esibizioni di arcieri evocano quel fascino da torneo cavalleresco che molti di noi hanno imparato ad amare tra le pagine di Dragonlance, le mappe di Dungeons & Dragons o le epiche battaglie viste sullo schermo tra Il Signore degli Anelli e Game of Thrones. Vederli dal vivo, tra mura antiche autentiche, cambia completamente prospettiva: il fantasy smette di essere soltanto immaginazione e prende corpo in un’esperienza fisica, rumorosa, tangibile.

Poi arrivano le aree scenografiche dedicate ai pirati, ai draghi, alle creature leggendarie, agli iconici set fotografici ispirati alle grandi saghe fantasy e pop. Ed è impossibile non pensare a quanto il fandom contemporaneo sia diventato anche esperienza visuale, memoria condivisa, racconto fotografico da portare online e rilanciare sui social. Tuscia Fantasy 2026 sembra aver colto perfettamente questa evoluzione: non basta più osservare, bisogna entrare nelle scenografie, viverle, diventarne parte. Per un cosplayer, per esempio, posare accanto a una creatura fantasy a grandezza naturale in pieno centro storico non è solo una foto ricordo, è un frammento di lore personale.

Particolarmente affascinante è anche la scelta di dedicare tanto spazio ai bambini e alle famiglie. I laboratori creativi ispirati ai supereroi e al mondo della fantasia, i percorsi interattivi educativi curati con i vigili del fuoco, gli attestati simbolici consegnati ai piccoli partecipanti raccontano una filosofia inclusiva che merita attenzione. Qui il fantasy non viene trattato come evasione sterile, ma come linguaggio educativo, gioco condiviso, esperienza che unisce generazioni diverse. È facile immaginare genitori cresciuti con i cartoni fantasy anni Ottanta accompagnare figli vestiti da elfi, Jedi o giovani streghe tra bolle di sapone, trampolieri e spettacoli itineranti: una scena che somiglia molto a ciò che la cultura nerd è diventata oggi, finalmente trasversale e pienamente intergenerazionale.

Naturalmente non mancheranno gli spazi per chi vive il lato più competitivo e strategico della passione geek. Tornei di carte, giochi di ruolo, stand di artigianato tematico e cultura pop rappresentano quella zona irresistibile in cui ogni nerd rischia di perdere la cognizione del tempo. Lo sappiamo bene: entri per guardare “solo cinque minuti” un banco di dadi artigianali o carte collezionabili e improvvisamente ti ritrovi mezz’ora dopo a discutere build, deck strategy o lore di universi narrativi paralleli con perfetti sconosciuti diventati amici.

La componente musicale e performativa aggiunge un altro livello ancora. Concerti serali, spettacoli teatrali, performance itineranti e animazioni a tema promettono di dare al festival un ritmo narrativo continuo, quasi da grande quest urbana. Non è difficile immaginare il centro storico trasformarsi col passare delle ore: la luce del giorno sulle pietre medievali che lascia spazio alle atmosfere più suggestive della sera, i costumi illuminati, le armature che riflettono le luci sceniche, la musica fantasy che accompagna le ultime esibizioni. Per chi ama vivere gli eventi cosplay come immersione totale, questi sono dettagli che fanno la differenza.

E poi c’è quel meraviglioso confine sfumato tra fantasy classico e cultura pop contemporanea che Tuscia Fantasy sembra voler attraversare senza timidezze. Accanto alle suggestioni medievali convivono supereroi, saghe iconiche, creature sceniche, costumi ispirati a franchise amatissimi, armature degne di videogiochi tripla A e scenografie che parlano tanto ai fan di Tolkien quanto a chi è cresciuto con anime fantasy giapponesi, MMORPG e cinema blockbuster. È una contaminazione naturale, autentica, profondamente nerd, e forse è proprio questa la chiave del suo fascino.

In un panorama italiano sempre più ricco di festival cosplay, Tuscia Fantasy 2026 ha il potenziale per ritagliarsi un’identità fortissima perché non rincorre semplicemente il format delle grandi fiere, ma costruisce una narrazione territoriale unica, legata alla bellezza storica di Viterbo e alla capacità di far convivere tradizione locale e immaginario fantastico. Per chi cerca un evento capace di far respirare davvero la magia del fantasy, e non solo di esporla, questo appuntamento potrebbe diventare uno dei più sorprendenti dell’anno.

E a questo punto la vera curiosità è una sola: quali personaggi invaderanno le strade di Viterbo a maggio? Perché la parte più bella di ogni festival fantasy, in fondo, resta sempre quella imprevedibile scintilla che nasce dall’incontro tra i mondi immaginari e le persone reali che decidono di abitarli, almeno per un weekend.

Teramo Comix & Games 2026: il festival geek d’Abruzzo torna con cosplay, gaming e cultura pop

Teramo, a maggio, torna a trasformarsi in una di quelle coordinate speciali sulla mappa geek italiana che ogni appassionato cerchia in rosso appena il calendario comincia a profumare di convention season. Teramo Comix & Games 2026, atteso dall’8 al 10 maggio negli spazi del Campus Aurelio Saliceti dell’Università degli Studi di Teramo, non è semplicemente una nuova edizione di una manifestazione storica: la trentaduesima incarnazione di questo festival segna con decisione il passaggio da classica fiera cosplay a esperienza culturale totale, un ecosistema narrativo in cui fumetti, videogiochi, eSport, cosplay, tecnologia immersiva e creatività condivisa si fondono in qualcosa che somiglia sempre meno a un evento tradizionale e sempre più a un grande laboratorio pop partecipativo.

Chi frequenta il circuito delle fiere nerd italiane lo sa bene: ci sono appuntamenti che hanno un’identità precisa, riconoscibile, quasi affettiva. Teramo Comix appartiene a quella categoria rara di manifestazioni che non vivono solo di ospiti o palinsesti, ma di memoria collettiva. Per tanti fan abruzzesi e non solo, tornare al polo universitario di Coste Sant’Agostino significa ritrovare quella sensazione familiare fatta di corridoi invasi da armature EVA foam, dadi lanciati sui tavoli da gioco, console accese fino allo stremo e cosplayer che sfilano come se il campus fosse diventato per tre giorni una città parallela sospesa tra Midgar, Konoha e Night City.

L’anima dell’edizione 2026 si condensa tutta nel concept “Giocatori di Realtà”, una definizione che ha il sapore delle grandi intuizioni contemporanee, perché racconta perfettamente il tempo in cui viviamo. Il gioco, oggi, non è più soltanto evasione. È linguaggio sociale, palestra cognitiva, strumento educativo, terreno di sperimentazione. E Teramo Comix & Games sembra averlo capito con lucidità rara, costruendo un impianto in cui il pubblico smette di essere spettatore passivo e diventa protagonista assoluto. Il punto non è osservare, ma entrare dentro l’esperienza, modificarla, abitarla.

Questa impostazione hands-on è probabilmente l’aspetto più affascinante della manifestazione. Basta guardare come sono pensate le sue aree tematiche per capire che qui ogni spazio è progettato per essere vissuto con le mani, con il corpo, con l’immaginazione. Le zone dedicate ai giochi da tavolo diventano arene di strategia e improvvisazione dove famiglie, veterani del dungeon crawling e neofiti si siedono allo stesso tavolo annullando età e differenze generazionali. Le escape room promettono quella scarica di adrenalina che ogni nerd conosce bene: il piacere di risolvere enigmi sotto pressione come in una quest secondaria perfettamente scritta. E poi la realtà virtuale, che spalanca dimensioni alternative e continua a incarnare quel sogno cyberpunk che fino a pochi anni fa sembrava confinato nei romanzi di Gibson e nelle fantasie di noi cresciuti tra anime mecha e simulatori arcade.

Naturalmente il cosplay resta uno dei grandi assi portanti di Teramo Comix & Games 2026, e non potrebbe essere altrimenti. In Italia il cosplay non è più da tempo semplice travestimento: è performance, artigianato, interpretazione scenica, identità espressiva. Passeggiare tra gli stand di una manifestazione come questa significa assistere a un racconto corale fatto di armature di Saint Seiya costruite a mano, mantelli degni di Hogwarts, personaggi usciti da Genshin Impact, One Piece, Hazbin Hotel o Baldur’s Gate 3. E il bello, diciamolo, è proprio quel momento in cui ti trovi davanti un Darth Vader che chiacchiera con una Sailor Guardian davanti a un banco di manga vintage come fosse la cosa più normale del mondo.

Il programma 2026 promette anche una line-up di ospiti di rilievo, incontri con autori e workshop pensati non come semplici conferenze frontali, ma come occasioni di confronto vero tra professionisti e community. È un passaggio importante, questo, perché rivela la maturità crescente dell’evento: Teramo Comix non vuole limitarsi a intrattenere, vuole formare, contaminare, stimolare. Il fumetto, il gaming, la cultura digitale diventano così strumenti di apprendimento, territori in cui si impara facendo, sbagliando, creando. Una logica quasi da bottega rinascimentale applicata al pop contemporaneo.

E poi ci sono gli eSport, ormai componente imprescindibile di qualunque festival che voglia parlare davvero il linguaggio delle nuove generazioni. I tornei competitivi previsti al Campus Saliceti non sono soltanto show adrenalinici per spettatori appassionati di ranking e clutch finali: rappresentano il riconoscimento definitivo del videogioco come fenomeno culturale e sociale. Per chi è cresciuto con sale giochi fumose e joystick consumati, vedere oggi gli eSport occupare spazi centrali in manifestazioni come questa ha qualcosa di poeticamente rivoluzionario.

Uno degli elementi più belli di Teramo Comix & Games resta però la sua capacità di tenere insieme pubblici diversi senza mai snaturarsi. Famiglie con bambini, studenti universitari, collezionisti hardcore, gamer competitivi, appassionati di narrativa fantasy, curiosi in cerca di prime esperienze nerd: tutti trovano il proprio spazio, il proprio ritmo, il proprio angolo di meraviglia. Non è affatto scontato. Tante fiere provano a parlare a tutti e finiscono per non parlare davvero a nessuno. Qui invece si percepisce una regia culturale consapevole, una visione che tiene saldo il timone.

