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Man of Tomorrow: Superman e Lex Luthor alleati contro Brainiac nel nuovo DCU di James Gunn

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Una scacchiera poggiata su un tavolo qualunque, un distintivo carcerario con un nome che pesa come una minaccia latente e, quasi a spezzare la tensione, un sacchetto di patatine lasciato lì come se fosse un dettaglio insignificante: l’immagine condivisa da James Gunn ha fatto esattamente quello che doveva fare, accendere la miccia. Perché chi mastica cultura DC lo sa, certi indizi non sono mai casuali, e dietro quell’apparente semplicità si nasconde l’inizio ufficiale di qualcosa che promette di ridisegnare il modo in cui guardiamo l’Uomo d’Acciaio.

Il titolo Man of Tomorrow rimbalza già da mesi tra forum, community e chiacchiere infinite su Discord, ma adesso prende corpo, si materializza, entra in produzione e smette di essere una semplice suggestione per diventare una promessa concreta. E non è un caso che Gunn abbia scelto proprio quel nome, lasciando fuori “Superman” come se volesse liberarlo per un attimo dal peso del simbolo e riportarlo alla sua essenza più pura, quella che risale ai primi anni, a quando Kal-El non era solo un eroe ma un’idea, un concetto, una direzione.

Dentro quel nome si sente ancora l’eco della Golden Age, e allo stesso tempo qualcosa di profondamente contemporaneo, quasi una risposta implicita a un presente che ha bisogno di eroi diversi, più complessi, meno rassicuranti. E qui entra in scena Superman, interpretato ancora da David Corenswet, che dopo il film del 2025 si ritrova al centro di una storia che non vuole semplicemente continuare, ma ribaltare.

Perché sì, la vera scossa arriva da un’idea che ha già diviso la community: l’alleanza, forzata e inevitabile, tra Clark Kent e Lex Luthor, qui incarnato da Nicholas Hoult. E non è una trovata shock fine a sé stessa, non è il classico twist da trailer costruito per generare hype facile, ma qualcosa che affonda le radici in decenni di storie, di rivalità, di sfumature che spesso il cinema ha solo sfiorato senza mai avere il coraggio di attraversare davvero.

Vedere Superman e Luthor condividere lo stesso campo di battaglia significa entrare in una zona narrativa scomoda, piena di contraddizioni, dove la linea tra eroe e antagonista si fa meno netta e più interessante. Luthor non è più solo il genio megalomane che vuole distruggere l’alieno, ma una mente brillante costretta a confrontarsi con qualcosa che va oltre il suo controllo. E Gunn, da questo punto di vista, sembra voler giocare una partita molto più psicologica che spettacolare, quasi come se il vero conflitto non fosse tra pugni e raggi laser, ma tra visioni del mondo.

E poi arriva lui, quello che molti aspettavano da anni, il nome che aleggiava come una leggenda difficile da portare sul grande schermo senza banalizzarlo: Brainiac. Non un semplice villain, ma un’idea incarnata, una paura tecnologica che oggi suona più attuale che mai, quella di un’intelligenza senza empatia, di una conoscenza che diventa controllo, di un archivio vivente che colleziona mondi come fossero trofei.

A interpretarlo sarà Lars Eidinger, scelta che lascia intuire un approccio lontano dai cliché del mostro digitale, più vicino a qualcosa di disturbante, freddo, quasi elegante nella sua crudeltà. E se si pensa a come Brainiac è stato raccontato in Superman: The Animated Series, viene spontaneo chiedersi quanto Gunn voglia spingersi verso quella dimensione più filosofica, dove il vero orrore non è la distruzione, ma l’assenza totale di umanità.

Il cast, intanto, si espande come un universo in continua formazione, con Adria Arjona pronta a portare sullo schermo Maxima, figura affascinante e ambigua che nei fumetti ha sempre oscillato tra antagonismo e attrazione, mentre Rachel Brosnahan torna nei panni di Lois Lane, cuore umano di una storia che rischia di diventare sempre più cosmica.

