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“Phantasm: l’Universo di Tall Man” di Luigi Boccia, Lorenzo Ricciardi, Nicola Lombardi e Giada Cecchinelli

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Nel vasto panorama del cinema horror, pochi film riescono a lasciare un’impronta duratura come la saga di Phantasm, la cui mitologia è stata forgiata dalla mente di Don Coscarelli. Sebbene il suo impatto iniziale possa sembrare, a prima vista, marginale rispetto ad altri giganti del genere, Phantasm ha rappresentato una rivoluzione nella percezione del cinema horror, mescolando elementi sovrannaturali, di fantascienza e distopia con una visione originale e disturbante. Il libro Phantasm: l’Universo di Tall Man, scritto da Luigi Boccia, Lorenzo Ricciardi, Nicola Lombardi e Giada Cecchinelli, si propone di esaminare in modo approfondito questa saga, offrendo l’unica analisi completa del fenomeno in Italia.

La nuova edizione deluxe del libro, che uscirà a settembre 2024 per l’editore Weird Book, si inserisce nella collana Insomnia, che si distingue per la sua attenzione ai temi più oscuri e inquietanti del cinema e della cultura popolare. Con 154 pagine di contenuti accuratamente studiati, questo saggio diventa una risorsa fondamentale per i fan di Phantasm, ma anche per gli studiosi e gli appassionati del cinema di genere. La copertura di Giorgio Finamore è un omaggio visivo al mondo surreale e spettrale di Phantasm, che ha reso il film di Coscarelli un cult eterno.

Il cuore del libro risiede in un’analisi lucida e puntuale delle inquietudini espresse dalla saga di Phantasm, radicate in un contesto storico-sociale che segna la fine degli anni Sessanta e l’inizio degli anni Settanta. In quegli anni, la società americana si trovava in una fase di profondo cambiamento, segnata da turbolenze politiche e culturali, e il cinema rispecchiava queste tensioni. Coscarelli, attraverso il suo Tall Man, un supervillain enigmatico e terrificante, crea una figura simbolo del terrore che attraversa i confini della morte e della realtà, in un universo distopico che esplora il concetto di morte, paura e controllo. Il Tall Man non è solo una figura maligna, ma un archetipo che incarna le paure più profonde della società dell’epoca: la paura dell’ignoto, la violazione della privacy, l’impossibilità di sfuggire ai propri incubi.

Phantasm non è solo un horror, ma una riflessione su temi universali come l’aldilà, la memoria e la dimensione della violenza psicologica. Il libro analizza anche come Coscarelli abbia saputo mescolare elementi di stregoneria e sci-fi, creando un linguaggio visivo e narrativo unico che ha influenzato generazioni di registi. L’autore del saggio esplora come il film anticipi le intuizioni di pellicole più recenti, come Interstellar di Christopher Nolan, che, a distanza di decenni, si confronta con tematiche simili legate alla percezione del tempo e dello spazio, dimostrando quanto il cinema di Coscarelli fosse avanti rispetto ai suoi tempi.

Un aspetto fondamentale del libro è l’analisi della nascita del Tall Man, figura che diventa l’epicentro del terrore in Phantasm. La sua identità è avvolta nel mistero, e la sua natura non è mai del tutto svelata, creando un’inquietudine costante nel pubblico. Il Tall Man rappresenta l’incarnazione di un inferno privato, il simbolo di un sistema che controlla e annienta, lasciando dietro di sé solo rovine e morte. L’analisi dei registi e degli autori del libro si sofferma sul ruolo centrale che questa figura assume nella saga, considerando anche l’influenza che il personaggio ha avuto sulla rappresentazione del male nel cinema horror successivo.

La saga di Phantasm è anche un prodotto della Nuova Hollywood, movimento cinematografico che ha preso piede negli anni Settanta e che ha cercato di rompere con le convenzioni del cinema mainstream dell’epoca. Coscarelli, con il suo approccio audace e sperimentale, ha saputo sfruttare le risorse limitate ma la sua visione creativa lo ha portato a reinventare il genere horror, mescolando tensioni psicologiche con una estetica viscerale che ha segnato la nascita di un nuovo tipo di supervillain. Il Tall Man, infatti, è considerato uno dei primi veri super-cattivi del grande schermo, anticipando figure come quelle di Jason e Michael Myers, ma con una dimensione più psicologica e complessa.