L’associazione Altrimondi, che organizza la manifestazione, ha saputo negli anni far crescere il brand Teramo Comix senza tradirne l’anima originaria. Ed è forse questa la vera chiave del successo: non inseguire mode passeggere, ma evolversi leggendo i cambiamenti della cultura geek con rispetto e intelligenza. In un panorama in cui spesso gli eventi sembrano rincorrere il trend del momento come feed social impazziti, Teramo sceglie una strada più rara: costruire continuità, identità, appartenenza.

Dal punto di vista simbolico, poi, ospitare tutto questo dentro uno spazio universitario aggiunge un ulteriore livello di significato. Il campus diventa metaforicamente una cittadella del sapere pop, un luogo in cui accademia e immaginario nerd si incontrano senza gerarchie. È una scena che fino a vent’anni fa sarebbe sembrata fantascienza pura: atenei trasformati in hub di cosplay, fumetti, VR e cultura ludica. Oggi invece è una realtà che racconta quanto il mondo geek sia entrato a pieno titolo nel discorso culturale contemporaneo.

Teramo Comix & Games 2026 si prepara dunque a essere uno degli appuntamenti più interessanti della primavera nerd italiana, non solo per la ricchezza del programma ma per il modo in cui ridefinisce il concetto stesso di festival pop. Non una semplice parentesi di svago, ma uno spazio dove passione e conoscenza si intrecciano, dove il gioco smette di essere evasione e diventa esperienza condivisa, linguaggio comune, occasione di crescita.

E la sensazione, parlando tra noi appassionati, è che questa trentaduesima edizione possa lasciare un segno ancora più profondo del previsto. Perché certi eventi, a volte, finiscono per raccontare non solo quello che amiamo, ma anche il modo in cui stiamo cambiando insieme come community. E forse è proprio lì che Teramo Comix continua a vincere la sua partita più importante: farci sentire parte della stessa, bellissima, storia nerd ancora tutta da scrivere.

NaonisCon 2026: Pordenone Games & Comics torna con la grande festa nerd del Friuli Venezia Giulia

Pordenone, per chi frequenta fiere nerd da abbastanza tempo da ricordare i tavoli pieni di manuali consumati, le prime gare cosplay improvvisate e quelle sale dove bastava il rumore dei dadi sul legno per sentirsi a casa, è da anni legata a un nome che ha il sapore delle convention storiche: NaonisCon. E il 10 maggio 2026 quella magia torna ancora una volta a occupare i padiglioni della Fiera di Pordenone con la ventinovesima edizione di NaonisCon – Pordenone Games & Comics, appuntamento che per il Friuli Venezia Giulia rappresenta molto più di una semplice manifestazione fieristica. Qui si parla di una delle convention ludiche più longeve d’Italia, una vera istituzione per chi vive di giochi da tavolo, fumetti, cosplay, retrogaming, cultura pop giapponese e immaginari fantasy.

NaonisCon non è una fiera nata inseguendo mode passeggere, ed è proprio questo a renderla speciale. Dal 1997 il Club Inner Circle porta avanti una visione precisa, quasi romantica se vogliamo: diffondere il concetto di “Gioco Intelligente”, trasformando il divertimento in esperienza culturale condivisa. In un’epoca in cui il termine nerd era ancora pronunciato con un certo sospetto, NaonisCon già metteva attorno allo stesso tavolo giocatori di ruolo, appassionati di carte collezionabili, cultori di boardgame strategici e curiosi pronti a scoprire mondi nuovi. Oggi quell’identità è rimasta intatta, ma si è stratificata, arricchita, evoluta come accade alle saghe più amate, quelle che riescono a reinventarsi senza perdere la propria anima.

Passeggiare dentro NaonisCon significa attraversare una specie di mappa vivente della cultura geek italiana. Quattro padiglioni fieristici si trasformano in un ecosistema densissimo dove convivono demo di giochi in anteprima, workshop, spettacoli dal vivo, incontri con ospiti nazionali e internazionali, stand di collezionismo, fumetterie specializzate, gadget introvabili e quella meravigliosa sensazione di poter inciampare, dietro ogni angolo, in qualcosa che non sapevi di voler trovare. È una sensazione che chi frequenta convention conosce bene: entri pensando di fermarti un paio d’ore e improvvisamente scopri che il tempo si è sciolto come in una sessione infinita di Dungeons & Dragons.

Il DNA di NaonisCon ha ricevuto una svolta fondamentale nel 2004, con l’ingresso di Gabrio e Giulio e la nascita di PordenoneComics, espansione naturale ma anche rivoluzione interna. Quello che era uno spazio dedicato al fumetto si è trasformato progressivamente in un polo creativo capace di attrarre collezionisti, autori emergenti, illustratori, disegnatori e grandi nomi della scena comics. Da allora NaonisCon non è più soltanto il paradiso dei gamer, ma anche un crocevia per chi ama l’arte sequenziale, dai manga ai comics americani, passando per il fumetto italiano indipendente. E diciamolo: vedere tavole originali, sketch dal vivo e autori che parlano con i lettori ha ancora oggi qualcosa di magico, quasi sacrale per chi è cresciuto sfogliando albi con mani febbrili.

L’area giochi resta però il grande catalizzatore emotivo dell’evento. Il Coordinamento Ludico FVG organizza ogni anno uno spazio capace di accogliere veterani e neofiti senza alcuna barriera. È il posto perfetto per chi vuole provare l’ultimo titolo da tavolo appena arrivato sul mercato, ma anche per chi magari ha sempre guardato certi giochi da lontano pensando “sembra complicato”. NaonisCon ha sempre avuto questa dote rara: abbattere la soglia d’ingresso, trasformare la curiosità in partecipazione concreta. E poi c’è il Bring&Buy, piccolo paradiso per cacciatori di tesori: giochi usati, rarità fuori catalogo, scatole dimenticate che aspettano solo di trovare un nuovo proprietario pronto a rimetterle in tavola.

Una delle anime più affascinanti della manifestazione è la sua capacità di far convivere sottoculture diversissime. L’area Giappone, realizzata con la collaborazione dell’associazione Yume di Pordenone, è un viaggio dentro tradizioni e suggestioni nipponiche che parlano tanto agli otaku quanto agli appassionati di artigianato e folklore. Poco più in là si passa all’universo Steampunk e Goth, dove ingranaggi, corsetti, maschere, artefatti arcani e accessori esoterici sembrano usciti da un romanzo vittoriano scritto in una timeline alternativa. E ancora oltre si apre il varco verso fantasy e fantascienza, tra costumi spettacolari, props scenografici e gruppi tematici che trasformano la fiera in una dimensione parallela dove il confine tra fandom e realtà smette di avere senso.

Il cosplay, naturalmente, è uno dei momenti più attesi. La gara organizzata da CosTrive è ormai un appuntamento iconico, capace di richiamare performer da tutta Italia. E qui il cosplay non è mai semplice passerella: è teatro, interpretazione, artigianato, passione pura cucita addosso. Chi frequenta questi eventi lo sa bene, dietro ogni armatura EVA foam o abito ricamato a mano si nascondono notti insonni, prove allo specchio, colla a caldo e dedizione assoluta. Il palco NaonisCon diventa così una ribalta emotiva, uno spazio in cui i personaggi smettono di essere finzione e prendono corpo davanti agli occhi di una community che applaude perché riconosce quel lavoro, quella fatica, quell’amore.

Dal 2016 il retrogaming ha conquistato uno spazio tutto suo, e per fortuna. Perché tra cabinati vintage, console storiche e pixel immortali si consuma ogni anno una piccola cerimonia nostalgica collettiva. Rivedere una cartuccia del Super Nintendo, risentire il suono d’avvio di un Sega Mega Drive o sfidarsi su coin-op che hanno segnato intere generazioni significa riaprire cassetti della memoria che credevamo chiusi. NaonisCon ha capito prima di molti altri che il videogioco vintage non è semplice memorabilia: è archeologia emotiva, patrimonio culturale condiviso. Accanto a questo, la presenza degli sviluppatori indipendenti aggiunge una dimensione contemporanea preziosa, perché il dialogo tra passato e futuro del gaming è uno degli aspetti più vivi e intelligenti della convention.

Il 2026 porterà ancora una volta questa gigantesca galassia nerd a Pordenone domenica 10 maggio, dalle 9 del mattino alle 20, con ingresso a pagamento fino alle 18 e accesso gratuito nelle ultime due ore, una formula che rende l’evento accessibile anche a chi decide all’ultimo di tuffarsi nell’atmosfera della convention. E già il giorno precedente, sabato 9 maggio, NaonisCon allargherà il proprio raggio d’azione culturale con “Idee che divertono: approfondimenti sull’intrattenimento intelligente”, iniziativa parallela che testimonia quanto questa manifestazione non sia solo spettacolo, ma anche riflessione sul valore sociale e creativo del gioco.

Quello che colpisce, dopo quasi trent’anni di storia, è la capacità di NaonisCon di restare fedele a sé stessa mentre tutto intorno cambia. In un panorama dove molte fiere nascono e spariscono nel giro di poche stagioni, NaonisCon continua a crescere perché non ha mai smesso di ascoltare la community. E forse è proprio questo il segreto: non inseguire soltanto i trend, ma custodire quella scintilla originaria fatta di condivisione, scoperta, passione autentica. Se siete veterani delle convention italiane, sapete già cosa aspettarvi. Se invece non avete mai messo piede a NaonisCon, forse il 10 maggio 2026 è il momento giusto per capire perché, per tanti di noi, Pordenone non è semplicemente una tappa in calendario, ma una specie di ritorno a casa.

E a questo punto la vera domanda resta una sola: quale sarà il primo padiglione in cui vi perderete?