Attorno a loro si muove una galassia di personaggi che suggerisce qualcosa di più grande, quasi una costruzione lenta ma inevitabile della Super Family, con volti come Isabela Merced, Nathan Fillion, Edi Gathegi e Aaron Pierre pronti a ridefinire i confini di questo nuovo DC Universe che non sembra avere fretta, ma nemmeno paura di osare.

E in mezzo a tutto questo, mentre si parla già di collegamenti con Supergirl: Woman of Tomorrow e dell’arrivo di Kara Zor-El, il senso più forte resta quello di un equilibrio fragile, proprio come quello evocato da quella scacchiera nella foto dal set. Ogni mossa conta, ogni alleanza può trasformarsi in tradimento, ogni scelta narrativa può cambiare il destino di un universo intero.

Il 9 luglio 2027 sembra lontano, ma allo stesso tempo incredibilmente vicino, soprattutto per chi vive queste storie come qualcosa di personale, quasi intimo. Perché alla fine non si tratta solo di vedere un nuovo film di Superman, ma di capire se questa nuova visione riuscirà davvero a restituire al personaggio quella dimensione simbolica che negli anni si è un po’ smarrita tra reboot, reinterpretazioni e tentativi più o meno riusciti.

E allora la domanda resta lì, sospesa come una scena post-credit mai mostrata: questa alleanza tra Superman e Lex Luthor è un azzardo geniale o un rischio troppo grande? E Brainiac, con tutto il suo peso narrativo, è davvero il villain giusto per inaugurare questa nuova fase del DCU oppure qualcuno di voi avrebbe preferito vedere altri nomi emergere dall’ombra?

Parliamone davvero, senza filtri, come si farebbe davanti a una birra dopo una maratona di episodi o in fila al cinema il giorno dell’uscita, perché certe storie non finiscono mai sullo schermo… continuano sempre tra chi le vive. Condividete le vostre teorie, fate girare la discussione, perché il futuro dell’Uomo di Domani, in fondo, lo stiamo scrivendo anche noi.

Books + Comics

Spider-Man incontra Superman (di nuovo): il crossover che ci riporta bambini… ma con vent’anni di consapevolezza in più

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Qualcuno là fuori ha deciso che il 2026 doveva essere quell’anno strano, di quelli che non si limitano a uscire dal calendario ma ti colpiscono proprio nello stomaco nerd, tipo quando riapri una vecchia scatola di fumetti e ritrovi l’albo che ti ha fatto capire perché ami questo medium… e improvvisamente eccoli di nuovo insieme, Spider-Man e Superman, due icone che non dovrebbero convivere nello stesso universo e invece sì, lo fanno, ancora una volta, come se le regole editoriali fossero solo un suggerimento gentile e non un limite reale.

Panini Comics ha acceso la miccia e la community ha fatto il resto, perché basta pronunciare quelle due parole nello stesso respiro — Marvel e DC — e succede qualcosa di chimico, una specie di glitch emotivo che manda in tilt qualsiasi timeline personale, riportandoti indietro a quando i crossover erano sogni impossibili, roba da discussioni infinite nei forum, da “e se…” che non pensavi avrebbero mai preso forma.

E invece eccoci qui, con un doppio evento che non si limita a replicare il passato ma lo prende, lo smonta e lo rimette insieme con una consapevolezza diversa, più adulta, più stratificata, quasi come se anche i fumetti fossero cresciuti insieme a noi.

Perché il punto non è solo vedere Spider-Man e Superman nello stesso spazio narrativo — quello ormai lo sappiamo che funziona — il punto è come lo fanno oggi, con due approcci speculari che sembrano parlarsi a distanza, come due universi che finalmente accettano di contaminarsi senza perdere identità.