Non meno importante è l’impatto che Phantasm ha avuto sul cinema degli zombie. La saga, pur non appartenendo direttamente a questo sottogenere, ha comunque contribuito a definirne alcuni tratti distintivi, come la violazione della morte e la presenza di entità non-morte che sfidano la nostra percezione della vita. Questo legame con il cinema degli zombie è ben evidente nella figura dei “ghoul” e nella logica del “risveglio dalla morte” che pervade l’intero universo di Phantasm.

In definitiva, Phantasm: l’Universo di Tall Man si configura come una lettura obbligatoria per chiunque desideri comprendere a fondo la saga di Don Coscarelli e il suo impatto sul cinema horror contemporaneo. Questo saggio non solo svela i misteri dietro la creazione del film, ma offre anche un’analisi critica e storica delle dinamiche che hanno reso Phantasm una pietra miliare del genere. Con una narrazione avvincente e una scrittura lucida, il libro si inserisce nel panorama editoriale italiano come l’opera definitiva per comprendere il legame tra cinema, società e paura, e come un film di culto possa, a distanza di anni, rivelarsi ancora attuale e innovativo.

Concludendo, questa nuova edizione deluxe di Phantasm: l’Universo di Tall Man non solo arricchisce la conoscenza della saga di Phantasm, ma diventa un viaggio nei meandri della mente di Don Coscarelli e nel cuore pulsante di un cinema che ha saputo ridefinire le regole del terrore. Non mancate l’appuntamento con questo libro, che sarà disponibile dal 2024, per scoprire tutti i segreti dietro uno dei più affascinanti incubi cinematografici della storia.

Cinema & Tv

Freaky Tales: il film anni ’80 che trasforma Oakland in un mixtape tra hip-hop, VHS e caos urbano

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Vinile che gira lento, neon che si riflettono sull’asfalto bagnato, cassette VHS infilate nei videoregistratori come reliquie di un tempo che oggi sembra quasi mitologico… e poi all’improvviso arriva Freaky Tales e ti prende per il colletto, ti trascina dentro il 1987 senza chiederti se sei pronto, come fanno certe opening di anime anni ’80 che partono a tutto volume e ti catapultano direttamente nel cuore della storia. La cosa assurda è che questo film di Anna Boden e Ryan Fleck non prova nemmeno a essere “un semplice racconto ambientato negli anni ’80”. No, qui si respira proprio quell’energia caotica, sporca, viva, quasi punk, che ti ricorda perché quel decennio continua a essere saccheggiato da cinema, serie e videogiochi come fosse un dungeon pieno di loot leggendario. Solo che stavolta non è nostalgia da cartolina, è qualcosa di più viscerale, più simile a una run hardcore dove ogni scelta può mandare tutto in crash.

https://youtu.be/-2e8SYmofZM

Oakland diventa una specie di open world narrativo, un hub pieno di storie che si incrociano come quest secondarie che poi all’improvviso diventano main quest senza preavviso, e mentre segui questi personaggi ti rendi conto che non stai guardando un film lineare, stai vivendo una compilation, un mixtape emotivo che passa dall’hip-hop underground alle luci dei videonoleggi, dai campetti da basket alle strade dove la tensione si taglia con un coltello. È tutto collegato, ma non nel modo ordinato che ti aspetti… più come quelle trame corali che ti obbligano a stare attento perché ogni dettaglio potrebbe tornare dopo e colpirti.

E dentro questo caos ci sono facce che conosci benissimo, tipo Pedro Pascal, che ormai sembra spawnare ovunque nella cultura pop come un personaggio leggendario con drop rate altissimo, ma ogni volta riesce comunque a portarsi dietro un carisma che funziona sempre, anche quando il mondo attorno a lui sembra sul punto di esplodere. Accanto a lui Ben Mendelsohn costruisce una presenza inquieta, quasi glitchata, mentre Tom Hanks entra in scena con quell’aura da memoria collettiva, come se fosse lui stesso una VHS che qualcuno ha riavvolto troppe volte e che continua a funzionare nonostante tutto.