SAVIX Comics & Bricks 2026: Savigliano diventa la capitale nerd tra cosplay, LEGO e cultura pop

Tra gli appuntamenti che ogni appassionato di fumetti, cosplay e mattoncini segnerebbe con il pennarello rosso sul calendario geek del prossimo anno, SAVIX Comics & Bricks 2026 ha già tutta l’aria di essere uno di quelli destinati a lasciare il segno. Dal 8 al 10 maggio 2026 Savigliano, in Piemonte, si prepara a trasformarsi ancora una volta in una gigantesca mappa urbana dedicata alla cultura pop, un luogo in cui manga, anime, LEGO, videogiochi, performance live e costumi spettacolari smettono di essere passioni da coltivare in cameretta e diventano esperienza collettiva, condivisa, rumorosa, colorata. E chi frequenta questo mondo lo sa bene: alcune fiere si visitano, altre si vivono. SAVIX appartiene decisamente alla seconda categoria.

Arrivata alla sua quarta edizione, questa manifestazione ha costruito in pochissimo tempo un’identità riconoscibile e sorprendentemente matura, capace di crescere anno dopo anno senza perdere quella spontaneità che spesso rende speciali gli eventi nati dal basso, da una comunità vera. SAVIX Comics & Bricks nasce infatti con un’anima profondamente emotiva, perché porta con sé il ricordo di Francesco Gerbaldo, giovane giornalista del Corriere di Savigliano e appassionato autentico del mondo comics, figura amata e ricordata attraverso un festival che non si limita a celebrare il fandom, ma lo trasforma in memoria condivisa, in energia creativa, in occasione d’incontro. È una radice narrativa fortissima, e si percepisce.

Passeggiare idealmente per il centro storico di Savigliano durante SAVIX significa attraversare un universo nerd diffuso, dove ogni piazza diventa un portale tematico. Piazza Cavour ospiterà il Main Stage, e già soltanto il nome dell’ospite più atteso basta a scatenare quel riflesso pavloviano che accomuna intere generazioni cresciute davanti alle sigle animate: Giorgio Vanni salirà sul palco per far esplodere la nostalgia collettiva in un karaoke gigantesco, uno di quei momenti in cui ti ritrovi a cantare Pokémon, Dragon Ball e Detective Conan con perfetti sconosciuti che, per tre minuti, sembrano amici di sempre. È una liturgia pop, inutile negarlo.

Ma SAVIX 2026 non vive soltanto di nostalgia. Piazza Turletti diventa il laboratorio creativo del Media Stage, spazio pensato per talk, incontri, meet & greet e workshop che mettono in dialogo creator, pubblico e ospiti. Qui il festival mostra il suo lato più contemporaneo, quello capace di leggere il presente della cultura geek come ecosistema in continua mutazione. Accanto ai concerti e agli show, emerge infatti una dimensione partecipativa che rende l’evento qualcosa di più di una semplice fiera: è una piattaforma culturale dove chi ama il cosplay, il doppiaggio, l’illustrazione o i contenuti digitali trova terreno fertile per confrontarsi.

E poi c’è Piazza del Popolo, che per molti sarà la vera tana del tesoro. Da una parte l’Area Games, con giochi da tavolo, tornei di Magic, giochi di ruolo e cabinati arcade che sanno ancora evocare il profumo delle sale giochi anni Novanta; dall’altra l’Area Cosplay, punto nevralgico di una comunità che a SAVIX trova uno dei suoi momenti più intensi. Domenica 10 maggio andrà in scena la gara cosplay, e chi frequenta questi palchi sa bene che non si tratta solo di sfilare in costume: dietro ogni armatura EVA foam, ogni parrucca perfettamente acconciata, ogni accessorio stampato in 3D, c’è dedizione artigianale, passione, studio filologico. Il cosplay è interpretazione, non travestimento, e manifestazioni come questa lo raccontano nel modo giusto.

Uno dei punti di forza più affascinanti di SAVIX Comics & Bricks resta però la sua Area Bricks, ambientata nella cornice suggestiva dell’ex Convento di Santa Monica, oggi sede universitaria. I quasi 250 metri di portici popolati da oltre 60 espositori promettono un colpo d’occhio capace di mandare in tilt qualunque AFOL degno di questo nome. E qui il discorso si fa interessante, perché il rapporto tra cultura nerd e LEGO ha assunto ormai una dimensione trasversale: non più semplice gioco infantile, ma linguaggio creativo, arte modulare, design narrativo. Emblematica, in questo senso, la mostra “Monumentini” di Luca Petraglia, dedicata all’arte e all’architettura in LEGO®, un viaggio fatto di monumenti ricostruiti mattoncino dopo mattoncino che riesce a parlare sia al bambino che ricordiamo di essere stati sia all’adulto che oggi osserva quelle costruzioni con meraviglia quasi reverenziale.

L’Area Expo, distribuita tra Piazza Santarosa e via Sant’Andrea, sarà il paradiso per collezionisti e cacciatori seriali di rarità: fumetti, manga, action figure, Funko Pop, carte collezionabili, merchandising ufficiale e videogiochi. Quel tipo di spazio dove entri dicendo “do solo un’occhiata” e mezz’ora dopo ti ritrovi con una borsa piena di volumi variant cover e un Gundam model kit che giuri di montare appena torni a casa. Sappiamo tutti come va a finire.

Merita una parentesi speciale anche l’Area Japan, allestita sotto l’ala polifunzionale di Piazza del Popolo, perché negli ultimi anni il fascino del Giappone pop e tradizionale è diventato uno dei motori principali dell’espansione fieristica italiana. Anime, ramen, cultura tradizionale, artigianato e suggestioni nipponiche convivono in un mix irresistibile che continua ad attirare generazioni diverse, dagli otaku storici cresciuti con Ken il Guerriero fino ai giovanissimi approdati al Sol Levante attraverso Demon Slayer o Jujutsu Kaisen.

E poi ci sono gli ospiti, altro asse portante dell’edizione 2026. Oltre a Giorgio Vanni, il pubblico potrà incontrare Maurizio Merluzzo, una delle voci più riconoscibili e amate del panorama nerd italiano, capace di passare dal doppiaggio alla comicità con naturalezza disarmante, Chef Hiro, presenza ormai iconica per chi ama la contaminazione tra cultura pop e gastronomia giapponese, Federico Cecchin e altri protagonisti pronti a dare volto e voce a un programma densissimo.

SAVIX riesce in qualcosa che molte manifestazioni più grandi faticano a ottenere: mantenere una dimensione umana pur crescendo. Forse dipende dalla scelta di diffondere le aree nel centro cittadino, trasformando Savigliano in una vera città-festival. Forse dal fatto che qui non si ha mai la sensazione di perdersi in un contenitore impersonale. Oppure, più semplicemente, perché dietro questa manifestazione si avverte una cura autentica, una progettazione che mette al centro l’esperienza del visitatore e non soltanto i numeri.

Per chi arriverà da fuori, raggiungere SAVIX Comics & Bricks 2026 sarà piuttosto semplice grazie ai collegamenti ferroviari Torino-Savona e Torino-Cuneo, oltre alla vicinanza con gli aeroporti di Torino Caselle e Cuneo Levaldigi. Ma la verità è che il viaggio più interessante sarà quello emotivo: quello che riporta ciascuno di noi al primo manga comprato in edicola, al primo cosplay indossato con le mani tremanti, alla prima sigla anime cantata a squarciagola senza vergogna.

SAVIX Comics & Bricks 2026 non è soltanto una fiera cosplay in Piemonte, né soltanto un festival dedicato a fumetti e LEGO. È uno di quei rari momenti in cui il fandom smette di essere frammentato in community digitali separate e torna fisicamente insieme, in piazza, sotto lo stesso cielo, a celebrare ciò che ama. E a questo punto la domanda vera è una sola: voi quale area raggiungerete per prima appena metterete piede a Savigliano?

SAGA Capitolo III a Frosinone: il festival nerd tra fumetti, cosplay e gaming torna il 9 e 10 maggio 2026

Alcuni eventi non si limitano a esistere in un calendario, sembrano piuttosto emergere come capitoli di una storia che si sta scrivendo sotto i nostri occhi, e chi ha già messo piede nelle edizioni precedenti di SAGA lo sa bene: quella sensazione di entrare in uno spazio reale che lentamente si piega alle regole dell’immaginazione è qualcosa che resta addosso, come dopo una maratona di binge watching o una sessione notturna di gioco di ruolo che finisce alle prime luci dell’alba.

Il 9 e 10 maggio 2026 quella magia torna a prendere forma con SAGA – Il Festival delle Storie, Capitolo III, e già solo pronunciare quel “Capitolo” fa scattare qualcosa nella testa di chi vive di fumetti, cinema e videogiochi, perché non è una semplice edizione numerata, è proprio un avanzamento narrativo, un’evoluzione, un livello successivo come direbbe chi è cresciuto con joystick e pixel prima ancora che con le parole.

La Villa Comunale di Frosinone diventa il palcoscenico di tutto questo, ma chiamarla location è quasi riduttivo, perché in quei due giorni smette di essere un parco e si trasforma in una dimensione parallela, un hub culturale dove ogni angolo racconta qualcosa, dove ti giri e incroci un cosplayer che sembra uscito da una splash page, oppure un artista che sta letteralmente dando forma a un universo con una matita, e non è una metafora, è proprio quella sensazione fisica di assistere alla nascita di mondi.

Passeggiando tra gli stand e le aree tematiche si percepisce subito quanto questo festival sia cresciuto, non solo nei numeri ma nella visione, perché dietro c’è una rete di associazioni, creator e appassionati che hanno deciso di non accontentarsi del classico evento pop ma di costruire qualcosa di più stratificato, più vivo, più partecipato, una specie di ecosistema nerd che si alimenta di incontri, contaminazioni e quella voglia quasi ostinata di condividere passioni senza filtri.