Da una parte la visione DC, con quella scrittura che sa giocare con il mito, con Clark Kent e Peter Parker che si ritrovano a inseguire la stessa storia, lo stesso mistero, come due giornalisti prima ancora che supereroi, e questa cosa mi manda completamente fuori fase perché riporta tutto a un livello quasi umano, quasi quotidiano, mentre dietro le quinte si muovono due cervelli malati come Brainiac e Doctor Octopus, che non hanno bisogno di spaccare città per essere inquietanti, basta il modo in cui pensano.

Dall’altra parte la risposta Marvel, più emotiva, più personale, quasi intima, con quella sensazione che ogni tavola sia un dialogo tra ciò che questi personaggi rappresentano per chi scrive e per chi legge, e infatti non è un caso che dietro ci sia gente che con questi eroi ci è cresciuta davvero, che li ha interiorizzati al punto da trasformarli in qualcosa di più di semplici figure in costume.

E poi succede quella cosa che adoro, quella deriva multiversale che non è solo fanservice ma diventa un vero playground creativo, dove puoi passare da un’atmosfera noir anni ’30 con Spider-Man Noir e un Superman d’altri tempi, fino a collisioni emotive tra famiglie di eroi, illusioni costruite da menti disturbanti, incontri che sembrano usciti da un crossover tra un sogno e una fanfiction scritta alle tre di notte dopo una maratona anime.

Il bello è proprio questo: il crossover non è più l’evento “wow” fine a sé stesso, ma diventa linguaggio, diventa modo di raccontare, un po’ come succede negli anime moderni quando i mondi si incastrano senza chiedere permesso, come se fosse naturale, inevitabile.

E mentre tutto questo prende forma su carta, fuori dal fumetto succede qualcosa di altrettanto interessante, perché Superman sta vivendo una nuova rinascita anche sul fronte cinematografico e Spider-Man continua a reinventarsi, a tornare sempre a quel punto di equilibrio tra responsabilità e caos personale che lo rende così dannatamente reale.

Due archetipi opposti, quasi incompatibili: uno che guarda il mondo dall’alto e lo protegge come un simbolo, l’altro che inciampa, sbaglia, paga le conseguenze e continua comunque ad andare avanti, e forse è proprio questo il motivo per cui funzionano così bene insieme, perché non si annullano, si completano.

E allora sì, questo ritorno non è nostalgia, non è solo marketing, non è nemmeno un semplice “evento editoriale”, è qualcosa di più sottile, più difficile da spiegare, è come se il fumetto stesse ricordando a sé stesso cosa può essere quando smette di avere paura di osare.

Anche le variant cover giocano la loro parte in questa celebrazione, perché artisti come David Nakayama e Olivier Coipel stanno trasformando ogni uscita in un piccolo oggetto di culto, di quelli che non compri solo per leggerli ma per tenerli lì, sullo scaffale, come una reliquia pop che racconta un momento preciso della storia nerd.

E in mezzo a tutto questo, la cosa che mi colpisce davvero è quanto questo ritorno sembri naturale, quasi inevitabile, come se fosse sempre stato scritto che prima o poi saremmo tornati qui, a parlare di Spider-Man e Superman nello stesso respiro, senza più quella sensazione di “evento impossibile” che aveva il primo incontro.

Forse perché oggi siamo abituati ai multiversi, agli incroci, ai crossover ovunque, o forse perché abbiamo semplicemente accettato che le storie più belle sono quelle che non rispettano i confini.

E quindi la domanda resta lì, sospesa, come una splash page senza balloon finale: questo è solo un ritorno celebrativo o è l’inizio di qualcosa di più grande, di un nuovo modo di pensare i crossover tra Marvel e DC?

Io una risposta non ce l’ho, ma so una cosa: rivedere Spider-Man e Superman insieme fa lo stesso effetto di riaccendere una vecchia console e sentire quella schermata iniziale che ti riporta subito a casa.

E adesso lo voglio sapere davvero — senza filtri, senza pose da critico — qual è il crossover che vi farebbe perdere completamente la testa? Perché se questo ci ha insegnato qualcosa… è che l’impossibile, nel fumetto, dura giusto il tempo di una pagina prima di diventare realtà.