E poi succede una cosa che mi ha colpito davvero, tipo quando scopri un personaggio nuovo in un anime e capisci subito che non è lì per caso: Normani. Il suo ingresso nel film ha quella naturalezza strana, come se fosse sempre stata lì, parte di quell’universo, senza bisogno di spiegazioni o build-up forzati. È uno di quei momenti in cui capisci che il casting non è solo una scelta tecnica, ma un pezzo fondamentale della narrazione.

Quello che mi ha fatto davvero perdere la testa però è il modo in cui il film gioca con i generi, perché non si accontenta mai di stare fermo. Parte come un racconto urbano, poi vira nel thriller, poi si sporca di ironia, poi torna serio, poi quasi surreale… sembra una playlist shuffle costruita benissimo, dove ogni traccia è diversa ma alla fine tutto suona coerente. E questo è esattamente il tipo di esperienza che oggi, tra streaming e binge watching, rischiamo di dimenticare: il cinema che ti sorprende mentre lo stai guardando.

E in mezzo a tutto questo, la musica non è sottofondo, è gameplay. Le tracce curate da Raphael Saadiq non accompagnano semplicemente le scene, le definiscono, le spingono, le amplificano. Ogni beat sembra sincronizzato con qualcosa che succede sullo schermo, come se il film stesso stesse seguendo un ritmo interno, un BPM narrativo che ti tiene agganciato fino all’ultimo.

Quello che resta dopo è una sensazione strana, difficile da spiegare senza sembrare troppo romantico, ma ci provo lo stesso: Freaky Tales non è solo un viaggio nel passato, è una specie di specchio distorto che ti fa vedere quanto di quell’energia sia ancora dentro le storie che consumiamo oggi, dagli anime cyberpunk ai videogiochi open world pieni di sottotrame, fino alle serie che cercano disperatamente di catturare “quella vibe” senza sempre riuscirci.

E forse è proprio qui che il film colpisce davvero, perché non ti dice mai esplicitamente cosa devi provare, non ti guida, non ti semplifica nulla… ti lascia lì, dentro questo flusso di immagini, suoni e personaggi, a mettere insieme i pezzi come se stessi ricostruendo una lore frammentata.

E mentre scorrono i titoli di coda, ti ritrovi con quella sensazione familiare che arriva dopo certi film, certi anime, certe storie che non si chiudono davvero… quella voglia di parlarne, di confrontarti, di capire se anche gli altri hanno visto le stesse cose che hai visto tu, o se ognuno si è portato via un pezzo diverso di questo viaggio.

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Evviva la commedia all’italiana anni 70/80: Un omaggio di Antonio Santoriello ai grandi classici del cinema italiano

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Il volume Evviva la commedia all’italiana anni 70/80 di Antonio Santoriello è un omaggio sentito a un periodo che ha segnato profondamente la storia del cinema italiano. Gli anni ’70 e ’80 sono stati un’epoca d’oro per la commedia all’italiana, che ha regalato al pubblico una serie di film destinati a diventare cult. Questo libro ci porta in un viaggio indietro nel tempo, attraverso le parole di quegli interpreti che, con il loro talento, hanno contribuito al successo di questo genere cinematografico. All’interno troverete le testimonianze di artisti come a Milena Vukotic, Pippo Franco, Leo Gullotta, Maurizio Mattioli, Alvaro Vitali, Adriana Russo, Mauro Di Francesco, Gianni Ciardo, Maurizio Micheli, Andrea Roncato, Francesca Antonaci (Gegia), Giuseppe Pambieri, Pippo Santonastaso, Mirella Banti, Lucio Montanaro e Nikki Gentile, che raccontano aneddoti e retroscena di una stagione indimenticabile.