E poi arriva quel momento in cui ti fermi, magari con un dado in mano o davanti a una tavola originale, e realizzi che tutto questo non è solo intrattenimento ma è cultura, quella vera, quella che cresce nelle community, nei forum, nelle chat notturne, nelle fiere dove si stringono amicizie che durano anni, perché il fumetto, il cosplay, il gaming non sono più hobby di nicchia da tempo, sono linguaggi, sono identità, sono pezzi di vita.

SAGA lo capisce e lo amplifica, lo rende tangibile, lo mette in scena senza mai perdere quel lato giocoso che è poi la sua forza più grande, perché puoi passare da un torneo competitivo a una partita rilassata di gioco da tavolo, da un talk con un artista a un’esposizione che ti fa tornare bambino, e tutto scorre con una naturalezza che raramente si trova in eventi di questo tipo, come se ogni elemento fosse al posto giusto senza bisogno di spiegazioni.

Il bello è che non serve essere esperti per sentirsi parte di tutto questo, anzi, spesso sono proprio i curiosi a vivere le esperienze più intense, perché arrivano senza aspettative e si ritrovano immersi in un mondo che li accoglie senza giudizio, dove puoi scoprire un fumetto che ti cambia la giornata o assistere a una performance cosplay che ti fa venire voglia di provarci sul serio, magari l’anno dopo, magari proprio lì.

E mentre la giornata scorre tra incontri, risate, foto e qualche acquisto impulsivo che poi diventa un ricordo prezioso, ci si accorge che SAGA non è solo un evento ma una storia collettiva che continua a scriversi grazie a chi partecipa, a chi crea, a chi osserva e si lascia coinvolgere, una specie di racconto condiviso dove ognuno aggiunge un pezzo, anche senza rendersene conto.

Non è un caso che le edizioni passate abbiano richiamato migliaia di visitatori, perché quando qualcosa funziona davvero si sente, si diffonde, diventa passaparola, diventa attesa, diventa quel messaggio che mandi agli amici tipo “quest’anno ci andiamo per forza”, e poi finisce che ci torni ogni volta, perché ogni capitolo aggiunge qualcosa di nuovo senza perdere l’anima delle origini.

L’ingresso gratuito rende tutto ancora più interessante, perché abbassa ogni barriera e trasforma il festival in un punto di riferimento per il territorio laziale, un luogo dove chiunque può avvicinarsi al mondo nerd senza sentirsi fuori posto, senza dover dimostrare nulla, semplicemente vivendo l’esperienza.

E forse è proprio questo il segreto di SAGA, quella capacità di far sentire ogni persona parte di qualcosa, anche solo per un giorno, anche solo per qualche ora, lasciando però una traccia che resta, che ti fa pensare “ok, qui succede qualcosa di speciale”.

Adesso la domanda non è tanto cosa succederà il 9 e 10 maggio, perché in fondo lo sappiamo già: succederà di tutto, tra fumetti, cosplay, cinema e gaming che si intrecciano come linee narrative di un’unica grande storia. La vera domanda è un’altra, molto più semplice e molto più personale: tu che ruolo vuoi avere in questo Capitolo III?

Perché alla fine, tra tutte le cose che possiamo raccontare, una resta sempre aperta, e forse è proprio quella che conta di più.

Tokyo After Midnight: la notte cosplay che trasforma Roma in un anime dal vivo

Tokyo, di notte, non è mai stata solo una città. È sempre stata una promessa, un’illusione condivisa fatta di insegne al neon, silenzi improvvisi tra un treno e l’altro, riflessi sull’asfalto bagnato che sembrano usciti da un episodio di Cowboy Bebop o da una corsa senza fine dentro Persona 5. E per una sera, quella promessa si materializza molto più vicino di quanto immagini, infilata tra le pieghe di Roma Nord, pronta a riscrivere le coordinate della tua realtà nerd senza chiedere il permesso.

Sabato 9 maggio non è solo una data da segnare, è uno di quei momenti che sembrano progettati per chi ha sempre vissuto la cultura giapponese come qualcosa di personale, quasi segreto, qualcosa che ti portavi dietro mentre il mondo attorno parlava d’altro. L’Anime Japan Club cambia pelle e si trasforma in una Tokyo after midnight che non punta a imitare, ma a evocare, a ricostruire quella sensazione precisa che hai provato la prima volta che hai visto una città animata respirare sullo schermo, tra pixel, colonne sonore e personaggi che sembravano più veri delle persone reali.

E qui succede qualcosa di strano, perché mentre ti prepari a entrare pensi di andare a un evento, ma appena superi la soglia capisci che è più simile a entrare in un livello nascosto, uno di quelli che non trovi seguendo la trama principale, ma solo se hai davvero passato anni a esplorare ogni dettaglio, ogni deviazione, ogni possibilità.

Il tema è chiaro già dal nome, Tokyo After Midnight, ma non aspettarti una semplice serata a tema. L’aria cambia davvero. Luci, suoni, vibrazioni… tutto sembra calibrato per farti dimenticare dove sei e ricordarti invece chi sei stato, o forse chi sei sempre stato senza dirlo troppo in giro. Le persone attorno non sono spettatori, sono parte della scena, e a un certo punto ti accorgi che non stai più osservando, stai partecipando.

Il cosplay contest diventa inevitabilmente il punto di rottura tra realtà e immaginazione, ma ridurlo a una gara sarebbe quasi un insulto. È più simile a un rituale collettivo, una dichiarazione pubblica di identità nerd che si prende il palco senza filtri. Non importa se arrivi con un’armatura costruita per mesi o con un outfit assemblato all’ultimo minuto, perché quello che conta davvero è il modo in cui entri nello spazio, come lo occupi, quanto sei disposto a lasciare andare quella versione quotidiana di te per far emergere qualcosa di più autentico.

E fidati, il pubblico lo sente. Lo capisce subito. Non si tratta solo di votare, ma di riconoscere chi riesce davvero a trasformare quel palco in un’estensione del proprio universo personale. In un attimo ti ritrovi immerso in un flusso continuo di personaggi che sembrano usciti da anime, videogiochi e mondi paralleli, e la cosa più assurda è che nessuno stona, nessuno sembra fuori posto, perché tutto funziona secondo una logica diversa, una logica che noi conosciamo bene anche se non sappiamo spiegarla.

La presenza di MinamiXBabyDollRoma come giudice d’onore aggiunge un altro livello alla serata, perché chi vive davvero il cosplay sa quanto sia importante lo sguardo di chi ha trasformato questa passione in linguaggio, in presenza scenica, in qualcosa che va oltre il semplice travestimento. Non si tratta di giudicare solo un costume, ma l’energia, la narrazione, la capacità di rendere reale qualcosa che nasce da un immaginario condiviso.

E mentre tutto questo accade, il resto del locale continua a vivere come un ecosistema parallelo, dove ogni dettaglio sembra raccontare una storia diversa. Il retrogaming non è nostalgia sterile, è un richiamo diretto a quella versione di noi che non aveva bisogno di tutorial o salvataggi automatici, quella che imparava a forza di errori, di continue ripartenze, di sfide che oggi sembrerebbero impossibili ma che allora erano semplicemente il modo naturale di giocare. Ti siedi, prendi il controller e senza accorgertene sparisce il tempo, sostituito da quella sensazione pura di concentrazione e divertimento che raramente ritrovi altrove.

Il cibo, poi, entra in gioco in modo quasi silenzioso, senza interrompere il ritmo ma accompagnandolo, come una soundtrack ben piazzata che non ti accorgi di ascoltare ma che senza di lei tutto perderebbe intensità. Non è un contorno, è parte dell’esperienza, qualcosa che contribuisce a costruire quell’equilibrio delicato tra immersione e realtà che rende il tutto così difficile da replicare.

E intanto le conversazioni si intrecciano, si espandono, cambiano direzione senza preavviso. Qualcuno parla dell’ultimo anime visto in streaming, qualcun altro tira fuori un titolo dimenticato che riaccende immediatamente una discussione, e senza nemmeno accorgertene ti ritrovi coinvolto, trascinato dentro un dialogo che sembra andare avanti da anni anche se è iniziato da pochi minuti. È questo il punto in cui capisci che non sei più solo in un locale, ma dentro una community che si riconosce senza bisogno di presentazioni.

La verità è che eventi come Tokyo After Midnight non funzionano solo perché sono organizzati bene o perché hanno una buona idea alla base. Funzionano perché intercettano qualcosa di più profondo, qualcosa che ha a che fare con il modo in cui abbiamo costruito la nostra identità attraverso anime, videogiochi, manga, storie che ci hanno accompagnato mentre cresceva tutto il resto. E ritrovarsi lì, anche solo per una notte, significa rimettere insieme pezzi che magari avevi lasciato sparsi senza accorgertene.

E allora la domanda cambia. Non è più se partecipare o meno, ma quanto sei disposto a lasciarti andare, a entrare davvero dentro quell’atmosfera senza restare a metà, senza protezioni. Perché alla fine Tokyo After Midnight non ti chiede di guardare, ti chiede di esserci, e tra una luce al neon, una sfida sul palco e un joystick impugnato quasi per istinto, potresti ritrovarti a chiederti se quella versione di te che pensavi di aver superato non sia in realtà quella che ti rappresenta ancora di più.

E magari, uscendo, con le luci normali che tornano a prendere il sopravvento, resta addosso quella sensazione strana, quella voglia di non chiudere davvero la porta, di capire dove finisce l’evento e dove ricomincia la vita quotidiana, sempre che abbia ancora senso tenere le due cose separate.

Dianomix 2026: il Vallo di Diano diventa il nuovo epicentro della cultura nerd

Segnare una data sul calendario è un gesto piccolo, quasi automatico. Ma alcune date pesano di più. Restano lì, appiccicate alla mente come una notifica che non vuoi silenziare. Il 5 e 6 settembre 2026 sono una di quelle. Non perché lo dica una locandina super colorata, ma perché da queste parti, tra il Vallo di Diano e le sue pieghe un po’ nascoste, sta per succedere qualcosa che profuma di casa per chi vive di joystick, cosplay cuciti di notte, opening anime sparate in cuffia e chat infinite su Discord.

Dianomix non arriva dal nulla. Si sente che dietro c’è una storia che cresce piano, come certe community nate quasi per gioco e poi diventate rifugio. Ricordo ancora l’eco di Vallo Nerd, quel nome che girava tra post condivisi e passaparola, quando sembrava già tantissimo ritrovarsi, guardarsi negli occhi e scoprire che sì, anche lì c’erano altri come te. Gamer, otaku, nerd senza bisogno di etichette rigide. Dal 2020 a oggi il salto è evidente, ma non è un salto che tradisce le origini. È più una mutazione naturale, come un’evoluzione Pokémon fatta con affetto.

Dianomix suona diverso. Più ampio, più contaminato. Dentro ci senti il mix vero, quello che nasce quando il fumetto incontra il cinema, il K-pop si incastra con il cosplay competitivo, i videogiochi diventano linguaggio comune anche per chi non ha mai tenuto in mano un pad. Non è solo un evento. È un punto di ritrovo dichiarato, uno di quelli che in territori come il Vallo di Diano, il Cilento e gli Alburni non capitano spesso. E proprio per questo pesano il doppio.

La location resta avvolta dal mistero, e ammetto che questa cosa mi gaserà sempre. Sa di quest secondaria lasciata volutamente in sospeso, di spoiler trattenuto. Il posto verrà svelato, certo, ma intanto l’immaginazione corre. Una piazza che per due giorni cambia pelle. Un’area che diventa mappa, arena, palco, safe zone. Ognuno la immagina a modo suo, ed è già parte del gioco.

Quello che colpisce è l’idea di fondo: non servono badge da nerd certificato per sentirsi legittimati. Dianomix parla anche a chi è curioso, a chi magari ha sempre guardato questo mondo da fuori, pensando fosse “troppo”. Troppo colorato, troppo appassionato, troppo tutto. E invece no. Qui la passione non è una barriera, è un invito. Lo capisci dal modo in cui l’evento viene raccontato, dal tono che non esclude mai, che non fa gatekeeping.

Si percepisce anche l’attenzione maniacale per il tema, quell’elemento segreto che verrà svelato a ridosso dell’evento e che già accende le teorie. Ogni edizione come un universo narrativo a sé, con un’identità precisa. Non un contenitore generico, ma una scelta. E chi bazzica fiere e festival lo sa: il tema giusto può fare la differenza tra una bella giornata e un ricordo che resta.

Pensare a Dianomix significa immaginare incontri casuali che diventano amicizie, costumi sistemati all’ultimo secondo, prove audio che rimbombano nell’aria, mani che frugano tra gadget e collezionabili come se fosse una caccia al tesoro. Significa rivedere quel sorriso tipico di chi si sente finalmente a posto, anche solo per un weekend. Senza spiegazioni. Senza giustificazioni.

Dietro tutto questo c’è il lavoro costante dell’associazione Vallo Nerd APS, e si sente. Non come firma messa in fondo, ma come presenza viva. La stessa che spinge a creare eventi non solo per intrattenere, ma per tenere accesa una comunità. Una cosa che va oltre i due giorni segnati in rosso. Che continua nei workshop, nelle attività, nelle iniziative che tengono insieme persone diverse per età e background, ma unite dallo stesso immaginario.

Il bello è che non sembra un punto di arrivo. Dianomix 2026 dà proprio l’idea di un livello intermedio, di quelli che ti fanno dire “ok, adesso si fa sul serio”, ma senza perdere leggerezza. C’è una promessa non detta che aleggia nell’aria: quella di un futuro nerd possibile anche lontano dai soliti grandi centri, anche dove nessuno se lo aspetta.

E adesso tocca a noi. A chi legge, a chi commenta, a chi condivide. A chi già sa che sarà lì e a chi sta ancora decidendo. Perché eventi così vivono davvero solo quando la community risponde. Nei post, nelle storie, nei messaggi vocali mandati a mezzanotte con l’hype che sale.

Tu come te lo immagini il tuo Dianomix? Da spettatore, da cosplayer, da gamer incallito o da esploratore curioso? La risposta, forse, comincia già prima di settembre. E la conversazione è appena partita.

Bologna Nerd Show 2026

Bologna è pronta a riscrivere ancora una volta le coordinate dell’immaginario pop italiano. Sabato 24 e domenica 25 gennaio 2026 i padiglioni di BolognaFiere si trasformeranno in un gigantesco multiverso fisico grazie al ritorno del Bologna Nerd Show, una delle manifestazioni più amate e partecipate della scena geek nazionale. Oltre trentacinquemila metri quadrati di fumetti, videogiochi, cosplay, musica, spettacoli e incontri che promettono due giorni di immersione totale, di quelli che ti fanno uscire stanco, felice e con la borsa piena di gadget che “dovevo assolutamente prendere”.

Entrare al Nerd Show significa attraversare una soglia invisibile. I rumori della città restano fuori, sostituiti dal ronzio dei cabinati arcade, dal clic delle fotocamere puntate sui cosplayer e dalle note delle sigle che hanno segnato intere generazioni. È un’esperienza che unisce chi ha iniziato con le VHS di Goldrake e chi è cresciuto a colpi di anime in streaming e open world digitali. Qui il tempo si piega, le età si confondono e la passione diventa linguaggio comune.

L’edizione 2026 punta ancora più in alto, ampliando spazi e contenuti senza perdere quella dimensione umana che ha reso il Bologna Nerd Show un appuntamento fisso per migliaia di fan. I corridoi dedicati a fumetti e merchandise diventano una caccia al tesoro continua, tra edizioni limitate, action figure introvabili e tavole originali che raccontano storie prima ancora di essere appese al muro. Al centro di tutto torna l’artist alley, ormai considerata la più grande d’Italia, dove disegnatori e illustratori lavorano dal vivo, chiacchierano con il pubblico, firmano sketch e dimostrano che il fumetto è prima di tutto relazione, contatto, scambio di idee.

Il videogioco ha un ruolo da protagonista assoluto. Le aree gaming diventano ponti tra epoche diverse, con le console che hanno fatto la storia accanto alle ultime produzioni competitive. Dai tornei di Tekken, Super Smash Bros., Mario Kart e EA Sports FC fino alle esperienze di ballo, musica e realtà interattiva, ogni angolo invita a prendere un controller in mano e a mettersi in gioco. È il posto ideale per riscoprire il brivido della sala giochi e allo stesso tempo misurarsi con l’evoluzione dell’eSport e del game design moderno.

Impossibile parlare di Nerd Show senza evocare l’esercito colorato dei cosplayer. Tra i padiglioni prendono vita eroi shōnen, villain iconici, personaggi Disney, icone dei videogiochi e nuove ossessioni seriali. Ogni costume racconta ore di lavoro, notti insonni, tutorial seguiti con devozione e un amore smisurato per il personaggio scelto. Le gare cosplay, le sfilate e le contaminazioni con il wrestling trasformano il pubblico in una platea partecipe, pronta ad applaudire, fotografare e lasciarsi sorprendere.

La dimensione dell’incontro resta uno dei punti di forza dell’evento. Influencer, creator, streamer e doppiatori diventano persone reali, con cui scambiare due parole o un selfie, abbattendo quella distanza che il web spesso crea. Tra i nomi più attesi spicca James Marsters, pronto a raccontare il Buffyverse e a incontrare i fan in una serie di appuntamenti che promettono emozioni forti, soprattutto per chi è cresciuto con Spike come icona dark degli anni Duemila.

Il programma dei palchi è una vera maratona di spettacoli e contenuti. Sul palco Alpha la nostalgia si trasforma in festa collettiva con i concerti di Cristina D’Avena e Giorgio Vanni, voci che non hanno mai smesso di accompagnarci e che continuano a unire generazioni diverse sotto lo stesso ritornello urlato a squarciagola. Accanto alla musica trovano spazio incontri con creator come Slim Dogs e 151eg, DJ set, show tematici e momenti di pura celebrazione del doppiaggio italiano, con una sfilata di voci che hanno dato anima a eroi, villain e personaggi indimenticabili.

Il palco Omega alterna cultura pop, approfondimenti e intrattenimento puro. Dai talk sul restauro delle console alla distribuzione degli anime in Italia, passando per serate musicali e interviste che promettono risate e riflessioni, l’offerta è pensata per chi ama andare oltre la superficie. La domenica si arricchisce di appuntamenti imperdibili come l’incontro con Maccio Capatonda, capace di trasformare ogni chiacchierata in un’esperienza surreale, e con Carlo Lucarelli, che porta il mistero e il racconto a un livello completamente diverso.

Grande attenzione anche alla formazione e alla creatività grazie ai workshop dedicati al fumetto, al concept art, al character design, allo sviluppo videoludico e alla scrittura creativa. Le accademie e le scuole coinvolte aprono finestre concrete su mestieri che spesso nascono proprio da queste passioni coltivate tra una fiera e l’altra. Qui il sogno smette di essere astratto e diventa percorso possibile.

Uno spazio speciale è riservato alla cultura K-pop, con showcase, contest nazionali, random play dance, karaoke e momenti di condivisione che raccontano quanto l’onda coreana sia ormai parte integrante del panorama nerd italiano. Tra musica, danza e giochi ispirati a Squid Game, l’area KST diventa un piccolo festival nel festival.

Il Bologna Nerd Show 2026 si svolgerà nel Quartiere Fieristico di Bologna, con apertura dalle 10 alle 19 in entrambe le giornate. È un evento in continuo movimento, con un programma pensato per cambiare ritmo di ora in ora e offrire sempre qualcosa di nuovo, che tu voglia assistere a un concerto, partecipare a un torneo, seguire un talk o semplicemente perderti tra gli stand.

Per chi vive di fumetti, videogiochi, cosplay, anime e cultura pop, questo appuntamento non è solo una fiera. È un rituale collettivo, un luogo di ritrovo, una dichiarazione d’amore condivisa. Noi di CorriereNerd.it saremo lì a raccontarlo, viverlo e respirarlo insieme a voi. E adesso la domanda è inevitabile: ci vediamo sotto il palco o tra gli stand? Segnate le date, preparate lo zaino e lasciate spazio alla meraviglia. Il conto alla rovescia è ufficialmente partito.