La commedia all’italiana ha avuto il suo battesimo negli anni ’50, ma è nei decenni successivi che ha raggiunto l’apice della sua espressione. Il genere si caratterizza per una satira sociale incisiva e per una rappresentazione ironica, talvolta amara, della società italiana del dopoguerra. I film affrontano temi come la famiglia, il lavoro, il matrimonio, la religione, il potere, riflettendo i profondi cambiamenti della società dell’epoca.

Ciò che rende unica la commedia all’italiana è la sua capacità di mescolare il comico con una critica sociale, senza mai perdere il contatto con il realismo. Il pubblico non ride mai senza pensare, e ogni risata è accompagnata da una riflessione sulla condizione umana. I protagonisti di queste storie, interpretati da grandi attori come Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Monica Vitti, Sophia Loren e Nino Manfredi, diventano simboli di una classe sociale o di un modo di vivere che l’Italia sta attraversando.

I registi che hanno plasmato questo genere, da Pietro Germi a Mario Monicelli, da Dino Risi a Lina Wertmüller, sono altrettanto leggendari. Ogni film è un affresco della società italiana, dipinto con maestria e ironia. Tuttavia, a partire dalla fine degli anni ’70, la commedia all’italiana ha iniziato a declinare. Cambiamenti sociali e culturali, la scomparsa di alcuni dei suoi protagonisti più amati e la difficoltà di rinnovare una formula ormai consolidata hanno fatto sì che il genere perdesse la sua forza innovativa. Intanto, nasceva la commedia sexy, un sottogenere più leggero e spensierato, che non è riuscito però a raggiungere la profondità della commedia all’italiana.

L’eredità di questa corrente cinematografica, tuttavia, è ancora viva. I film di quel periodo continuano ad essere considerati dei classici, e molti registi contemporanei ne riconoscono l’influenza, ispirandosi a quei temi e a quella capacità di raccontare l’Italia con un sorriso e una critica sottile.

Nel suo libro, Santoriello raccoglie le voci di sedici attori che hanno fatto la storia di questo genere, attraverso interviste esclusive che rivelano curiosità, esperienze e retroscena. Si tratta di una lettura piacevole e veloce, che si consuma in circa un’ora e mezza, ma che lascia un segno. Un volume che non solo celebra la commedia all’italiana, ma ci permette di riscoprire quei grandi nomi che hanno reso grande il cinema italiano. In definitiva, un’ottima lettura per gli appassionati, ma anche un invito a Santoriello a produrre qualcosa di ancora più ambizioso in futuro, magari per raccontare questa storia con la profondità che merita.

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Tutto su Vittorio De Sica. Il Maestro del Cinema Italiano in una Nuova Antologia Critica

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In occasione del cinquantesimo anniversario dalla scomparsa di Vittorio De Sica, la casa editrice Gremese International ha dato alle stampe un’opera monumentale, Tutto su Vittorio De Sica, curata da Jean Gili e Piero Spila. Questo volume, che si presenta in una doppia edizione italiana e francese, si propone come la più completa e approfondita antologia critica dedicata a uno dei giganti del cinema mondiale. L’opera segna un tributo all’artista che ha segnato la storia del cinema non solo in Italia, ma anche a livello internazionale, esplorando in modo dettagliato e appassionato ogni aspetto della sua carriera e della sua figura.

Un Dizionario Antologico per Esplorare l’Universo De Sica

Con un impegno culturale ed editoriale senza precedenti, Tutto su Vittorio De Sica raccoglie più di 40 collaboratori, tra critici, storici del cinema e testimoni diretti, che contribuiscono a delineare il profilo di un artista che, nel corso della sua carriera, ha spaziato dal cinema alla televisione, fino alla musica. Il volume, che si sviluppa in quasi 500 pagine, si articola sotto forma di un dizionario antologico che include oltre 100 “voci”. Ognuna di queste voci ripercorre un aspetto diverso della vita e dell’opera di De Sica: dai suoi film più iconici, come Ladri di biciclette e Miracolo a Milano, agli incontri con le star e i protagonisti che hanno segnato il suo cammino artistico.