Ultracon 2026: la grande celebrazione della cultura pop ritorna a Cremona

C’è un momento dell’anno in cui le passioni nerd smettono di essere un semplice passatempo e diventano una vera e propria festa collettiva. Quel momento si chiama Ultracon, e nel 2026 tornerà a illuminare CremonaFiere nelle giornate del 17 e 18 gennaio, trasformando i suoi padiglioni in un immenso multiverso fatto di fumetti, videogiochi, cosplay, musica e cultura pop. Due giorni di pura meraviglia per chi vive di storie, joystick, matite, schermi e sogni. L’evento si conferma come una delle kermesse più importanti del panorama italiano dedicato all’intrattenimento geek. Un crocevia dove si incontrano le grandi firme del fumetto, gli eroi del doppiaggio, i cosplayer che portano in vita i personaggi dell’immaginario collettivo e centinaia di gamer pronti a misurarsi con console di ogni generazione. Ultracon non è solo una fiera: è una dichiarazione d’amore alla cultura pop.

Un universo di divertimento e creatività

All’interno dei padiglioni di CremonaFiere, i visitatori saranno accolti da centinaia di postazioni videoludiche: dai titoli più amati del momento alle leggendarie macchine arcade che hanno segnato la storia del gaming. Ogni area sarà un viaggio nel tempo e nello spazio videoludico, tra tornei, speedrun, postazioni VR e spazi dedicati al retro gaming.

Accanto al mondo dei videogiochi, Ultracon continua a dare grande spazio al fumetto d’autore. Gli stand saranno animati da decine di artisti e sceneggiatori, pronti a incontrare il pubblico, disegnare dal vivo, firmare tavole e condividere i segreti del mestiere. Tra i protagonisti più amati dell’edizione 2025 spiccavano nomi come Don Alemanno, Alyssa Sermidi, Becky Blonde, Miitsu, Ikuko, Srimalie Bassani ed Emanuele Manfredi, in collaborazione con realtà come il Centro Fumetto Andrea Pazienza, Artigiani delle Nuvole e la Scuola Internazionale di Comics di Brescia. Tutto lascia presagire che il 2026 non sarà da meno, con ospiti internazionali e nuovi talenti emergenti pronti a lasciare il segno.

E poi c’è il cosplay, cuore pulsante di ogni evento nerd che si rispetti. Le passerelle di Ultracon si trasformeranno ancora una volta in un coloratissimo teatro di armature, mantelli e trasformazioni epiche. Un’occasione unica per incontrare i propri eroi… o per diventarlo, anche solo per un giorno.

Spettacoli, musica e cultura nerd a 360 gradi

Ultracon è anche spettacolo puro. Sei palchi saranno costantemente animati da concerti, talk, interviste e gare cosplay, in un ritmo che non lascia spazio alla noia. La scorsa edizione ha visto alternarsi sul palco Cristina D’Avena, regina indiscussa delle sigle animate, Giorgio Vanni e i Figli di Goku, e persino ospiti internazionali come Jack Gleeson, l’indimenticabile Joffrey Baratheon de Il Trono di Spade, accompagnato dal suo doppiatore italiano Manuel Meli. Non sono mancati i grandi nomi del doppiaggio: Alex Polidori, voce ufficiale di Tom Holland; Benedetta Degli Innocenti, interprete di Lady Gaga; e David Chevalier, storico doppiatore di Tom Hiddleston e Ashton Kutcher. A completare il quadro, volti amatissimi della rete e della divulgazione come Korviskiddo, streamer e storyteller appassionata di GDR, e Adhras, divulgatore della scherma storica e cultore dell’arma bianca.

La musica continua a essere una delle anime più vibranti di Ultracon. Dai concerti live alle performance a tema anime e K-Pop, fino ai contest di ballo e canto ispirati alla cultura asiatica: l’area dedicata alla musica coreana si è rivelata una delle più frequentate, e nel 2026 promette di crescere ulteriormente con eventi interattivi, incontri con influencer e workshop dedicati al mondo dell’entertainment asiatico.

L’area mercato: il paradiso dei collezionisti

Non può esserci fiera senza la sua parte più magica: l’area mercato. A Ultracon, gli stand traboccano di fumetti rari, gadget esclusivi, statuette da collezione e ogni sorta di oggetto legato al mondo geek. È un vero paradiso per collezionisti e curiosi, dove è possibile trovare sia pezzi vintage che le ultime novità del merchandising. Ogni corridoio nasconde una sorpresa, un ricordo d’infanzia o un nuovo feticcio da portare a casa.

Una manifestazione che cresce e guarda al futuro

La precedente edizione di Ultracon, tenutasi l’11 e 12 gennaio 2025, ha confermato la crescita costante della manifestazione, attirando un pubblico sempre più vario e trasversale. Non solo appassionati di lunga data, ma anche famiglie, curiosi e nuovi adepti della cultura nerd hanno affollato CremonaFiere per respirare quell’atmosfera di libertà, creatività e inclusione che è la vera essenza dell’evento.

Il successo di Ultracon dimostra come la cultura pop sia ormai un linguaggio universale, capace di unire generazioni e passioni diverse. Ogni edizione è un mosaico di emozioni condivise, di sguardi entusiasti, di cosplay improvvisati nei corridoi e partite infinite davanti a uno schermo. È il simbolo di un’Italia geek viva, consapevole e orgogliosa delle proprie passioni.

E mentre si alza il sipario sull’edizione 2026, una cosa è certa: Ultracon non è solo un evento, è un’esperienza. Un luogo dove la nostalgia incontra l’innovazione, dove i sogni prendono forma e dove ogni fan può sentirsi parte di qualcosa di più grande.

Che tu sia un veterano del joystick, un collezionista di action figure, un amante delle storie disegnate o semplicemente un curioso in cerca di magia, CremonaFiere il 17 e 18 gennaio 2026 sarà il posto giusto per iniziare l’anno nel migliore dei modi: tra luci, risate, avventure e la voglia irrefrenabile di condividere ciò che amiamo.

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Imola Comics & Games 2025: quando la cultura pop accende i motori dell’immaginazione

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Imola si prepara a diventare il cuore pulsante della cultura nerd italiana. Il 6 e 7 dicembre 2025, lo storico Autodromo “Enzo e Dino Ferrari” — tempio del motorsport mondiale — si trasformerà in un portale verso mondi straordinari. Non si parlerà di rombi di motore o curve a chicane, ma di fumetti, videogiochi, cosplay, musica e creatività. Un weekend interamente dedicato all’immaginazione, con oltre 3.000 metri quadrati coperti di pura energia pop. L’evento, alla sua primissima edizione, promette di essere un’esperienza totalizzante per fan, famiglie e curiosi. Imola Comics & Games nasce per unire le diverse anime della community geek — dal cosplay all’arte digitale, dai giochi di ruolo alla musica dal vivo — in un unico grande palcoscenico dove ogni passione trova spazio.
È una promessa, ma anche una dichiarazione d’amore: quella per la fantasia, il colore, il talento e le storie che ci fanno sognare.

Un viaggio tra stand, talk e creatività

Nelle due giornate della manifestazione, i padiglioni dell’Autodromo diventeranno una vera e propria città del divertimento: aree espositive per editori e artisti, laboratori per bambini, talk dedicati all’industria videoludica, spettacoli musicali e naturalmente i grandi contest cosplay che faranno da colonna sonora all’evento.

La Museo Checco Costa Arena sarà il cuore pulsante della scena cosplay e musicale: qui si terranno le cerimonie di apertura e chiusura, le parate, i concerti e gli show più attesi. L’atmosfera promette di essere quella di una fiera internazionale, ma con l’anima accogliente e genuina dell’Emilia-Romagna.

Il programma di sabato 6 dicembre

Il sabato si aprirà alle 10.00 con la cerimonia inaugurale seguita da una grande parata cosplay che attraverserà l’area del museo. Poco dopo, spazio alla musica con l’esibizione di violino elettrico e la parata dedicata ai più piccoli, che potranno sfilare nei panni dei loro eroi preferiti.

Nel pomeriggio il palco ospiterà un concerto live e una performance a sorpresa che promette di lasciare il pubblico senza fiato.
Parallelamente, nell’Area Talk, si apriranno i dibattiti sull’industria dei videogiochi italiani, il rapporto tra cinema e gaming e la rappresentazione dei personaggi femminili nei media interattivi. Un’occasione per riflettere su come la cultura pop stia ridefinendo l’immaginario collettivo contemporaneo.

Per i più giovani, laboratori di trucco, workshop di cosplay e cacce al tesoro renderanno la giornata un’avventura continua.

Il programma di domenica 7 dicembre

La domenica sarà il grande giorno del Contest Cosplay Ufficiale, con decine di partecipanti pronti a sfidarsi in costume, interpretazione e originalità.
L’ospite più attesa è la cosplayer e creator Honey Hime, che porterà il suo stile e la sua energia direttamente sul palco dell’evento. A seguire, il concerto di Michele Vinci, che chiuderà la manifestazione con una performance dal vivo dedicata al mondo delle sigle e dell’anime music.

Anche il secondo giorno ospiterà incontri e talk tematici: dall’inclusività e accessibilità nel mondo nerd fino ai dibattiti su “Videogiochi tra presente e futuro” e “Le anime disegnate”, un viaggio tra illustrazione e animazione giapponese.
I bambini potranno divertirsi con laboratori a tema Harry Potter e nuove sessioni di caccia al tesoro, per un weekend davvero alla portata di tutta la famiglia.

La nascita di una nuova leggenda nerd

Dopo mesi di preparativi, Imola Comics & Games apre finalmente le sue porte. È l’inizio di un nuovo capitolo nella storia degli eventi italiani dedicati alla cultura pop.
Per la prima volta, un luogo simbolo della velocità e della competizione diventa la culla dell’immaginazione condivisa. Gli organizzatori promettono un’esperienza “a tutto campo”, dove chi ama il fumetto potrà dialogare con chi crea videogiochi, dove gli artisti potranno incontrare i fan e dove i cosplayer potranno finalmente sfilare su uno dei circuiti più leggendari del mondo.

Il conto alla rovescia è già iniziato, e i biglietti sono finalmente disponibili online. La domanda è altissima, i posti limitati: ogni clic può fare la differenza.
Chi vorrà dire “Io c’ero” alla nascita di Imola Comics & Games 2025 dovrà assicurarsi il proprio posto quanto prima.

“La prima volta non si dimentica”

Così recita il claim ufficiale dell’evento, e mai frase fu più azzeccata.
Perché quella di Imola non sarà solo una fiera, ma un punto d’incontro tra realtà parallele: la creatività degli artisti, l’energia dei gamer, la fantasia dei bambini e la passione di un’intera community che da anni attendeva un evento capace di rappresentarla davvero.

Imola Comics & Games 2025 è pronto ad accendere la miccia: un weekend dove ogni fan diventa protagonista e dove la cultura nerd conquista, finalmente, anche l’Autodromo.
La leggenda sta per cominciare. Biglietti ufficiali su: ticket.it/festival/imola-comics-e-games.aspx

Archivio Eventi Nerd e Cosplay (1999–2025), AULAMANGA, Books + Comics, Collezionismo, Gaming

“Fumetti e Dintorni” conquista Terni: tre giorni al Cospea Village tra collezionismo, cultura pop e pura nostalgia geek

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Appassionati di fumetti, videogiochi, vinili e memorabilia, segnate queste date sul calendario come fossero rune magiche: dal 21 al 23 novembre il Cospea Village di Terni si trasformerà in un portale verso un’altra dimensione, dove la passione per la cultura pop regna sovrana. Dopo il successo delle precedenti edizioni,  “Fumetti e Dintorni”   torna più grande e più ricco che mai, con oltre venti espositori provenienti da ogni angolo d’Italia pronti a dare vita a una mostra-mercato che è un vero e proprio viaggio nel tempo e nell’immaginario collettivo nerd.

Varcare le porte del centro commerciale in Via Montefiorino 48 significherà immergersi in un universo fatto di storie, suoni e ricordi: un luogo in cui i baloon di Tex e Diabolik si mischiano alle copertine lucide dei manga più recenti e ai vinili che hanno fatto la storia della musica. Non si tratta solo di un mercatino per collezionisti, ma di un evento che celebra la creatività, la memoria e l’evoluzione del fandom, mantenendo vivo quel legame intimo tra generazioni unite dalla stessa passione.

Dal mattino fino alle 19:30, i visitatori potranno curiosare tra fumetti rari, prime edizioni e graphic novel di culto, sfogliare le nuove uscite, o ritrovare gli eroi di sempre: da Spider-Man a Dylan Dog, da Batman a Yu-Gi-Oh!, passando per le più amate saghe manga che hanno fatto sognare milioni di lettori. Chi ama il profumo della carta stampata, il suono dello sfogliare e il piacere di scovare un albo dimenticato troverà qui il proprio paradiso.

Per i gamer, invece, “Fumetti e Dintorni” sarà una miniera di sorprese. Dai cabinati vintage ai titoli per PlayStation, Xbox e Nintendo, passando per le leggendarie console degli anni ’90, ogni banco è una capsula del tempo pronta a risvegliare il bambino interiore di chiunque. E non mancheranno chicche per i collezionisti di retrogaming, con giochi in edizione limitata e hardware ormai introvabili, esposti come reliquie di un’epoca che ha fatto la storia del divertimento digitale.

Il suono del vinile farà da colonna sonora a questo caleidoscopio pop. I banchi dedicati alla musica ospiteranno dischi rari, edizioni speciali e colonne sonore cult, spaziando dal rock al jazz, dal pop al soul, fino alle immortali OST dei film e delle serie più amate. E per chi non sa resistere al richiamo delle carte collezionabili, ci sarà un’area interamente dedicata a Pokémon e Yu-Gi-Oh!, dove sarà possibile scambiare, acquistare o far valutare le proprie carte da esperti del settore.

Già, perché una delle grandi attrazioni dell’evento sarà proprio la possibilità di ottenere valutazioni professionali per oggetti da collezione: fumetti, figurine, vinili, action figure e tanto altro potranno essere esaminati da esperti pronti a rivelare il loro valore reale sul mercato. Un’occasione imperdibile per chi vuole vendere, acquistare o semplicemente conoscere meglio i propri tesori nerd.

L’atmosfera sarà resa ancora più vibrante da una miriade di gadget, poster, figure e oggettistica dedicata al mondo anime, fantasy e cinematografico, senza dimenticare lo spazio per il pubblico femminile con accessori, borse e creazioni handmade ispirate alla cultura pop. Perché la passione nerd non ha confini di genere né di età: è un linguaggio universale fatto di emozioni, colori e storie.

E come in ogni fiera che si rispetti, non mancheranno le occasioni per conoscere altri appassionati, scambiare opinioni e lasciarsi trasportare da quell’energia collettiva che solo gli eventi dal vivo sanno generare. “Fumetti e Dintorni” è un’esperienza da vivere con gli occhi spalancati e il cuore aperto, una celebrazione della curiosità e della nostalgia.

L’ingresso, come sempre, è gratuito. Tre giorni di pura immersione nel mondo nerd, tra collezionismo, cultura e divertimento. Che tu sia un collezionista incallito, un gamer nostalgico, un lettore in cerca di nuove storie o semplicemente un curioso in cerca di magia, il Cospea Village ti aspetta per un weekend indimenticabile.

E se sei un espositore e vuoi portare il tuo stand nel cuore pulsante dell’Umbria geek, basta contattare l’organizzazione via WhatsApp al numero +39 338 7390387.

Dal 21 al 23 novembre, Terni diventa la capitale della cultura pop: un luogo dove ogni tavola, disco o joystick racconta una storia. Ti aspettiamo tra le meraviglie di Fumetti e Dintorni — perché le passioni più autentiche non invecchiano mai, si trasformano soltanto in leggende.

Archivio Eventi Nerd e Cosplay (1999–2025), Books + Comics, Cinema & Tv, COSPLAY, Gaming

Christopher Lloyd dà forfait a Gardacon 2025, ma la magia continua: Evanna Lynch e il multiverso nerd pronti a conquistare Montichiari

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C’è un momento, nel vasto multiverso nerd, in cui la linea temporale del passato e quella del presente si incontrano in un lampo di pura meraviglia. Quel momento si chiama Gardacon 2025, l’evento che ogni anno trasforma il Centro Fiera Montichiari di Brescia in un portale interdimensionale dove si fondono fumetti, videogame, cosplay e cultura pop. Tuttavia, quest’anno, una notizia ha colpito profondamente i fan: Christopher Lloyd non potrà partecipare all’evento, a causa di un improvviso problema di salute.

La comunicazione è arrivata direttamente dall’organizzazione, che ha espresso tutto il proprio dispiacere per l’assenza dell’attore, leggendario interprete del Doc Emmett Brown nella trilogia di Ritorno al Futuro. Anche da parte di Lloyd c’è stato un profondo rammarico: sapeva quanto fosse grande l’attesa e quanto i fan italiani desiderassero incontrarlo di persona. L’attore ha voluto far sapere di sperare in una futura occasione per recuperare l’appuntamento, con la promessa di tornare in Italia appena possibile.

Per chi aveva acquistato i biglietti per il Meet & Greet con Christopher Lloyd, l’organizzazione ha già inviato un’email con tutte le informazioni necessarie riguardo al rimborso e agli aggiornamenti sulla gestione dei biglietti. La direzione di Gardacon ha ringraziato tutti i fan per la pazienza e la comprensione, ricordando che il sostegno e l’entusiasmo del pubblico sono il motore che tiene viva questa grande macchina del sogno nerd.

Ma se l’assenza del “Doc” getta un’ombra momentanea sulla DeLorean del cuore dei fan, l’energia di Gardacon non si ferma. Anzi, continua a crescere, pronta a regalare due giorni di pura immersione nel fandom più autentico, dove passato, presente e futuro della cultura geek si intrecciano in un unico, gigantesco abbraccio.

L’8 e 9 novembre 2025, Montichiari tornerà a essere il centro gravitazionale dell’immaginario pop, con un programma capace di far impazzire di gioia appassionati di ogni età. Tra gli ospiti principali spicca la presenza di Evanna Lynch, la meravigliosa interprete di Luna Lovegood nella saga di Harry Potter. Dalle aule di Hogwarts al palco del Centro Fiera, Evanna porterà la sua inconfondibile aura di dolce eccentricità, quella stessa che ha reso Luna un simbolo di accettazione, empatia e libertà.

Attrice, scrittrice e attivista, Evanna Lynch non è solo un volto iconico del cinema fantasy, ma anche una voce importante nel panorama contemporaneo: impegnata nella tutela degli animali e nella sensibilizzazione sui temi della salute mentale, rappresenta una delle figure più autentiche e ispiratrici del mondo geek moderno. A Gardacon, incontrerà i fan durante una sessione Q&A aperta al pubblico, oltre a momenti dedicati per foto e autografi, offrendo ai potterhead la possibilità di vivere un momento davvero magico.

Ma Gardacon non si esaurisce nei suoi ospiti illustri: è una vera e propria dimensione parallela costruita su oltre 20.000 metri quadrati di pura energia pop. Qui, tra luci al neon e costumi scintillanti, convivono intere galassie di passioni: fumetti, videogiochi, cosplay, modellismo, fantasy, horror, fantascienza e cultura giapponese.