L’approccio adottato è quello di un linguaggio critico puntuale, ma non specialistico, che rende il libro accessibile sia ai lettori più esperti sia a chi si avvicina per la prima volta al mondo di De Sica. Grazie a una scrittura chiara e coinvolgente, il volume diventa un’opera di consultazione ideale per chiunque voglia scoprire o riscoprire i molteplici aspetti di un autore che ha ancora molto da insegnare al cinema contemporaneo. Tra le voci più significative, si trovano gli eventi principali della sua carriera, i premi internazionali che ha ricevuto e i temi ricorrenti nelle sue pellicole.

Un Viaggio Visivo e Biografico

Ad arricchire ulteriormente il volume, Tutto su Vittorio De Sica offre una biografia commentata che traccia la vita del regista, dai suoi esordi come attore fino alla sua affermazione internazionale. Un ulteriore elemento distintivo del libro è l’inserto fotografico a colori di 64 pagine, che raccoglie immagini rare e suggestive, dando una testimonianza visiva della carriera e della vita del regista. Le fotografie, molte delle quali inedite, non solo documentano i momenti salienti della sua carriera, ma raccontano anche il lato umano e privato di un uomo che ha vissuto con intensità ogni aspetto della sua esistenza.

Un Legame Indissolubile con la Francia

Una delle peculiarità di questa edizione è il legame speciale che De Sica ha intrattenuto con la Francia, paese che lo ha visto protagonista di alcuni dei suoi lavori più celebri. Il volume, infatti, esce contemporaneamente in Italia e Francia, sottolineando l’importanza di questo rapporto culturale. De Sica ha vissuto a lungo in Francia, dove ha partecipato, come attore, a film memorabili come I gioielli di Madame de di Max Ophüls. Questo legame viene esplorato in profondità nel libro, con un’attenzione particolare al modo in cui la sua opera ha influenzato il cinema francese e viceversa.

L’Innovazione Creativa di De Sica

L’opera di De Sica è stata pionieristica e continua a influenzare i cineasti contemporanei. Come sottolineato da René de Ceccatty nella prefazione del libro, “probabilmente non avremmo avuto Uccellacci e uccellini di Pasolini senza Miracolo a Milano”. La sua capacità di esplorare la condizione umana, affrontando temi come la povertà, la speranza e la dignità, ha lasciato un’impronta indelebile nel panorama cinematografico mondiale. In opere come Ladri di biciclette, De Sica ha anticipato il tono tragico e neorealista che avrebbe caratterizzato molti dei lavori successivi di registi come Pasolini e Fellini.

Eventi e Presentazioni per Celebrare il Maestro

Per celebrare il cinquantesimo anniversario della morte di Vittorio De Sica, il volume Tutto su Vittorio De Sica sarà presentato in numerosi eventi pubblici. La prima presentazione si terrà il 13 novembre a Parigi, nella Mairie del XIII Arrondissement, proprio nel giorno dell’anniversario della sua scomparsa. Alla presentazione prenderanno parte i curatori e diversi collaboratori del libro, per un incontro che promette di essere un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati di cinema e della figura di De Sica. In Italia, la prima presentazione avverrà il 22 novembre a Sora, la città natale del regista, luogo che ha sempre rappresentato un legame affettivo per lui. Seguiranno altre presentazioni che saranno annunciate nei prossimi mesi, offrendo a tutti l’opportunità di avvicinarsi al lavoro di un artista che ha saputo raccontare con maestria l’essenza dell’Italia.

Un’Eredità Senza Tempo

Con Tutto su Vittorio De Sica, Gremese International invita lettori, cinefili e appassionati a riscoprire l’eredità senza tempo di un autore che ha saputo toccare le corde del cuore di un pubblico internazionale. Grazie a una raccolta critica completa e a una ricca sezione fotografica, questo volume si propone come un’opera imprescindibile per chiunque voglia comprendere appieno l’universo creativo di uno dei più grandi registi di tutti i tempi. Un libro che non solo celebra la sua memoria, ma che contribuisce a mantenerne viva l’opera e la riflessione artistica per le generazioni future.