La retrogaming zone accoglierà i visitatori con un nostalgico tuffo nel passato, offrendo più di cento console e cabinati arcade, mentre la zona mattoncini sarà il paradiso di chi ama costruire universi pezzo dopo pezzo, dai piccoli appassionati ai maestri del LEGO. E non mancheranno gli spazi dedicati alle nuove generazioni di videogiochi, ai tornei eSport, ai workshop creativi, ai panel con artisti e doppiatori, fino all’immancabile artist alley, dove illustratori e fumettisti italiani e internazionali daranno vita al loro talento sotto gli occhi del pubblico.

Ogni edizione di Gardacon è un piccolo universo in espansione. Le performance dal vivo, le esibizioni musicali, i concorsi cosplay, i mercatini tematici e le mostre d’arte nerd rendono l’esperienza unica e irripetibile. È un luogo dove si può passare da una lezione di spada laser a un torneo di Street Fighter, da un set fotografico steampunk a un laboratorio di doppiaggio, in un continuo fluire di emozioni e creatività.

E in questo multiverso chiamato Gardacon, ogni visitatore diventa parte della storia. C’è chi arriva con il mantello di Doctor Strange, chi impugna il blaster di Han Solo, chi porta sulle spalle lo zaino protonico degli Acchiappafantasmi o chi sfoggia con orgoglio la divisa di un eroe degli anime. Tutti, però, condividono lo stesso spirito: quello di una comunità che celebra le proprie passioni senza barriere, dove ogni costume, ogni gioco, ogni fumetto è un atto d’amore verso l’immaginazione.

L’assenza di Christopher Lloyd sarà certamente sentita, ma il suo spirito aleggerà comunque tra i corridoi del Centro Fiera, come un flusso canalizzatore che continua a pulsare nel cuore dei fan. E chissà che, in una delle infinite linee temporali del multiverso, non sia già in viaggio verso Montichiari, pronto a risalire sulla DeLorean per un futuro incontro con i suoi appassionati italiani.

Per ora, non resta che attendere l’8 e il 9 novembre 2025, quando Gardacon tornerà ad accendere la fantasia di migliaia di visitatori. Il portale è pronto, i Nargilli sono in agguato e la magia è nell’aria. Per scoprire il programma completo, gli ospiti aggiornati e tutte le novità, è possibile visitare il sito ufficiale gardacon.it.

Perché Gardacon non è solo un evento: è un viaggio nel cuore pulsante del fandom, un luogo dove la passione diventa realtà e dove, anche senza una DeLorean, ogni nerd può sentirsi a casa.

Archivio Eventi Nerd e Cosplay (1999–2025), Arte e Creatività, Cinema & Tv, COSPLAY, STAR WARS

Reunion 2025 a Riccione: 25-26 ottobre, il weekend imperdibile per i fan nerd e geek!

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Segnatevi questa data con inchiostro fosforescente sul calendario: 25 e 26 ottobre 2025. In quei due giorni, Riccione diventerà l’epicentro di una vera e propria esplosione di entusiasmo geek. L’evento si chiama Reunion 2025, e promette di essere molto più di una convention — sarà un viaggio condiviso tra appassionati di fantascienza, serie TV, cinema, cosplay, giochi e cultura pop. In altre parole, una festa dedicata a chiunque viva di emozioni nerd, respirando l’odore della carta dei fumetti e il suono dei blaster a pieno volume.

Un weekend tra stelle, costumi e amicizia

La cornice scelta non poteva essere più evocativa: l’elegante Hotel Mediterraneo di Riccione, affacciato sul mare, ospiterà due giornate dense di appuntamenti, incontri e momenti da ricordare. L’atmosfera sarà quella delle migliori convention internazionali, ma con il calore tutto italiano delle community che si ritrovano per condividere una passione comune.

Immaginatevi i corridoi riempiti di cosplayer, le risate che si fondono con le note di una sigla anni ’80, gli scambi di teorie su Star Wars davanti a un caffè, le sessioni foto tra un Wookiee e un Dottore Gallifreiano. È qui che nascono amicizie vere, quelle che sopravvivono ben oltre la durata dell’evento, alimentate da un lessico condiviso fatto di citazioni, ironia e nostalgia.

Un programma da galassia lontana, lontana

Il programma ufficiale della Reunion 2025 sarà una maratona di panel, proiezioni, giochi e incontri con ospiti d’eccezione. Gli organizzatori promettono un menù ricchissimo, e sbirciando la line-up è chiaro che non si tratta di parole al vento. Tra i protagonisti di quest’anno, nomi che ogni fan della fantascienza riconoscerà al volo.

C’è Ross Sambridge, attore britannico alto oltre due metri, specializzato in performance fisiche e creature cinematografiche. È stato il body double di Andy Serkis per il Supremo Leader Snoke in Star Wars: Gli ultimi Jedi e ha indossato il costume di uno schiavo Wookiee in Solo: A Star Wars Story. Quei ruoli titanici, silenziosi eppure essenziali, che fanno parte dell’anatomia segreta del cinema di genere. Sambridge è una presenza fissa nei grandi eventi internazionali legati a Star Wars, e vederlo a Riccione sarà un’occasione rara per scoprire i retroscena di una carriera fatta di fisicità e magia dietro le quinte.

Accanto a lui ci sarà Gianni Garko, volto leggendario del cinema italiano e figura iconica per due generazioni di spettatori. Per i fan di fantascienza è Tony Cellini, protagonista dell’indimenticabile episodio Il dominio del drago di Spazio: 1999; per gli amanti del western all’italiana, è l’inarrestabile Sartana, l’eroe pistolero che ha fatto scuola nel genere spaghetti western. Vederlo dal vivo sarà come incontrare due miti in uno solo: il cowboy e l’astronauta.

Tra gli ospiti anche Nicola Bruno, direttore del doppiaggio e adattatore di dialoghi, la cui voce invisibile ha accompagnato generazioni di fan. È lui che, dal 2005, supervisiona la versione italiana di Doctor Who, oltre ad aver curato serie iconiche come Will & Grace, Torchwood, Misfits e Orphan Black. Ascoltarlo raccontare i segreti dietro le voci che amiamo sarà come sbirciare nella cabina del TARDIS.

E ancora, Marcello Rossi, autentico guru della fantascienza italiana, autore dell’Enciclopedia della fantascienza in TV per Fanucci, vincitore di tre Premi Italia e anima del Fantafestival. Rossi ha collaborato a produzioni come Star Trek, Battlestar Galactica e Wonder Stories, firmando anche il documentario Trek IT! andato in onda su Rai 4. Sarà lui a guidarci in un viaggio tra gli “episodi perduti” di Doctor Who e la storia segreta della fantascienza televisiva italiana.

Tra telescopi, editori e sognatori

L’evento non si limiterà alla fiction. Ci sarà anche Fabio Mortari, astrofilo e ricercatore dell’Osservatorio Astronomico Hypatia di Rimini, pronto a portare un pizzico di scienza reale nel cuore della fantasia con la conferenza “La variabile cataclismica”. E ancora Armando Corridore, editore e fondatore di Elara Edizioni, erede spirituale delle storiche case editrici Libra e Perseo, che da decenni diffonde in Italia il meglio della narrativa fantascientifica internazionale. Durante la Reunion presenterà il volume Tutti i marziani in cronaca, una raccolta che esplora il modo in cui alieni e dischi volanti hanno popolato la stampa italiana dal dopoguerra in poi.

Non mancheranno figure storiche del fandom italiano, come Giuliano “Giulz” Frattini, anima del club Moonbase ‘99, che da oltre vent’anni porta in Italia i protagonisti di Spazio: 1999 e UFO, e Daniele Roccati, giovanissimo presidente del Doctor Who Italian Club, noto per la sua incredibile abilità nel creare repliche artigianali perfette degli oggetti di scena del Dottore. Un artigiano del tempo e dello spazio, degno di una puntata tutta sua.

Un evento fatto di emozioni condivise

Il programma della Reunion è pensato come un continuo crescendo: si parte venerdì sera con la Halloween Scary Night, tra brindisi alla camomilla (per chi teme i Dalek) e una sfilata di “pigiami mostruosi”. Da sabato mattina, proiezioni e incontri si alterneranno senza sosta: un tributo a Gianni Garko, panel su Doctor Who e Star Trek, sessioni fotografiche, sfilate cosplay e una Cena di Gala che promette di trasformarsi in un ballo interstellare. Domenica, invece, spazio alla scienza, alla letteratura e agli incontri con i fan. Il gran finale? Una foto di gruppo e un arrivederci che suonerà come un “See you next con”.

Più che una convention, una casa

Ma il vero cuore della Reunion 2025 non sta nei nomi o negli orari, bensì nell’atmosfera. È il senso di appartenenza, la consapevolezza di trovarsi tra anime affini. È quel momento in cui un bambino mascherato da Baby Yoda abbraccia un Darth Vader gigante, o quando scopri che la persona accanto a te in fila conosce a memoria le stesse battute di Ritorno al Futuro. È una celebrazione della creatività, della passione e della curiosità, gli ingredienti che da sempre alimentano la galassia nerd.

In fondo, eventi come questo sono il nostro modo di ricordare che la fantascienza parla di noi, del nostro desiderio di esplorare, di capire, di immaginare un domani migliore — che sia tra le stelle o dietro una tastiera.

Riccione chiama la galassia nerd

La Reunion 2025 non sarà solo un evento: sarà un’esperienza da vivere e condividere. Che tu sia un fan veterano di Star Trek o un neofita curioso di Doctor Who, un cosplayer esperto o un semplice spettatore, preparati a tornare a casa con il cuore gonfio di entusiasmo e la fotocamera piena di ricordi.

Riccione, per un weekend, non sarà solo mare e movida: sarà un portale verso mondi infiniti, una celebrazione del nostro modo di sognare.

Io ci sarò, pronta a raccontare ogni istante di questo viaggio nel cuore della galassia nerd.
E tu? Hai già preparato il tuo cosplay, lucidato i dadi e caricato la fotocamera?
Scrivici nei commenti, condividi l’articolo e preparati a vivere la Reunion 2025.
Perché come ogni fan sa… più siamo, più l’universo è grande.